lunes, 29 de marzo de 2021

Grupo América Joven y Cesar Isella en la obra de Willy Bascuñán: Porque somos hermanos. 831332. Philips. 1969-1970. Chile

 





Esta semana iré con un par de registros que encontré en el blog Voces de la Patria Grande. En 1er lugar este disco de 1969-1970. En su libro autobiográfico Willy Bascuñán, nos dice los sgte:

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Una noche, estando con los muchachos en Radio Minería, me avisan que un cantante argentino preguntaba por mí. Salí del escenario y divisé a un señor que lucía un par de mostachos, los que no lograban ocultar su alegre y simpática sonrisa. Era César Isella, ex fronterizo y ahora solista, quien me fundía en un gran abrazo. Me traía de regalo un single de “El solitario” cantado por él, versión que, según me dijo, competía en las radios con la interpretada por Hernán Figueroa Reyes, otro grande de la canción transandina, quien fallecería, al igual que Nano, más tarde en un accidente automovilístico. 

César traía a un guitarrista cordobés, Lalo Homer, quien nos deslumbró a todos con su maestría. Recuerdo verlos llegar a mediados de noviembre a mi casa de Manuela Cañas con una torta y sus guitarras, para celebrar mi cumpleaños. Nos hicimos muy amigos. En verdad, era refrescante conocer a alguien que era, además de un gran compositor, todo un personaje. Grabamos con él y la guitarra de Lalo Homer nuestro “Voy pa’ Mendoza”, en un LP que César publicaría en Argentina y cuyo título sería América Joven, Volumen I, disco en el que incluiría a diferentes conjuntos de América con canciones tradicionales de sus países. 

Esta amistad es y ha sido por muchos años de gran y respetuoso cariño, a pesar de las diferencias de nuestros pensamientos. Más tarde grabaríamos juntos una obra integral que, desgraciadamente, no tuvo mayor éxito, sobre la que contaré más adelante.

Bueno, el caso es que en uno de los viajes de César Isella a Chile, le comenté la idea de grabar juntos una obra que reflejase la gesta de San Martín y O’Higgins. Lo conversamos y generamos una estrategia. Yo conocía su tesitura, por lo que no tendría problema para crear los temas. Comenzaba así una tarea que no sería fácil. Yo pensaba ahora en un grupo de fusión folclórica... Creo que fuimos los primeros. Así que formé un grupo junto a algunos de mis amigos de Fórmula Uno: Pedro Costa, Sergio Polansky y Patricio Carvallo, a quienes les gustó la idea. Sumamos, esta vez, a dos chicas: Claudia Ristori, soprano, y Bernardita Bambach, contralto. También incorporamos a un muchacho de buena facha que decía ser salteño, César Ribba, una suerte de barítono, algo desafinado, pero que le hacía a la guitarra y algo al charango.

 De alguna manera influenciados por César Isella y su América Joven, nosotros cándidamente abogábamos por una idílica integración de los pueblos americanos. Le solicité su autorización para ponerle ese nombre al grupo, a lo que accedió con entusiasmo. El grupo tendría una parte vocal con una soprano, una contralto, un tenor, un segundo tenor y un barítono, además de un charango si se necesitaba. Y todo esto, apoyado a su vez por batería, órgano electrónico, más guitarras. A medida que yo les iba dando forma a los temas, comenzamos a ensayar todo el grupo. ¿Dónde? En el departamento de Bernardita, que era la menor de muchos hermanos bastante mayores que ella, y cuyos padres la regaloneaban y consentían, pero, sobre todo, su papá. Allí, con órgano, batería, guitarras y voces, ensayábamos chochos de la vida. Recuerdo una frase musical perteneciente a uno de los temas, donde el arreglo era una fuga en la que interveníamos todos:

 ...Porque somos hermanos de un mismo fin y destino... 

Y la repetíamos y repetíamos hasta el cansancio. Esto, normalmente, lo interrumpía el papá de Bernardita, que a eso de las 19:30 horas llegaba de vuelta del trabajo a descansar a su casa, donde encontraba a todos estos locos, compañeros ahora de su hijita.

–Buenas tardes, don Bernardo...

Saludábamos respetuosamente, cortando el ensayo. El pobre ni miraba, sino que contestaba con una seña. Y cada vez, yo juraría que pasaba más agachado... ¡No sé cómo no lo matamos! 

Al final, logramos ensamblar todo con Isella y Lalo Homer, quien haría la primera guitarra. El cordobés tocaba como los dioses. Después de varias sesiones, yo diría que como en junio del 70, terminamos con el LP. 

Fue entonces cuando sufrimos la primera baja del grupo. Después de terminada la grabación, nuestra buena soprano Claudita Ristori, por motivos de estudio y no sé qué más, nos dejaba. Quedábamos con un disco grabado, pero sin una de las solistas.

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Después de este suceso Willy Bascuñán junto a América Joven se presentaron en un show ante la presencia de Joan Manuel Serrat, cuyo manager los llevó a España, historia que conté en un post anterior que pueden revisar acá.

Uno de los temas de esta obra fue presentado por Willy Bascuñán al Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, estas son sus palabras al respecto:

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El festival se llevó a cabo en el Estadio Chile, recinto que nos había cobijado en nuestras incursiones futbolísticas con motivo del campeonato de Revista Ritmo. Íbamos a interpretar “El vals de victoria”, uno de los temas que habíamos grabado para la obra que hicimos junto a Isella, tema que narraba el triunfo obtenido en la decisiva batalla de Maipú por las fuerzas chilenas y argentinas. La canción comenzaba como un vals en 6/8, para rematar al final en un desaforado malambo. 

Nos llaman al escenario, y no más subir, recibimos pifias. Por supuesto, esto nos descolocó, pues al grupo no lo ubicaban, salvo a mí, que era un personaje conocido y su director. Cantamos sin pena ni gloria, sin poder dimensionar en ese momento lo que pasaba; porque está bien que te pifien si lo que haces no gusta, pero, ¿de entrada? .

El clima entre los propios autores y los intérpretes ya no era lo que habíamos conocido años atrás. Se respiraba algo raro en el ambiente. La foto aquella en que salimos todos los autores participantes es histórica, ha de ser la última que agrupó a toda esta gente. 

Mientras nosotros cantábamos ilusamente a las glorias pasadas en una suerte de americanismo utópico, el resto, con los pies en la tierra, agrupaba a su gente para lo que vendría. Incluso, nuestro querido Isella en los años de la Unidad Popular alineó fuerzas en Chile con la gente de izquierda, sencillamente porque él pertenecía a dicha tendencia. 

¡Qué perdidos andábamos!

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Los dejo con este disco, una interesante propuesta musical que vengo a descubrir después de tantos años.

Listado de temas:

Lado A:
1. Introducción
2. El encuentro
3. Pensamiento de San Martín y O'Higgins
4. Volverán
5. Cruce de la cordillera

Lado B:
1. Antes de Chacabuco
2. Vals de la victoria
3. Canción de amor
4. Zarpe de la escuadra
5. Porque somos hermanos.



jueves, 18 de marzo de 2021

Especial Silvio Rodríguez Radio Umbral. 1989. Chile

 




Este otro posteo de la semana vinculado a la Radio Umbral es un especial que se transmitió, calculo, el año 1989. Recuerdo que a este especial le hicieron bastante publicidad previa en la radio ya que iba a incluir palabras de Silvio Rodríguez especialmente para la Radio. Mirándolo a distancia el mensaje es bastante breve, y el especial se basa en el disco Oh Melancolía que había sido publicado hace poco en Chile. Tal vez por eso es posible que este especial, y estas palabras de Silvio, haya sido una forma de promover la publicación del nuevo disco por el sello Alerce.


Se puede percibir por las palabras de Pedro Henríquez que la transmisión de este especial fue en vivo, ninguna locución fue pregrabada.


Les dejo con el registro:


lunes, 15 de marzo de 2021

Grupo Alturas , Palomar, Margot Loyola , Arak Pacha, Carlos Alemany, César Palacios, Héctor “Titín” Molina, y Dúo Agüita Clara en Concierto Sala América de la Biblioteca Nacional (Selección). Octubre 1989. Programa Horizontes Folklóricos Radio Umbral. Chile.





Para esta semana iré con un par de registros de la Radio Umbral, el primero corresponde a un registro realizado por la radio de un concierto realizado en octubre de 1989 en la Sala América de la Biblioteca Nacional. Por esa época yo tenía 13 años, y recuerdo que una vez que escuché el aviso le pedí a mi madre que fuéramos. En esa época mi madre me acompañaba a todas, desde reuniones religiosas, en donde trataba de buscar o entender los contenidos que generaba por ese entonces la revista “La Pura Verdad”, a conciertos de música folklórica. 


Por aquel entonces para mí era primordial escuchar y comprender la música chilena y latinoamericana, y la Radio Umbral cubría ese interés que yo tenía por ese entonces, todo esto unido al fin de la dictadura, y el advenimiento de la democracia.


Aquí quiero hacer un paréntesis. Para mi generación, aquella que nació en dictadura, aquella que por 14 años no conoció más que miedo, toque de queda, asesinados, desaparecidos, quemados vivos; el plebiscito por el NO, el fin de la dictadura, y el arribo de Aylwin al poder era un cambio fundamental en nuestras vidas. Sé que se hicieron muchas promesas, que había muchas expectativas en lo relativo a que es lo que tendría que pasar al término de la dictadura, y que esas promesas se postergaron eternamente hasta explotar el 2019 con otra generación que solo conoció de libertades (la muestra se escucha en el recital cuando Patara dice que se van a reconocer a los pueblos indígenas en la constitución.)


La radio Umbral por aquella época tenía un programa llamado “Horizontes Folkloricos”, yo cursaba 8vo básico en el Colegio Chile de San Miguel y alcanzaba a llegar justo a las 14.00 hrs a la casa para escuchar el programa que iba de 14 a 15 hrs mientras almorzaba junto a mi tío Marco que por aquel entonces tendría 26 años.


En ese programa se promovió el recital, no se hizo en el resto de las horas que transmitía la radio, era algo que por algún lado comandaba Esteban Leal, el conductor del programa, que era uno de los más ligados a la Iglesia Metodista que era la dueña de la radio. Con mi madre fuimos, y llegamos. Tengo recuerdos vagos del concierto, por alguna razón alcanzamos unos asientos que estaban casi al nivel del escenario, lo que nos hizo ver en primerísima vista el concierto. El evento era a beneficio de una institución que apoyaba la recuperación de jóvenes drogadictos, un flagelo que por aquel entonces recién comenzaba a aparecer en Chile, y que era algo visto como algo que estaba sucediendo en lugares lejanos de la ciudad, no como ahora en que uno escucha a golpe de oído el llamado del arribo de la droga cada noche con fuegos artificiales y ráfagas de disparos al cielo.


Ese recital contó con una gran variedad de actuaciones, por lo que calculo debió haber durado fácilmente mas de 2 horas, el registro posteriormente fue transmitido en la hora del programa “Horizontes folklóricos”, y ahí lo grabé desde mi radio Philips.


Este cassette no lo escuchaba por lo menos hace 20 años, y al poner los oídos ahí suena igual a lo que recuerdo en mi memoria. Aun se me viene a la cabeza el impactó que me significó ver a Patara en la actuación de Arak Pacha, recuerdo su énfasis, su puesta en escena, recuerdo que cuando decía “porque soy Parina, porque soy cactus…”, hacía una representación física de cada elemento. Por eso para mi Arak Pacha no puede ser Arak Pacha sin Patara, me perdonaran los que no piensan lo mismo.


Y la actuación del Grupo Alturas, Palomar, Margot Loyola y  Arak Pacha fueron a la que mas dedicaron tiempo. De ahí en las sgtes sesiones del programa Esteban Leal decidió transmitir una selección de cada artista y por eso avanzando la cinta, el registro avanza a fragmentos, casi un tema por interprete.


Ahí está  en esta presentación los grupos citados mas arriba a los que se sumaron Carlos Alemany, Cesar Palacios (cuya transmisión del recital incluyo un tema sacado de un cassette grabado en estudio y una irregular interpretación en vivo de ventolera), el Dúo Agüita Clara de Fernando Yáñez y su compañera Diana Espoz,  y Héctor “Titin” Molina.


Ahora al escuchar la presentación de Margot Loyola puedo identificar la voz de mi madre que se oye desde el público. Recuerdo palpable que mi madre le gustó mucho la presentación de la maestra, y en su entusiasmo se levantó de su asiento para aplaudirla de pie, en un ímpetu que nadie había empezado a hacer en la sala, y justo cuando se iba levantando, se resbaló y quedó sentada en el mismo asiento desde donde se había levantado. Recuerdo que cerré los ojos esperando que cayera al suelo, pero no fue así, quedó ahí en su asiento aplaudiendo a rabiar, mientras todos o nadie se dio cuenta de su iniciativa.


Perdonen la lata, pero la memoria se activa. Por alguna razón siempre sentí ese ímpetu por la música chilena, por ir, y por grabar. Y aquí hay un recital que vi y que después grabé desde la radio. ¿Lo habré hecho pensando que posteriormente, casi 30 años después lo estaría compartiendo acá?


La memoria me hace recordar que había un par de cámaras de video registrando la presentación, ¿la biblioteca nacional tendrá registros de esta presentación?, no sé, pero esta es la 1ra vez que se publica en la web este recital.


Este post va dedicado a mi madre, que hace 30 años tenía poco menos edad de lo que yo tengo ahora, y al instinto que me hizo ir a ese recital y grabarlo desde la radio Umbral, para publicarlo en la web (algo que no existía x esos años) 30 años después.

 (Si alguien me puede ayudar con el nombre de los temas se lo agradecería) 

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Post actualizado, pude encontrar otro cassette en donde se suman las actuaciones marcadas con *

Orden de los artistas:

-Grupo Alturas*

- Palomar*

- Margot Loyola*

-Arak Pacha

-Carlos Alemany

-Cesar Palacios

-Héctor “Titín” Molina

-Margot Loyola

-Dúo Agüita Clara

-Palomar

-Héctor “Titín” Molina




viernes, 12 de marzo de 2021

Violeta Parra: Universo Latino 9. 8431588904121. Eurotropical Muxxic. 2001. España

 






Como dije a principios de esta semana, esta colección de CDs apareció bajo el alero del diario "El País" de España en marzo de 2001, hace 20 años. Y de la trilogía de artistas chilenos seleccionados, la última fue Violeta Parra.


La aparición de este CD dedicado a Violeta Parra generó un impacto dentro de los seguidores de las grabaciones de Violeta Parra. ¿por qué?, porque el 1er tema que viene en el CD es un cañonazo: La versión de "Maldigo del alto cielo" acompañada por Bronces, una versión inédita, ya que la única versión conocida hasta esa fecha era la que había sido publicada en el disco "Las últimas composiciones" bajo el sello RCA.


Y uno al poner el oído en ese primer tema, aparte del asombro, el casi patatuz que da, uno empezaba a pensar ¿qué otras cosas tendrán guardadas y aún no sueltan?, y para rematarla esa versión permaneció varios años mas inédita en Chile ya que fue editada acá solo el año 2012.


En cancioneros.com esta versión de "Maldigo del alto cielo" se acredita a "Chico Reyes", y el otro día mientras me quedaba dormido se me vino un rayo a la cabeza: "¿Este "Chico Reyes" será el mismo "Chico de Los Reyes" que después integró Bonye M?"... y ahí la explosión en mi cabeza fue total, aunque el sueño me venció rápidamente tratando de convencerme que el cruce que hice extraopolaba demasiado los datos del azar. Pero pensándolo mas fríamente , Chico de Los Reyes grabó su 1er LP en la Odeón en la década de los 60's como "niño genio"... ahí dejo lanzada al aire mi idea.


Demasiadas palabras para este post, a escuchar el disco:


Listado de temas:

1. Maldigo Del Alto Cielo

2. Arauco Tiene Una Pena

3. Qué Dirá El Santo Padre

4. Paloma Ausente

5. La Jardinera

6. Se Juntan Dos Palomitas

7. Según El Favor Del Viento

8. Los Pueblos Americanos

9. Qué Pena Siente El Alma

10. Qué He Sacado Con Quererte

11. Verso Por Desengaño

12. Yo Canto A La Diferencia

Todas las composiciones de Violeta Parra



miércoles, 10 de marzo de 2021

Quilapayún: Universo Latino 7. 8431588903926. Eurotropical Muxxic. 2001. España

 




Para este miércoles voy con el segundo CD de la colección "Universo Latino" del diario "El País" de España y que está dedicado a un artista chileno. En este caso este disco se centra en las primeras grabaciones del Quilapayún para el sello Odeón, principalmente toma repertorio del disco homónimo de 1967 y del "Quilapayún 4"  de 1970.


¿Tiene algo de especial esta edición?. Podría decir que sí, ya que algunos temas en este disco son publicados por 1ra vez en CD, como el tema "Dicen que la patria es", o "La Cueca triste"; además hay unos temas que se escuchan tremendamente bien, como "Zamba de las Tolderías", que en la década de 1990 ya había sido editado en CD en una compilación de música latinoamericana y que estuvo disponible en algunas tiendas de Santiago.


Listado de temas:

1. Bailecito (Del Folklore)

2. El Canto Del Cuculí (Eduardo Carrasco)

3. Borrachito (Del Folklore)

4. Plegaria A Un Labrador  (Víctor Jara)

5. Dicen Que La Patria Es (Chicho Sánchez Ferlosio)

6. Cueca Triste (Víctor Jara - Eduardo Carrasco)

7. Yaraví y Huayno De La Quebrada De Humahuaca

8. Dos Palomitas (Del Folklore)

9. Canción Del Minero (Víctor Jara)

10. Zamba De Las Tolderías (Buenaventura Luna - Óscar Valles - Fernando Portal)

11. Gringa (Patricio Castillo)

12. La Paloma (Eduardo Carrasco)



lunes, 8 de marzo de 2021

Víctor Jara: Universo Latino 5. 8431588903728. Eurotropical Muxxic. 2001. España

 




Hace 20 años atrás el diario El País de España publicó una colección de 12 CDs dedicado a la música latinoamericana. De esos 12 CDs 3 fueron dedicados a músicos chilenos.


El 1ro de ellos es el 5to CD de la colección que fue dedicado a Víctor Jara. Todos los registros corresponden a canciones grabadas por el cantautor para el sello Odeón en Chile, focalizándose en su 1er disco homónimo de 1967 y en el disco "Canto Libre" de 1970. Al revisar los créditos de este CD uno puede ver que la EMI chilena licenció estas grabaciones para que fueran editadas en esta colección, pero creo que fueron editadas desde las cintas que tenía la EMI española en sus archivos. ¿Por qué?. Porque acá se escuchan algunas mezclas distintas a las que ya se habían editadas en CD en Chile,


Por ejemplo la Canción "Canto Libre" tiene un sonido levemente "Stereo", y no tiene una separación de canales tan fuerte como fue la edición chilena en CD de ese tema, al igual ocurre con "Angelita Huenumán" en donde la mezcla stereo es tenue, no tiene tan separados los canales como en la versión chilena de tema en CD.


No está demás mencionar que por lo menos 3 grabaciones de este disco fueron publicados de forma póstuma. El 1ro es el registro del tema "El Cigarrito", este tema fue publicado originalmente en el 1er disco solista de Víctor Jara publicado por el sello Demón, pero esta versión grabada para el sello Odeón nunca fue publicado por ese sello mientras estaba con vida Víctor Jara. Lo mismo pasa con la versión incluida en este CD del tema "La flor que anda de mano en mano", y con la versión de "El Aparecido" que solo fue publicada en Chile a principios de la década de 1990.


Listado de temas

1. Canto Libre

2. Angelita Huenumán

3. El Lazo

4. El Cigarrito

5. El Amor Es Un Camino Que De Repente Aparece

6. Ay, Mi Palomita (Del Folklore)

7. La Flor Que Anda De Mano En Mano (Del Folklore)

8. El Turururú (Con Quilapayún) (Popular Española)

9. Lamento Borincano (Rafael Hernández)

10. Casi, Casi (Del Folklore)

11. El Aparecido

12. En Algún Lugar Del Puerto

Todas las creaciones son de Víctor Jara (Excepto dónde se indica)