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domingo, 21 de junio de 2026

Inti Illimani en Mendoza - Argentina - Marzo 1985 (Fragmento).

 


Este post vendría a ser la segunda parte de uno que publiqué hace un par de semanas. En aquella ocasión escuchamos al Inti en Mendoza en noviembre de 1986. Y este nuevo post, siendo el segundo, es también el primero, ya que corresponde al registro parcial del concierto realizado por Inti-Illimani el 30 de marzo de 1985 en Mendoza: el primer recital de aquella serie.

No voy a tratar de reinventar todo lo que ya escribí en el post anterior. Así que aquí va nuevamente, aunque con algunos cambios y nuevas ideas que ayuden a contextualizar mejor este registro:

Si volvemos 41 años atrás, Chile era otro.

Miedo, torturas, exiliados, desaparecidos, degollados, pobreza extrema y toque de queda. Para quienes vivimos nuestra niñez y adolescencia en aquella época, esa era la única realidad que conocíamos, y cualquier aire que propusiera cambios, algo distinto o alguna esperanza, nos tomaba de la mano y lo seguíamos como fuera.

Así fue como la música creada desde el exilio fue entrando a Chile, difundida principalmente por el sello Alerce y por las grabaciones que tímidamente publicó EMI a partir de material de su catálogo previo al Golpe de Estado.

La esperanza de ver en directo a los grupos que permanecían en el exilio era casi nula. Sin embargo, el escenario comenzó a cambiar cuando, a principios de la década de 1980, las condiciones políticas en Argentina se acercaron nuevamente a la democracia. Esto permitió que muchos músicos argentinos exiliados regresaran a su país y que se produjera una verdadera avalancha de conciertos y presentaciones de artistas comprometidos en ese país hermano.

Lo anterior llevó a que los grupos más importantes de la música chilena en el exilio, como Inti-Illimani y Quilapayún, programaran presentaciones en Buenos Aires y en ciudades cercanas a la frontera con Chile, como Mendoza, para que los chilenos que tuvieran los recursos —que no eran la gran mayoría— pudieran cruzar la cordillera y ver a estos músicos. Era encontrarse de golpe con la memoria, la esperanza, las nuevas propuestas y todo aquello que había traído la vida después de más de diez años de ausencia.

Dentro de la información que manejo, existen registros de que Quilapayún se presentó en Argentina en 1983 con un repertorio bastante tradicional. Posteriormente regresó en 1984 con una propuesta mucho más avanzada, similar a la que habían desarrollado en el Olympia de París. Ese cambio tan brusco terminó por afectar durante varios años la continuidad de sus presentaciones en Argentina.

Del Inti no tengo demasiada información sobre el detalle de sus visitas a Argentina durante aquellos años. Sin embargo, sabemos que hubo al menos dos presentaciones en Mendoza: una en marzo de 1985 y otra en noviembre de 1986. La que les comparto en esta ocasión corresponde a la presentación de marzo de 1985,  gracias al aporte de Enrico desde Italia.

En este registro se siente la fuerza de ese primer encuentro, el entusiasmo casi desbordante del público, que se expresa a cada instante en que tiene la oportunidad de hacerlo. Y el Inti lo sabe. Sabe por qué la gente ha venido, sabe por qué ellos mismos están ahí y entiende perfectamente el sentido de tocar en ese lugar, quizás sin las mejores condiciones técnicas, pero en el punto más cercano que podían estar de Chile.

Estar en Chile, en esos años para ellos, era una necesidad. Así lo plasman en algunas paginas del libro “Fragmentos de un sueño”, en donde narran un par de ocasiones en que intentaron hacerlo:

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MARCELO: Varios de nosotros pedimos autorización para ir a Chile. José cuando murió su padre, el Loro cuando murió su hermano, etc. Tratamos todo. Ni siquiera nos contestaron. En el caso del Loro, intervino incluso el diplomático chileno Bernstein, sin resultado positivo. Todo esto fue bastante sorprendente, ya que hasta a Jorge Insunza, alto dirigente del PC durante y después del gobierno de Allende, se le había autorizado a entrar a Chile por un período limitado. La cosa es que, en julio de 1984, fuimos a Ecuador en gira y habíamos ganado el premio Alerce en Chile, y pensamos en ir a recibirlo. Hubo una discusión y decidimos tratar de entrar, ir a Chile. Por motivos económicos, se decidió que fueran dos y por ser los más entusiastas e insistentes, se nos encargó a José y a mí ir.

Antes y durante el viaje aéreo fuimos alimentando esperanzas, ya que habíamos pedido permiso sólo por 48 horas. No podíamos quedarnos más por compromisos artísticos. Cuando llegamos a Pudahuel, decidimos bajar al último. De pronto, avisan por los parlantes que sólo es posible bajar por una puerta, sólo los que van a Chile, y, en forma extraordinaria, se pidió que los pasajeros bajaran con el pasaporte en la mano.

Nosotros, por casualidad, nos encontramos a bordo con Roberto Bravo, el pianista chileno. Roberto se había jugado por ayudar, y había enviado un télex al gobierno chileno desde Roma pidiendo que nos dejaran entrar. En la puerta del avión, paso mi pasaporte y me dicen que no puedo bajar. Yo pedí explicaciones, no me las dieron y empezó un tira y afloja con mi pasaporte. Finalmente lo solté. La escala de descenso estaba llena de agentes de la CNI, un verdadero callejón oscuro. Se nos impidió físicamente descender del avión.

Volvimos a nuestros asientos, los agentes se subieron y revisaron todo buscando quién sabe qué. Y se sube una rubia, aparentemente a cargo del grupo. Y ahí José hizo algo totalmente inesperado: le coqueteó a la rucia, con sus ojitos de perla negra. "¿Oiga que se ha demorado esta escala aquí, no?", le dice. Y con eso la desarmó, pues era lo que ella menos se esperaba.

Bueno, salimos expulsados a Buenos Aires, sin pasaporte. Al rato, la azafata nos trajo los pasaportes y sendos whiskys dobles. Llegamos a Buenos Aires y por suerte José tenía el teléfono de Mercedes Sosa, quien estaba de cumpleaños. Ella nos acogió y nos resolvió los problemas prácticos. De allí volvimos a Ecuador y Ecuatoriana de Aviación tuvo la gentileza y la decencia de reembolsarnos el pasaje.

El segundo intento fue colectivo. En marzo del 85, fuimos todos, de nuevo, desde Ecuador. Allí anunciaron que no se podía descender del avión, ya que Santiago no era escala de ese viaje. Se paró entonces un colombiano y reclamó que él tenía que bajar, ya que quería comprar vino chileno para una fiesta que tenía en Buenos Aires. La azafata hizo algunas averiguaciones y volvió diciéndole que sí podía bajar. El pobre colombiano no supo qué le pasó por encima. Siete bólidos (risas).

Nos subimos al bus (en esa época no había una manga directa entre el avión y el aeropuerto sino que se hacía un recorrido en bus), no hubo agentes de la CNI esta vez. En el bus tocaban música folklórica dando la bienvenida a Chile. Llegamos al hall de tránsito (del aeropuerto) y nos dimos cuenta de que andábamos sin dinero. Max de repente se encontró una libra y se puso a la cola para cambiar y poder llamar por teléfono a alguien. Por una ventana se veía hacia afuera. Ahí Jorge dice "mira, estamos a diez metros de la calle". Y comenzó una discusión acerca de si eran diez o doce metros los que nos separaban del exterior del aeropuerto. En eso aparece Susana, mi mujer, que estaba en Chile y se mete a la fuerza. Bueno, la situación se resolvió y pude besar a mi mujer en Santiago. Soy el único Inti que ha podido hacerlo desde el golpe (risas). Empezaron a aparecer parientes que sabían de nuestra posibilidad de bajar del avión y comenzamos a conversar a través de una ventanilla minúscula, el Loro con su hermana, otros con amigos, etc.

Bueno, tiempo de volver al avión, subimos y me encuentro a boca de jarro con la azafata que nos había tocado la vez anterior, cuando no nos dejaron bajar. "¡Usted!", digo yo. "¡Usted!" dice ella. Y allí comenzó la conversación donde ella nos contó lo que había pasado en la primera ocasión. Al avión lo pararon en el cabezal de la pista, lo rodearon de tanquetas con un movimiento de tropas que aterrorizó a la tripulación. Los amedrentaron y ellos creyeron que llevaban a bordo a los peores bandidos del universo. Lo más curioso fue que esta niña trabajaba normalmente en los vuelos Quito-Miami, pero de vez en cuando hace el viaje a Santiago-Buenos Aires. En las últimas dos ocasiones le habíamos tocado nosotros a bordo. Los whiskys dobles corrieron todo el camino (risas).

LUCHO: ¿Va a haber otros intentos de retorno?

JOSÉ: No sólo intentos. Nosotros seguiremos reafirmando nuestro derecho a vivir allá. Chile es tan nuestro como nuestra infancia nuestra adolescencia o nuestros actos. Pretender quitarnos a Chile es como querer quitarnos el color de la piel o el modo de andar; es imposible. Nosotros estamos totalmente seguros de que vamos a volver a Chile, de que nuevamente actuaremos entre el público que nos vio nacer como conjunto y nos alentó en los años en que estábamos inventando a Inti-Illimani. Y como individuos, recorreremos una vez más las calles y rincones de nuestros años de inocencia y de juventud apasionada y abrazaremos a todos aquellos que nunca se han apartado de nuestros pensamientos. En canciones como "Vuelvo", "La mitad lejana" y "Colibrí" hemos expresado algunos sentimientos sobre el tema y tenemos la certeza absoluta de que Chile superará el crimen pavoroso del exilio forzado. Esta convicción nos mantiene activos y optimistas.

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Ese fragmento es profundamente significativo para entender la emoción que recorre el audio de este concierto, las ganas, las ansias de estar de alguna forma en Chile.

Por último, es impresionante escuchar el tema “El Sol Labrador”, que vendría a ser una segunda versión de el tema “El Colibrí”, que el Inti ya venía cantando desde 1984. Eso explica las palabras de Coulón al presentar el tema. ”La próxima es una canción que tiene texto de un poeta chileno y música de un músico chileno que son una sola persona y que nosotros contamos en la fila de nuestro conjunto y se llama José Seves. (...) El (tema) se llama “un sol labrador” y ustedes tal vez lo conocen de otra manera, pero las cosas, las canciones, sufren las modificaciones más extrañas que ustedes pueden imaginarse. Toda semejanza con otra canción es absolutamente, no es rara porque la otra también es de él.”

El texto dice lo sgte:

Esta vez el alba 
no vendrá de oriente, 
cambiará de surtidor. 
Nacerá del escondrijo 
que el tiempo sombrío 
lleno de dolor. 

El rodar del viento
 crecerá sus rutas, 
su energía y su corcel. 
Intentando los espacios
 que los prisioneros
 han soñado ver.

Salí como un sol labrador. 
A nombrar la palabra perfecta 
y desnuda que vuelve a la voz. 
Crecer construyendo un panal 
de variados enjambres,
celosos guardianes del pan y la miel.

Justo días severos,
 la razón y el fuego
 que sostienen la cerviz. 
Bien erguida la vigilia, 
muy abierto el ojo, 
fresca la raíz. 

Errantes del mundo, 
pobres de albedrío, 
condenados a vagar. 
Abandonen el destierro, 
compartiendo el cielo, 
vuelvan a volar.

Correr a escuchar en el mar, 
lo que el tiempo perdido 
y los náufragos vivos 
nos quieren contar.
Vivir defendiendo un país 
con rigor y alegría 
hacer invencible 
tu luz y su paz

Bailar, con el aire bailar 
al abrirse la muerte 
y ver a mi padre 
que vuelve a encontrar 
su tierra y su mar 
su fuego y su miel
 su luz y su paz.

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Ahí José Seves hace presente en forma concreta la muerte de su padre mientras José estaba en el exilio, y no pudo entrar a Chile como lo señala el texto de mas arriba del libro “Fragmentos de un sueño”, y que estaba presente de una forma mas sutil en la primera versión de “El Colibrí”.

El dolor, el quiebre, la unión, el futuro reencuentro; todo está en este fragmento del concierto de ese marzo de 1985

Ese concierto fue cubierto por 2 equipos audiovisuales, cuyos videos pueden ver en la cineteca en línea:
https://cinetecanacional.gob.cl/pelicula/regreso-del-sol/ (el sitio hace referencia a que corresponde al registro del concierto de 1986, pero corresponde al de 1985)


Gracias nuevamente a Enrico por el material


Listado de Temas:
1. Tatatí (Tema grabado puesto al aire al inicio del concierto)
2. Calambito temucano (Violeta Parra)
3. América novía mía (Patricio Manns)
4. Danza (Horacio Salinas)
5. Polo Doliente (Aquiles Nazoa- José Seves)
6. Tinkú (Popular boliviana)
7. Fiesta de La Tirana (Popular chilena)
8. Bailando, bailando (Horacio Salinas)
9. La Pajita (Gabriela Mistral - Horacio Salinas)
10. Cantiga de la memoria rota (Patricio Manns - Horacio Salinas)
11. Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)
12. El Sol Labrador (José Seves)


lunes, 10 de octubre de 2022

Inti Illimani - Isabel Parra - Francesca Solleville: Chant pour une Semence. D.50036. DOM. 1985. Francia

 





Para esta semana los dejo con la edición editada en Francia por el sello DOM de la obra "Canto por una semilla" de Luis Advis basado en textos de Violeta Parra. Esta versión esta realizada desde la grabación realizada en el exilio en 1978, y en la cual posteriormente se reemplazó el relato en italiano por uno en castellano, y también por esta en Francés.

Esta versión con relato en Francés tuvo escasa difusión y me parece que posteriormente no contó con reediciones.

Listado de Temas:

Lado A:
1. Los Parientes
2. La Infancia
3. El amor
4. El compromiso

Lado B:
1. La denuncia
2. La esperanza
3. La Muerte
4. Epílogo
5. Canción Final


jueves, 4 de noviembre de 2021

Charo Cofré: Antología Infantil. (1971-1985). Sony Music. 2008. Chile

 







El segundo post de esta semana también va dedicado a Charo Cofré en un CD que contiene 2 discos que la creadora chilena dedicó al repertorio de música para niños. El 1ro es "Tolín, Tolín, Tolán", publicado en vinilo el año 1971 por el sello IRT; y el segundo es "¿En Dónde Tejemos la Ronda?, publicado en cassette el año 1985 por el sello CBS en Chile. El 1ro ya es un clásico de la música para niños dentro de la música popular chilena, largamente descatalogado; y el segundo es un cuidado acercamiento a los poemas de Gabriela Mistral.


No deja de llamarme la atención que una pareja creadora, como Charo Cofré y Hugo Arévalo, que en un espacio de 20 años aproximadamente generaron un repertorio y discos de forma regular,  llegados la democracia se trasladaron a Isla Negra desapareciendo de la escena musical de 1er plano.

Actualmente administran un Hostal- Restaurant en Isla Negra, junto a la complicidad del empresario Carlos Cardoen.


Listado de Temas:


00:00 Tolin Tolin Tolan (1971)

00:00 Lado A

00:00 1.Tolín, Tolín, Tolán

01:30 2. El Rey de Papel

04:22 3. Los Gorrioncitos

07:07 4. Viaje a Concepción

08:53 5. Barco en el Puerto

11:18 Lado B:

11:19 1. El Soldado Trifaldón

14:41 2. La Señorita Aseñorada

17:13 3. El Tonto Perico

19:06 4. Mi Niño Arrurrú

21:07 5. Don Crispín

(Todos los temas son de María de La Luz Uribe en Texto y Charo Cofré y Música)


22:55 ¿En dónde tejemos la ronda? (1985)

22:58 Lado A:

22:58 1. ¿En Dónde Tejemos La Ronda?

26:34 2. La Cuna

29:50 3. Piececitos

32:49 4. Dame La Mano

35:02 5. La Madre Triste

37:50 6. El Papagayo

40:38 Lado B

40:41 1. Canción Amarga

43:39 2. Apegado a mí

46:49 3. Hallazgo

49:36 4. Botoncito

52:34 5. Miedo

55:47 6. Tierra Chilena

(Todos los temas son de Gabriela Mistral en Texto y Charo Cofré en Música.)



lunes, 31 de agosto de 2020

Margot Loyola y Leda Valladares: Igual rumbo. RAC 021-5. Sello Raíces. 1985. Chile




Para esta semana iremos con 2 post como para empezar septiembre, el 1ro este cassette de editado el año 1985 por el sello Raíces que contiene grabaciones de Margot Loyola  y de la folclorista argentina Leda Valladares. Ese año vino Valladares a Chile y se desarrollaron una serie de presentaciones en conjunto entre Margot y Leda, bajo ese proyecto se decidió realizar una grabación en estudio que dio origen a este cassette.

El registro es bastante variado, con diversas sonoridades del folklor chileno y argentino, entregado con excelente calidad. En este cassette participan varios músicos chilenos entre los que se cuentan Hernán Núñez y Pedro Yáñez que canta a 2 voces con Leda Valladares en uno de los temas.

Una de las recopilaciones de Leda, que cierra el disco, lo conocimos anteriormente en voz de Víctor Jara quien se nutrió en los inicios de su carrera solista, y en los inicios del Quilapayún, con diversas recopilaciones y repertorio de la maestra argentina.

Después de la muerte de Leda, ocurrida el año 2012, el Fondo Margot Loyola hizo una nota sobre el entorno que originó este disco, que incluye el testimonio de la maestra chilena, que les comparto a continuación (y que rescato del sitio hermano purochilemusical.cl):

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En septiembre de 1985, gracias al contacto del docente Julio Mariangel, se produciría en Chile un hecho histórico para la cultura tradicional de dos naciones, reunir en un mismo lugar, a las dos folcloristas de mayor calidad y trayectoria a nivel internacional en un inolvidable encuentro realizado en la ciudad de Valdivia, Décima región de Chile, denominado “Lleuquén 85”; programado por el Instituto de Artes Musicales de la Facultad de Filosofía y Humanidades, y el Departamento de actividades extracurriculares, DAE, en conjunto con el ballet folclórico de la Uach. Estos enormes personajes eran la chilena Margot Loyola; y representando a la República Argentina,la Sra. LedaValladares.

  Al llegar a nuestro país, la destacada folclorista trasandina declaraba feliz a la prensa local: “Este encuentro es maravilloso. Por primera vez estoy en Chile, tenía ganas de conocer en persona a Margot Loyola, aunque ya había seguido su trayectoria”.

    Este gran aporte al intercambio cultural de dos naciones tendría una extensa agenda por delante; es que había que aprovecharse de la sapiencia de estos dos grandes baluartes latinoamericanos.

  El programa  se iniciaría el martes 3 de septiembre con un magno concierto para estudiantes, realizado en la Dirección de asuntos estudiantiles dela Uach. Un día después, tendrían un encuentro con alumnos universitarios, y una charla ilustrada con videos en el Cine Club dela Uach. El jueves, ofrecerían un concierto oficial en la sala Provincia de Valdivia de la ilustre Municipalidad, para posteriormente ofrecer una Peña-concierto en la DAE. El viernes 6, éste primer encuentro musical entre dos naciones finalizaba con una valiosa reunión junto al ballet  folclórico de la Uach.

  El mentor de éste gran movimiento, el señor Julio Mariangel, declaraba satisfecho que la venida a Valdivia de éstas insignes folcloristas, significaba un gran aporte al intercambio cultural entre chilenos y argentinos.

  Fue por esta misma razón, que el sello discográfico “Raíces” no dejó pasar por alto tan glorioso encuentro invitándolas a dejar un registro fonográfico histórico. Margot Loyola incluiría temas de Isla de Pascua; mapuche; chilota; provincia del Loa; y campo de la zona central. Leda Valladares, por su parte, lo haría con temas andinos; indígenas y criollos del noroeste argentino.

-¿Qué recuerdos tiene de este gran evento?
-“Antes que todo, debo decir que fue un acierto lo organizado por este gran señor llamado Julio Mariangel, quien nos invita a este hermoso evento realizado en Valdivia”.

-¿Cómo define este encuentro?
-“Como un gran recital de hermandad entre Chile y Argentina, sin lugar a dudas”.

-Háblenos acerca de lo que ocurrió en estos recitales.
-“Fue algo precioso para todos esos académicos y estudiantes que nos iban a ver; jornadas repletas de gente, todos muy comprometidos con el folclore, muy respetuosos de lo que ahí estábamos haciendo. Leda en una esquina, hablaba de su tierra; y yo en la otra de la mía. Después de esto, cantábamos géneros musicales similares, de ambos países, viendo las diferencias y similitudes de estos géneros que compartíamos entre Chile y Argentina. Por ejemplo, ella cantaba bagualas, y yo coplas chilenas; ella una tonada argentina, y yo una chilena; Leda una zamba argentina, y yo una cueca chilena; ella una sajuriana, y yo la otra; así nos fuimos, una y una, todo muy bien explicado por ambas, algo precioso, muy necesario para estos días, pero por sobretodo histórico”.

-Además de esto, consiguen grabar una producción musical.
-“Tiene razón. Lo que pasa es que después de esta linda experiencia por el sur, desarrollamos este mismo programa en la Universidad Católica de Valparaíso. Ahí fue cuando nos invitan a dejar un registro de todo esto en Santiago; así grabamos una hermosa producción con la misma temática de los recitales, o sea, una canción Leda y yo la otra, todo muy lindo en ese casete llamado “Igual rumbo”.

-¿Qué significó para usted conocer a Leda Valladares?
-“Una linda experiencia, ya que Leda hizo una gran labor como investigadora; una mujer que vivió muchos años en Francia, mostrando su música en muchos países, no tan sólo como cantante, sino que como maestra también.
 Nos ha ligado una amistad muy fuerte, y por supuesto, una admiración recíproca. La admiré desde mucho antes que nos conociéramos, tanto como investigadora como cantante, y bueno, ella también a mí de la misma manera…una gran satisfacción”. Contesta la maestra Loyola, recordando a la investigadora trasandina recientemente fallecida este 12 de julio de 2012.
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Cuando recién ocurrió la muerte de la maestra argentina, Margot Loyola escribió las sgtes palabras en la revista “El Arado” de la ANFOLCHI:


Listado de temas:

Lado A:
Margot Loyola
1. Me quieres quebrar los ojos – tonada canción (Concepción) (Recopilación:. Osvaldo Jaque)
2. De tu ventna a la mía – jota (Ancud) (Recopilación: Margot Loyola)
3. Machi ul – canción de machi (Cholchol – Arauco) (Recopilación: Margot Loyola)
4. Ate manava mate – canción de amor (Isla de Pascua) (Recopilación: Margot Loyola)
5. Tamure – danza (Isla de Pascua) (Recopilación: Margot Loyola) Ukelele: Héctor Rodríguez
6. Coplas carnavaleñas (Provincia del Loa) (Recopilación: Margot Loyol)
7. Azahar y marinero – cueca (Letra: C. Miranda . Música: M. Loyola) Percusión: Hernán Nuñez

Lado B:
Leda Valladares
1. La arribeña – zamba tradicional (Letra: Atahualpa Yupanqui) Guitarra: Pedro Yáñez
2. Comparsa alegre – carnavalito tradicional (Recopilación: Leda Valladares)
3. Alegría de mi pecho – baguala de Juella (Jujuy) (Recopilación: Leda Valladares)
4. La loca -chacarera tradicional Guitarra: Pedro Yáñez
5. De lejas tierras – vidala santiagueña (Santiago del Estero) (Recopilación: Leda Valladares) . 2da voz: Pedro Yáñez
6. Platito y loza – cuequita (Altiplano jujeño – Humahuaca) (Recopilación: Leda Valladares)


lunes, 25 de mayo de 2020

De Ushuaia a la Quiaca. Edición 20 Aniversario. 724387348301. Emi Odeón. 2005. Argentina






















Esta semana irá un solo post pero con una cantidad de horas de música que bien vale por toda la semana. Me refiero a este monumental trabajo comandado por León Gieco, Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel en donde recorrieron Argentina de sur a Norte, de Ushuaia a la Quiaca compartiendo y grabando a músicos  populares argentinos en terreno.

¿Cuál es la excusa para incorporar este proyecto en un blog dedicado a la música chilena como éste?.  Porque en este proyecto participa Isabel Parra que por esos años vivía su exilio en Argentina. Pero es solo una excusa, ya que la calidad del material incluido en este disco vale la pena escucharlo una y otra vez.

Recuerdo que en la década de 1980, en la Radio Umbral, daban el programa “Horizontes Folklóricos”, un programa que iba de 14.00 a 15.00 hrs en donde su productor y locutor Esteban Leal, daba una muy interesante programación. Ese horario calzaba justo con la hora en que yo almorzaba en mi casa después de volver del colegio. Don Esteban por esa época se pegó un par de viajes a Argentina y recuerdo que puso al aire varios temas de este disco, en mi memoria siempre estaba esa emocionante partida con el sonido de trenes y esa banda de bronces acompañando a León Gieco mientras tocaba el charango y cantaba “Chacarero de Dragones” un tema dedicado a Víctor Jara. También estaba la voz de Isabel Parra en Ushuaia cantando al borde de la frontera con Chile el tema “En La frontera” (“sujétenme el corazón que se me va pa’ Santiago…”), También recuerdo las bagualas, la música instrumental y todo ese recorrido sonoro de la Argentina que me llegaba a través de la radio.

Recuerdo que algo comentaba Don Esteban Leal, que este proyecto de Gieco había sido grabado en video, que habían salido algunas videograbaciones para que el público los comprara y de esos videos recuerdo haber escuchado “Solo le pido Adiós” en un idioma autóctono. Ahora a revisar esta edición me doy cuenta que esa versión solo fue editada en CD a principios de la década del 2000.

Ese disco con los años llegó a Chile en ediciones en CD, en por lo menos 3 volúmes distintos, pero al no saber realmente los nombres de los temas, y al no saber realmente que disco habían tocado en la radio me abstuve de comprarlo.

En la década de 2000 vi en tiendas argentina que estaba publicada esta edición aniversario, en un Box de 4 CDs y lo traje, y el material al escucharlo me llevó a aquella época en que lo escuché, me di cuenta del hermoso y real valor de estos sonidos, y como estos han influenciado constantemente la sonoridad de la música popular chilena. El uso de las fronteras entre Chile y Argentina ha sido permeado innumerables veces por las personas que han viajado de ida y vuelta infinidad de veces, haciendo que la tradición musical de conjugue y se aúne en varias épocas de nuestra historia.
¿Cómo no reconocer la importancia de Atahualpa Yupanqui en toda una vertiente musical de la Nueva Canción Chilena?, y también la influencia de los grupos folklóricos argentinos en los grupos musicales del neo folklore y de la misma nueva Canción. ¿O cómo no asombrarse lo mucho de repertorio de Leda Valladares y María Elene Walsh de su dúo “Leda y María” que fue incluido en los primeros discos de Quilapayún y Víctor Jara?

Leda Valladares aparece generosamente en este disco, su sonido, su forma se hace presente, en su voz se reconocen melodías que ha grabado Inti Illimani en sus tantas versiones de temas de la Quebrada de Humahuaca.

Sí, Argentina ha estado mas de lo que pensamos en nuestros oídos.

Y es tiempo de reconocerlo, de escucharlo, de sorprendernos, de escuchar esa baguala centrífuga que podría ser eterna con tantos cantores con sus cantos todos acompañados por la misma caja.
Y después de la forma que lo escuché por primera vez en La Radio Umbral, para mí este disco siempre empezará por el volumen 2, seguirá con el 3, después el 4 para terminar con el 1; porque el 1 fue el último disco que descubrí de este proyecto y lo encontré ahí al traer este box de los 25 años desde Argentina.

Por Argentina, Por Chile, Por la música de la tierra vaya este post con horas de música.


Listado de temas:

Volumen 2. 
1. Los Chacareros De Dragones (León Gieco) – Int: León Gieco y La Banda de Monteros
2 .En La Frontera (Isabel Parra) – Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
3. Vidala Del Monte – Vidala tradicional de comparsa (Tradicional) – Int: Tomás Vasquez y León Gieco
4. Chacarera Del Violín – chacarera (Javier Cirpolo y Hermanos Simón) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Juan Carlos Caravajal, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco
5. Kilómetro 11 – chamamé (Constante Aguer – Tránsito Cocomarola) – Int: Isaco Abitbol , Antonio Tarrago Ros y León Gieco
6. Canto En La Rama – Yaraví de Humahuaca (Letra: Leda Valladares. Música recopilada por Silvia Eisentein) – Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco
7. Ay, Naranjal – Vidala de Yerba Buena (Popular tradicional, recopilada por Leda Valladares). Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
8. Dimensión De Amistad – chacarera (Sixto Palavecino y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
9. No Sé Qué Tienen Mis Penas – Vidala de Tucumán (Recopilación de Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco
10. Indiecito Latino (Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara
11. Grillito Del Pueblo – chamame (Rómulo Espinoza – Eladio Mosqueda) Int: Jorge Luis Gamara, León Gieco y Eladio Mosqueda
12. Agüita De Putiña (Popular tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y el Grupo Humahuaca
13. Del Brazo Con La Suerte – corrido (Miguel Gelfo – A. Marzano – J. Farías) Int. León Gieco y el Cuarteto Leo
14. Maturana – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón

Volumen 3:
1. Canto Del Tero – gato (Cacho Lobos – Sixto Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
2. Amigos Tengo Por Cientos – canción (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
3. La Gritona (Popular Tradicional de Bolivia) Int: León Gieco y la banda Los Beteranos (sic) de Tilcara
4. Sobre Las Flores – Tonada de La Quiaca (Popular Tradicional  recopilada por Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
5. Solo como el cardón – vidala (Gustavo Santaolalla) Int: Gustavo Santaolalla y León Gieco
6. Las Hojas Tienen Mudanza – Carnavalito del Altiplano Jujeño (Popular Tradicional Recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares, León Gieco, José Toconás, Erico Salas y Daniel Palacios
7. Me Voy Quedando – zamba (Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
8. Dale Soga Nomás – gaita (Miguel Gelfo – H. Amman – Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, El Cuarteto Leo y Gustavo Santaolalla
9. La Calandria – chamamé (Isaco Abitgol y César Hugo Sosa) Int: Isaco Abitgol y León Gieco
10. Baguala Centrífuga – Son 4 bagualas tritónicas (de una misma tonalidad de 3 notas) entonadas simultáneamente.
a) Baguala salteña (Tradicional)
b) En unos terrenos secos (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
c) Pobrecito mi caballo (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
d) Me lo paso cantando (Popular Tradicional recopilada por Leda Valladares)
Int: Leda Valladares, Tomás Vasquez, Gustavo Santaolalla y León Gieco
11. Los Pueblos Americanos – cueca (Violeta Parra) Int: Isabel Parra,  León Gieco y Gustavo Santaolalla
12. Pai Julián – chotis (León Gieco y Antonio Tarragó Ros) Int: Banda de Monteros y León Gieco
13. Baguala Para Mi Muerte – baguala a Amaicha, Valle de Tucumán (Letra de Gerónima Sequeida) . Int: Gerónima Sequeida

Volumen 4:
1. Cuando Oigo Sonar La Caja – vidala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
2. Me La Paso Cantando – baguala (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
3. Esta Comparsa (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
4. Tengo Una Vaquita – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
5. Torito Cumbreño – tonada  (Popular Tradicional recopilación de Leda Valladares) Int: Canto Colectivo de 1500 niños y 40 maestras, Leda Valladares y León Gieco.
6. Maturana (Instrumental) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
7. Maturana (Versión Cantada) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
8. Maturana (Versión Ensayo) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: Gustavo Cuchi Leguizamón
9. Que Se Viene El Agua (Rogelio Campana – Carlos Eduardo López) Int: León Gieco y Cuarteto Leo
10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Popular Tradicional) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo
11. Mi Caballo Bayo (Carlos Gardel, Alfredo Razzano  y Francisco Brancatti) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz
12. Por Lo Que Me Gustan Las Uvas (Leonor Gelfo, Miguel Gelfo y Ali Gemil Isa) Int: León Gieco, Gustavo Santaolalla y Cuarteto Leo. Locutor: Fernando Cruz
13. Para Ale (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco
14. Zamba De Los Yuyos (Hermanos Abalos) – Int: Carlos Carabajal, Carlos Saavedra, Rubén Palavicino, Peteco Carabajal, Gustavo Santaolalla y León Gieco. Voz: Bas Bus
15. Adiós Pueblito De Iruya – carnavalito (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int. Gustavo Santaolalla y León Gieco
16. Con Cuchillo De Palo – vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Leda Valladares y León Gieco
17. La Del Encuentro – chacarera (Elpidio Herrera y Rubén Palavecino) Int: Sixto Palavecino, León Gieco, Rubén Palavecino, Elpidio Herrera, Manuel Herrera y Peteco Carabajal
18. Coplas Populares – coplas (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Tomás Vasquez
19. Sólo Le Pido A Dios – canción (León Gieco, Versión en quechua: Elpidio Herrera) Int: Bernardino Coronel, Elpidio Herrera y León Gieco.
20. Soy la que Pinta Las Uvas – baguala vidala (Tradicional recopilado por Leda Valladares) Int: Gerónima Sequeida
21. Maturana (Versión En Cañada) (Bonus Track) – zamba (Manuel Castilla – Gustavo Leguizamón) Int: León Gieco
22. Brazo De Guitarra (Bonus Track) – Canción (Raúl Ellwanger, versión en castellano: León Gieco) Int: León Gieco 

Volumen 1. Grabado En Estudio.
Intérpretes: León Gieco, Anibal Kerpel y Gustavo Santaolalla.
Todos los temas compuestos por León Gieco, excepto donde se indic
1. Esos Ojos Negros
2. Don Sixto Palavecino
3. Por El Camino Perdido
4. Príncipe Azul (Mateo)
5. Para Pete
6. Cola De Amor
7. Camino De Llamas (Letra: Léon Gieco. Música: Uña Ramos)
8. Carito (Letra: León Gieco. Música: Antonio Tarragó Ros)
9. No Existe Fuerza En El Mundo (Gustavo Santaolalla)
10. Yo Vendo Unos Ojos Negros – Tonada (Tradicional)


miércoles, 1 de noviembre de 2017

Capri + Osvaldo Torres + Illapu + Pete Seeger: Peace & Freedom in South America. GVR 228. 1987. UK





Para este día miércoles los dejo con este disco que contiene fragmentos de un concierto realizado en solidaridad con Chile en el Royal Festival Hall el 3 de Julio de 1985 en Londres Inglaterra. Sobre este concierto se hizo posteriormente la edición de un segundo disco, que ya he posteado anteriormente acá, pero ese disco está centrado casi exclusivamente en la actuación de Pete Seeger, más la de Illapu en un par de temas.

Este disco que posteo el día de hoy contiene registros de Capri, una cantante del Canto Nuevo que tuvo un buen renombre en Chile a fines de la década de 1970 e inicios de 1980 cuando participó en el Festival OTI con una canción de Nano Acevedo y en el Festival de Viña con una creación de Patricio Liberona. Editó un solo cassette el año 1983 por el sello Alerce sin ningún tema propio, posteriormente partió a Europa, período del cual no hay mayores antecedentes sobre su carrera, salvo el disco que mostramos hoy.

El segundo participante es Osvaldo Torres, responsable de la formación y del sonido del primer Illapu a inicios de la década de 1970, y que tempranamente decidió dejar el grupo para desarrollar una carrera solista. El año 1985 se radica definitivamente en Francia desde donde sigue en su vía de creaciones en discos solistas y de aportes a otras agrupaciones. En este registro se puede escuchar que canta solo en algunos temas y acompañado por alguno de los músicos de Illapu en otros.

El inicio del lado B abre con Illapu y personalmente siempre me sorprende escuchar al Illapu en vivo de esa época, con instrumentos acústicos, siendo unos 5 músicos realmente sonaban como cañón, como que llegan a despeinar con la energía que tienen; y este registro en vivo regala una pequeña intro al tema de Libertad y Amor que no creo haber escuchado en otro registro.

Y cierra el disco con 3 temas de Pete Seeger que ya habíamos escuchado en el otro disco de este concierto que mencioné mas arriba.

Un buen registro, como me gustaría escucharlo reeditado y extendido, por lo menos escuchar la presentación original de Illapu en su completa extensión, sería un lujo.


Lado A:
Capri:
1. El derecho de vivir en paz (Víctor Jara)
2. Balada de invierno (Ernesto González)
3. La penumbra (Tradicional)
Osvaldo Torres:
4. No podrán (Osvaldo Torres)
5. Si quieres más de la tierra (Osvaldo Torres)
6. El caracol (Osvaldo Torres)
7. El indio Apolinar (Alfredo Domínguez)

Lado B:
Illapu:
1. Copla de morenada (Roberto Márquez)
2. De libertad y amor (Osvaldo Torres)
3. Canción de Octubre (Roberto Márquez)
Pete Seeger:
4. La internacional (Arreglo: Pete Seeger)
5. Nicaragua Nicaragüita (Carlos Mejía Godoy)
6. Estadio Chile (Poema) (Víctor Jara)


sábado, 22 de julio de 2017

Los Hijos de Putre: ¡¡Vuelven!! . 103228. Emi Odeón. 1985. Chile





Portada de la Edición Argentina


Para este día sábado los dejamos con este cassette de Los Hijos de Putre.

Por lo general no hay en el medio una metódica investigación sobre este rubro musical, por lo cual son muy pocos los datos de esta agrupación en sitios especializados. Pero encontramos los sgtes datos en el sitio Tienda Música Chilena:

"Entregados al doble sentido desde el nombre del grupo para abajo. Los Hijos de Putre son el grupo más popular de cumbias picarescas de Chile, famosos por títulos como "La vieja Julia", "El chinito constructor", "Conchita ingrata" y "Agüita de culén". Además de otros como "Me gusta el pelao", "Recuerdos de Manuela", "Hay que matar la gallina", "Qué mala Rafa".

El éxito de las canciones de doble sentido de grupos como Hirohito y su Conjunto en los años ’70, popularizadas por emisoras como la radio Colo-Colo, fue parte del ambiente en que el productor Carlos González Montenegro (también conocido como Jacinto Amoroso, el mismo que luego trabajaría con el grupo melódico Ariztía y padre del comediante Willy Sabor) creó a Los Hijos de Putre en 1978, con una mezcla de música ranchera, tropical y la voz burlesca de Los Perlas que se transformó en impacto popular nacional.

En los últimos años la banda de juerga y hardcore Los Mox! grabó su canción "El maní tostao" en el disco Vino caliente... tomó y se fue (2001), y el dúo de hip-hop Hermanos Brothers produjo en 2005 y junto a Jorge González un disco de canciones sobre los éxitos originales de Los Hijos de Putre."

Según los datos que nos entrega Discogs los primeros LPs de Los Hijos de Putre fueron editados bajo el alero del Sello Quatro en 1978 en donde incluyeron los temas que después se convirtieron en éxitos y que se incluyeron como parte del Medley que viene en el lado A de este cassette que posteamos hoy.

Este cassette, editado originalmente el año 1985, nos indica Discogs, también conoció una edición en vinilo en Argentina publicado el mismo año.

Lado A:
1. Medley
- La vieja Julia
- El pelao y el chascón
- Quiero comer curanto
- Agüita de culén
- Matemos la gallina
- El rebañito
- La manguera
- Los novios
- Puras chorezas
- Sirve ponche, compadre
- La receta
- La casa de mi tía
- Que mala Rafaela
- La historia del chino Hue

Lado B:
1. Mi compadre Manolo
2. El encargo
3. Conchita ingrata
4. La goma de mascar
5. El sapito de Lulú
6. Los sabañones

Autor de todos los temas: Jacinto Amoroso


miércoles, 7 de junio de 2017

Amauta Vol. 1. ALC 183. Alerce. 1985. Chile



Gracias al aporte de Enrico desde Italia los dejamos con este cassette del grupo Amauta.

Sobre esta agrupación tenemos muy pocos antecedentes. Solo puedo detectar a Juan Valladares y Mauricio Mena en la formación, quiénes fueron integrantes de Ortiga en la década de 1970, por lo tanto podrán percibir que existe una cierta sonoridad común en los orígenes de algunos arreglos.

Sin embargo al buscar mas detalles de este grupo se puede apreciar que por él pasaron varios músicos y que tuvieron una época de residencia en Alemania en donde también lograron editar algunos discos y cassettes.

De los músicos que nombra esta página, y de los cuales no todos participan en este disco, encontramos a :
Patricio Lanfranco, Juan Valladares, Manuel Acuña , Jorge Campos, Claudio Toro, Ramón Narea, Mauricio Mena, Isabella Rosas, Juan Luis Sepúlveda, Soledad Guarda y José Miguel Candela

De este cassette, personalmente recuerdo el instrumental "Vals de la Escalera", que era la cortina musical del programa Horizontes Folklóricos de Radio Umbral, programa que conducía Esteban Leal.

00:00 Lado A:
00:00 1. Congo libre (Juan Valladares. Arreglo: H. Mena)
03:19 2. No podrán (Osvaldo Torres. Arreglo: M. Mena)
06:03 3. Rumores (P. Lanfranco. Arreglo: J. Valladares)
09:05 4. Canción del bongo (Nicolás Guillén - M. Mena)
12:36 5. Porque cantamos (M. Benedetti - M. Mena y J. Valladares)

16:05 Lado B:
16:08 1. Vals de la escalera (M. Mena)
18:06 2. Veintiuno son los dolores (Violeta Parra. Arr. M. Mena)
20:25 3. Me gustan los estudiantes (Violeta Parra. Arr J. Valladares)
23:24 4. Equipaje del destierro (Patricio Manns- Horacio Salinas. Arr. M. Mena)
27:44 5. Cada esperanza se vuelve a construir (Juan Valladares)




miércoles, 24 de mayo de 2017

Lo Mejor de Alberto Plaza. 734 367. RCA-BMG Chile. 1995. Chile






Para este miércoles los dejamos con este CD editado en 1995 que contiene una selección bastante reducida de los dos primeros trabajos grabados por Alberto Plaza en la década de 1980, en sus inicios de su carrera, bajo el alero del sello RCA.

Como les hemos contado el histórico sello RCA, uno de los pioneros dentro de la industria musical a nivel mundial y nacional, desapareció de Chile después de ser nacionalizado por la Unidad Popular llamándose IRT, después del Golpe Militar se llamó ALBA y Colorado; editando un material propio, o grabado en Chile por la empresa, pero ya desligado de la RCA matriz.

A fines de la década de 1970 el sello vuelve a instalarse en el país, partiendo de cero, sin catalogo histórico chileno, ni nada, editando lo que el sello RCA a nivel internacional poseía, además de firmar a músicos nacionales para realizar nuevas producciones musicales.

Uno de los músicos que aparecieron en la escena nacional a mediados de la década de 1980 fue Alberto Plaza, un músico hoy tan vilipendiado por todo, pero que creo mantiene dentro de estas primeras grabaciones cierta ingenuidad en sus creaciones que le otorgan interés a su propuesta.

Mi memoria de Alberto Plaza por aquella época es la siguiente. Primero yo tenía aprox 7 u 8 años, y recuerdo que vi por primera vez a este músico en el programa Martes 13 de Canal 13, lo que recuerdo es que esto fue antes de su aparición en el Festival de Viña de 1985. Hoy he tratado de corroborar esta información, y nadie en la red relata la participación de Alberto Plaza en Martes 13 antes del Festival de Viña. No sé si estaré confundiendo los hechos, pero dejemos pendiente este punto hasta que alguien nos pueda aportar mas datos.

Que mas?, a escuchar.. de seguro mas de alguien inconscientemente cantará algunas de estas canciones al echar a rodar el disco.

1. De tu ausencia
2. Futuro
3. Pudo ser un gran amor
4. Voy a aprender a vivir
5. Le llamaremos paz (Alberto Plaza con la colaboración de Julio Ortuzar)
6. Que cante la vida
7. La quiero así
8. Yo te canto
9. Amiga del dolor
10. Cómo se pasa la vida
Toda las canciones compuestas por Alberto Plaza, excepto dónde se indica