Orquesta de Cámara de Chile: Leng - Orrego Salas - Heinlein - Riesco - García. CDAL 0237. Alerce. 1995. Chile

 

Paseando por una feria de la comuna de La Granja encontré este CD, que anteriormente nunca había visto. Se trata de un registro de la Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Fernando Rosas, una grabación y producción de la Radio Beethoven que fue publicado bajo el alero del sello Alerce

Este CD trae obras de 5 compositores chilenos, excelentemente interpretados y registrados.

Para saber mas de alguna de las obras, y compositores,  les recomiendo estos links:

https://neuma.utalca.cl/index.php/neuma/article/view/222/213

https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-chile/heinlein/

https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-chile/riesco/

https://www.composers21.com/compdocs/garciaf.htm

Les dejo la descripción que hacía la propia agrupación de su historia en su página, ya desaparecida, hace mas de 15 años atrás:

Esta agrupación musical, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, fue creada en la década de 1940 por el Ministerio de Educación bajo el nombre de Orquesta Sinfónica de Profesores. Fue reestructurada en 1982 por el desparecido maestro Fernando Rosas, Premio Nacional de Arte mención Música 2006. A partir de 1991, se renombró como Orquesta de Cámara de Chile, siendo la única orquesta de cámara profesional, estable y permanente en el país.

La Orquesta tiene como misión generar igualdad de oportunidades para que todos los ciudadanos puedan acceder a la música de conciertos del más alto nivel, generando una democratización en el consumo de este arte.

Además esta agrupación tiene como objetivo difundir la música de conciertos, especialmente de compositores nacionales, a través de presentaciones, grabaciones de CD, programas radiales y de televisión, que sean accesibles a toda la ciudadanía

Las principales actividades que realiza la Orquesta de Cámara de Chile son las temporadas de conciertos permanentes en las comunas de Ñuñoa, Las Condes y Viña del Mar, ciclo de conciertos, con un enfoque didáctico, para comunas vulnerables de la región Metropolitana y en regiones del país, la Temporada de Conciertos de Verano de la Quinta Vergara en Viña del Mar y el “Proyecto Beethoven va al Colegio” que se realiza en conjunto con la Fundación Beethoven.

Han realizado varias giras al extranjero, visitando países como Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Perú y Uruguay, ha visitado ciudades de Rusia, Ucrania, Alemania, República Checa, Polonia, Hungría y Austria.

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En la página actual pueden encontrar más antecedentes de la orquesta y de sus actividades actuales:

https://www.cultura.gob.cl/orquesta-de-camara/los-primeros-anos/

https://www.cultura.gob.cl/orquesta-de-camara/

Listado de Obras del CD:

Alfonso Leng:

00:00 1. Doloras N°3

03:05 2. Doloras N°4

Juan Orrego Salas:

05:18 3. Variaciones Serenas Op. 69

Federico Heinlein:

22:41 4. Concertante para oboe y fagot

Solistas: Guillermo Milla en Oboe y Pedro Siuerra en Fagot

Carlos Riesco:

32:06 5. Passacaglia y fuga

Fernando García:

40:27 6. Crónicas Americanas

Narrador: Pedro Sánchez

Christianes: Ultrasol. 835633-2. Emi Odeón. 1995. Chile

 

 Este cassette recuerdo que lo escuché una vez, allá en 1995 sería, me lo prestó una compañera del taller de banda de sonido de Balmaceda 1215, Flora, de Rancagua. Solo esa vez lo escuché hasta ahora, que gracias a Aarón Troncoso vuelve a caer en mis oídos; y lo que escucho ahora es mucho mejor a lo que recuerdo haber escuchado hace 30 años atrás. ¿Cómo puede cambiar la precepción de algo?, ¿cómo la vida te va alimentando de papilas auditivas, de análisis neuronal, de placer corporal y espiritual para poder citar los sonidos de forma totalmente distinta a como fue hace tiempo?

Hace 30 años pensaba que sabía, y realmente no sabía nada.

No había escuchado nada comparado con todo lo que he escuchado hasta ahora, y lo de ahora será nada ante lo cual poblará mis oídos hasta la hora de mi muerte, amén; si es que mi muerte demora, y llega con la plenitud de conciencia hasta el final.

Tal vez lo único que podría mejorar del disco es la batería. Le falta kilometraje a ese baterista, hay varios golpes desacoplados a todo; pero es un pequeño detalle.

El disco es mas que la canción “top”, es una serie de atmosferas, el sol aparece constantemente en el disco, así como el crepúsculo aparecía a cada trato en los primeros libros de Neruda, guardando las distancias

Hay sonoridades que remiten a la sicodelia de la década de los 60’s tanto de la música norteamericana como del rock nacional que teníamos por esa época.

Un disco que a la distancia sorprende

¿Merece reedición?

Si

Este disco crece con el tiempo

Joakín Bello: Sandino. CTM 11006. Total Music. 1995. Chile

 

Con el retorno de la democracia en Chile, llegó a nuestras salas de cine una película dirigida por un compatriota: Miguel Littin. El filme, centrado en la figura de Sandino, fue realizado con capitales y actores españoles, y tuvo cierta repercusión en el medio local. En ese entonces, para mí, Sandino y la Nueva Canción Chilena estaban naturalmente conectados, por lo que me llamó la atención que la música fuera encargada a Joakin Bello, un músico asociado en esa época a los teclados, los sintetizadores y a una búsqueda sonora orientada a la meditación y la expansión de la conciencia.

Recuerdo haber visto la película algunos años después. Estaba claramente alejada de los parámetros del cine norteamericano a los que estábamos acostumbrados, y la música, pese a mi escepticismo inicial, no estaba nada mal.

Hoy, más de 30 años después, me reencuentro con esta banda sonora en formato CD. Al escucharla, se percibe una fusión interesante: instrumentos andinos se combinan con otros propios de la música de concierto, todo matizado con el uso de sintetizadores y teclados. El resultado es una mezcla sonora equilibrada, construida sobre composiciones transparentes, neutras, de una belleza natural, sin estridencias.

Joakin Bello es un músico chileno reconocido desde hace décadas como uno de los principales exponentes nacionales del género “new age”. Nació el 12 de noviembre de 1952 en Concepción, y más tarde se trasladó a Santiago, donde inició su formación en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile en 1960.

En 1972 fue becado por el Ministerio de Cultura de la entonces URSS para realizar estudios de postgrado en Moscú. Durante cinco años fue discípulo de destacados maestros de polifonía, filosofía, piano y, especialmente, se enfocó en el violín y la composición.

Finalizados sus estudios, regresó a Sudamérica para desempeñarse como Primer Violín de la Orquesta de Cámara "Solistas de Buenos Aires" y como profesor de violín en Argentina. Luego se trasladó a Europa y se estableció en Madrid, donde se interesó por el folclore y la canción popular. En ese periodo también comenzó su práctica de yoga y meditación, viajó a la India y compuso más de cien canciones de contenido místico.

En 1987 incursionó en la música electroacústica, combinando instrumentos tradicionales con sonidos de la naturaleza. Así nació Detrás del Arcoiris, el primer disco compacto producido en Chile. Con su álbum Preludios, también marcó un hito al realizar la primera grabación digital del país, difundida por Radio Horizonte.

En 1989 se radicó en Estados Unidos, donde fundó su propio sello discográfico: TOTAL MUSIC, un nombre que refleja su visión musical integral. Según el propio Bello:

“La Música Total propone un nuevo universo sonoro de síntesis e integración al combinar el eterno curativo canto de la naturaleza con los instrumentos del pasado y del presente, y el poder y la pureza de la electrónica y la computación, otorgando así una nueva dimensión a la tradición y abriendo una ventana al futuro.”

(Más información sobre Joakin Bello en joakinbello.com/bio)

Su camino también se cruzó con el del grupo Ortiga. Según se relata en una nota sobre la agrupación, durante la década de los ochenta en Chile el grupo participó activamente en un circuito junto a artistas como el trovador Eduardo Gatti, la cantante Paula Monsalve y el propio Joakin Bello.

“Hubo especial sintonía con Bello, quien también había estudiado música en la Universidad de Chile. La amistad se extendió hasta coincidir en un modo de vida más espiritual y vegetariano. 'Sintonizamos mucho con eso y Joakin se acercó a nosotros de igual manera, sellando una amistad muy valiosa', recuerda Velis.”

Esta relación influyó incluso en el repertorio del grupo, incorporando creaciones de Bello como Himno de la paz, América del Sur y Biobío. Dentro del conjunto, esta nueva sensibilidad impactó especialmente a Velis, Valladares y Torres, miembros fundadores. Con una nueva visión del arte y la vida, Ortiga comenzó a vivir una transformación que marcaría su rumbo hasta el día de hoy.

Durante la década de los 90, esta evolución los llevó a acercarse más a la estética New Age, integrando elementos de la World Music en su propuesta sonora.

Listado de temas:

00:00 1. Credits 

05:49 2. Marines I

08:31 3. Desolation and Vidala

13:23 4. Adelita I

14:32 5. El amigo gringo

18:45 6. Adelita II

20:56 7. Andes

26:03 8. Marines II

28:00 9. Love, always love

32:00 10. Tiwanaku

35:00 11. Sunrise

42:04 12. Offering

44:46 13. Arms surrender

46:00 14. Palpitations

A Bailar (...) con la Orquesta Ritmo y Juventud . 8 32270 2. EMI Odeón Chilena. 1995. Chile

 

Después de un par de meses sin publicar los dejo con este CD compilatorio editado en la segunda mitad de la década de 1990 , que contiene una selección de diversos registros de la Orquesta Ritmo y Juventud, una de las grandes Orquestas chilenas que tuvo su actividad principalmente en la década de 1950, hasta bien entrada la década de 1960.

Algunos antecedentes históricos registran la presencia de Dámaso Pérez Prado el año 1952 en Chile, en esta visita el músico viajó solo, y se armó la orquesta con músicos nacionales para realizar una serie de presentaciones. Esto generó que en Chile quedará una gran cantidad de músicos capacitados en poder retomar el formato de Orquesta desarrollado por Pérez Prado, lo que se puede visualizar en el nacimiento de esta orquesta, La Huambaly, Los Peniques, La cubanacán, etc; que serían los grandes representantes de la sonoridad de gran orquesta tropical de mediados del siglo XX.

La Orquesta Ritmo y Juventud nació como una derivación de la Orquesta Los Peniques, al detectar los músicos que el baterista había registrado el nombre de la Orquesta todos decidieron cambiarse dejando solo al percusionista, para fundar la Orquesta Ritmo y Juventud, que para cubrir el puesto de baterista trajo a Arturo Giolito quién por esos años era percusionista del Conservatorio y que había participado con la Orquesta de Vicente Bianchi.

Hay mas datos de Orquesta y Juventud que ustedes pueden revisar en detalle en musicapopular.cl

Listado de temas:

00:00 1. Las clases de cha cha cha (Marmolejo - Márquez) Canta: René Duval

03:09 2. Ay que rico amor (Pacho Galán) Canta: Chiquito Macedo

05:37 3. Apambichao (Carlos Argentino) Canta: Chiquito Macedo

08:43 4. Amor sin esperanza (Luis Kalaff) Canta: Chiquito Macedo

11:42 5. Cha cha cha de las secretarias (Pepe Luis) Canta: Chiquito Macedo

14:41 6. La pachanga (E. Davidson) Canta: Chocolate

17:20 7. Los marcianos (Rosendo Ruiz Jr,) Canta: René Duval

20:30 8. Cosita Linda (Pacho Galán) Canta: Chiquito Macedo

22:44 9. Chiquita bombón (A. Salcedo - Don Filinto) Canta: Chocolate

25:07 10. El cha cha cha del tren (García - Cote - Zapata) Canta: Tito Morales

27:37 11. La basura (Jorge Zamora) Canta: René Duval

30:04 12. La matraca (S- Lipesker - Delfor) Canta: Chocolate

32:24 13. Cachita (Rafael Hernández) Canta: Chiquito Macedo

35:11 14. Cuando seas mía (Stgo. Terry Urrutia) Canta: Chiquito Macedo

38:01 15. Los Cadetes (Ramón Márquez) Canta: Coro

40:21 16. Disco, tócame aquella pieza (José de J. Morales) Canta: Chocolate

42:26 17. Tu rica boca (Aurelio Machín) Canta: Chiquito Macedo

45:23 18. El fiador (Wilmer - Soto - Quintero) Canta: Chocolate

47:57 19. El negrito del batey (Medardo Guzmán) Canta: René Duval

50:25 20. Ahí viene la plaga (D.R.) Canta: Coro

Javiera y los Imposibles: Corte en trámite. 74321 23360-2. BMG Chile S.A.. 1995. Chile

El mismo año 1995, cuando Los Tres lanzan "La Espada y la Pared" salió a la venta este otro disco que también nace bajo el alero de la cabeza creativa de Álvaro Henríquez.

Recuerdo que lo primero que se escuchó en las radios, y le dieron como tarro, fue el tema "Te amo tanto", que era una canción muy rara: Un rítmo y una melodía muy feliz, muy optimista, para un letra muy oscura y escabrosa, narraba el encuentro que hace una mujer de su amante en la playa, ahogado, después de varios días de descomposición. Esa rareza también la revisamos en el taller de "Letra de canciones" de Redolés, era un ejemplo claro de como hacer una canción alegre con una letra triste, o mejor dicho cuando la música no tiene nada que ver con el texto, pero en la cual te sometes a esa contradicción artística tanto de creador como de auditor.

A este cassette lo escuché interminablemente, se fue a la cabecera de inmediato. No hay que olvidar el aporte de Javiera Parra, con su creatividad, su voz, y el dar un espacio interesante a la figura femenina en un escenario del rock-pop chileno muy centrado en lo masculino. Y todo con muy buenas canciones, con un sonido muy directo, como si hubiera sido un disco grabado en los 60's por los instrumentos, por lo que se escucha y cómo se escucha.

Acá no hay artificios, todo es muy natural, buenas canciones, buenas interpretaciones. Es un disco que a mas de 25 años ha envejecido muy bien.

Listado de canciones

Lado A:
1. Me voy (Javiera Parra - Álvaro Henríquez)
2. Autopsia (Álvaro Henríquez - Javiera Parra)
3. Corte en trámite (Javiera Parra - Álvaro Henríquez - Roberto Lindl)
4. Un compromiso (Hermanos García - Segura)
5. Hombres y mujeres (Álvaro Henríquez)
6. Tumba sin flores (Javiera Parra - Álvaro Henríquez)

Lado B:
7. Te amo tanto (Álvaro Henríquez)
8. Humedad (Álvaro Henríquez)
9. Esto (Álvaro Henríquez)
10. Y esperaré (Cuti Aste)
11. La ventana verde (Javiera Parra - Álvaro Henríquez)

Flairck: The chilean concerts. 86059-2. Flairck B.V. - D&K. 1995. Holanda

Los dejo este lunes con este CD del conjunto holandés Flairck que contiene una selección de temas registrados en actuaciones realizadas en Chile el año 1995.

Según lo que dice este blog "En el año 1978, en Holanda, apareció el primer álbum de un emergente grupo de jóvenes músicos conocidos como Flairck. El nombre del disco era Variaties op een dame (Variaciones sobre una dama).

Dos años después, en 1980, y con un repertorio de temas no muy grande, el grupo fundado por los hermanos Erik y Hans Visser, tuvo la gran idea de registrar una actuación en vivo del conjunto, realizada el día 31 de marzo en la ciudad de Amsterdam. El resultado de este registro, fue el álbum doble, Live in Amsterdam, responsable de que Flairck se hiciera mundialmente famoso. Después de esto, vinieron muchos otros discos y muchísimas giras, fundamentalmente por Holanda y Europa.

Curiosamente, y paralelamente al desarrollo del grupo, se fue formando en nuestro país un importante grupo de fans; esto, gracias a la difusión que del conjunto realizaban radios como Concierto (la de los 80’s, que en la noche tocaba excelente música), Beethoven y, posteriormente, Futuro. También contribuyeron a su difusión, algunas excelentes disquerías de aquella época, en las cuales se podían encontrar toda clase de rarezas.

El hecho más importante para nuestro país, en relación a la historia de Flairck, ocurrió en abril de 1995, cuando el grupo, por primera vez, pisó nuestro territorio, para ofrecer cuatro conciertos en distintas ciudades: dos en Santiago, uno en Viña del Mar y uno en Concepción. Los de Santiago, se realizaron en el gimnasio del estadio Santa Rosa, ahí, al borde del Mapocho. El de Viña del Mar, se realizó en el Hotel Gala, junto al estero. Los cuatro recitales fueron, tanto para Flairck, como para los fans del grupo, extraordinarios. Los integrantes del grupo quedaron impresionados por el conocimiento que de éste tenía el público chileno, incluso, mayor que el que había en muchos puntos de Europa. Tan buena fue la experiencia para Flairck en nuestro país, lugar en el cual no sólo tocaron para grandes multitudes, sino que se pasearon por distintos lugares (conocieron La Serena y las pisqueras del Norte), además de realizar clínicas musicales, que prometieron, en el momento de su despedida, editar un CD que sintetizara los conciertos de Chile, en un breve plazo. Y así fue, ya que un poco antes de diciembre de ese año, vio la luz una extraordinaria caja con dos CD’s y una serie de fotografías en su interior, que resumía las actuaciones del grupo holandés en nuestro país, y cuyo nombre era En Vivo en Chile.

Flairck se caracteriza por empaparse de la localidad que visita, lo que hace que lleguen a conocer distintos aspectos de la cultura de un pueblo, incluso llevando algo de lo descubierto a los escenarios. Así fue como en el segundo concierto realizado en Santiago, ante la sorpresa del público, el grupo interpretó una bella versión acústica de la canción Los Momentos, de Eduardo Gatti.

En enero de 1997, Flairck nuevamente llegó a nuestro país, realizando nuevamente conciertos en Santiago, en el Court Central del Estadio Nacional, y en Viña del Mar, en la Quinta Vergara. Además, fueron invitados a tocar al Festival del Huaso de Olmué, donde, además de interpretar su música, realizaron una excelente versión de Te recuerdo Amanda, de Víctor Jara (en dicha oportunidad, Flairck contaba con una cantante, algo relativamente nuevo en la historia de este grupo de carácter instrumental)."

Posteriormente el grupo vino el año 2008 presentándose en el Teatro Caupolicán a medio llenar según lo indica este blog.

Posteriormente el grupo vino el año 2014. Ahí emol le realizó una nota en donde hace referencia generosamente a las actuaciones del año 1995, y que transcribo a continuación:

"Recuerdo muy bien los primeros conciertos que hicimos en el '95, porque nunca supimos que la música era tan importante para los chilenos —dice Visser—. Porque en Holanda es más como entretenimiento, y desde el comienzo nos dimos cuenta de que tal vez en Chile era algo más que eso, que tenía que ver con política, con libertad, con cosas como esas. Nos sentimos muy honrados de tocar en Chile y ser parte de eso en ese momento".
 -En esas primera visitas ustedes tocaron dos canciones de autores chilenos acá: "Los momentos", de Eduardo Gatti, y "Te recuerdo, Amanda", de Víctor Jara, que es un músico con un significado político universal. ¿A eso te refieres?
 -Sí, exacto. Hicimos eso en 1997, y también hicimos (hace una pausa para acordarse)... "Luchín", de Víctor Jara. Además conocemos a Violeta Parra, que escribió música instrumental para guitarra, y tenemos a algunos estudiantes de guitarra muy interesados en sus trabajos. Así que somos bien cercanos a la música chilena, nos interesó a través de los años. Y lo divertido es que usábamos los instrumentos de ustedes antes de siquiera pensar en ir a Chile. Tocábamos zampoña, charango, porque los conocíamos desde los primeros días. Y cuando llegamos a Chile descubrimos cómo debían ser tocados de verdad. Visser recuerda la participación en Flairck del músico chileno Franco Cabello, actual integrante del conjunto de música andina Arak Pacha, quien conoció al grupo holandés en una de esas primeras visitas. "Siempre estuvimos buscando colaborar con músicos en Chile, como Franco Cabello. Eso significa hair, ¿no?", pregunta acerca del apellido. "Sí, trabajamos con él y con más gente también. La última vez, en 2008, tocamos con músicos de la calle. Una orquesta completa de intérpretes de zampoña".
 -¿Tienes imágenes específicas en la memoria de esas primeras visitas en los '90?
 -Sí, especialmente de la primera vez. Antes de los conciertos tuvimos unos días y fuimos a Tongoy, a La Serena, en la playa. Recuerdo haber visto muchas uvas y fábricas de pisco. Todavía no conocíamos a nadie en Chile. Y cuando mencioné eso en el concierto, que visitamos Tongoy y las embotelladoras de pisco —se ríe—, les encantó. 
-¿Pisco fue una palabra clave?
 -Yeah, exactamente. De verdad nos sorprendió. Y fue lo mismo con "Los momentos" (la canción de Eduardo Gatti). Fue una persona de radio Futuro quien nos sugirió tocarla. Cristian... Landate, creo.
 -Qué memoria que tienes. Cristián Landaeta, que trabajaba en radio Futuro en ese tiempo.
 -Sí, un tipo agradable, y él fue quien nos sugirió tocar "Los momentos". Y creo que fue el mismo día del concierto, poco antes, en el hotel. Y nunca hacemos eso, ¿sabes? Siempre nos tomamos semanas para elegir si tocamos una canción. Pero simplemente lo hicimos y fue muy bien recibido. No por el modo en que la tocamos, me imagino, sino por el hecho de tocarla. "También conocimos a un grupo de chinchineros", recuerda. "Era una familia completa. Incluso creo recordar el nombre de la familia, que era Aravena. Creo que eran de Viña, y también los invitamos al concierto. Recuerdo que giraban muy rápido con el tambor en sus espaldas. Eran un hombre y dos de sus hijos, chicos. Es fantástico poder invitar a esos músicos, y ahora también vamos a ver si conocemos a otros".

La actuación de 1995 en Chile de Flairck provocó un entusiasmo transversal en diversas audiencias, así fue como uno de esos conciertos fue grabado por canal 13 que lo presentó el domingo en la mañana en el programa creaciones y que pueden revisar acá. También esas actuaciones aparte del CD que les comparto hoy, dió origen a un CD doble que solo fue comercializado en Chile y que pueden ojear acá.

¿Cuál fue el origen del impacto de Flairck en Chile?, pudo ser solo porque lo tocaran en la radio?, además considerando que si los tocaban era en un horario bastante marginal, muy de noche. Para algunos esa era la explicación nada más. Y creo que no es así, por ahí hay algunas declaraciones de "Chicoria" Sánchez diciendo que los proyectos como "Entrama" solo le faltaban ser difundidos en la radio como "Flairck" para hacerse famosos. No lo creo, ni tocándolo en cadena nacional "Entrama" sería famoso como Flairck llenando estadios en Chile. Nunca lo fueron, ni nunca lo serán. La historia habló por si sola. Hay un montón de músicos que no salen en la radio y llenan estadios. Hay otros que simplemente no lo hacen. Como Entrama por ejemplo.

Flairck es otra cosa.

Listado de temas:
1. Concerto Rosso (B.v.d. Berg/E. Visser)
2. Rhapsody (B.v.d. Berg)
3. Sofia (E. Visser/P. Weekers)
4. The Velvet Room (E. Visser)
5. The Garden (E. Visser)
6. The Chapel (B.v.d. Berg)
7. The Working Rooms (E. Visser/D. Wiersma)
8. The City (E. Visser)
9. The Park - Intro (E. Visser /B.v.d. Berg)
10. The Park - Cello Solo (E. Visser)
11. The Park - Guitar Solo (E. Visser)
12. Los Momentos (Eduardo Gatti/Arr E. Visser)
13. The Art Of Drinking (E. Visser)
14. For Antoinette (E. Visser)
15. Variations On A Lady

Lucho Gatica con el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos: Canciones de Huasos y Gauchos. 8 34420 2. Emi Odeón Chilena. 1960-1995. Chile

Para este viernes uno de mis discos preferidos de Lucho Gatica.

Para empezar esta edición en CD del vinilo editado originalmente el año 1960, en que Don Lucho Gatica interpreta canciones de Chile y Argentina acompañado por el tremendo conjunto de guitarras dirigido por Don Humberto Campos. Este disco ya lo hemos posteado previamente en su edición en vinilo, una edición en cassette de 1995, y este CD de edición del año 1995.

Como hemos comentado en posteos anteriores, a inicios de la década de 1990, y con Don Rubén Nouzeilles reincorporado en el trabajo de la Emi, el sello comenzó a reeditar en el nuevo formato del CD una excelente selección de grabaciones históricas de catálogo de la Odeón. Como ocurre frecuentemente esas ediciones con el tiempo desaparecieron, y accidentalmente llegó este ejemplar a mis manos.

Puedo decir que la búsqueda de mas formatos sobre este disco ya ha terminado, y me puedo quedar tranquilo con los ejemplares.

Pero es necesario ahondar en la grandeza de este disco?, tal vez si, para los que recién se acercan a esta grabación con este posteo.

A fines de la década de 1950 Lucho Gatica ya era una gran figura de la música romántica latinoamericana, por esos años ya había desarrollado su carrera en México y Cuba, y viene a Chile a grabar este disco que se aleja completamente del repertorio que por aquellos años interpretaba. Si bien en sus orígenes el dúo de los hermanos Gatica grabaron algunos temas folklóricos para la Odeón, la totalidad de las grabaciones posteriores fueron solo música romántica, boleros, acompañado por Orquestas o por conjuntos de guitarras rítmicas.

Entonces acá se reúnen los talentos de Don Lucho Gatica, en su mejor época, con el tremendo conjunto de Guitarras de Humberto Campos, una agrupación instrumental, de las mejores de Chile, que por aquellos años eran músicos de sesión para una serie de conjuntos de música típica. Una agrupación con un tremendo virtuosismo, o si no dele una oída atenta a los contrapuntos en el punteo que hacen las guitarras con la voz principal de Lucho Gatica. Además eran capaces de hacer estos arreglos cuando los músicos se presentaban a grabar en el estudio, en unos pocos minutos, para dar paso a la grabación definitiva.

1. Camino agreste - tonada (Luis Aguirre Pinto)

2. La yerba mora - cueca cuyana (Hilario Cuadros)

3. Yo vendo unos ojos negros - tonada (Tradicional)

4. Entre San Juan y Mendoza - cueca cuyana (Videla Flores - Montbrun Ocampo)

5. Así es mi suerte - tonada (López - Vigneaud)

6. Zamba de la Candelaria (Eduardo Falú)

7. Quejas del alma - vals (Felipe Paéz V.)

8. Los 60 granaderos - cueca cuyana (H. Cuadros - Pérez Cardoso)

9. La pollita - tonada (Folklore)

10. Lejanía - vidalita (Maruja Pacheco Huergo)

11. Una pena y un cariño - habanera (L. y M. Pérez Freire - M. Pascal Lyon)

12. Uno - tango (Santos Discepolo - M. Mores)

13. Chile lindo - tonada (Clara Solovera)

Gloria Benavides: Los enamorados de siempre. 8 32904 2. Emi Odeón. 1995. Chile

Para este miércoles los dejamos con este CD, editado el año 1995 y que contiene una compilación de registros realizados por Gloria Benavides desde 1968 A 1973 en la Odeón.

El colaborar en el programa toda una vida de radio USACH me ha hecho revisar parte de un repertorio y de un grupo de artistas que de buenas a primera no tenía mucha cercanía. En forma personal mis gustos de los cantantes melódicos se centran casi más en figuras nacidas artísticamente en la década de 1950 más que en repertorio nacido bajo lo que se conoció como “La Nueva Ola”, y rastrando registros de la década de 1960 y 1970 dí con esta muy buena selección musical, que corresponde a una segunda etapa dentro de la vida artística de Gloria Benavides.

Cómo algunos sabrán Gloria Benavides partió muy joven en el mundo artístico, desde programas infantiles, para tempranamente incorporarse en las caravanas de músicos de la Nueva Ola que recorrían el país con sus espectáculos. Casada siendo menor de edad con Pat Henry, otra figura de la Nueva Ola, también vivió tempranamente una separación y el apartarse por un período de la vida artística para cuidar a su bebé. Y estas grabaciones corresponden al retorno de Benavides después de esa pausa.

Como dice Scottie Scott en las palabras que acompañan el arte interior del CD, muchas de estas canciones fueron compuestas especialmente para la cantante teniendo en cuenta las ideas, mensajes que ella quería transmitir en cada una de las composiciones. Lo anterior hace que estos registros contengan en su mayoría composiciones realizadas por autores chilenos mas que covers en español de canciones que eran éxitos internacionales en otros idiomas.

Vamos con el CD

1. Los enamorados de siempre (Scottie Scott)

2. Como nos cambia la vida (Scottie Scott)

3. Balapapa (Jean Kluger – Capberile De Sage)

4. Muchacho malo (Scottie Scott)

5. Antes o después (Amurri – Pallavicini – Ferrari)

6. Era solo una comedia (Vittorio Cintolesi)

7. Tengo que olvidarlo (Farr)

8. Estas botas son para caminar (Lee Hazlewood)

9. Marionetas (Greenaway – Cook – Clavero)

10. Por qué no fui yo tu primer amor (Scottie Scott)

11. Pero ahora no (Scottie Scott)

12. Yo no estaba contigo (Scottie Scott)

13. Si amor encontraras (E. Herna – O. Geldres)

14. Pequeño amorcito (J. Meek – G. Goddard)

15. Ahora debo sufrir (Willis)

16. Yo esperaré (Osvaldo Geldres)

17. Una chica puede cambiar (Scottie Scott)

18. Si cada día sale el sol (Scottie Scott)

19. Princesa de luna (Juan C. Gil – Carlos Alegría)

20. Patatí Patatá (B. Kessloir – Ch. Fontaine)

Acompañamiento:

Sergio Arellano y su Orquesta (1, 2, 3, 4, 10, 13, 15, 16, 18 y 19)

Los Diablos Azules (5, 7, 8 y 9)

Horacio Saavedra y su Orquesta (11)

Juan Azúa y su Orquesta (12 y 17)

Valentín Trujillo y su Orquesta (6, 14 y 20)

Congreso: Ha llegado carta. 8 34698 2. Emi Odeón Chilena. 1983-1995. Chile

Para este miércoles los dejamos con este tremendo disco de Congreso "Ha llegado carta", LP editado originalmente el año 1983, y acá tomándolo de su edición en CD del año 1995.

Este es el segundo disco en que el grupo no cuenta con Pancho Sazo en su formación, y lleva la voz Joe Vasconcellos, y la tremenda participación de Ernesto Holman en bajo.

Ya por estas épocas el mayor compositor de la agrupación era Sergio González quien aporta con creaciones de diversas estéticas al disco, entregando una diversidad sonora muy interesante para esta producción.

Este disco permanece descatolagado hace mas de 20 años, y ahora a escucharlo.

1. Canción didáctica #1 (Mariela & Sergio González)
2. En el patio de Simón (Mariela & Sergio González)
3. El último bolero (Sergio González)
4. Sur (Sergio González)
5. Primera procesión (Sergio González)
6.... Y entonces nació (Sergio González)
7. Que se desplomen los armarios (Que florezca el sentimiento) (Víctor Sanhueza/Sergio González)
8. Ha llegado carta (Congreso)
9. Ingreso a la hiperbórea del sur (Aníbal Correa)

Cecilia La Incomparable. 8 31815 2. Emi Odeón Chilena. 1995. Chile

Para este día lunes lo dejamos con esta compilación de Cecilia, editada por la EMI Odeón en la década de 1990 con registros realizados en la década de 1960.

Este CD lo encontré en un persa y estuvo ahí un montón de días al sol, por eso aparece tan desteñida, esa caratula era la que estaba en vitrina si alguien quería CDs pirateado mientras tenían el CD original guardado y bien protegido. Quise comprar el CD original y lo vendían a un buen precio.

Cecilia es una de las grandes figuras de la música popular de mediados de la década de 1960, si bien sus discos no alcanzan a ser mas de 4, su impacto a sido perdurable a través de los años.

Hay que destacar el trabajo que realizó Don Rubén Nouzeilles, Director Artístico de la Odeón por aquellos años en la Odeón Chilena, al seleccionar el repertorio de la cantante, principalmente un repertorio de origen europeo, y que contaba con excelentes orquestas de soporte.

Cecilia, una figura incombustible de la música popular, a nuestros oídos en estos excelentes registros.

1. Baño de mar a medianoche (Migliacci - Modugno, vers cast Rafaelmo)**
2. Se ha puesto el sol (Beretta - del Prete. v c Molar- Leoni)**
3. Uno de tantos (Donida - Mogol)*
4. Aleluya (Migliacci- Modugno)*
5. Buen día tristeza (Fiorelli - Ruccione vc A. Martínez)*
6. Como una ola (M. A. Ramírez)*
7. No pasa mas (Marchetti - Liri)*
8. Es la nostalgia (Vittorio Cintolesi)*
9. Tango de las rosas (Schreier- Bottero)*
10. Dilo calladito (Mena - Arancibia)*
11. Quiero vivir (Cecilia)*
12. Amor, mon amour my love (Palessi- Pinchi -Malgoni - vc Salina)*
13. último baile  (Vittorio Cintolesi)*
14. Estamos solas, guitarra  (M. A. Ramírez)**
15. Te perdí (Cecilia)**
16. Un día de sol (Belloso)*
17. La media luna (Ignor - Gaze vc Rafaelmo)**
18. Todo ya lo sé (Miles Tipota - F. Iakovidou - A. Occonomou)**
19. Serenate (Cecilia)**
20. Puré de papas. (Mann - Appell)*
* Con la Orquesta de Valentín Trujillo
** Con la Orquesta de Luis Barragán