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domingo, 11 de octubre de 2026

Festival Todas Las Voces Todas Noviembre 2003. Quito. Fundación Guayasamín. Ecuador

 












Antiguamente a este día se le llamaba “el día de la raza”, posteriormente el día en que se conmemoraba “el encuentro de dos mundos”, como una forma de buscar el lado amable de todo lo que pasó. En resumen, y después de todos estos años, habitamos esta Latinoamérica de una u otra forma, y eso es lo que se plasma en este disco doble que comprime una selección de un poco mas de 2 horas de la segunda versión del Festival “Todas las Voces Todas” realizado en Ecuador en Noviembre de 2003. El primer festival ha permanecido con mayor generosidad en el tiempo. Se editaron unos CDs en variadas ediciones, que fueron generosamente distribuidos con el tiempo. Este segundo festival, con este CD doble tuvo una edición mas limitada, y ahora buscando en internet casi no hay nada información de él.

Al revisar la prensa ecuatoriana de la segunda quincena de Octubre de 2003 se indica lo sgte: “En el recital Todas las voces, todas, participarán 27 artistas, entre solistas y agrupaciones nacionales e internacionales. El espectáculo se efectuará del 13 a 15 de noviembre próximos en el coliseo Rumiñahui, en Quito.

De Ecuador se presentarán: Tanya López, Juan Fernando Velasco, Patricia González, Juan Diego Alarcón, Sebastián García, Margarita Laso, los grupos Quimera, Tercer Mundo y Pueblo Nuevo, los humoristas Carlos Michelena y David Reinoso y el changarista Manolo Criollo. De otros países intervendrán:  Cabas, de Colombia; Alberto Plaza, Pablo Herrera, las agrupaciones Illapu y Quilapayún y el humorista Coco Legrand, de Chile; Tania Libertad, de Perú; Braulio López, de Uruguay; Alberto Cortez, Piero, Víctor Heredia y César Isella, de Argentina; Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y el grupo Van Van, de Cuba.”

Según lo que indica e-mol en una nota de la época “El objetivo del festival es recaudar dinero para construir la segunda fase de "La Capilla del Hombre", un proyecto arquitectónico ideado por el fallecido pintor ecuatoriano Osvaldo Guayasamín. (…)el ciclo de conciertos será un "punto de arranque significativo" para la construcción de la segunda etapa de la "Capilla del Hombre" que necesita una financiación de 2.500 millones a 3.000 millones de dólares.”.

A principios de Noviembre confirmó su presencia León Gieco, quedando el cartel cerrado para el evento.

El diario “ El Universo” (de derecha y neoliberal) indicaba a principios de Noviembre de 2003 lo sgte:.
 “El concierto Todas las voces, todas, que se realizará en Quito el 13, 14 y 15 de noviembre próximos, se anuncia como la segunda versión del que se realizó en junio de 1996 para recaudar fondos a favor de la construcción de la Capilla del Hombre, proyecto del fallecido maestro Oswaldo Guayasamín, un fuerte argumento con el que los organizadores esperan una respuesta positiva del público.
Cierto, pero en siete años ocurren cosas, las sensibilidades cambian, los proyectos se cuestionan, las personas mueren, los gobiernos caen, las figuras se afianzan, pero también se desdibujan. Es decir, existen muchos elementos para poner en balanza ya que son los que finalmente determinarán la acogida que logre este espectáculo en el público.

Para comenzar, esta vez ya no habrá la presencia física del pintor (muerto en 1999) cuya figura aglutinaba apoyos por sí misma, pero en contrapartida la Capilla del Hombre ya no es un proyecto como entonces, sino que está en marcha.

Hace dos años apareció el libro Una luz sin sombras, de Luce Deperon, ex esposa de Guayasamín, en el que narra vivencias desagradables de su vida junto al artista. Eso no ha impedido que se sigan haciendo exposiciones con su obra y que su proyecto reciba nuevos apoyos. También está de por medio la disputa legal entre los herederos (los Guayasamín-Monteverde contra los Guayasamín-Deperon) por la herencia, lo que llevó a personalidades del arte, y hasta la política, a tomar posiciones.”

También el periódico hace una mención especial a la cantidad de músicos ligados al canto social que estarán presentes en el evento, pero también indica que “ya no se le canta a la toma del poder por parte de los obreros, pero sí a la libertad, a la paz y al amor, cuya defensa también es un acto político. Quienes hacen canción social ahora ya no están vinculados de manera orgánica a grupos políticos. En ese sentido, se debe esperar de ellos menos consigna y más arte.”

No está demás considerar que la presencia de artistas en este festival se explica por la valorización de la obra de Oswaldo Guayasamín y como esta se encarna en “La Capilla del Hombre”: no necesariamente por los detalles a los cuales hace mención el libro de su exesposa mencionado mas arriba. Para mas detalles de este libro pueden revisar este link: (https://www.abc.es/cultura/abci-caso-luce-deperon-contra-pintor-oswaldo-guayasamin-200201190300-73028_noticia.html)

Como indican las notas de mas arriba la presencia de artistas chilenos estuvo representada por Coco Legrand, Alberto Plaza, Pablo Herrera, Illapu y Quilapayún.
¿Cómo fueron a dar Alberto Plaza y Pablo Herrera a ese festival?, Alberto Plaza ya había estado presente en la primera versión del festival; y en esa época no estaba tan marcadamente ligado a sectores de derecha; lo mismo que Pablo Herrera.

En el caso de Illapu en esa época estaba viviendo su residencia en México, tratando de ampliar su proyección internacional, que finalmente no dio resultado, generando los quiebres que ya hemos comentado anteriormente.

En el caso de Quilapayún, recién se estaba rearmando la agrupación bajo la dirección de Carrasco, haciendo las presentaciones de septiembre del 2003 que fueron su “debut”, y para esta presentación en Quito la formación fue la sgte: Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó y Héctor "Tito" Delgado que venía desde el “Preludio”, el grupo “tributo” al Quila que se formó en la década de 1990 bajo la dirección de Venegas.

Si el grupo rejuntado de septiembre de 2003 en vivo sonaba regular, en Noviembre las cosas parece que no habían mejorado mucho, principalmente considerando que la formación carecía de la parte fuerte del grupo que estaba en Europa como Lagos, Gómez y Quezada. Pero ahí viene lo curioso (y que refuerza lo “regular” del sonido en vivo), en la versión que acá se incluye de “Que dirá el Santo Padre” se escucha claramente a Lagos y Quezada. Por lo tanto la grabación de ese tema corresponde a una de las tomas en vivo realizadas en septiembre de 2003 en Chile. El tema “El Pueblo Unido” si corresponde al registro en el festival de Quito. La diferencia en ecualización entre ambos temas refuerza la teoría que los dos temas corresponden a presentaciones y formaciones distintas.

Este disco mirado a la distancia resulta valioso, un concierto latinoamericano desde Ecuador, con una mayoría de artistas ecuatorianos, con granados representantes de la música del resto del continente, con valiosos registros en vivo. ¿ Como no apreciar las interpretaciones de Alberto Cortez, ahí cantando casi sin micrófono al inicios del registro?, ¿ o como no valorar el par de temas interpretados por Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo que cierran el disco?. También es curioso como los músicos chilenos (Plaza, Illapu, Herrera), sobreestiman lo conocido que es su repertorio por el público ecuatoriano, invitándolos a cantar cuando no necesariamente el público se sabe sus canciones.

Y como no es bueno escuchar una vez más a Piero, sintiéndolo eterno por siempre.


CD 1:
00:01 1. Cuando un amigo se va (A. Cortez). Intérprete: Alberto Cortez (Argentina)
03:37 2. En un rincón del alma (A. Cortez). Intérprete: Alberto Cortez (Argentina)
06:41 3. Pedro Canoero (T. Parodi). Intérprete: Quimera (Ecuador)
09:48 4. Nuestro Camino (M. Velásquez - J.V. Torrealba - S. Díaz). Intérprete: Braulio López (Uruguay)
12:55 5. Estrofas de Amor (M. Velásquez - J.V. Torrealba - S. Díaz). Intérprete: Braulio López (Uruguay)
20:39 6. Pinta Pintor (T. López). Intérprete: Tanya López (Ecuador)
26:05 7. Ana María (A. Cabas). Intérprete: Cabas (Colombia)
31:11 8. Bombón (A. Cabas). Intérprete: Cabas (Colombia)
34:30 9. Chao Lola (J.F. Velasco). Intérprete: Juan F. Velasco (Ecuador)
38:16 10. Latinoamérica (J.F. Velasco). Intérprete: Juan F. Velasco (Ecuador)
43:21 11. De qué callada manera (N. Guillén - P. Milanés). Intérprete: Patricia González (Ecuador)
45:53 12. Cinco siglos igual (L. Gieco - L.A. Gurkvjch). Intérprete: León Gieco (Argentina)
48:27 13. Hombres de hierro (L. Gieco). Intérprete: León Gieco (Argentina)
52:08 14. Hasta siempre Comandante (C. Puebla). Intérprete: Pueblo Nuevo (Ecuador)
56:20 15. A mi lindo Ecuador (R. Barba). Intérprete: Pueblo Nuevo (Ecuador)
1:01:20 16. Que dirá el Santo Padre (V. Parra). Intérprete: Quilapayún (Chile) (Formación: Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó. Grabado en Septiembre de 2003 en Chile)
1:04:07 17. El Pueblo Unido jamás será vencido (Sergio Ortega). Intérprete: Quilapayún (Chile) (Formación: Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó y Héctor "Tito" Delgado. Registrado en vivo en este Festival)
CD 2:
1:07:45 1. Razón de Vivir (V. Heredia). Intérprete: Víctor Heredia (Argentina)
1:13:31 2. Todavía cantamos (V. Heredia). Intérprete: Víctor Heredia (Argentina)
1:17:17 3. Bandido (A. Plaza). Intérprete: Alberto Plaza (Chile)
1:20:46 4. Febrero 14 (A. Plaza). Intérprete: Alberto Plaza (Chile)
1:25:08 5. Nuestro juramento (J. Jaramillo). Intérprete: Juan Diego (Ecuador)
1:28:24 6. Un amigo, una flor y una estrella (C. Isella - A. Porchia). Intérprete: Cesar Isella (Argentina)
1:30:26 7. Alto al fuego (P. Herrera). Intérprete: Pablo Herrera (Chile)
1:33:34 8. Si dijeras (D. Jácome). Intérprete: Tercer Mundo (Ecuador)
1:37:08 9. Vuelvo para Vivir (A. Márquez). Intérprete: Illapu (Chile)
1:41:57 10. Candómbe para José (R. Terán). Intérprete: Illapu (Chile)
1:46:02 11. Mi lindo Carpuela (M. T. Carcelén). Intérprete: Margarita Laso (Ecuador)
1:49:28 12. Si vos te vas (Piero y J. Tcherkaski). Intérprete: Piero (Argentina)
1:53:07 13. Los americanos (A. Cortez). Intérprete: Piero (Argentina)
2:00:09 14. Flor de Liz (E. González). Intérprete: Sebastián García (Ecuador)
2:03:44 15. Dos gardenias (I. Carrillo). Intérprete: Omara Portuondo - Ibrahim Ferrer (Cuba)
2:08:03 16. El cuarto de Tula (S. Siaba). Intérprete: Omara Portuondo - Ibrahim Ferrer (Cuba)


domingo, 19 de abril de 2026

Orquesta de Cámara de Chile: Leng - Orrego Salas - Heinlein - Riesco - García. CDAL 0237. Alerce. 1995. Chile

 






Paseando por una feria de la comuna de La Granja encontré este CD, que anteriormente nunca había visto. Se trata de un registro de la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Fernando Rosas, una grabación y producción de la Radio Beethoven que fue publicado bajo el alero del sello Alerce

Este CD trae obras de 5 compositores chilenos, excelentemente interpretados y registrados.

Para saber mas de alguna de las obras, y compositores,  les recomiendo estos links:

https://neuma.utalca.cl/index.php/neuma/article/view/222/213

https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-chile/heinlein/

https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-chile/riesco/

https://www.composers21.com/compdocs/garciaf.htm

Les dejo la descripción que hacía la propia agrupación de su historia en su página, ya desaparecida, hace mas de 15 años atrás:

Esta agrupación musical, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, fue creada en la década de 1940 por el Ministerio de Educación bajo el nombre de Orquesta Sinfónica de Profesores. Fue reestructurada en 1982 por el desparecido maestro Fernando Rosas, Premio Nacional de Arte mención Música 2006. A partir de 1991, se renombró como Orquesta de Cámara de Chile, siendo la única orquesta de cámara profesional, estable y permanente en el país.

La Orquesta tiene como misión generar igualdad de oportunidades para que todos los ciudadanos puedan acceder a la música de conciertos del más alto nivel, generando una democratización en el consumo de este arte.

Además esta agrupación tiene como objetivo difundir la música de conciertos, especialmente de compositores nacionales, a través de presentaciones, grabaciones de CD, programas radiales y de televisión, que sean accesibles a toda la ciudadanía

Las principales actividades que realiza la Orquesta de Cámara de Chile son las temporadas de conciertos permanentes en las comunas de Ñuñoa, Las Condes y Viña del Mar, ciclo de conciertos, con un enfoque didáctico, para comunas vulnerables de la región Metropolitana y en regiones del país, la Temporada de Conciertos de Verano de la Quinta Vergara en Viña del Mar y el “Proyecto Beethoven va al Colegio” que se realiza en conjunto con la Fundación Beethoven.

Han realizado varias giras al extranjero, visitando países como Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Perú y Uruguay, ha visitado ciudades de Rusia, Ucrania, Alemania, República Checa, Polonia, Hungría y Austria.

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En la página actual pueden encontrar más antecedentes de la orquesta y de sus actividades actuales:

https://www.cultura.gob.cl/orquesta-de-camara/los-primeros-anos/

https://www.cultura.gob.cl/orquesta-de-camara/



Listado de Obras del CD:

Alfonso Leng:
00:00 1. Doloras N°3
03:05 2. Doloras N°4

Juan Orrego Salas:
05:18 3. Variaciones Serenas Op. 69

Federico Heinlein:
22:41 4. Concertante para oboe y fagot
Solistas: Guillermo Milla en Oboe y Pedro Siuerra en Fagot

Carlos Riesco:
32:06 5. Passacaglia y fuga

Fernando García:
40:27 6. Crónicas Americanas
Narrador: Pedro Sánchez


lunes, 12 de enero de 2026

Los Prisioneros: Serie 10. 0094637440520. EMI. 2006. Colombia

 






Este CD lo he publicado anteriormente. Este disco compilatorio de Los Prisioneros que fue editado a nivel latinoamericano el año 1988 y que nunca fue editado en Chile. (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2017/01/los-prisioneros-slom-10308-emi-capitol.html)

Este disco contiene una selección de los dos primeros discos de los Prisioneros: La voz de los 80 y Pateando Piedras, y contiene nuevas versiones para varios temas de esos discos que fueron grabados especialmente para esta edición.

La época de grabación de estas nuevas versiones corresponden a la misma época en que el conjunto estaba grabando su disco "La Cultura de la Basura". Por lo tanto ahí la EMI tiene versiones de algunos temas de la "La Voz de los Ochenta" que no están bajo el poder del sello "Fusión".

Este disco, que fue editado en la década de 1980 en vinilo, fue reeditado en CD en Colombia el año 2006. Y aquí se los dejo comenzando esta temporada 17 del juego de este blog en que recuperamos el sonidos de los discos desde Chile.

Lado A:

1. ¿Quién mató a Marilyn? (Miguel Tapia- Jorge González) (Nueva versión)

2. Brigada de negro (Nueva versión)

3. Quieren dinero

4. ¿Por qué los ricos?

5. Por favor (Nueva versión)

6. Nunca quedas mal con nadie


Lado B:

1. Sexo (remezcla)

2. Muevan las industrias

3. Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos (Nueva versión)

4. El baile de los que sobran

5. Paramar (Nueva versión)

6. ¿Por qué no se van?

Autor de todos los temas : Jorge González, excepto dónde se indica.

martes, 23 de diciembre de 2025

Navidad en Latinoamérica + Navidad en Chile. Alerce. Década de 1990. Chile

 












 

Mi hermano revisando algunas cosas en una oficina desocupada que dejaron los antiguos inquilinos del local donde trabaja encontró este par de CDs dedicados a la Navidad y que debería corresponder a una colección de 3 CD's que editó el Sello Alerce  en la década de 1990-2000. Esta edición debió ser algo especial, algo ha pedido realizado por el sello ya que no tiene número de serie, y nada que haga referencia al sello, excepto la dirección de correo electrónico que aparece en uno de los ejemplares.

Esta edición no hace mención a quién es el interprete, cuando fue grabado, quienes son los compositores de cada uno de los temas, nada.

Ningún dato.

Después de buscar algunos minutos encontré los datos necesarios.  El primer CD corresponde a este trabajo: Villancicos Latinoamericanos / Coro de los Niños Cantores de Viña del Mar (1996) y que pueden escuchar acá: https://www.youtube.com/watch?v=Lk2uYlDw37k

El segundo CD corresponde a este disco: Los Parralitos: Villancicos, editado el año 1999, y que se puede escuchar acá https://www.youtube.com/watch?v=2BCZfMuQTsM

Este par de CDs entrega un primer disco con las cuidadas interpretaciones de niños que cantan muy cerca del registro de música docta para esa edad, con un excelente acompañamiento musical. Y en el CD 2 escuchamos a los niños acercándose desde el canto natural, cerca de la música folclórica su acercamiento a las celebraciones de Navidad.

Un bonito ejercicio escuchar este par de CDs, uno tras otro para estas celebraciones de Navidad.


Listado de Temas:

CD1: Navidad en Latinoamérica (Villancicos Latinoamericanos / Coro de los Niños Cantores de Viña del Mar (1996))

1- En el Portal de Belén(Violeta Parra, Popular)

2- Dicen Que Ha Nacido un Niño (Pedro Núñez Navarrete)

3- En Lo Más Azul del Cielo (Popular argentino)

4- En los Brazos de la Luna (Alfonso Letelier Llona, Popular)

5- Del Norte Vengo Maruka (Angel Parra)

6- Hacia Belén Va la Burra (Popular ecuatoriano)

7- Chuyungen Pichi Wentru Felen- Ha Nacido un Niño en Belén (Abelino Cunaqueo Epuñan)

8- Doña María Le Ruedo (Rolando Alarcón, Popular)

9- Romance de Noche Buena (Gabriela Mistral / Ernesto Guarda Carrasco)

10- Las Pajas del Pesebre (Lope de Vega / Juan Orrego Salas)

11- Buenas Noches, Mariquita (Alfonso Letelier Llona, Popular)

12- Huachitorito (Popular)

13- Natal das Crianzas (Popular brasileño)

14- De Blanca Tierra (Popular boliviano, melodía tradicional Aymara)


CD2: Navidad en Chile (Los Parralitos: Villancicos. 1999)

1. Noche De Paz

2. Del Norte Vengo Maruca

3. Huachitorito

4. Sí, Ay Ay Ay

5. Décimas Por El Nacimiento

6. Arru Rru

7. Vamos A Belén Pastores

8. Queremos Todos Cantar

9. Niñito Carlos Morales

10. En Un Burrito Orejón

11. El Nacimiento Del Niño Jesús

12. Villancicos Centro Americanos


lunes, 8 de diciembre de 2025

Illapu: Raza Brava + Despedida del Pueblo. MCD 61811. Monitor Records. 1990. USA

 






Pasaron semanas y meses sin publicar nada nuevo. Durante ese tiempo estuve avanzando en algunos posts para YouTube y centrándome en otras cosas. El tiempo escasea, pero esta semana llegó algo que me motivó a retomar las publicaciones, considerando además que tengo material pendiente que me han enviado y que compartiré en las próximas semanas.

Les presento este CD publicado en Estados Unidos por el sello Monitor, un sello independiente fundado en 1957 cuyo catálogo se centró principalmente en música folklórica del mundo, incluyendo música “detrás del muro”, como se denominaba en aquella época a los países del bloque socialista durante la Guerra Fría.

A fines de la década de 1970 este sello comenzó a publicar discos de músicos chilenos en el exilio. Así fue como en 1980 editaron el disco "Despedida del Pueblo" de Illapu bajo licencia de DICAP (cuando el registro original pertenecía a Camilo Fernández, dueño del sello Arena, que fue quien originalmente grabó este disco); y en 1986 publicaron "Raza Brava", bajo licencia de Intermusique —continuación de DICAP—, pese a que el disco había sido grabado originalmente bajo el sello Colorado en Chile, sin vinculación directa con DICAP.

¿Cómo llegaron estos discos, grabados en Chile por sellos comerciales, a ser licenciados internacionalmente bajo el sello DICAP? No lo sé. Si alguien conoce cómo se produjo esta continuidad —o ruptura legal— en las licencias sonoras, sería interesante que lo comparta en los comentarios.

A comienzos de los años 90, cuando el formato CD comenzó a masificarse, estos dos discos de Illapu fueron editados por Monitor en un solo CD, que es el que comparto hoy. El orden del álbum inicia con "Raza Brava" y luego "Despedida del Pueblo", ambos en su orden original, aunque Raza Brava incorpora un par de singles que no formaban parte del disco original. Tal vez el orden pudo haber sido al revés —empezando por "Despedida del Pueblo"— para mantener cierta continuidad sonora, considerando que es precisamente en esa etapa donde Illapu consolidaba su sonido final, que ya en "Raza Brava" se encuentra completamente maduro.

Personalmente disfruto buscar y descubrir cómo suenan estas ediciones extranjeras, para percibir cómo se escuchaban estas grabaciones que salieron de Chile quién sabe bajo qué circunstancias, para ser publicadas en los primeros años del CD. Siempre es interesante comparar y ver cuánto difieren de las versiones digitales que circulan actualmente en plataformas musicales.

Comenzando por "Raza Brava", el disco suena fenomenal: creo que es la mejor versión digital disponible. "Despedida del Pueblo" también suena muy bien; quizá no en su calidad óptima, pero con suficiente calidez y, al menos para mí, mejor que cualquier versión digital actual.

Les dejo entonces este CD de larga duración con los primeros discos de Illapu que alcanzaron éxito masivo en Chile hacia fines de los años setenta: primero Raza Brava (1977) y finalmente Despedida del Pueblo (1976), ambos desde esta edición publicada en Estados Unidos en 1990.




lunes, 29 de septiembre de 2025

Hérnan Núñez + Los Chileneros: La Cueca Brava y su época de Oro. 7 80874 2. EMI Odeón Chilena. 1973-1992. Chile

 





Dándome unas vueltas encontré este CD, es una de las obras de arte que Don Rubén Nouzeilles produjo en la década de 1973 y que 20 años después la publicó en CD. La EMI Odeón, gracias a Don Rubén, fue el primer sello multinacional que puso sus oídos a la cueca brava y la llevó a los estudios en la década de 1960 a través de un par de tremendos discos de "Los Chileneros", y después de la separación de la formación de este grupo comandado por Hernán Nuñez y El Baucha, también dio cabida a "Los Centrinos", o al "conjunto Mesías -Lizama". Una segunda reencarnación de "Los Chileneros" grabó este disco en 1973 comandado por Hérnán “Nano” Núñez, Carlos Navarro "El Pollito", Luis Téllez Viera (de Los Centrinos) y Julio Alegría (de Aparcoa), este disco también fue editado en Perú según indica Discogs (https://www.discogs.com/es/release/12668998-Hern%C3%A1n-N%C3%BA%C3%B1ez-2-Cantan-Los-Chileneros-As%C3%AD-Fue-La-%C3%89poca-De-Oro-De-La-Cueca-Chilenera?srsltid=AfmBOorlgvM8CGWOezHCV67n1EsjVZp2VChwZFh2dqHppnL7osYphztP)

según lo que indica esa edición el LP contenía solo cuecas, no contenía el relato de Hernán Núñez. Hay una versión de esa formato en la edición en youtube que se puede escuchar acá https://youtu.be/EJmmvRPwiP0?list=RDEJmmvRPwiP0

Al escuchar el CD uno puede darse cuenta que la música del CD viene de cintas maestras, incluso la música de fondo de los relatos, pero el audio del relato fue extraído de un vinilo. 

¿Entonces cómo fue la edición original de este disco?

¿La edición original de este disco en Chile habrá sido el LP con las cuecas más un 7 pulgadas con el relato de Nano Núñez?, ¿y a comienzos de la década de 1990 Don Rubén hizo un ensamblaje entre ambos discos editando este CD?

¿Quién puede corroborar esta información?

Este LP contiene casi en su totalidad composiciones de Hernán Nuñez demostrando la calidad de sus composiciones, las cuales, con el tiempo, dejaron de tener salida en los sellos de ahí en adelante.

Resulta curioso, mirándolo con el tiempo, como este tipo de “cueca brava” salió del medio, de los grandes sellos, durante la dictadura; y solo tuvo su revalorización con los primeros aires de la democracia; siendo en la actualidad una de las vertientes mas representativas de la cueca.

En la época de la dictadura, la cueca se visitó de oficialidad, y estuvo mas ligada su difusión a los exponentes de la música típica, o a los artistas del folklore; mas que a esta vertiente llena de calle y bajos fondos.

Este CD incluye el texto original de la contratapa de la edición de 1973, escrito por Juan Uribe Echavarría ( https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-669.html#presentacion)  la cual les dejo a continuación:

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LA GRAN CUECA Por Juan Uribe-Echavarría - 1973

La cueca, zambacueca, marinera, chilena o zamba es una de las danzas folklórica de mayor extensión territorial en Iberoamérica. Se la baila en Chile, Perú, Bolivia, Argentina, Ecuador y en México (Estado de Guerrero), donde fue llevada por los marineros chilenos a mediados del siglo pasado. En Acapulco se baila "la chilena". Sobre su origen, características y lugar de nacimiento se ha escrito y discutido mucho por chilenos y extranjeros.

José Zapiola, músico y memorialista, la cree de origen peruano: "Semi ennoblecida la zamacueca en Lima, pasó a Chile en el año 1824, o poco antes, como cosa de negros, y como tal fueron los negros del famoso batallón N° 4 los que la trajeron en su banda enseñada en Lima por Alcedo. Al salir yo en mi segundo viaje a la República Argentina, en Marzo de 1824, no se conocía este baile. A mi vuelta, en mayo de 1825, ya me encontré con esta novedad" ("Recuerdos de Treinta Años").

Benjamín Vicuña Mackenna se afirma también en el origen africano de la cueca pero niega que haya sido importada desde Lima.

"La zamba-cueca es, como muchos de nuestros bailes populares, del país de los negros. Trajéronla a Chile primero que al Perú, los negros esclavos que por esta tierra pasaban, vía Los Andes, Quillota y Valparaíso, a los valles de Lima, en viaje desde los valles de Guinea"

También sustenta la tesis del origen chileno, Pablo Garrido, en su "Biografía de la Cueca". Como limeña y muy limeña la defiende el peruano Ricardo Palma. En cambio el músico Humberto Allende la cree de origen hispano-árabe:

"Soy un convencido de que nuestra cueca o zamacueca tiene su origen en la fiesta morisca denominada Zambra que se celebra al aire libre".

Carlos Vega, folklorista y musicólogo argentino, la describe como danza picaresca, hija del fandango español y acriollada en Lima.

"La zamacueca pasa de Lima a Santiago en 1824 y hacia 1860 regresa a la ciudad de origen donde la llaman cueca para alternar allá con su progenitora" ("El origen de las danzas folklóricas"). Por el origen peruano se decide también Eugenio Pereira Salas en su obra "Los orígenes del arte musical en Chile".

El argentino Joaquín López Flores, autor de "Danzas tradicionales argentinas", sostiene que la cueca es una danza originaria de las provincias de Cuyo:

"Se dice que el origen de la Zamba podría ser "El Zambapalo", una de las danzas de las Indias Orientales o también la Zambra española".

Por último, el autor vasco P. Zañudo Astrán, quien visitó a Chile en 1885, afirma algo inesperado: "La zamacueca es uno de los bailes más originales, no sólo de América, sino del mundo. El zortzico, que al son del tamboril bailan los guipuzcoanos, en la falda de sus montañas, al pie de Somosta, en las cercanía de Dinazo, de San Sebastían y de Estella, algo tiene quizás de común con la zamacueca, como algo de semejanza tiene el carácter guipuzcoano y el chileno".

En 1847, Ida Pfeiffer la considera un baile indecente, "superando todos los límites de la tolerancia". Ignacio Domeyco la considera "más sencilla y más fácil que el bolero de Andalucía, pero menos apasionada. La bailan todas las clases sociales".

Negra, española, peruana, quillotana o árabe -en cuanto a su discutido origen- la cueca alcanzó en Chile su más rotunda y jocunda expresión, y la categoría de baile nacional.

En el aspecto coreográfico y sin desmedro de su estructura se ha desarrollado, a lo largo del territorio, una gran variedad de estilos: la cueca porteña, la santiaguina, la huasa, la copiapina, la iquiqueña, la pampina, la chilota, etc.

En cuanto a clases sociales hay matices fáciles de observar. Existe la cueca del futre y la del roto; la del aristócrata y la del siútico; la del inquilino y la del patrón de fundo; la de la "lola" y la de la "chimbiroca". También, la muy zapateada y bufa del payaso.

En las décimas a lo humano, en los catorce versos de la cueca se expresa todo el lirismo del alma popular. Salpimentadas con muletillas y recovecos hay letras amorosas, patrióticas, bandoleras, marineras, carcelarias, mineras, hamponas, políticas y humorísticas.

Como apunta el folklorista Carlos Vega: "El cantor, parte y reparte versos, añade ripios y estribillos, tararea, duplica sílabas o vocales, repite fragmentos; en fin, deforma los elementos tradicionalmente conformados. Pero esta desintegración obedece a un proceso de construcción, pues sólo se trata de recrear las nuevas formas poéticas que han de ajustarse a las frases musicales: ("La forma de la cueca"). En la actualidad, a la cueca la han ido maquillando y desnaturalizando los conjuntos que actúan en "boites", restaurantes, programas de televisión, concursos viñamarinos y es generalmente interpretada por huasos de utilería, disfrazados de dueño de fundo. Por suerte, hay todavía cantores que defienden su estirpe tradicional y popular. Nombraremos el conjunto Los Chileneros que actúan, por amistad, en las fiestas y pichangas que organizan los criollos del Matadero, la Vega y la Estación Central. Ellos saben cientos de cuecas antiguas y se acompañan con gran variedad de melodías tradicionales. Viven para la cueca. Están siempre ensayando y tarareando melodías con recovecos de sube y baja. Aprenden pies curiosos o desconocidos y los acumulan en la memoria para lucirlos en las ruedas de cantores. La cueca chilena tiene sus reglas. La voz debe ser típica, aniñada; el ritmo, vivo y chicoteadito. Sus cantores aprecian un buen "pito" (voz potente), pero rechazan los engolamientos dulzones de las voces cultivadas, trabajadas para el bolero o la ópera. Entre los músicos y cantores más notables de "la chilena", debemos nombrar a Raúl Lizama ("El Perico"), Mario Catalán, Hernán Núñez Oyarce, Luis Téllez Viera, Carlos Godoy, Emilio Olivares, Carlos Espinoza ("El Pollo"), Miguel Soto ("El Ronco"), Rafael Andrade ("El Rafucho"), Manuel Marchant, Luis Hernán Araneda ("El Baucha"), Fernando González Marabolí, Luis Téllez Mellado, Julio Alegría, Luis Contreras Reyes ("El Burro"), Eduardo Mesías, Valentín Morales y Miguel Córdova. 

Hernán Núñez Oyarce es el más destacado compositor del equipo. Núñez, celebrado autor de "Calle Ecuador", "Los Campeones", "El organillero", "Ay, Carola de la vida", "Joaquin Murieta", "A Margot Loyola", "Se arrancaron con el piano", y "Las Picadas Porteñas", cultiva la gran cueca barriobajera y suburbana. Canta a los barrios antiguos, reductos de la vida popular santiaguina:

Me gustan los barrios bravos

los guapos de corazón,

la "gallá" del Matadero

los chiquillos de la Estación

La "pasta" de la Vega

y Recoleta,

Diez de Julio y San Pablo

con Vivaceta.

Con Vivaceta, sí,

muy respetada,

Plaza Almagro, y San Diego,

Blanco Encalada

Lindas canchas de amores

los Callejones.


Hernán Núñez sostiene que el mejor abogado de la cueca es el roto: "El roto se quedó con la cueca, y la cueca con el roto".

Los "chileneros" capitalinos viajan periódicamente a Valparaíso para cantar con los "chileneros porteños". Los más nombrados son "El Vitololo", "El zurdo Bernal", "El negro Mascareño", "El Periquín" y "El Cuadrito".

Confraternizan y se toman examen. Recuerdan a los cuequeros antiguos: "El Negro César" y "El guatón Memo", de la Vega; "El chute Mandiola" y "El ñato Alfredo" del barrio Estación; "El chico Juanano" y "El cabro Santos" de la calle Ecuador, el invencible "Cojo Paliza", "El Lalo" y "El Siete Pelos", de Valparaíso. 

Un elocuente retrato de este ambiente se hallará en la cueca "Juanito Orrego", incluída en este disco.

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Don Rubén añade el sgte texto a la edición en CD:

El cantor popular de cueca ciudadana, que tiene alma de roto, como dice Hernán Núñez, el hombre bien "de pueblo", ha defendido siempre con dientes y uñas su cueca, y en gran parte esa manera de defenderla ha resultado responsable de que el género musical más chileno, en una de sus formas más puras, dé muestras de una notoria incapacidad de comunicación con el resto de la sociedad nacional.

En efecto, el roto tiene a orgullo mantener en su ámbito social un estilo de vida, un lenguaje, un modo de sentir y de expresarse que le son propios, y el hecho de que estas manifestaciones marchen paralelas, por tramos, con las del mundo de los choros y gentes afines, y rehuya aproximarse a los sectores cultos, parece ser deliberado, y por lo demás, lo tiene sin cuidado.

La cueca "chilenera" o "centrina", ha asumido plenamente ese destino; y aunque hoy por hoy configure la que, entendemos, es la única expresión vigente de un folklore urbano chileno, corre el riesgo de desaparecer si no logra ser aceptada y reconocida como hija folklórica legítima de Chile. Cierto que resulta durohablar así, pero tras algunos años de experiencias y observaciones en esta actividad, corresponde hacer un intento mayor para abrir y repartir este tesoro costumbrista y tradicional entre millones de legatarios.  

Nuestra pretensión es que el gran público capte y aprecie de una vez por todas este valioso patrimonio. Para tal fin contamos con la inestimable ayuda de HERNAN NUÑEZ OYARCE, gran cantor y formidable compositor de cuecas, poeta de los barrios, pintor costumbrista, roto cabal, chileno de pura cepa. Don Nano, inagotable fuente de recuerdos, conocedor del "ambiente", cronista del suburbio: no podíamos perdernos su singular estilo de relator, su voz, su modo de expresarse. Por eso el disco de excelentes cuecas por LOS CHILENEROS, grandes cantores, va acompañado de los recuerdos que Usted hace de la cueca, de Su cueca. 

Ojalá ese generoso mensaje, hecho de la vitalidad de un pueblo en los airosos giros de la danza nacional, llegue a los oídos y los corazones de todos, para siempre.

R. NOUZEILLES / EMI

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Antes del listado de temas, otra cosa que me di cuenta al escuchar el disco es que las cuecas del track 1 al 4 corresponden a la misma sesión de grabación, mientras que los corresponden a los track 5 y 6 corresponden a otra sesión de grabación. Esto se percibe claramente debido a la posición y como se capta el sonido de los instrumentos en cada tema. Mientras que el tema “Chicha de Curacaví” corresponde a las grabaciones de la primera formación de “Los Chileneros” de la década de 1960


Listado de temas:

1 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ OYARCE

de fondo: cuecas "El Palmero" (del folklore) y "Chicha de Curacaví" (P. Orellana)

b) JUANITO ORREGO / c) CORAZON DE VIOLA / d) TAÑADITA Y ENTONADA (Carlos Espinoza)

2 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.) b) MALVA ROSA /

c) PANDERO Y BOCA DE CABALLO / d) A SEGUNDO ZAMORA


3 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) YO ME AGARRE CON LA MUERTE /

c) YO VI A DOS TAITAS PARARSE | d) JOAQUIN MURIETA


4 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) DICEN QUE VIÑA DEL MAR /

c) MI NEGRA ME RETO A DUELO | d) BARQUITA DE PAPEL


5 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) YO ME LO ECHO AL ESPINAZO | c) EL PIOLITA

d) SE ARRANCARON CON EL PIANO


6 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (cont.)

b) BRINDO DIJO UN MATARIFE / c) EL VERDULERO / d) EL MOTE MEI


7 a) LOS RECUERDOS DE HERNAN NUÑEZ (conclusión)

b) CHICHA DE CURACAVI (Petronila Orellana)


Todas las cuecas, excepto 1-a, 1-d y 7-b, de Hernán Núñez Oyarce.


lunes, 15 de septiembre de 2025

Margot Loyola. Otras voces en mi voz. Oveja Negra. 2009-2010. Chile

 








Este CD doble viene a ser el último disco publicado por Margot Loyola, grabado cuando la maestra superaba sus 80 años, un disco que condensa todo el recorrido de Margot en su vida de recopiladora de los cantos del pueblo. Desde los cantos aprendidos en su territorio natal como es Maule y Ñuble, en donde se condensa principalmente lo que se entiende como “chilenidad”; pasando por el repertorio de salón, los pregones, los cantos del norte, de la isla de pascua, del mundo de los pueblos originarios como el mapuche y el kaweshkar. 

Hay que pensar que este repertorio nace principalmente en una época completamente distinta a la actual. Era una vida diaria en donde la electricidad no existía o no estaba lo suficientemente distribuida en el país, y menos la grabación sonora y su reproducción, por lo tanto, la única forma de escuchar música era interpretándola en vivo; por eso en algunas casas era importante poder tener un instrumento y tener repertorio a interpretar.

La primera parte del disco está basado fuertemente en el repertorio de Maule y Ñuble, son tonadas en donde se utiliza preponderantemente la guitarra traspuesta, y en donde asoma principalmente textos que rondan con el amor y su desamor y sus variables.

La segunda parte del repertorio de este disco corresponde a canciones de salones, que corresponde principalmente a formas musicales que también se utilizaban para el baile. Y en estos salones el instrumento primordial era el piano y la guitarra, sobre el cual canta Margot en este disco. En esta parte del repertorio, en la pieza “el automóvil”, se indica que está basado en una pieza de una zarzuela. Buscando en la red encontré el audio de la pieza grabada en 1920 https://www.youtube.com/watch?v=6cHuo3Vp1D0, y resulta interesante comparar como se produce la variación, el desarrollo y finalmente como queda registrado el tema dentro de la memoria de los cantores que entregan la obra a Margot y como era originalmente concebida.

Otra pieza interesante es “San Miguelito o Centinelita”, que hace referencia explícitamente a San Miguel de Piura, una ciudad del norte de Perú, y esta pieza tiene una reminiscencia clásica a la marinera peruana. 

La tercera parte del repertorio corresponde a una sola pieza, una serie de pregones, el canto más anónimo, el que se expande por la ciudad, por los pueblos, por los campos, y se pierde para siempre.

A partir de la Cuarta parte se incorporan expresiones más cercanas a la de los pueblos aborígenes, partiendo por el norte, que si bien el repertorio está en idioma español, pero por estructura melódica, y la escases de base armónica, está muy conectado a las expresiones más vinculadas a los pueblos originales de esa área del país.

De ahí en adelante el disco trae expresiones de canto de pueblos aborígenes en su idioma propio, partiendo por Isla de Pascua, con la cual Margot Loyola hizo un trabajo fundamental en su carrera, siendo la primera investigadora que registró en el disco repertorio de esa parte del país en la década de 1950. Posteriormente sigue con expresiones del pueblo mapuche y Kawashkar.

Antes de cerrar les confieso que varié el orden del disco. Si ven la gráfica este parte con textos en homenaje a Margot. Estos textos abren y cierran cada CD. Y después de la apertura venían los pregones. Y por una decisión personal creí que era mejor partir directamente por el repertorio más vinculado a la tierra donde nació Margot, que era la zona de Maule, deje los pregones como un interludio sonoro que vincula el CD1 y CD2, en donde en el CD1 está el repertorio heredero fuertemente de la influencia española, pasando al CD2 en donde se incluyen las expresiones más vinculadas a los pueblos originarios, y dejé concentrados para el final los homenajes que se reparten en el disco original.

Me interesaba hacer énfasis en Margot, su trabajo, su entrega, como su voz era cedida para que se encarnaran las diversas expresiones musicales populares que encontró en su eterno trabajo de recopilación en todo Chile.


Listado de Temas:
A: Tonadas de Maule y Ñuble
00:00 1. El  Creíto (Del folclore, entregada por Marta Vierney de Salinas, de El Mono Nahuyeltoro, cerca de Chillán)
03:57 2. Piedra de Molino (Del folclore, entregada por Juana Chávez, de Llepo)
07:06 3. La Risa (Del folclore, del repertorio de las Hermanas Acuña de San Carlos)
10:19 4. Firulí, Firulá (Del Folclore, entregada por Iris Arellano de Cobquecura)
12:22 5. Cansados tengo los ojos (Del Folclore, entregada por Iris Arellano de Cobquecura)
15:04 6. Negrito yo ya me voy (Del Folclore, entregada por María Concepción Toledo de San Francisco de Rari)
17:37 7. El amante que no cela (Del Folclore, entregada por María Concepción Toledo de San Francisco de Rari)
20:23 8. Por mí no te “desvelís” (Del Folclore, entregada por María Concepción Toledo de San Francisco de Rari)
23:22 9. Marinerito (Del Folclore, entregada por Jovita Tapia de Catentoa)
26:18 10. Una vez que yo fui al campo (Del Folclore, entregada por Marta Ascencio de San Francisco de Alico)
28:45 11. La Chacarera (Del Folclore, del repertorio de Esther Martínez, integrante de “Las Cuatro Huasas”)
31:07 12. La Cachúngala (Del Folclore, entregada por María Garrido de Pilén)
35:09 13. La niña que está bailando (Del Folclore, entregada por Rosa Romero de Hualqui)
B. Salones del 900
37:05 14. La vida es como el arroyo - canción (Enseñada por Blanca Hauser)
39:30 15. Se querer a quién me quiere – triste  (Enseñada por Blanca Tejeda)
43:08 16. El automóvil – fox trot (Entregada por Fresia Vergara. Composición de Torregrosa y Valverde de la zarzuela “El último chulo”)
46:32 17. En este mundo – mazurca (Entregada por Iris Arellano)
49:24 18. La felicidad – habanera (Entregada por Ana María Palacios, madre de Margot)
52:54 19. El volcán – habanera (Entregada por Ana María Palacios, madre de Margot)
57:02 20. Ayes y lamentos – habanera (Entregada por Ana María Palacios, madre de Margot)
59:28 21. San Miguelito o Centinelita (Entregada por Juanita Zavala)
C. Pregones
01:02:51 22. Pregones (Del Folclore, algunos entregados por María Luisa Sepúlveda, otros extraídos de la obra “La Voz de las Calles” de Pedro Humberto Allende)
D. Norte
01:09:13 23. Coplas Carnavaleñas (Del folclore, recogidas en Toconao, Camar, Peine y Ale)
01:13:00 24. Ay ay ay – coplas carnavaleñas (Del folclore, entregadas por Aida y Silvia Coca, María Medalla y voces del ayllu de Yaye, San Pedro de Atacama)
E. Rapa Nui
01:17:09 25. Atereka – canto alegre (Del Folclore, entregada por Verónica y Susana Atan)
01:19:35 26. Kia –kia. Patau-Tau – recitado rítmico (Del Folclore, entregada por Verónica Atan)
01:21:30 27. Poras (Del Folclore, entregada por Kiko Pate)
01:22:47 28. Ate manava mate (Del Folclore, entregada por Kiko Pate)
01:25:00 29. Tamuré (Del Folclore, entregada por Kiko Pate)
F. Chiloé
01:26:57 30. En un balcón de Palacio (Del Folclore, entregada por Lucía Díaz Guerrero)
01:29:54 31. Ay portalito (Del Folclore, entregada por Leocadia Marín de Mechaico, Ancud)
01:32:13 32. De tu ventana a la mía (Del Folclore, entregada por Leocadia Marín de Mechaico, Ancud)
01:34:39 33. La salve (Del Folclore, entregada por Lucinda Guerrero)
01.37.58 34. Canto de Recibimiento (Del Folclore, entregada por José Santos Lincomán de Chadmo y Compu)
01:40:12 35. Canto de Despedida (Del Folclore, entregada por José Santos Lincomán de Chadmo y Compu)
01:41:56 36. Paiñanku (Del Folclore, entregada por Alicia Inaicheo, Chadmo)
E. Mapuche
01:43:47 37. Machi ül (Del Folclore, entregada por Marcelina Neculpan de Chol – Chol)
01:46:28 38. Amul pullum ül (Del Folclore, recogidas por Carlos Isamitt)
F. Kawashkar
01:49:03 39. Tres canciones Kawashkar (Del Folclore, entregada por Margarita Auxiliadora Molinari Edén en Punta Arenas)
G. Homenajes
01:51:49 40. Semblanza (Fidel Sepúlveda. Voz: Leticia Lizama)
01:53:13 41. Estrofas del Tríptico, dedicado a Margot Loyola por el Poeta David Perry (Voz: Leticia Lizama)
01:53:49 42. Canto Alegre (Luis Polanco, 1954. Voz: Daniel Muñoz)
01:55:30 43. Saludo a Margot (Lulo y la Legua York)



sábado, 9 de agosto de 2025

Christianes: Ultrasol. 835633-2. Emi Odeón. 1995. Chile

 












 Este cassette recuerdo que lo escuché una vez, allá en 1995 sería, me lo prestó una compañera del taller de banda de sonido de Balmaceda 1215, Flora, de Rancagua. Solo esa vez lo escuché hasta ahora, que gracias a Aarón Troncoso vuelve a caer en mis oídos; y lo que escucho ahora es mucho mejor a lo que recuerdo haber escuchado hace 30 años atrás. ¿Cómo puede cambiar la precepción de algo?, ¿cómo la vida te va alimentando de papilas auditivas, de análisis neuronal, de placer corporal y espiritual para poder citar los sonidos de forma totalmente distinta a como fue hace tiempo?

Hace 30 años pensaba que sabía, y realmente no sabía nada.

No había escuchado nada comparado con todo lo que he escuchado hasta ahora, y lo de ahora será nada ante lo cual poblará mis oídos hasta la hora de mi muerte, amén; si es que mi muerte demora, y llega con la plenitud de conciencia hasta el final.

Tal vez lo único que podría mejorar del disco es la batería. Le falta kilometraje a ese baterista, hay varios golpes desacoplados a todo; pero es un pequeño detalle.

El disco es mas que la canción “top”, es una serie de atmosferas, el sol aparece constantemente en el disco, así como el crepúsculo aparecía a cada trato en los primeros libros de Neruda, guardando las distancias

Hay sonoridades que remiten a la sicodelia de la década de los 60’s tanto de la música norteamericana como del rock nacional que teníamos por esa época.

Un disco que a la distancia sorprende

¿Merece reedición?

Si

Este disco crece con el tiempo







viernes, 18 de julio de 2025

100 Éxitos Inolvidables de la Orquesta Huambaly. 363711 2. EMI Odeón. 2006. Chile








Este boxset comencé a revisarlo en 2018. Alcancé a publicar el primer CD, pero no continué, ya que me di cuenta de que se había hecho una reedición que volvió a estar disponible en tiendas. Pasaron los años, las unidades a la venta desaparecieron, y ahora, por fin, retomo la tarea de publicarlo completo.

Según diversos textos, la visita de Dámaso Pérez Prado a Chile durante la década de 1940 y principios de 1950 tuvo una fuerte influencia en el medio musical chileno. El músico cubano llegó solo al país, sin acompañamiento, y realizó presentaciones junto a músicos chilenos que rápidamente se ensamblaron para cumplir con los compromisos. Esto dio origen a una serie de orquestas nacionales que adoptaron el formato desarrollado por Pérez Prado: una estructura similar a las Big Bands de jazz, pero interpretando música tropical. Este tipo de formación predominó en la escena musical chilena hasta que, a comienzos de los años 60, la irrupción de los instrumentos electrónicos como la guitarra, el bajo y el teclado dio paso a agrupaciones más compactas, tanto en sonoridad como en número de integrantes.

Una de las orquestas nacidas bajo la influencia de Pérez Prado fue la Orquesta Huambaly, que aún permanece en el inconsciente colectivo de muchos chilenos.

Todas las grabaciones que componen estos cuatro CDs fueron realizadas durante la década de 1950 y principios de 1960 en los estudios Odeón de Santiago de Chile. En ellas se pueden apreciar los notables arreglos e interpretaciones de estos músicos nacionales. Los temas vienen ordenados alfabéticamente, y entre ellos destacan tanto el repertorio tropical como los arreglos con tintes jazzísticos, entregados con una sonoridad sorprendente. Según indica el folleto incluido, se trata de tomas en directo, sin procesos de postproducción o retoques de sonido. Los distintos planos sonoros se lograban exclusivamente por la ubicación de los músicos y micrófonos dentro del estudio, lo que evidencia la calidad de los músicos, del sonidista y del director artístico involucrados.

Otro aspecto importante a considerar respecto al auge de estas orquestas en Chile en las décadas de 1950 y 1960 es el contexto del mercado musical nacional. En esos años, la producción discográfica chilena era casi completamente local. Era difícil acceder a discos importados, y cuando se publicaban artistas extranjeros, sus discos eran fabricados en el país. Además, Chile está geográficamente alejado de los centros donde se desarrollaba la música tropical —especialmente Cuba y México— y del movimiento de fusión entre jazz y música afro que dio origen a discos fundamentales como "Afro" de Dizzy Gillespie.

En este escenario, el surgimiento de orquestas nacionales vino a cubrir la escasez de repertorio centroamericano original que se publicaba localmente, así como la escasa presencia de músicos extranjeros de este tipo en el país. Por ello, las bandas chilenas jugaron un rol clave en la difusión de este tipo de música a lo largo del territorio nacional. Sin embargo, su éxito fue prácticamente exclusivo de Chile. La repercusión en otros países de Latinoamérica fue mínima, ya que era difícil competir con músicos que llevaban este repertorio en la sangre, con una conexión directa a las raíces culturales de la música tropical.

Sé que la Huambaly realizó una gira a Perú, pero en una entrevista, el baterista del grupo, Lucho Córdova, comentaba que en ese país no les fue bien: sentían que no tenían mucho que hacer frente a otras bandas que dominaban el mismo repertorio con mayor naturalidad. Fue ahí cuando comprendieron que les hacía falta un percusionista adicional, el cual trajeron directamente desde Perú. Posteriormente, la orquesta dio un salto al realizar algunas giras a Europa, donde, debido a la distancia geográfica y cultural, quizás no se tenía la capacidad de discernir qué tan auténtico era el repertorio que interpretaba la agrupación chilena.

Aun así, la sonoridad de la Huambaly sigue cautivando a quien se detiene a escuchar estas grabaciones.

Cabe destacar que este boxset está descontinuado desde hace años, y ni siquiera es posible encontrar estos registros en plataformas como Spotify.

CD 1
0:00:00 1. A rivederci Roma (Edit) (Garini – Ranucchi – Giovannini)
0:02:42 2. Agustina de Aragón (Santi)
0:05:39 3. Expreso aéreo (Air express) (Ray Anthony)
0:08:09 4. Arroz con palito (Adolfo Soto)
0:11:02 5. Así soy yo (Graciela Potello)
0:13:49 6. Ave María Lola (Sergio Ciaba)
0:16:48 7. Ay mama Inés (Eliseo Grenet)
0:19:32 8. Baila merecumbé (Enrique Baeza)
0:22:25 9. Bésala (Luis Demetrio)
0:25:37 10. Cachito (Consuelo Velásquez)
0:28:41 11. Calculadora (Rosendo Rossel)
0:31:43 12. Calypso (D.R.)
0:34:15 13. Cayetano baila (A. Salazar)
0:37:08 14. Cerca de mí (Pacho Galán)
0:39:53 15. Cha cha cha bar (Enrique Jorrín)
0:43:05 16. Cha cha cha del tránsito (edit) ( Rosendo Ruíz)
0:45:55 17. Cha cha cha Chabela (D.R.)
0:48:46 18. Cha cha cha Dior (D.R.)
0:51:48 19. Compadre Pedro Juan (D.R.)
0:54:51 20. Concierto para ritmo (edit) (Julio Gutiérrez)
0:57:57 21. Corazón caprichoso (J. Carbó Menéndez)
1:01:08 22. Corazón de melón (Carlos Rigual)
1:04:20 23. Cumbara, cumbara (Pedro Justis)
1:07:16 24. Cumpai José (Abderle – El Antillano – Robby)
1:10:13 25. Déle música maestro (Rosendo Ruiz)

CD 2
1:13:28 1. Dilema Para Tambores (Nello Ciangherotti)
1:16:13 2. El Bodeguero (Richard Eques)
1:19:06 3. El Castor Ansioso (Eager Beaver) (D.R.)
1:22:01 4. El Embrollón (Adolfo de Santis)
1:24:28 5. El Guayabero (Antonio Castro)
1:27:31 6. El Lechero (Manuel Jiménez)
1:30:40 7. El Lorito Y El Carbón (Edit) (D.R.)
1:33:08 8. El Manisero (Edit) (Moisés Simons)
1:36:04 9. El Merecumbé (Pacho Galán)
1:39:10 10. El Negro Vacilador (Andrés Rojas Lira)
1:42:02 11. El Patito Barrabás (Eddie Llanos)
1:45:00 12. El Yerbero Moderno (Obdulio Morales)
1:48:11 13. Empezó La Molienda (D.R.)
1:51:20 14. Envidias (José Antonio Espinoza)
1:54:26 15. Eso Necesito  (Mario Clavell)
1:56:45 16. Estréchame En Tu Corazón (Edit) (Ratelli)
1:59:19 17. Gallo Y Gallina (Rosendo Ruiz)
2:02:25 18. Huambaly Rock (José Luis Cordova)
2:05:37 19. Insólito (Franza Lebrund)
2:08:19 20. Juanita Bonita (D. R.)
2:11:09 21. La Blusa Azul (Isabel Serpa)
2:13:50 22. La Del Vestido Rojo (Carlos Rigual)
2:16:55 23. La Media Naranja (Alberto Caissé)
2:20:00 24. La Radioactividad (D.R.)
2:22:56 25. Las Mellizas (Benioto de Jesús)

CD 3
2:26:14 1. Le Grisbi (Edit) (D.R.)
2:28:52 2. Lencalí (Lencalie) (D.R.)
2:32:01 3. Luna Rossa (Luna Roja) (Vain)
2:34:56 4. Ma' Catalina (D.R.)
2:37:28 5. Mala Hierba (D.R.)
2:40:38 6. Mambo A La Huambaly (Jackie Cohan)
2:43:44 7. Mambo Borracho (Adolfo de Santis)
2:46:48 8. Mambo Romántico (Fernando Morello)
2:49:50 9. Mambo Suave (Edit) (Fernando Morello)
2:52:09 10. Mammy (Chico Navarro)
2:54:53 11. Manhattan Spiritual (Billy Maxped)
2:57:35 12. Mantecadito (Jesús Faneyte)
3:00:27 13. Marcha Del Río Kwai (D.R.)
3:03:31 14. Me Voy De Aquí (Edit) (Fernando Morello)
3:06:06 15. Mi Bumbané (Obdulio Morales)
3:09:06 16. Mi Realidad (Orestes Pumarada)
3:11:56 17. Muchacha Bonita (D.R.)
3:14:39 18. No te Vuelvas Loco (Rosendo Ruiz)
3:17:37 19. Nos Diremos Adiós (Isolina Carrillo)
3:20:29 20. Por Medio Peso (José Arcay)
3:23:26 21. Por Poco (Boby Capó)
3:26:39 22. Punto De Partida (Nello Ciangherotti)
3:29:29 23. Qué Dirá La Gente (D.R.)
3:32:37 24. Qué Más Da (Edit) (Humberto Jauma)
3:35:44 25. Quémame Los Ojos (Nelson Navarro)

CD 4
3:36:37 1. Que Me Digan Feo (D.R.)
3:38:58 2. Rapsodia Húngara (Adaptación de la Obra "Rapsodia Húngara N°2" de Franz Liszt)
3:41:20 3. Ritmo De Chunga (Dámaso Pérez Prado)
3:43:56 4. Rock Del Mono (Roberto Acuña)
3:46:59 5. Romanza En Fa (Edit) (D.R.)
3:49:30 6. Sabrosito Así (José Reina)
3:52:50 7. Saca La Botella (D.R.)
3:55:45 8. Serenata En Cha Cha Cha (Julio Gutierrez)
3:58:33 9. Serenata Jazz (Giaco Mazzi)
4:01:09 10. Silbando Cha Cha Cha (Fernando Morello)
4:03:43 11. Sixto, El Caramelero (Rosendo Ruiz)
4:06:34 12. Solo Estoy (Pedro Mesías- Juan Da Silva)
4:09:37 13. Sólo Quiero Un Cha Cha Cha (M. Bórquez)
4:12:39 14. Sombras Al Atardecer (Elliot Laurence)
4:15:22 15. Somos (Mario Clavell)
4:18:46 16. Suavecito (D.R.)
4:21:40 17. Swingbaly (Fernando Morello)
4:24:40 18. Tengo Una Esperancita (Carlos Rigual)
4:27:51 19. Todo En Ti Habla De Amor (Severino Ramos)
4:30:55 20. Triana (D.R.)
4:34:14 21. Tristeza (Adaptación de la Obra "Nocturno Op. 3" de Frederic Chopin)
4:37:01 22. Ven Morena (D.R.)
4:40:16 23. Verano (Summertime) (George e Ira Gershwin)
4:43:08 24. Virgen De La Macarena (D.R.)
4:46:09 25. Yo Bailo Mi Cha Cha Cha (D.R.)
4:49:50 .