Chancho en Piedra + Ismael Oddó, Ricardo Venegas S., Camilo Salinas, Fernando Julio, Pato Pimienta. Cantata Rock Santa María de Iquique. Registro en vivo. 20 diciembre 2007.

 

El año 2007 se cumplieron 100 años de la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique, lo que generó una serie de proyectos en torno a la conmemoración de la fecha. En aquella época existían 2 Quilapayún, uno dirigido por Rodolfo Parada que seguía en sus filas con Patricio Wang y Patricio Castillo y que trataba de cubrir con una serie de distintos músicos los puestos de los integrantes que se habían retirado. Esta agrupación realizó una maratónica gira visitando cuanto ciudad o pueblo de Chile se le cruzara en el camino durante los meses de noviembre y diciembre.

Por otro lado el Quilapayún de Eduardo Carrasco que aunaba a todos los antiguos integrantes que se habían ido del grupo, y que se rejuntaron el año 2003, había realizado en Agosto una pequeña gira presentando el disco “Siempre” y también presentando la Cantata acompañado por Orquesta en un arreglo realizado por el maestro Guillermo Rifo, sobre el cual he escrito algo hace un tiempo.

Y también en el mes de diciembre de ese año se presentó otro proyecto: La Cantata Rock, la cual era una versión de la obra interpretado bajo el concepto de música de ese estilo, por músicos del grupo Chancho en Piedra más los músicos jóvenes del Quila Carrasco, como Ismael Oddó y Ricardo Venegas Santander, y por músicos jóvenes del Inti Histórico como eran Camilo Salinas y Fernando Julio.

Primero se hizo una presentación ante público reducido en las dependencias del Injuv el 12 de Diciembre a las 11.00 de la mañana, y unos días después se hizo una presentación en Vivo en el Paseo Bulnes con acceso gratuito el Jueves 20 de diciembre a las 20.00 hrs.

Y para allá partimos con mi hermano. ; 

Ante tanto tiempo que ha pasado, cerca de 20 años, los dejo con algunos textos que se escribieron ese tiempo sobre esta presentación y que rescato del desaparecido sitio egroups del Quilapayún:

Primero una nota de el mostrador:

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Chancho en Piedra se presentará el 20 de diciembre en ''Cantata Rock'' 

Trabajo ha sido preparado durante todo el año por la agrupación musical, que ha sumado a integrantes de Quilapayún y de Inti Illimani histórico. 

Con el objetivo de realizar un homenaje a las víctimas de la matanza ocurrida en la Escuela Santa María de Iquique en 1907, el Instituto Nacional de la Juventud (Injuv) convocó a los jóvenes a participar de la "Cantata Rock", que ofrecerá el grupo Chancho en Piedra el próximo jueves 20 de diciembre. 

La presentación de la "Cantata Rock Santa María de Iquique" a las 20 horas en el Paseo Bulnes, al llegar a Alonso Ovalle y su acceso es gratuito. 

El trabajo ha sido preparado durante todo el año por la agrupación musical, que ha sumado a integrantes de Quilapayún y de Inti Illimani histórico y al actor Patricio Pimienta, quien estará a cargo del relato de la creación. 

Según el director del Injuv, Juan Eduardo Faúndez, este evento “tiene por objetivo reunir a la juventud en torno al recuerdo de una tragedia de nuestra historia, para que creemos la conciencia que hechos como los ocurridos en Iquique hace 100 años, no vuelvan a suceder, queremos mantener la memoria histórica”. 

“Optamos por hacer esta versión rock con los Chancho en Piedra, para atraer a la juventud pero para que también puedan concurrir adultos, para que en conjunto disfruten de este homenaje a las víctimas de la matanza, en recuerdo de los trabajadores y sus familias, que murieron luchando para que su voz fuera escuchada”, afirmó.

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Les dejo con el comentario publicado por esos días en el egroups por Esteban Troncoso, por aquella época webmaster de la página del quila:

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(…) puedo decir con propiedad que la Cantata Rock ofrecida por los Chancho en Piedra, Venegas Jr, Ismael Oddo, Camilo Salinas y Fernando Julio fue un buen espectáculo que esperamos se repita en forma más masiva.

El preámbulo estuvo marcado por Manuel García, quien acompañado por su guitarra y una violinista repaso temas de su disco "Pánico". Temas que no conocía pero que se me hicieron fácil de seguir.

Luego de un intermedio, a eso de las 21:00 hrs, el baterista de los Chancho subió al escenario y con el pedal del bombo comenzó a llamar al resto de los Chancho y compañía, quienes subieron al escenario, todos uniformados de mamelucos blancos, tomaron los instrumentos y no pararon más : 2 guitarras eléctricas, 1 guitarra acústica, 1 bajo, el teclado, el contrabajo y el bombo, a cargo de Ibeas, fueron suficiente para hacer saltar a los jóvenes congregados en el paseo Bulnes.

Un comienzo algo plano y nervioso de Pato Pimienta al relato, que se fue afirmando lentamente.

Hay que decir que no es una reproducción exacta de la Cantata en electrónico. Los músicos se tomaron respetuosamente algunas libertades, sobre todo en los preludios. El final, lejos lo más logrado.

El bis fue el acostumbrado "unámonos como hermanos", esta vez con Carrasco, Venegas, Escudero y Horacio Salinas sobre el escenario. Pasando el listón quizás, para que nuevas generaciones, en claves distintas, llamen la atención sobre este hecho. Claramente se abren otras formas de expresar la Cantata. 

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 Les dejo con el comentario que escribí en esa fecha en el egroups:

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Ayer asistí a la presentación de la cantata rock y fue como el negativo de la cantata tradicional, si los interpretes originales vestían de negro, estos vestían de blanco, si los originales eran medios chascones, estos vestían con el pelo bastante corto o tomado, si los instrumentos originales eran acústicos sin ninguna conexión eléctrica, acá todo estaba enchufado y con efecto. 

Excelente presentación. Esta versión tuvo ciertas libertades. Se notó a vuelo de pájaro que la dirección la llevó Ismael Oddó quien estaba al centro del escenario y al frente, dando tiempo, entradas y fade out con mano en alto. El recital fue transmitido en directo por la Radio Rock and pop. Con mi MP3 pude grabar algo de la transmisión radial (y me quedo más o menos no más con tanta interferencia), aunque espero que algún seguidor de los chancho la pueda dejar en algún lugar.

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Dentro de los links que se compartieron en el egroups uno de los pocos que están vigentes es esta nota del sitio digital de El Mercurio , que copio a continuación:

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"La Cantata tiene un alma súper rockera" - Por David Ponce

Son Chancho en Piedra y músicos jóvenes de Inti-Illimani Histórico y Quilapayún, y este jueves estrenan una versión con instrumentos de rock para el histórico disco Cantata Santa María de Iquique (1970), original de los propios Quilapayún. "La Cantata es conocida, pero no ha cruzado una generación que está des enterada de su propia historia", dicen.

El nombre es largo pero exacto, con un orden y un detalle establecidos. El bajista Felipe Ilabaca lo despliega: "El proyecto se llama Luis Advis, Cantata Rock Santa María de Iquique, cien años después, con Chancho en Piedra, Ismael Oddó y Caíto Venegas de Quilapayún, Camilo Salinas y Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico", dice, con cuidado de no olvidar ni un elemento.,

 -O Chanchintipayún -resume el mismo Ilabaca, en medio de uno de los ensayos con que ocho músicos y un actor preparan esta nueva versión para la Cantata Santa María de Iquique (1970), un disco inspirado en la matanza obrera iquiqueña de 1907 y grabado por el conjunto Quilapayún sobre una obra del compositor Luis Advis, que es uno de los emblemas del movimiento de la Nueva Canción Chilena.

El elenco estrenará el trabajo este jueves 20 a las 20 horas en la Plaza Bulnes de la capital, gratis y al aire libre. Son Ismael Oddó, Pablo Pablo IlabacaIlabaca y Ricardo Caíto Venegas (guitarras), Camilo Salinas (órgano y piano eléctrico), Eduardo Lalo Ibeas (teclados), Fernando Julio (contrabajo), Felipe Ilabaca (bajo), Marcelo Toño Corvalán (batería) y el actor Patricio Pimienta (relatos), de la compañía La Patogallina y del programa de TV "El club de la comedia". 

Los cruces al interior de la formación son diversos. Toda la banda de funk y rock Chancho en Piedra está incluida. Oddó y Venegas son hijos de Willy Oddó y Ricardo Venegas, integrantes originales de Quilapayún. Y Salinas es hijo del director y fundador de Inti-Illimani Histórico, Horacio Salinas. Tal como todos se pasan la voz en la obra, hablan aquí a coro de esta nueva versión de la Cantata Santa María.

-Es una obra tan genial y completamente concebida que fue bien unánime la decisión de estudiarla tal como es, y orquestarla en 2007, con los instrumentos que nosotros utilizamos -dice Salinas-. Se agregó la batería, se profundizaron los ritmos un poco, pero armónicamente no hay nada que hacerle. 

-No es una obra ultra conocida como para hacerle cambios -coincide Lalo-. Si fuera algo que todo el mundo conoce te das la libertad de transformar y hacerlo a tu manera. Pero la intención es rescatar la música original y acercarla al público nuevo, a la nueva generación. 

-¿En los instrumentos sí está el cambio? 

Venegas: No hay ningún instrumento folclórico. 

Pablo Ilabaca: La obra (original) tiene dos quenas, y con Camilo y Caíto hacemos los sonidos de las quenas con guitarra eléctrica y (órgano) Hammond. Es entretenido porque cambia el timbre drásticamente, con harto criterio y la aprobación de todos. 

Toño: La Cantata tiene un alma súper rockera.

La electrificamos completamente

 Por separado y sin saberlo, Camilo Salinas y Pablo Ilabacatuvieron la misma idea el año pasado: hacer una nueva versión de la Cantata Santa María de Iquique. Fue Ismael Oddó quien hizo el puente entre ambos, y el grupo empezó en marzo un taller para aprender la obra. 

-Después llegamos a la sala de ensayo y la electrificamos completamente -resume KVZon. "Pensamos que con la electricidad, los efectos, podemos subrayar ese ambiente pampino, desolado, desesperado, trágico y dramático", argumenta Felipe Ilabaca, su hermano. "Lo tenemos bien claro. Antes de ver qué había que hacer, nos fuimos dando cuenta de qué no había que hacer", agrega Salinas.

 -¿Qué no había que hacer? 

Felipe Ilabaca: No había que taquillizar lo que no es taquilla. Es fácil caer en el formato de banda de rock y en cosas muy poperas. Por eso nos agarramos de la partitura y respetamos la armonía. Y lo otro que no había que hacer era, por ser rockera, meterle speed metal a todo. Hay algunos detalles que cambiamos, pero que sólo van a notar los que son muy entendidos en la obra 

Oddó: Los Quilapayún (risas). 

-¿Se prestaba para poner batería en algunas canciones?

 Toño: Algo que hablamos con Ismael es que no sonara tanto a Los Jaivas tampoco, porque el compás de 6/8, o 3/4, sin querer te llevaba para allá, a las baterías de Gabriel (Parra, baterista de Los Jaivas).

-¿Más si hay una guitarra a lo Gato Alquinta? 

Salinas: Ese elemento también lo ocupamos con fundamento. Una quena tenía que ser tocada en la guitarra a lo Gato Alquinta, con ese estilo propio de él. Ahora, anda a saber si el Gato alguna vez se propuso imitar una quena con su guitarra. No le alcancé a hacer la pregunta. Pero en unos años más se lo voy a preguntar.  

 -¿Cómo resolvieron los relatos? 

Oddó: Pato Pimienta se enamoró del proyecto a pesar de tener cincuenta mil compromisos y ahora está metido en el mismo cruce de una historia verdadera, contada hace cuarenta años, pero con una lectura nueva a través de una interpretación rockera. 

-¿En las voces siguieron el patrón de Quilapayún en el original? 

Oddó: Luis Advis diseñó la Cantata especialmente para el Quilapayún. Conocía al conjunto con exactitud, sabía que había dos guitarras, un charango, dos quenas, un bombo. Es una obra para esa orquesta. 

Venegas: Sabía que algunos eran barítonos, otros eran tenores, el registro vocal de cada uno. 

Pablo Ilabaca: ¿Cómo se las enseñó Luis Advis? ¿Se las pasó en partituras? 

Oddó: No, ninguno leía (música). Fueron a la casa de mis abuelos, que era la única que tenía piano, y ahí se las mostró. Después, en el departamento de Luis Advis, como era pequeño, entraban de a uno para que él les enseñara a cada uno sus voces, y así se montó. En dos semanas.

-¿En cambio en este grupo hay más gente que lee música? 

Oddó: Todos leen. 

Pablo Ilabaca: Pero luego viene la contraparte de aprender esta obra por partituras, que es dejar los pañales, interpretar y soltarte al aire, en el espacio donde se mueve la música. 

Salinas: Aquí hay cantantes, unos más, unos menos quizás, aunque no tenemos esos registros vocales ni las tremendas voces de los Quila. Pero decidimos interpretarla desde nosotros, y va agarrando nuestra propia textura, que es una forma también de interpretar.

Juanitos con poncho negro 

"Está el caso de Ismael, que lo primero que escuchó cuando nació fue la Cantata, hasta el caso de nosotros, que también ocupamos nuestro instinto popular" dice Camilo Salinas a propósito de los distintos acercamientos al disco. "Con Ismael siempre hablábamos, cuando más jóvenes, de hacer algo nuevo con esta obra, de hacer algo más electrónico, más funk", agrega Caíto Venegas. 

-¿Cuándo recuerdan los demás haber escuchado el disco?

Felipe Ilabaca: Los viejos nuestros coleccionaban discos y entre ellos estaba la Cantata. Nos quedó marcado desde chicos. El hecho de tener un vinilo y escuchar una música tan elevada siempre para los pelos. Era una manera de interpretar la música chilena que no veías en ninguna parte. Nadie más cantaba con esa fuerza y con esa rabia de los Inti o los Quila. Preguntábamos de qué se trataba, y me acuerdo exactamente de cuando nos contaron lo (del golpe militar) del '73. 

Pablo Ilabaca: Era algo peligroso. Después el papá contaba que ese disco lo cosieron entre las cubrecamas, escondieron hartos discos de los Quila, de Inti. Lo que yo más recordaba era (la canción) "Vamos mujer". Después vas creciendo, vas al colegio, escuchas otra música, el rock te invade. Pero estudié música en la escuela de la SCD, donde Luis Advis era profesor, y en una clase él explicó cómo había hecho "Vamos mujer". Fue un flashback increíble. 

Lalo: Soy el último en haberla escuchado, hace un par de años. De hecho soy el único que tiene una aproximación digital, y más intelectual que sentimental. La grabé en el iPod, y antes de escucharla pensaba que no había una obra chilena "conceptual". Es una de las pocas historias contadas desde el punto de vista de los perdedores.

 -¿Qué plantes tienen para después del estreno? 

Salinas: Es un megaproyecto, aprovecharse de los cien años (de la matanza) y hacer esta obra popular a través de los Chancho en Piedra, que tienen un público más juvenil. Como se quemó el master, como la dictadura no la difundió, era un buen pretexto para mostrarlaa. La idea es hacer una gira, moverse por Chile, que es ojalá lo que se desencadene hasta el próximo año. Golpeamos todas estas puertas para pedir plata y todos la encontraban "muy comunista". Estamos hablando de una historia humana, chilena, de hace cien años, pero anda a saber tú… de todos modos lo vamos a lograr, porque la trabajamos con esa fe. 

-¿Es un estímulo extra que aparezca como peligrosa para esa gente que la encuentra "comunista"? 

Salinas: Bueno, es el miedo que hay que tener a esa gente. 

Pablo Ilabaca: A mí el miedo que me da es que fue compuesta en el año 70, y la letra dice que es Chile un país tan largo y que quizás mil cosas sucedan de nuevo como estas, y en el 73 sucedió. Eso es lo fuerte de interpretar la obra, que ha habido injusticias populares a lo largo de toda la historia del hombre. 

Oddó: Ésa es la gran fuerza, además de lo musical: el mensaje es un llamado a la unidad en una concepción humanista. Finalmente esta obra se montó igual con estos medios y con el amor y el sentimiento que cada uno tiene. Así fue originalmente: Advis y los Quilapayún montaron algo con lo que no sabían qué iba a pasar. Pero justo la sociedad chilena estaba viviendo un momento de éxtasis social, y después la obra encontró un eco distinto durante el exilio. La Cantata es conocida, pero no ha cruzado una generación que está completamente desenterada de su propia historia. 

-Los Chancho en Piedra conocen mejor que nadie a su público. ¿Les va a gustar la Cantata a sus fans? 

Lalo: Todas las generaciones nuevas quieren imponer su arte de cero, no hay continuidad artística en los movimientos culturales chilenos. Falta ese link y lo estamos haciendo hace harto tiempo, de que la gente disfrute a Tommy Rey, disfrute a los Inti, ahora a los Quila, de que la continuación natural de la música no se quiebre. 

Pablo Ilabaca: A los que les gustan los Chancho les va a encantar esto. Sobre todo para nosotros es importante, porque estoy seguro de que el Caíto, Ismael, Fernando y Camilo están acostumbrados a interpretar una música más "comprometida", saben a qué público llega ese mensaje. Los Chancho tienen una misión al habernos puesto esta camiseta, que es contarle a esa gran masa que dice Ismael, decirles "Chiquillos, aquí han pasado cosas súper importantes, la matanza, la concepción de esta obra maravillosa". Estamos haciendo un doble homenaje, a los muertos y a Luis Advis con los Quilapayún. Al público de nuestra música le va a encantar ver cómo Chancho se reinventan otra vez gracias a nuestros amigos y a la obra de Luis Advis. 

-¿Van a llegar chanchos juanitos al concierto? 

Lalo: Con poncho (risas). 

Salinas: Avisemos que les pongan poncho negro a los chanchos.

https://www.emol.com/noticias/magazine/2007/12/19/285879/la-cantata-tiene-un-alma-super-rockera.html

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Este registro en vivo tomado de la transmisión en directo realizado por la radio Rock and Pop de la época, con los comentarios de Jorge Lira y Alfredo Lewin, fue la primera presentación masiva de esta versión, la que un par de años después se plasmó en un CD y en el nacimiento de una nueva agrupación: Colectivo Cantata Rock que ha perdurado mas allá de la vida artística del grupo Chancho en Piedra

Pueden ver otro comentario del concierto en este link:

http://publicoinfiel.blogspot.com/2007/12/chancho-en-piedra-e-invitados-cantata.html

Las fotografías que ilustran el video las tomé en su mayoría de este link:

http://www.flickr.com/photos/don_lalo/sets/72157603513758843/?page=4

Interpretes en la obra:

Pablo Ilabaca, Felipe Ilabaco, Eduardo Ibeas, Leonardo Corvalán, Ismael Oddó, Ricardo Venegas Santander, Camilo Salinas y Fernando Julio. Relatgor: Patricio Pimienta.

En el Bis de la canción final se suman: Horacio Salinas, Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Ricardo Venegas Carhart y Manuel García

Eduardo Carrasco: Inéditos y Demos (Cementerio II)

 

Eduardo Carrasco había dejado el Quilapayún en 1989, la Gira que se realizó ese año fue el último trabajo entre Carrasco y el Conjunto. A inicios de la década de 1990 Carrasco ayudó a formar la Escuela de Música Popular de la SCD, un proyecto bastante interesante y que con el tiempo la SCD abandonó en manos de la Arcis en donde finalmente la escuela desapareció.

Eduardo Carrasco también buscó seguir en el mundo de la creación de la música popular, uno de sus primeros proyectos fue el trabajo con Osvaldo Díaz que ya anteriormente hemos presentado acá. Y en 1996 publica bajo el alero de la EMI y con la producción de Carlos Cabezas (Electrodomésticos) un disco repleto de canciones propias, y con una sonoridad bastante alejada a lo que venía del Quilapayún, pero más cercana a la sonoridad de la música de autor que en esos tiempos se podía hacer en Francia, es decir, sin miedo a los nuevos sonidos, en donde la letra y la música pudiesen ser también un reflejo íntima de la vida, y del punto de vista del creador sobre la sociedad.

De esa época, y de los diversos proyectos en que se involucró va esta serie de demos e inéditos que les comparto el día de hoy. Este material venía dentro de los CDs que tenía Esteban Troncoso, ex web master de la página del Quilapayún, y fue un material que el mismo Carrasco le pasó con el título de “Cementerios”.

La mayoría de las textos de las canciones que acá se comparten, posteriormente fueron incorporados en el libro "Cancionario",  que pueden descargar desde aquí .

Listado de temas:

00:00 1. Me gusta Chile - Canción incluída en el disco Carrasco de 1996 (Canción Irónica)

04:18 2. La Primera Vez (Canción de Amor)

08:08 3. Se acabó - Canción grabada por Tati Penna (Canción Irónica)

11:31 4. Si me olvidas - Canta Osvaldo Díaz (Canción de Amor)

15:38 5. Si no te tuviera a tí - Canción ganadora de la OTI chilena en 1990. Grabado por Osvaldo Díaz en un single especial en EMI Odeón, 1990 (Canción de Amor) 

18:49 6. Un Barco en Luz ( Tu otra boca)- Canción incluida en el disco Amaramor de Osvaldo Díaz (EMI, 1990), y en el disco Carrasco (EMI, 1996) (Canción de Amor)

22:48 7. América Latina (Texto: Eduardo Carrasco y Grillo Mujica. Música: Eduardo Carrasco)- Canción incluida en el disco Carrasco de 1996 (Canción Irónica)

25:30 8. Canción del SIDA - Canta Álvaro Scaramelli

29:29 9. La Contaminación (Amor Contaminado) (Canción Irónica)

33:21 10. El amor es un puñal - Canta Osvaldo Díaz (Canción de Amor)

35:59 11. El día Menos Pensado - Canta Osvaldo Díaz (Canción Reflexiva)

Compositor de todos los temas: Eduardo Carrasco, excepto dónde se indica.

Quilapayún: La Revolution et les Étoiles. SRMC 6034. Si-Wan Records. 1997. Corea

Para este día voy con esta edición coreana, editada el año 1997 en CD, del disco La Revolución y Las Estrellas de Quilapayún, publicado originalmente en Francia en 1982. Esta es la única edición en CD que tiene ese disco hasta el momento.

Para hablar de este disco voy a retomar una publicación que hice hace algunos años de la edición original.

Si quiere vaya hasta el final dele play al disco, y mientras lo escucha se adentra en la historia que le voy a contar:

Este disco editado el año 1982 en Francia, inédito en Chile, es uno de los discos fundamentales del conjunto Quilapayún debido a la gran cantidad de inflexiones que se condensan en este trabajo y que marca la vida de los últimos años de exilio de esta agrupación. Desde el año 1979 el conjunto había ido mostrando un trabajo que cada vez se mantenía menos por las actividades de la Solidaridad con Chile y que por lo tanto debía hacer frente con un concepto mucho mas desarrollado a una demanda de un público francés y europeo en un ambiente cultural donde las propuestas artísticas son innumerables; por otra parte el año 1979 se había concretado el encuentro con Roberto Matta, pintor surrealista chileno y uno de los motores fundamentales para descubrir el concepto de La revolución Y Las Estrellas. Además desde fines de los 70 se había desarrollado una separación profunda con el Partido Comunista en el exilio, tanto por las condiciones que los músicos chilenos veían que existían en los países comunistas, que se alejaban profundamente de las esferas democráticas y de libre creación, y no eran mas que dictaduras pero desde el otro extremo; por las posturas extremas, incluidas la lucha armada, que estaba tomando el Partido como vías para acabar con la dictadura, y por las cada vez menos ventajosas relaciones que tenían los músicos chilenos con el sello DICAP y con todo el aparataje cultural del Partido Comunista en el exilio. Esto último se traduce en que este disco es el primero editado por el Conjunto Quilapayún fuera el alero del sello Dicap, y es el primero editado exclusivamente bajo la etiqueta de Pathe Marconi- Emi Francia.

No estamos acá para hacer un desarrollo detallado de estos conceptos, cuando todos están disponibles en internet a través del libro La revolución y Las estrellas de Eduardo Carrasco en donde pueden ver el detalle de cada etapa de la vida del conjunto, pero de todas formas les recomiendo leer la parte dedicada exclusivamente al concepto La revolución y las Estrellas.

Sin embargo para entender en resumen qué es el concepto de La Revolución y Las Estrellas, tomamos un fragmento de una entrevista realizada en 1996 a Eduardo Carrasco, en el cual  relata lo sgte:


"... cuando vino nuestra revisión política, a fines de los años setenta, empezó un proceso de distanciamiento y de crítica a la política, y descubrimos que en realidad estábamos equivocados, y que esa manera de pensar, estaba errada, porque ponía al arte en un lugar secundario, cuando en realidad lo que hacíamos nosotros, lo que pretendíamos hacer, era cambiar las cosas ¡ya!. Es decir, en el acto de cantar, tú cambias las cosas, en el crear, tú estas modificando el mundo. Salimos de ese complejo de pensar que el verdadero cambio era el social-económico, y de que el cultural era como una cosa sobrepuesta. Empezamos a pensar que el verdadero cambio para un artista es el arte, que era, en el fondo, una idea del surrealismo.
El surrealismo, lo que piensa es que la revolución es el arte. Arte revolucionario es un arte que revoluciona, no es un arte que está al servicio de un proceso posterior o exterior al arte, sino que es el proceso mismo de cambiar las cosas, haciendo arte, creando, y esto era lo mismo que pensaba Huidobro y el surrealismo. Esto significó que empezamos a valorar a Matta, a Huidobro, a toda una línea de artistas que eran también revolucionarios, pero lo eran en otro sentido. De ahí nació la idea de "La revolución y las estrellas".
Es decir, está directamente vinculado el revalorizar a Huidobro, con el descubrimiento del surrealismo y este proceso político de inversión."

También en esa entrevista Eduardo Carrasco asume que este concepto había sido desarrollado desde una idea personal, mas que grupal : "En discos como “La revolución y las estrellas” sucedió algo de eso, ya que eran ideas que no eran completamente convincentes para todo el grupo, siendo ideas bastante personales, por lo cual sentía que no cuajaban dentro del conjunto."

Si bien existía el concepto de cambio conceptual dentro del conjunto, este se fue plasmando primeramente en los versos y el discurso, y posteriormente a través de los años en el aspecto musical. El primer paso del cambio del discurso musical se empieza a reflejar en este disco con la incorporación de Patricio Wang a la agrupación. Patricio Wang a esa época era un músico que había formado parte de la primera generación de Barroco Andino, posteriormente había seguido sus estudios en Holanda en donde formó a fines de los 70 la agrupación Amankay que editó un LP, y en el cual se había incorporado un  arreglo de Patricio Wang sobre la canción El Gavilán de Violeta Parra, la inclusión de ese arreglo en el nuevo disco de Quilapayún, que con el tiempo pasaría a ser La Revolución y las Estrellas, fueron los primeros pasos de acercamiento con el Quilapayún. Para reflejar esta época dejamos una pequeña entrevista publicada por la revista La Bicicleta a Patricio Wang por esos años

Una de las obras fundamentales que se incorporan en este disco es "Un Canto Para Bolivar" con textos de Pablo Neruda y música de Juan Orrego Salas, quien hizo la obra por encargo, según Orrego Salas en su libro "Testimonios y Fantasías" de 2012: "Al conversar sobre estos juglares de la "Nueva Canción Chilena" me revive el año 1980, cuando les escribí "Un Canto para Bolivar" sobre el poema de Neruda, para voces e instrumentos populares, mucho de los cuales solo conocía por su presencia en las páginas de la etnomusicología indoamericana y alguna grabación. Desde París, donde residían en el exilio de la dictadura en Chile, uno de ellos, Eduardo Carrasco, en amables y muy precisos mensajes postales, me abrió el camino en el pentagrama y la ilustración en casettes hacia las quenas, antaras, cuatros, tiples, charangos que ellos tocaban y me proveyó una información detallada de las técnicas de las guitarras que dominaban y el timbre de las voces"...
..."Yo encontré en el Bolívar de la Gran América mi lugar en la Nueva Canción  de estos juglares, mi motivación para escribirles esta obra que luego grabaron en Francia y que el vocero del conjunto, Eduardo Carrasco, en su libro La revolución y Las Estrellas, premió expresando que era una de las mas hermosas que hemos grabado...
Un tiempo después les escribí otra canción: "yo digo lo que no digo""

Esa última canción que nombra Juan Orrego Salas, permanece inédita.

Para ser mas precisos sobre el texto de Neruda, este fue escrito por el poeta chileno el año 1941 en México, y publicado en el libro Tercera residencia el año 1947, los poemas escritos por esa época podían formar parte de este u otros libros, entre ellos el Canto General, no quedando este texto dentro de este último, debido a los precisos versos en el cual se menciona la situación española por esa época. El texto completo del poema, del cual se ocupa un extracto en la obra, es el sgte:

Padre nuestro que estás en la tierra, en el agua, en el aire

de toda nuestra extensa latitud silenciosa,

todo lleva tu nombre, padre, en nuestra morada:

tu apellido la caña levanta a la dulzura,

el estaño bolívar tiene un fulgor bolívar,

el pájaro bolívar sobre el volcán bolívar,

la patata, el salitre, las sombras especiales,

las corrientes, las vetas de fosfórica piedra,

todo lo nuestro viene de tu vida apagada,

tu herencia fueron ríos, llanuras, campanarios,

tu herencia es el pan nuestro de cada día, padre.

Tu pequeño cadáver de capitán valiente

ha extendido en lo inmenso su metálica forma,

de pronto salen dedos tuyos entre la nieve

y el austral pescador saca a la luz de pronto

tu sonrisa, tu voz palpitando en las redes.

De qué color la rosa que junto a tu alma alcemos?

Roja será la rosa que recuerde tu paso.

Cómo serán las manos que toquen tu ceniza?

Rojas serán las manos que en tu ceniza nacen.

Y cómo es la semilla de tu corazón muerto?

Es roja la semilla de tu corazón vivo.

Por eso es hoy la ronda de manos junto a ti.

Junto a mi mano hay otra y hay otra junto a ella,

y otra más, hasta el fondo del continente oscuro.

Y otra mano que tú no conociste entonces

viene también, Bolívar, a estrechar a la tuya:

de Teruel, de Madrid, del Jarama, del Ebro,

de la cárcel, del aire, de los muertos de España

llega esta mano roja que es hija de la tuya.

Capitán, combatiente, donde una boca

grita libertad, donde un oído escucha,

donde un soldado rojo rompe una frente parda,

donde un laurel de libres brota, donde una nueva

bandera se adorna con la sangre de nuestra insigne aurora,

Bolívar, capitán, se divisa tu rostro.

Otra vez entre pólvora y humo tu espada está naciendo.

Otra vez tu bandera con sangre se ha bordado.

Los malvados atacan tu semilla de nuevo,

clavado en otra cruz está el hijo del hombre.

Pero hacia la esperanza nos conduce tu sombra,

el laurel y la luz de tu ejército rojo

a través de la noche de América con tu mirada mira.

Tus ojos que vigilan más allá de los mares,

más allá de los pueblos oprimidos y heridos,

más allá de las negras ciudades incendiadas,

tu voz nace de nuevo, tu mano otra vez nace:

tu ejército defiende las banderas sagradas:

la Libertad sacude las campanas sangrientas,

y un sonido terrible de dolores precede

la aurora enrojecida por la sangre del hombre.

Libertador, un mundo de paz nació en tus brazos.

La paz, el pan, el trigo de tu sangre nacieron,

de nuestra joven sangre venida de tu sangre

saldrán paz, pan y trigo para el mundo que haremos.

Yo conocí a Bolívar una mañana larga,

en Madrid, en la boca del Quinto Regimiento,

Padre, le dije, eres o no eres o quién eres?

Y mirando el Cuartel de la Montaña, dijo:

"Despierto cada cien años cuando despierta el pueblo".

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Una vez publicado este disco, apareció un comentario de Patricio Manns en la revista Araucaria editada en el exilio, y republicado en esos años en Chile por la revista La Bicicleta, el texto dice los sgte:

SOBRE LA REVOLUCIÓN Y LAS ESTRELLAS.[i]

Patricio Manns.

He aquí, pues, un nuevo Quilapayún, mirando esta vez hacia arriba (las estrellas naturalmente). Más sólido, más inconmovible que nunca de su sitial: una de las superpotencias musicales de Nuestra América melódica y martiana. ¡Qué forma de cantar con el cerebro, de seducir con las manos como un Marqués experto y plenipotenciario!. Pero ya lo sabíamos y lo que podemos hacer sin embagues es reconocer abiertamente la continuidad en su desarrollo hacia adelante y hacia adentro.

            Los Quilas han crecido también numéricamente. Ahora son ocho, con la incorporación de un músico muy completo, muy original y muy sorprendente, Patricio Wang (chileno a pesar de su apellido de ojos rasgados), a quien debemos el admirable arreglo de El Gavilán, una canción que, como lo dijimos en nuestro libro sobre Violeta Parra en 1976, alcanza la cumbre creadora de nuestra célebre madre coraje. Un tema injustamente desconocido. Quilapayún ha cometido el acierto de implantar la voz de Isabel Parra en el arreglo y el resultado es espeluznante de belleza, de fuerza, de destreza. Isabel, la chilena, y Pablo Milanés, el cubano, deben ser, cada uno en su sexo y en lo suyo, las dos voces más grandes de este tiempo en la canción dicha popular. Esta es mi opinión y la razón por la cual recomiendo este disco tan calurosamente.

            Después, hay otro detalle que salta a la estadística: el Quila comienza a autoabastecerse cada día más en materia de repertorio. Hugo Lagos firma dos de los títulos sobre textos de Eduardo Carrasco, que totaliza tres en el presente disco, aparte de tres líneas melódicas. Asimismo Rodolfo Parada, que ha escrito una canción sobre texto de Alberti. Y una nueva experiencia de colaboración, experiencia que Quilapayún inauguró en Chile hace ya muchos años, esta vez con Juan Orrego Salas, que trabajando sobre un texto de Neruda da forma a una pequeña y sobria cantata magistralmente cantada. El problema, quizás, estriba en que este género de obras, relativamente distanciadas de las normas de la canción popular, queda como una suerte  de oasis dentro del disco: se bebe allí un agua distinta, se calza una sombra diferente. Pero esto no es malo, muy por el contrario: deslumbra como un espejismo y sólo serán necesarias varias audiciones atentas para establecer en definitiva una silueta al centro de la resolana cegadora para el oído, inesperada para la costumbre.

            Esto de crear las propias canciones es para un grupo tarea primordial. Cuando el abastecimiento depende de una fuente exterior, ciertos conjuntos se paralizan e incluso se disuelven si la fuente se calla o se aleja. Pero crea también algunos riesgos. No es fácil escribir el texto de una canción. Se puede concebir un poema libremente, largo o corto, denso o simple, pero una canción, como el ser humano de Chesterton que “se compone de un hombre y una mujer”, se compone de texto y música. Eso por una parte. Por otra, hay que vigilar la sustancia del texto más que la sonoridad de las palabras. Ejemplo, en este disco quilapayunesco: Retrato de Sandino con sombrero. Otra, que el título viene de lejos (Retrato de dama con grupo, nuevo cine), o directamente de la canción Óleo de mujer con sombrero, Silvio Rodríguez. Hay falencias poéticas inadmisible y carencias históricas de primera ignorancia sobre el verdadero carácter de Sandino. Las falencias poéticas evidentes, por ejemplo son: “...rayo de luz sobre el trigal”, o todavía “...como una estrella sobre el mar”. Piénsese que se describe así al inspirador de la revolución nicaragüense. En otra, hay falsas reminiscencias nerudianas, particularmente en la “educación” de Sandino, calcada sobre la Educación del Cacique, de El Canto General.

            Jamás Sandino, aunque “cuenten”, se educó en la intemperie, ni copió su andar a las bestias del mundo. La analogía con el poema nerudiano va más lejos: “así fue que ejercitó la mirada, / la calma, la ligereza, / la agilidad del jaguar”. No basta sustituir jaguar por puma para dar origen a una obra personal.

            Pero esto es pequeño y fácilmente ignorable si se toma en cuenta la consistencia general de la entrega. Hay que reconocer, después de todo, que la Nueva Canción Chilena no conoce la anemia. Júzguese por los últimos discos publicados: Palimpsesto, de Inti-Illimani; un nuevo volumen de Angel Parra; Con la razón y la fuerza, mi aporte personal 1982, con la fraternal complicidad de Inti-Illiimani; y ahora, esta Revolución y las estrellas, de Quilapayún. Se enferma el cuerpo de espera y desespera, pero se goza de una envidiable caudal de salud creadora.

1.Texto rescatado de un número de la Revista "La Bicicleta" de Santiago de Chile. En aquella revista el texto fue presentado de la siguiente manera: “FLORES Y PALOS PARA LOS QUILAS. Sobre La revolución y las estrellas, disco de Quilapayún; publicado en la revista de Literatura chilena: creación y crítica, XXII, otoño de 1982. Por Patricio Manns”
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Posteriormente el año 1997, Patricio Manns dijo "Ellos (los Quilapayún)  iban siempre a la izquierda, pero como el mundo es redondo, cuando sacaron La Revolución y Las Estrellas, aparecieron a la derecha."

La formación de este disco es la sgte: Eduardo Carrasco (Director), Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Patricio Wang

Los dejamos con este disco

1.Luz negra (Eduardo Carrasco)- Arreglo: Eduardo Carrasco
2.Retrato de Sandino con sombrero (Desiderio Arenas - Eduardo Carrasco)- Arreglo: Patricio Wang
3.Trompe (Hugo Lagos)- Arreglo: Eduardo Carrasco
4.Eclipse de sol (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)- Arreglo: Quilapayún
5.Las estrellas (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)- Arreglo: Eduardo Carrasco
6.El gavilán (Violeta Parra)- Arreglo de Patricio Wang- Participación de Isabel Parra
7.Dispajarate (Eduardo Carrasco)- Arreglo: Eduardo Carrasco
8.La primavera (Rafael Alberti - Rodolfo Parada)- Arreglo: Eduardo Carrasco
9.Un canto para Bolívar (cantata popular Opus 78) (Pablo Neruda - Juan Orrego Salas)

Sergio Ortega y Taller Recabarren: Chile Resistencia. 8 45 153. AMIGA. 1978. RDA

La edición de música chilena en el exilio es casi infinita, una tarea pendiente de una gran cantidad de obras, discos, composiciones que se hicieron pensando en Chile, escribiéndole cartas a la distancia y que, vaya las paradojas, la mayoría nunca se han editado en Chile, o nunca se han puesto al aire en una radio en nuestro país.

Son cartas lanzadas en una botella que nunca llegaron a su fin. O tal vez la finalidad era otra, tal vez la misión era lograr dentro del ambiente internacional todo una concientización de la situación que seguía viviendo Chile bajo la dictadura de Pinochet. No hay mejor ejemplo de eso que escuchar el último tema de este disco, un Himno llamando a boicotear a la dictadura militar en diversos idiomas.

Como sabemos Sergio Ortega fue un compositor fundamental dentro del ámbito de la llamada "Nueva Canción Chilena", uno de los primeros nexos entre la academia musical y la música popular que era el origen de casi todos los exponentes del origen de ese movimiento, y que marcaron a la médula una de las caracteristicas principales de la Nueva Canción, su fusión de estilos, de academia y de música popular, que también se plasma en este disco.

El Taller Recabarren era una agrupación que el mismo dirigía, basada en Francia, compuesta por una serie de músicos chilenos en el exilio, y grabaron con Sergio Ortega por lo menos un par de discos mas,

Este disco fue reeditado por lo menos un par de veces en otros países con el título de "Venceremos", pero la edición original corresponde a esta, realizada en la República Democrática Alemana, bajo el dominio de la dictadura comunista (otra paradoja); país en el cual se realizó la grabación de este disco en febrero de 1978, bajo el alero del 8vo Festival de música Política que por aquella época se realizaba en ese país.

Por aquellos años ya en el mundo musical de la Nueva Canción Chilena del exilio se vivía un proceso se transformación del discurso. El Inti Illimani y el Quilapayún dejaban de incluir en sus dsicos textos directos sobre la dictadura, el exilio, para jugársela por un desarrollo mas artístico vínculado al escenario que estaban viviendo. Pero Sergio Ortega fue uno de los pocos que permaneció por algunos años mas en su tarea de escribir y cantar por el pueblo chileno, contra la dictadura, contra los detenidos desaparecidos y las torturas.

 Cantos que nos llegan al oído en un viaje de mas de 40 años de distancia.

Lado A:
1. Chile resitencia
2. Marta Ugarte se queda
3. Patria, la libertad es tu hermosura (Texto: Pablo Neruda)
4. Octubre
5. La gran traición

Lado B:
1. Que no se los lleve el humo
2. Señores uniformados
3. Su nombre parece canción (Texto: Sergio Ortega - Claudio Iturra)
4. Hay sangre en las calles
5. Nada para Pinochet (Sergio Ortega - Eduardo Carrasco)

Compositor, arreglos y textos de todas las cancione:s Sergio Ortega, excepto donde se indica.

Quilapayun: Vivir como él. JJL-12. Dicap. 1972. Chile

Para este día Miércoles los dejamos con este Lp editado por el Conjunto Quilapayún el año 1971, Vivir como él, que contiene por el lado A la Cantata “Vivir como él” de Frank Fernandez y que cuenta con la colaboración de Luis Advis.

En relación a esta obra le planteamos una pregunta por e-mail a Don Eduardo Carrasco, Director de Quilapayún, DN corresponde a nuestra pregunta; EC corresponde a la respuesta de Don Eduardo Carrasco:

DN: “Nos queda la duda sobre el origen de la cantata “Vivir como él” de Frank Fernández, sabemos que las partes instrumentales fueron compuestas por Luis Advis. ¿Nos puede contar un poco la historia sobre esa cantata?, ¿fue una obra vocal que trajeron de su viaje a Cuba y acá en Chile Advis le incorporó estas partes instrumentales sin necesidad de contar con el OK del autor original?, ¿recibieron posteriormente la opinión de Frank Fernández sobre el registro de esta obra?”

EC: “La obra Vivir como él la trajimos de Cuba. Era una obra de Frank Fernández para coro y no fue compuesta pensando en el Quilapayún. Nosotros pensamos que podía ser adaptada y le pedimos a Luis Advis que le agregara las partes instrumentales para así adaptarla a la forma Cantata que ya comenzaba a establecerse como un estilo propio de la Nueva Canción Chilena. No le solicitamos la autorización a Frank. Estas cosas se veían como contribuciones políticas y nadie pensaba en ese entonces en respetar derechos. Lo importante era la acción. Después supimos que Frank había recibido esto muy bien y nunca  tuvimos ninguna queja de parte suya. Nunca coincidimos con él de modo que nunca pudimos hablar estas cosas directamente con él, pero hubo muchos mensajes de simpatía mutua. Estamos seguros de que nuestra versión le gustó. Lucho, se inquietó más con este asunto y creo que nunca estuvo completamente convencido de la validez estética de esta obra, debido a la diferencia de estilos entre lo cantado y lo tocado. Nosotros estamos muy contentos de haberla hecho porque por primera vez se emplearon en ella armonías muy complejas en una obra dirigida al gran público y eso nos permitió seguir experimentando con músicas más complejas que las propias de las técnicas musicales populares. Nuestra idea de utilizar nuestro prestigio y nuestra popularidad para difundir músicas complejas ha sido un gran aporte de nuestro grupo al desarrollo de nuestra cultura popular.”

Sobre el lado B del disco nos quedaba una duda, la cual se la planteamos a Don Eduardo:

DN: “De los singles editados el año 1971hay algunos temas que fueron incorporados en el  lado B del LP “Vivir como él”, la duda que nos queda es qué fue primero, si los singles, y estos los ocuparon para rellenar el lado B del disco, o si primero fue el disco y de ahí sacaron algunos temas que después fueron singles. ¿Nos puede aclarar este punto?”

EC:  “Los singles fueron anteriores al vinilo. El disco lo armamos con las canciones que hasta ese momento teníamos grabadas. En la carátula no nos dimos mucho trabajo tampoco. Teníamos el dibujo del interior y el exterior se hizo muy a la rápida. No recuerdo por qué tanta prisa con este disco.”

En relación al arte de este disco Don Eduardo agrega lo sgte. " La carátula de este disco fue hecha como una respuesta nuestra al disco blanco de los Beatles. De ahí la carátula negra. Por supuesto, nadie entendió esta idea. El dibujo en colores del interior también podría tener que ver con alguna imagen de los Beatles, pero eso no fue buscado por nosotros pues simplemente corresponde al estilo del artista que lo hizo."

Los dejamos con este disco del año 1971 de Quilapayún, en su versión en vinilo.

Lado A:
1. Vivir como él (Nguyen Van - Troi)
Compositor: Frank Fernández
Preludio e interludios musicales de Luis Advis
Relator: Héctor Duvauchelle

Lado B:
1. Venceremos (Sergio Ortega- Claudio Iturra)- Acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Popular
2. Segunda declaración de La Habana (Fidel Castro- Luis Advis - Isidora Aguirre)*
3. Soy del pueblo (Carlos Puebla)
4. Comienza la vida nueva (Luis Advis)
5. Marcha de la producción (Sergio Ortega)
6. La batea (Tony Taño- Quilapayún)

*= El tema "Segunda declaración de La Habana" en la edición original sale atribuido exclusivamente a Luis Advis.

Quilapayun: Vivir como él. JJL-12. Dicap. 1972. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Quilapayún + Manguaré: Vox Populi - La tribuna. JJS-120. Dicap. 1971. Chile

Seguimos revisando la discografía de Quilapayún.

El año 1971 mientras el conjunto realizaba su primera gira bajo el mandato de Sal vador Allende, el Quilapayún pasó algunas semanas en Cuba en donde conocieron y compartieron con Fidel Castro.

Según lo que cuenta Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas" : " Cuando (Fidel Castro) nos escuchó, se mostró muy interesado en el sentido latinoamericanista de nuestro proyecto. Las consecuencias culturales del boicot le preocupaban, y nos preguntó si había alguna manera de trasladar la experiencia de nuestro movimiento de la canción a la juventud cubana. "¿Cómo se podría aprender lo que ustedes hacen?", nos preguntó. Respondimos que era fácil, y que justamente estábamos pensando en transmitir nuestra experiencia hacia grupos más jóvenes que se interesaran en ella. "¿Y podrían ustedes enseñarles estas cosas a un grupo de jóvenes cubanos?". Claro que sí, respondimos. "¿Y cuánto tiempo se demorarían?". Alrededor de seis meses, dijimos, haciendo un cálculo rápido. "Muy bien", nos dijo, "entonces, en algunas semanas más, les enviaremos a Chile un grupo de jóvenes para que ustedes trabajen con ellos". Y, efectivamente, al cabo de tres meses de nuestra vuelta a Chile, recibimos a un grupo de cubanos, que estuvieron en nuestro país aprendiendo nuestra música. Hicimos un plan de trabajo con Víctor, con el Inti-Illimani y el grupo Aparcoa, y de esta estadía salió uno de los actuales grupos más prestigiosos de la Nueva Trova, el Manguaré, que ha sido un puente entre la música del sur y la música cubana. Esta experiencia fue muy importante para nosotros, porque a través de ella, pudimos constatar que lo nuestro era transmisible, lo que nos permitió generalizar, más tarde, este trabajo hacia los jóvenes chilenos. Cuando despedimos al Manguaré de Chile, la calidad de este grupo era tal, que fue posible presentarlo en el Teatro Municipal de Santiago, en un hermoso recital, en el cual interpretaron la "Cantata Santa María de Iquique". Habían aprendido a tocar la quena y el charango, y eran expertos en cuecas, zambas, tonadas y chacareras.".

Como dice el parrafo superior este grupo de jóvenes músicos cubanos que vinieron a Chile a aprender de la experiancia de la Nueva Canción Chilena se llaman Manguaré, pero cuando llegaron a Chile aun no tenían nombre y una de sus primeras colaboraciones que quedaron registradas fueron este par de temas incluidos en este single. Por el lado A "Vox Populi", un tema con aires nortinos de Sergio Ortega en donde se produce un ensamble increíble entre la sonoridad de los instrumentos andinos juntos a los instrumentos cubanos como el tres y la base percutiva. Y el lado B con "La Tribuna" una creación en conjunto de Quilapayún y este grupo cubano aun sin nombre, sobre el diario reaccionario que existía por esos años en Chile y en dónde la sonoridad cubana queda mucho mas expuesta que en el lado A.

Lado A:
1. Vox Populi (Sergio Ortega) - Quilapayún + Manguaré

Lado B:
1. La Tribuna (Quilapayún - Manguaré)  - Quilapayún + Manguaré

Varios Artistas: 2 Festival des politischen Liedes. 8 15 060. Eterna. 1971. RDA

Según nos indica Eduardo Carrasco en su libro “La Revolución y las estrellas”: “Pocas semanas después del triunfo de la Unidad Popular, en el cuadro de lo que más tarde sería la Operación Verdad, y sin que todavía el nuevo presidente hubiera asumido oficialmente su cargo, fuimos nombrados oficiosamente, "embajadores culturales" del nuevo gobierno. El propio Allende lo comunicó a la prensa, cuando nos despidió en un local de su partido, que se había transformado momentáneamente en su cuartel general, y en el cual, él atendía diariamente a los periodistas. Con este reconocimiento, en octubre de 1970, nos dispusimos de nuevo a partir rumbo a Europa, ahora mucho mejor organizados que la primera vez, y con un repertorio más adecuado a lo que estos países podían esperar de nuestra música. Esta gira duraría cerca de seis meses, y una de las etapas más interesantes para nosotros sería el ansiado viaje a Cuba. Junto a nosotros, iba, además, Isabel Parra, con quien habíamos estrechado nuestros lazos de amistad. Por aquella época, ella pasaba por una crisis sentimental que la tenía muy deprimida. Nos habíamos acercado en la época del montaje de la "Cantata Santa María", que ella había seguido bastante de cerca, y no podíamos dejarla así, perdida, en medio de esos laberintos que se forman a veces por causa de decepciones y desgarros amorosos. Como los problemas de pasajes eran fácilmente solucionables, aunque ella no tenía muchas ganas de cantar, nos propusimos incluirla en la farándula, y hasta preparamos algunas canciones para integrarla a nuestros conciertos.”

“Debo decir que, en cuanto llegamos a Europa, nos dimos cuenta que la imagen de Chile que allí se proyectaba, no era tan desastrosa como habíamos temido en el primer momento. Si bien la campaña anti-Allende arreciaba por todos lados, no era menos cierto que el proyecto de un socialismo democrático, cuyas reformas se harían respetando la Constitución y en un clima pluralista y libertario, encontraba también no pocos simpatizantes. En Chile, las cosas estaban muy agitadas, y ganar adeptos a nuestra causa era importante: la situación era muy peligrosa, el acuerdo básico entre la democracia cristiana y la izquierda se había logrado. Este, llamado, "Estatuto de Garantías Democráticas", había sido firmado por Allende y Tómic, y, en lo principal, aseguraba el respeto del Congreso a los resultados de la elección. Pero con esto, se había iniciado la puesta en marcha de los planes abiertamente golpistas de la extrema derecha, incluyendo el criminal atentado en contra del general Schneider, quien, hasta entonces, era el aval del respeto de los militares a la democracia. Todas estas noticias, creaban expectación en el extranjero acerca del destino de nuestro proceso. Felizmente, en todos los países que visitábamos, encontramos amigos de Chile dispuestos a ayudarnos. Debo decir, sin embargo, que nuestras experiencias con el servicio diplomático chileno fueron bastante deplorables: los embajadores todavía no habían cambiado, y fuera de dos o tres, que comprendieron nuestra misión y apoyaron nuestro trabajo, el resto, que se preocupaba más bien de boicotear las medidas de política exterior del nuevo gobierno, nos mostraron una diplomática indiferencia.”

“En París, además de un programa de TV de fin de año, "Le Monde en Fête", con Charles Trenet, y realizado por Raoul Sangla, de un concierto en el teatro de la Cité Internationale, hicimos muchas entrevistas y contactos periodísticos. Pero también tuvimos bajas. Fue allí que nos separamos definitivamente de Patricio Castillo, cosa que nos creó algunos problemas, al principio, pero de la que rápidamente nos repusimos, pudiendo terminar nuestra larga gira sin contratiempos.” (Según lo que indica Patricio Castillo la causa de la separación se debió a que él se rehusó a cantar la Canción “Comienza la Vida Nueva “ de Luis Advis en el show televisivo, ya que la sentía con un mensaje demasiado equívoco para un gobierno y un proceso que recién estaba comenzando).

Sigamos con el relato de Eduardo Carrasco. “En Berlín, RDA, participamos en un importante evento, el Segundo Festival de la Canción Política, que fue nuestro primer contacto más profundo con un país socialista. En realidad, y a pesar de haberlos visitado casi todos, en el único donde nuestra música ha tenido una acogida importante, ha sido en la RDA. Esto se debe seguramente a la mayor proximidad cultural que existe entre nuestro país y Alemania. De todos los demás países, estamos muy alejados, y en ellos, nuestra música difícilmente puede atravesar la barrera del exotismo. En la RDA, en cambio, nuestro mensaje siempre ha encontrado una especial receptividad. Con esto tiene que ver también la existencia allí de un movimiento de la canción, muy similar al nuestro, aunque con una tradición que sigue otros derroteros”… “El Festival de la Canción Política de Berlín, organizado por el Oktober Club, uno de los grupos más masivos de la canción existentes en ese país, se ha transformado con el tiempo, en un importante evento internacional, por el que han pasado muchísimos grandes artistas, como el propio Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Dieter Siverkrup, Floh de Cologne, Silvio Rodríguez, Miriam Makeba, y muchos otros.”… “Nuestra presencia en el Festival nos sirvió para conocer a muchísimos artistas, que, en los países más diversos, estaban haciendo algo muy similar a lo que nosotros queríamos lograr. Ese intercambio ha sido uno de los factores de la internacionalización de nuestra música, que, de otra manera, se hubiera quedado en el estrecho marco de nuestra realidad isleña. El Festival nos permitió conocer a muchos amigos, que, en sus países, han sido entusiastas agitadores de nuestra causa y de nuestra música, estableciendo lazos de hermandad entre músicos que han puesto su canción al servicio de buenas causas, como el antifascismo, el antirracismo, la independencia y la justicia social.”

De ese segundo Festival se editó un disco con registros en vivo, en el cual se incluye una canción interpretada por Isabel Parra y Quilapayún, y otro por Quilapayún solo. Si bien el sitio oficial de Quilapayún indica que la versión incluida en este disco corresponde a otro grabado por Quilapayún e Isabel Parra en estudio, esa aseveración es falsa ya que este registro es tomado directamente del concierto en Vivo

Agradezco a Spartaku y su sitio Perrera.org y a Seiten Wall por la ayudarnos a publicar este disco.

La formación de Quilapayún en este disco es:
Eduardo Carrasco
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:
1. Auf, Auf Zum Kampf (Arbeiterkampflied) - Oktober-Klub Berlin
2. Seid Euch Bewusst Der Macht (Wolfgang Gregor, Johannes Becher) - Wolfgang, Oktober-Klub Berlin
3. En septiembre cantará el gallo (Isabel Parra)- Isabel Parra y Quilapayún
4. Streiklied (Klaus Schneider, Georg Herwegh, Peter Hacks) - Sanda, Oktober-Klub Berlin
5. Que Il Nostro Vietnam (Sauro, Lara, Willer) - II Contemporaneo
6. Der Hugel Der Zehn Helden (In der FNL entstanden) - Thanh nien Ho Chi Minh
7. Vietnams Geschutze (Helmut Kontauts, Gerhard Kern) - Brigitte, Ilona, Oktober-Klub Berlin

Lado B:
1. Prometheus (Fred Kruger, Helmut Kontauts) - Regina, Oktober-Klub Berlin
2. Lied Uber Schtschors (Matwej Blander, Michail Golodny)- Lutschina
3. Lied Der Gleichen (Michael Hoft, Volker Braun) - Michael, Gerhard,
"Venceremos Club"
4. Kenen Joukoissa Seisot (Kaj Chydenius, Aulikki Oksanen)- Agitprop
5. Mexiko 68 (Jean Max Brua, Jean Francois Gael) - Francesca Solleville
6. Comienza la vida nueva (Luis Advis)  - Quilapayún
7. Die Partei (Michael Hoft, Hasso Grabner) - Michael, "Venceremos Club"
8. Die Thalmann-Kolonne (Paul Dessau, Karl Ernst) - Oktober-Klub Berlin

Varios Artistas: 2 Festival des politischen Liedes. 8 15 060. Eterna. 1971. RDA by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Varios Artistas: X la CUT. JJL-02. Dicap. 1968. Chile

El éxito de la edición del disco X Viet Nam de Quilapayún hace que las Juventudes Comunistas se embarquen en otro proyecto discográfico, X LA CUT, en la cual participan varios artistas, entre ellos Inti Illimani, Rodolfo Parada quien se integraría al año siguiente al Quilapayún y que acá canta como solista acompañado de Inti Illimani, y una interpretación solista de Willy Oddó y para finalizar el Himno de la CUT en la voz de Eduardo Carrasco, aunque sale acreditado erróneamente a nombre de Rodolfo Parada.

En este disco se plasma con mayor énfasis la colaboración de Sergio Ortega con el proyecto del grupo y con los jóvenes exponentes de la Nueva Canción Chilena, algo que sería fundamental en los años siguientes.

También es destacable el aporte que hace en el lado B como base de acompañamiento la Orquesta dirigida por Valentín Trujillo.

PD. La Digitalización que comparto en youtube corresponde a una de mejor calidad que me compartió hace años Esteban Silva, a quien va el agradecimiento que se merece.

Lado A:
1. La huelga, Los Pirquineros
2. La lavandera, Rodolfo Parada + Inti Illimani (S. Ortega)
3. Samba de los humildes, Inti Illimani (G. Gómez)
4. La plusvalía, Los Pirquineros (R. Maturana)
5. Cueca de la CUT, Inti Illimani (G. Pizarro - Héctor Pavez)
6. 'Ta llegando gente al baile, Los Pirquineros (P. Manns)
7. Por qué los pobres no tienen, Rodolfo Parada (V. Parra)

Lado B:
1. La paloma, Patricio- Paso doble
2. El Salvador, Lucy Díaz - Bolero (S. Ortega)
3. Cuatro jerarcas de la escoria, Joaquín Espinoza - Lucy Díaz - Bolero (S. Ortega)
4. El imperialismo vá, Willy Oddó - Tango (S. Ortega)
5. La maestra, El Huacho - Cumbia (S. Ortega)
6. La CUT, Rodolfo Parada (sic, en realidad canta Eduardo Carrasco) (S. Ortega) 

Todo el Lado B el acompañamiento musical está a cargo de Valentín Trujillo y su Orquesta

Varios Artistas: X la CUT. JJL-02. Dicap. 1968. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Víctor Jara + Quilapayún: Canciones folklóricas de América. LDC- 35004. Odeón. 1968. Chile

Bajo la dirección de Víctor Jara comienza a consolidar un sonido propio,  y potencia su puesta en escena. La parte musical se caracterizaba por las voces fuertes, recias, pero que también se pueden hacer variaciones a esa fuerza, con voces tiernas, y suaves, y amoldándose la formación del con junto dependiendo de las necesidades que requiera cada canción, cada interpretación, así se podían pasar de interpretaciones grupales a otras casi solistas, reformulándose el conjunto en solistas, dúos, tríos, cuatro o la formación total.

Víctor Jara y Quilapayún comienzan a registrar diversas canciones que tuvieran como pie forzado cierta relación con los niños, con el mundo infantil, según lo que cuenta la leyenda este proyecto quedó trunco frente a la necesidad de la odeón de editar un nuevo disco, ahí se tomaron estas canciones, más otras que habían grabado el Quilapayún sin necesidad de pertenecer a algún proyecto, y se lanzó este disco, Canciones folklóricas de América.

En lo que respecta al arte, este disco es el inicio del trabajo con los hermanos Larrea, compañeros de Carlos Quezada en la escuela de Diseño, que después sería fundamental para la iconografía de los discos editados bajo el alero de Dicap.

Los dejamos con la edición original monoaural de este disco cedido por José Manuel García para este blog.

Formación de Quilapayún en este disco:
Eduardo Carrasco
Julio Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó

Lado A

1.Husch-a-bye (Peter Yarrow - Paul Stockey)- Víctor Jara + Quilapayún

2.Bailecito, instrumental (Del folklore boliviano)- Quilapayún

3.Remendé o [Paloma del palomar], canción (Anónimo español - Siglo XIV)-Quilapayún

4.Drume negrita (Eliseo Grenet)- Víctor Jara + Quilapayún

5.El llanto de mi madre, yaraví (Popular boliviana - Edgar "Yayo" Jofré)- Quilapayún

6.El carrero, huella (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)- Quilapayún

Lado B

7.Mare Mare, joropo (Popular venezolana)-Quilapayún

8.Noche de rosas o [Erev shel shoshanim], canción israelí (Moshe Dor - Yosef Hadar)-Quilapayún

9.Tres bailecitos, bailecito (Ernesto Cavour)- Quilapayún

10.Gira, gira, girasol, canción (Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún

11.Peoncito del mandiocal (Aníbal Sampayo)- Quilapayún

12.Ya se murió el burro o [El tururururú] (Popular española)- Víctor Jara + Quilapayún

Y una humorada musical:

13.El conejí (Carlos Préndez Saldías - Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún

Víctor Jara + Quilapayún: Canciones folklóricas de América. LDC- 35004. Odeón. 1968. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud