Festival Todas Las Voces Todas Noviembre 2003. Quito. Fundación Guayasamín. Ecuador

 

Antiguamente a este día se le llamaba “el día de la raza”, posteriormente el día en que se conmemoraba “el encuentro de dos mundos”, como una forma de buscar el lado amable de todo lo que pasó. En resumen, y después de todos estos años, habitamos esta Latinoamérica de una u otra forma, y eso es lo que se plasma en este disco doble que comprime una selección de un poco mas de 2 horas de la segunda versión del Festival “Todas las Voces Todas” realizado en Ecuador en Noviembre de 2003. El primer festival ha permanecido con mayor generosidad en el tiempo. Se editaron unos CDs en variadas ediciones, que fueron generosamente distribuidos con el tiempo. Este segundo festival, con este CD doble tuvo una edición mas limitada, y ahora buscando en internet casi no hay nada información de él.

Al revisar la prensa ecuatoriana de la segunda quincena de Octubre de 2003 se indica lo sgte: “En el recital Todas las voces, todas, participarán 27 artistas, entre solistas y agrupaciones nacionales e internacionales. El espectáculo se efectuará del 13 a 15 de noviembre próximos en el coliseo Rumiñahui, en Quito.

De Ecuador se presentarán: Tanya López, Juan Fernando Velasco, Patricia González, Juan Diego Alarcón, Sebastián García, Margarita Laso, los grupos Quimera, Tercer Mundo y Pueblo Nuevo, los humoristas Carlos Michelena y David Reinoso y el changarista Manolo Criollo. De otros países intervendrán:  Cabas, de Colombia; Alberto Plaza, Pablo Herrera, las agrupaciones Illapu y Quilapayún y el humorista Coco Legrand, de Chile; Tania Libertad, de Perú; Braulio López, de Uruguay; Alberto Cortez, Piero, Víctor Heredia y César Isella, de Argentina; Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y el grupo Van Van, de Cuba.”

Según lo que indica e-mol en una nota de la época “El objetivo del festival es recaudar dinero para construir la segunda fase de "La Capilla del Hombre", un proyecto arquitectónico ideado por el fallecido pintor ecuatoriano Osvaldo Guayasamín. (…)el ciclo de conciertos será un "punto de arranque significativo" para la construcción de la segunda etapa de la "Capilla del Hombre" que necesita una financiación de 2.500 millones a 3.000 millones de dólares.”.

https://www.emol.com/noticias/magazine/2003/11/01/127950/bleon-giecob-estara-en-festival-todas-las-vocestodas.html

A principios de Noviembre confirmó su presencia León Gieco, quedando el cartel cerrado para el evento.

El diario “ El Universo” (de derecha y neoliberal) indicaba a principios de Noviembre de 2003 lo sgte:.

 “El concierto Todas las voces, todas, que se realizará en Quito el 13, 14 y 15 de noviembre próximos, se anuncia como la segunda versión del que se realizó en junio de 1996 para recaudar fondos a favor de la construcción de la Capilla del Hombre, proyecto del fallecido maestro Oswaldo Guayasamín, un fuerte argumento con el que los organizadores esperan una respuesta positiva del público.

Cierto, pero en siete años ocurren cosas, las sensibilidades cambian, los proyectos se cuestionan, las personas mueren, los gobiernos caen, las figuras se afianzan, pero también se desdibujan. Es decir, existen muchos elementos para poner en balanza ya que son los que finalmente determinarán la acogida que logre este espectáculo en el público.

Para comenzar, esta vez ya no habrá la presencia física del pintor (muerto en 1999) cuya figura aglutinaba apoyos por sí misma, pero en contrapartida la Capilla del Hombre ya no es un proyecto como entonces, sino que está en marcha.

Hace dos años apareció el libro Una luz sin sombras, de Luce Deperon, ex esposa de Guayasamín, en el que narra vivencias desagradables de su vida junto al artista. Eso no ha impedido que se sigan haciendo exposiciones con su obra y que su proyecto reciba nuevos apoyos. También está de por medio la disputa legal entre los herederos (los Guayasamín-Monteverde contra los Guayasamín-Deperon) por la herencia, lo que llevó a personalidades del arte, y hasta la política, a tomar posiciones.”

También el periódico hace una mención especial a la cantidad de músicos ligados al canto social que estarán presentes en el evento, pero también indica que “ya no se le canta a la toma del poder por parte de los obreros, pero sí a la libertad, a la paz y al amor, cuya defensa también es un acto político. Quienes hacen canción social ahora ya no están vinculados de manera orgánica a grupos políticos. En ese sentido, se debe esperar de ellos menos consigna y más arte.”

No está demás considerar que la presencia de artistas en este festival se explica por la valorización de la obra de Oswaldo Guayasamín y como esta se encarna en “La Capilla del Hombre”: no necesariamente por los detalles a los cuales hace mención el libro de su exesposa mencionado mas arriba. Para mas detalles de este libro pueden revisar este link: (https://www.abc.es/cultura/abci-caso-luce-deperon-contra-pintor-oswaldo-guayasamin-200201190300-73028_noticia.html)

Como indican las notas de mas arriba la presencia de artistas chilenos estuvo representada por Coco Legrand, Alberto Plaza, Pablo Herrera, Illapu y Quilapayún.

¿Cómo fueron a dar Alberto Plaza y Pablo Herrera a ese festival?, Alberto Plaza ya había estado presente en la primera versión del festival; y en esa época no estaba tan marcadamente ligado a sectores de derecha; lo mismo que Pablo Herrera.

En el caso de Illapu en esa época estaba viviendo su residencia en México, tratando de ampliar su proyección internacional, que finalmente no dio resultado, generando los quiebres que ya hemos comentado anteriormente.

En el caso de Quilapayún, recién se estaba rearmando la agrupación bajo la dirección de Carrasco, haciendo las presentaciones de septiembre del 2003 que fueron su “debut”, y para esta presentación en Quito la formación fue la sgte: Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó y Héctor "Tito" Delgado que venía desde el “Preludio”, el grupo “tributo” al Quila que se formó en la década de 1990 bajo la dirección de Venegas.

Si el grupo rejuntado de septiembre de 2003 en vivo sonaba regular, en Noviembre las cosas parece que no habían mejorado mucho, principalmente considerando que la formación carecía de la parte fuerte del grupo que estaba en Europa como Lagos, Gómez y Quezada. Pero ahí viene lo curioso (y que refuerza lo “regular” del sonido en vivo), en la versión que acá se incluye de “Que dirá el Santo Padre” se escucha claramente a Lagos y Quezada. Por lo tanto la grabación de ese tema corresponde a una de las tomas en vivo realizadas en septiembre de 2003 en Chile. El tema “El Pueblo Unido” si corresponde al registro en el festival de Quito. La diferencia en ecualización entre ambos temas refuerza la teoría que los dos temas corresponden a presentaciones y formaciones distintas.

Este disco mirado a la distancia resulta valioso, un concierto latinoamericano desde Ecuador, con una mayoría de artistas ecuatorianos, con granados representantes de la música del resto del continente, con valiosos registros en vivo. ¿ Como no apreciar las interpretaciones de Alberto Cortez, ahí cantando casi sin micrófono al inicios del registro?, ¿ o como no valorar el par de temas interpretados por Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo que cierran el disco?. También es curioso como los músicos chilenos (Plaza, Illapu, Herrera), sobreestiman lo conocido que es su repertorio por el público ecuatoriano, invitándolos a cantar cuando no necesariamente el público se sabe sus canciones.

Y como no es bueno escuchar una vez más a Piero, sintiéndolo eterno por siempre.

CD 1:

00:01 1. Cuando un amigo se va (A. Cortez). Intérprete: Alberto Cortez (Argentina)

03:37 2. En un rincón del alma (A. Cortez). Intérprete: Alberto Cortez (Argentina)

06:41 3. Pedro Canoero (T. Parodi). Intérprete: Quimera (Ecuador)

09:48 4. Nuestro Camino (M. Velásquez - J.V. Torrealba - S. Díaz). Intérprete: Braulio López (Uruguay)

12:55 5. Estrofas de Amor (M. Velásquez - J.V. Torrealba - S. Díaz). Intérprete: Braulio López (Uruguay)

20:39 6. Pinta Pintor (T. López). Intérprete: Tanya López (Ecuador)

26:05 7. Ana María (A. Cabas). Intérprete: Cabas (Colombia)

31:11 8. Bombón (A. Cabas). Intérprete: Cabas (Colombia)

34:30 9. Chao Lola (J.F. Velasco). Intérprete: Juan F. Velasco (Ecuador)

38:16 10. Latinoamérica (J.F. Velasco). Intérprete: Juan F. Velasco (Ecuador)

43:21 11. De qué callada manera (N. Guillén - P. Milanés). Intérprete: Patricia González (Ecuador)

45:53 12. Cinco siglos igual (L. Gieco - L.A. Gurkvjch). Intérprete: León Gieco (Argentina)

48:27 13. Hombres de hierro (L. Gieco). Intérprete: León Gieco (Argentina)

52:08 14. Hasta siempre Comandante (C. Puebla). Intérprete: Pueblo Nuevo (Ecuador)

56:20 15. A mi lindo Ecuador (R. Barba). Intérprete: Pueblo Nuevo (Ecuador)

1:01:20 16. Que dirá el Santo Padre (V. Parra). Intérprete: Quilapayún (Chile) (Formación: Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Hugo Lagos, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó. Grabado en Septiembre de 2003 en Chile)

1:04:07 17. El Pueblo Unido jamás será vencido (Sergio Ortega). Intérprete: Quilapayún (Chile) (Formación: Eduardo Carrasco, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo Venegas, Ismael Oddó y Héctor "Tito" Delgado. Registrado en vivo en este Festival)

CD 2:

1:07:45 1. Razón de Vivir (V. Heredia). Intérprete: Víctor Heredia (Argentina)

1:13:31 2. Todavía cantamos (V. Heredia). Intérprete: Víctor Heredia (Argentina)

1:17:17 3. Bandido (A. Plaza). Intérprete: Alberto Plaza (Chile)

1:20:46 4. Febrero 14 (A. Plaza). Intérprete: Alberto Plaza (Chile)

1:25:08 5. Nuestro juramento (J. Jaramillo). Intérprete: Juan Diego (Ecuador)

1:28:24 6. Un amigo, una flor y una estrella (C. Isella - A. Porchia). Intérprete: Cesar Isella (Argentina)

1:30:26 7. Alto al fuego (P. Herrera). Intérprete: Pablo Herrera (Chile)

1:33:34 8. Si dijeras (D. Jácome). Intérprete: Tercer Mundo (Ecuador)

1:37:08 9. Vuelvo para Vivir (A. Márquez). Intérprete: Illapu (Chile)

1:41:57 10. Candómbe para José (R. Terán). Intérprete: Illapu (Chile)

1:46:02 11. Mi lindo Carpuela (M. T. Carcelén). Intérprete: Margarita Laso (Ecuador)

1:49:28 12. Si vos te vas (Piero y J. Tcherkaski). Intérprete: Piero (Argentina)

1:53:07 13. Los americanos (A. Cortez). Intérprete: Piero (Argentina)

2:00:09 14. Flor de Liz (E. González). Intérprete: Sebastián García (Ecuador)

2:03:44 15. Dos gardenias (I. Carrillo). Intérprete: Omara Portuondo - Ibrahim Ferrer (Cuba)

2:08:03 16. El cuarto de Tula (S. Siaba). Intérprete: Omara Portuondo - Ibrahim Ferrer (Cuba)

Escuchar Aquí

Illapu: Raza Brava + Despedida del Pueblo. MCD 61811. Monitor Records. 1990. USA

 

Pasaron semanas y meses sin publicar nada nuevo. Durante ese tiempo estuve avanzando en algunos posts para YouTube y centrándome en otras cosas. El tiempo escasea, pero esta semana llegó algo que me motivó a retomar las publicaciones, considerando además que tengo material pendiente que me han enviado y que compartiré en las próximas semanas.

Les presento este CD publicado en Estados Unidos por el sello Monitor, un sello independiente fundado en 1957 cuyo catálogo se centró principalmente en música folklórica del mundo, incluyendo música “detrás del muro”, como se denominaba en aquella época a los países del bloque socialista durante la Guerra Fría.

A fines de la década de 1970 este sello comenzó a publicar discos de músicos chilenos en el exilio. Así fue como en 1980 editaron el disco "Despedida del Pueblo" de Illapu bajo licencia de DICAP (cuando el registro original pertenecía a Camilo Fernández, dueño del sello Arena, que fue quien originalmente grabó este disco); y en 1986 publicaron "Raza Brava", bajo licencia de Intermusique —continuación de DICAP—, pese a que el disco había sido grabado originalmente bajo el sello Colorado en Chile, sin vinculación directa con DICAP.

¿Cómo llegaron estos discos, grabados en Chile por sellos comerciales, a ser licenciados internacionalmente bajo el sello DICAP? No lo sé. Si alguien conoce cómo se produjo esta continuidad —o ruptura legal— en las licencias sonoras, sería interesante que lo comparta en los comentarios.

A comienzos de los años 90, cuando el formato CD comenzó a masificarse, estos dos discos de Illapu fueron editados por Monitor en un solo CD, que es el que comparto hoy. El orden del álbum inicia con "Raza Brava" y luego "Despedida del Pueblo", ambos en su orden original, aunque Raza Brava incorpora un par de singles que no formaban parte del disco original. Tal vez el orden pudo haber sido al revés —empezando por "Despedida del Pueblo"— para mantener cierta continuidad sonora, considerando que es precisamente en esa etapa donde Illapu consolidaba su sonido final, que ya en "Raza Brava" se encuentra completamente maduro.

Personalmente disfruto buscar y descubrir cómo suenan estas ediciones extranjeras, para percibir cómo se escuchaban estas grabaciones que salieron de Chile quién sabe bajo qué circunstancias, para ser publicadas en los primeros años del CD. Siempre es interesante comparar y ver cuánto difieren de las versiones digitales que circulan actualmente en plataformas musicales.

Comenzando por "Raza Brava", el disco suena fenomenal: creo que es la mejor versión digital disponible. "Despedida del Pueblo" también suena muy bien; quizá no en su calidad óptima, pero con suficiente calidez y, al menos para mí, mejor que cualquier versión digital actual.

Les dejo entonces este CD de larga duración con los primeros discos de Illapu que alcanzaron éxito masivo en Chile hacia fines de los años setenta: primero Raza Brava (1977) y finalmente Despedida del Pueblo (1976), ambos desde esta edición publicada en Estados Unidos en 1990.

Inti Illimani + Illapu : Revueltos! (Audio Concierto Completo) 18 de Mayo 2013

 Estamos en el año 2013, último del primer gobierno de Sebastián Piñera. En el Teatro Caupolicán se realiza un concierto que reúne a dos de los más importantes exponentes de la Nueva Canción Chilena: Inti Illimani, dirigido por los hermanos Coulón, e Illapu.

La idea de realizar un evento de este tipo no era nueva. Ya en 2010, con motivo de los 45 años de Quilapayún, el grupo radicado en Francia y dirigido por Rodolfo Parada y Wang organizó, junto al Partido Comunista, un concierto que reunió en escena a Quilapayún, Inti Illimani e Illapu, hacia fines de 2011.

El concierto que aquí les comparto se realizó el 18 de mayo de 2013 y fue publicado algunos días después en la página de Facebook de Inti Illimani. Por aquel entonces, yo tenía un programa en una radio vecinal de la comuna de La Cisterna, e hice una edición especial del concierto para presentar una selección de poco más de 50 minutos. Alguien tomó esa edición, la subió a YouTube, y por mucho tiempo fue ese el único registro conocido de aquel evento. Sin embargo, la grabación original es mucho más extensa: casi tres horas de música.

Desde el punto de vista estilístico, el concierto está muy bien logrado. Hay una coherencia notable en la propuesta artística, en los sonidos y en el repertorio, lo que hace que las tres horas de audición transcurran de forma natural. Nada suena forzado ni artificial.

Otro aspecto a destacar es la calidad artística, musical e interpretativa de cada uno de los grupos. Suenan afinados, potentes, virtuosos y seguros, al punto de que resulta difícil encontrar errores en lo que escuchamos.

En cuanto al contenido, el audio refleja claramente las preocupaciones sociales que marcaban a la sociedad chilena durante la década de 2010: críticas a los gobiernos de derecha y al modelo neoliberal, una valoración de la autenticidad cultural y de los pueblos originarios, y una fuerte demanda por cambiar la constitución heredada de la dictadura.

A casi 13 años de aquel concierto, y después de que esas temáticas estallaran con fuerza en el estallido social de fines de 2019, se percibe hoy un menor interés por realizar cambios profundos en la sociedad chilena.

Respecto a Illapu, se puede notar que estaban atravesando un periodo de recambio en su formación. Raúl Acevedo estaba dejando el grupo, mientras que Juan Carlos Márquez se integraba, aunque su permanencia no se prolongaría por mucho tiempo.

Los dejo con esta excelente presentación.

Listado de temas:

1. La Fiesta De La Tirana (Del Folklore. Arreglo: Inti Illimani) Inti Illimani + Illapu 

2. Primer Sueño De Amor (Roberto Márquez) Illapu + Inti Illimani

3. Malagueña (Popular mexicana) Inti Illimani 

4. La Exiliada Del Sur (Texto: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis) Inti Illimani 

5. La Flor De La Chamiza (Manuel Meriño) Inti Illimani + Illapu  

6. Pampa Lirima (Roberto Márquez) Illapu + Inti Illimani 

7. Lejos Del Amor (Luis Alberto Valdivia, Roberto Márquez) Illapu

8. Tu Propia Primavera (Carlos Elgueta, Roberto Márquez) Illapu 

9. Escribo Por Ejemplo (Nelly Lemus, Roberto Márquez) Illapu 

10. Paloma Ausente (Violeta Parra. Arreglo: Illapu) Illapu

11. Tema d'amore (de Cinema Paradiso) Inti Illimani  

12. El Surco (Chabuca Granda) Inti Illimani 

13. A La Caza Del Ñandú (Manuel Meriño) Inti Illimani

14. Salake (Popular boliviana) Inti Illimani + Illapu 

15. Hasta Siempre Amor (Osvaldo Torres) Illapu 

16. Soy Parte De Esta Historia (Luis Alberto Valdivia, Roberto Márquez) Illapu

 17. Vino Del Mar (Patricio Manns, Manuel Meriño) Inti Illimani + Illapu 

18. Takakoma (Popular Peruana) Inti Illimani

19. Allá Viene Un Corazón (Popular venezolana) Inti Illimani

20. La Tarde Se Ha Puesto Triste (Rodolfo Ferrer, Pedro Luis Ferrer) Inti Illimani + Illapu

21. A Luis Emilio Recabarren (Victor Jara) Inti Illimani 

22. La Partida (Victor Jara) Illapu

23. El Aparecido (Victor Jara) Inti Illimani + Illapu

24. Arrurú La Faena (Nelly Lemus, Roberto Márquez) Illapu + Inti Illimani

25. Bio Bio Sueño Azul (Elicura Chihuailaf, Roberto Márquez) Illapu 

26. Baila Caporal (Roberto Márquez) Illapu 

27. El Necio (Silvio Rodríguez) Illapu 

28. Vuelvo Para Vivir (Andrés Márquez) Illapu

29. Rondombé (Manuel Meriño) Inti Illimani 

30. Morena Esperanza (Nelly Lemus, Roberto Márquez) Illapu 

31. Sobre Tu Playa (Manuel Meriño, Daniel Cantillana) Inti Illimani

32. Un Poco De Mi Vida (Andrés Márquez, Roberto Marquez) Illapu + Inti Illimani 

33. Socoromeña (Pedro Humire) Illapu 

34. Señora Chichera (Popular Boliviana) Inti Illimani + Illapu

35. El Pueblo Unido (Sergio Ortega) Inti Illimani + Illapu

Mezcla: América, Madre del sur. 471.106. 1990. Alemania.

 

Este CD lo busqué por años, y mientras más buscaba más me daba cuenta que en páginas chilenas poco salía, es decir cercano a nada. Este disco recuerdo que lo programaban bastante seguido en Radio Umbral por allá a principios de la década de 1990; y lo que me llamaba la atención era que participaba activamente una voz que yo sentía muy cercana a Illapu, y con temas y sonoridades que también me recordaban a ese grupo. Y la razón principal era que en este grupo participaba José Miguel Márquez, que a pesar de ser considerado “músico invitado” en este disco; le da un toque sonoro fundamental a este CD del grupo Mezcla.

Este grupo nace en Alemania entre músicos latinoamericanos y alemanes, entre los que se consideran a Daniel Gioia, Corinna Söllner, Juan Riquelme, Guillerme Castro, Imke Söller y al músico invitado José Miguel Márquez y su sonoridad es cercana a lo que hacían los músicos de la Nueva Canción Chilena en el exilio, una continuidad sonora desde Alemania.

Recuerdo que la primera vez que escuché la canción que abre el disco fue en esta versión, y no en la versión original del músico cubano Amaury Pérez que vine a descubrir una década después fácilmente. También recuerdo que por aquella época el músico chileno Lucho Rivera, en la radio Umbral dijo que había escuchado ese disco mientras lo transmitían en la misma radio, y había escuchado un tema que era de él, pero que decía el disco que pertenecería a Juan Riquelme. La explicación que tenía Lucho Rivera era que él y Juan Riquelme habían coincidido en un mismo grupo musical; y ahí Juan Riquelme aprendió el tema y se lo llevó para Alemania.

En la web hay pocos datos de Juan Riquelme. Lo poco que encontré dice lo sgte: “Juan Riquelme Lagos nació en 1953 en Santiago de Chile. Hizo estudios de Guitarra y Canto, más tarde Dirección cinematográfica y guión. Entretanto formó parte de los grupos musicales Aillarehue en Chile y Trarilonco en París. La situación política en Chile le obliga en 1983 a dejar definitivamente el país. En 1984 llega a Berlín y crea el grupo Prueba General. Entre 1987 y 1991 dirige al grupo Mezcla. Después de muchos años de trabajo como músico, manager cultural y productor musical, inicia una nueva fase como escritor. Su primer libro, Inocencia, fue publicado en 2012 por la editorial berlinesa Kulturmaschinen.” https://la-rayuela.typepad.com/la-rayuela/2013/11/

Al buscar más datos de Lucho Rivera, encontré lo sgte: “El año 1975 se forma el grupo "Aillarehue", que graba las obras "Cristo de los Andes y el Mar" y "Canto al Futuro". Uno de sus creadores Luis Armando Rivera Poblete, profesor nacido en Purranque el 5 de marzo de 1950, fue formador de grupos musicales para niños y jóvenes con discapacidad intelectual, en la "Conidem" Corporacion de Ayuda al Niño Deficiente Mental y en el Colegio Jean Piaget. Con ellos participa de muestras y conciertos didácticos.”.

Es decir, efectivamente Lucho Rivera y Juan Riquelme coincidieron en el grupo Aillarehue. ¿Ahora cuál era la canción de este disco que era de Lucho Rivera?, realmente no me recuerdo tanto detalle de esa conversación al pasar que escuché en la radio Umbral hace más de 30 años. Lo que si recuerdo fue que Lucho Rivera contó que fue a la SCD, preguntó si alguien había registrado esa canción, en la SCD le dijeron que no, así que aprovechó de registrarla a su nombre de inmediato.

De este disco destaco, por supuesto, todo aquello que suena a José Miguel Márquez, por ejemplo, el inicio del disco “Andes lo que Andes”, y después con “El pájaro yo” que tiene un inserto musical que fue utilizado en Mande- Mandela de Illapu; “Yo tengo una hermana nueva”, y una interesante versión de “Paloma vuela de nuevo”.

Podrá considerarse este disco como parte de la “lost media”?, tal vez. 

Pero ahora está encontrado y disponible.

Listado de temas:

1. Andes lo que Andes (Amaury Pérez)

2. Pajareando

3. Causas de un trovador (Juan Riquelme)

4. Si cantas tú (Juan Riquelme)

5. El pájaro yo (Texto: Pablo Neruda. Música: José Miguel Márquez)

6. América madre del sur (Texto: Juan Riquelme. Música: Corinna Söller)

7. Nicaragua /Yo tengo una hermana nueva (Texto: Víctor Tapia. Música: José Miguel Márquez)

8. Horizontes

9. Orígenes (Juan Riquelme)

10. Paloma, vuela de nuevo (José Miguel Márquez)

Illapu: Vuelvo Amor, Vuelvo Vida. 7 95065 2. EMI Odeón Chilena. 1990-1991. Chile

 

Hace un poco mas de 10 años en este blog me dediqué a publicar casi la totalidad de los discos de Illapu, desde sus inicios hasta el exilio. Dejé afuera en esa época todos los discos grabados en Chile a la vuelta del exilio porque era material que estaba fácilmente ubicable por aquella época en las tiendas de música, en las pocas que quedaban. 

Después de ese año vinieron variadas campañas de los Illapu en reeditar su música, y lo han hecho a la buena y a la mala. A la buena cuando las grabaciones son de ellos y lo han reeditado. A la mala cuando toman grabaciones que pertenecen a sellos y las sacan sin pedir permiso a nadie. Así pasó con Raza Brava, disco que aún está ahí con sus eternos problemas de edición, y varios discos de la época EMI desde fines de los 80's hasta bien entrada la década de 1990, que pertenecen a ese sello, pero que Illapu ha publicado en vinilo, o dejado disponible en streaming sin pedirle permiso a nadie. ¿A quién le interesan estos temas legales?, realmente a nadie, o a casi nadie. Pero resulta curioso que varios grupos o músicos chilenos, que defienden a muerte los derechos de autor, nombremos ahí a Isabel Parra o Quilapayún por ejemplo, se les olvida todos los derechos de los sellos que grabaron su material, bajo contrato, y lo toman y lo publican cuando aún no han pasado los 75 años legales para que los registros queden liberados. Pero por otro lado el sello EMI, actual Universal, tampoco hace la pega de reclamar sus derechos o de por lo menos dejar ese material de catálogo en una calidad decente disponible para todos. Acá lo que pierden, por todos lados, son los que vamos escuchando y descubriendo música, y nos gusta hacerlo en la mejor calidad posible, y no de copias de vinilos, de cassettes, o de cintas encontradas por ahí en cualquier lado.

La oportunidad para publicar este disco, El Vuelvo Amor, Vuelvo Vida, fue porque hace unos meses encontré este ejemplar, que corresponde a la primera edición en CD. Esto se nota en el arte, que posteriormente en las ediciones en CD fue modificado, en la presentación del CD, que después desapareció en las otras ediciones, texto que creo debe corresponder a Don Rubén Nouzeilles. Era solo el CD, su caja, la tapa en una hoja, y la contratapa; además el CD cuenta con el diseño tradicional que en aquella época ocupaba la EMI en todos sus CDs que enviaba a fabricar a Canadá, ya que por esos años en Chile no existía fábricas para este tipo de disco.

Este trabajo viene a iniciar una nueva etapa de reencuentro y éxito de Illapu con su público natural: el chileno. Illapu fue el primer grupo de la Nueva Canción en el exilio que recibió el reconocimiento de una gran mayoría del público nacional al volver a su país. Algo en lo que tardó un poco Inti Illimani pero que logró con creces la segunda mitad de la década de 1990; y algo que nunca logró el Quilapayún, que se fue quedando en su nicho de público, sin ampliar mas sus redes de la música popular.

Este discos de Illapu sonó completo, de principio a fin en las casas, en la Radio Umbral, y su repertorio fue llenando los conciertos del Grupo, que demuestra en cada uno de los temas que su visión de futuro, en la organología que comienza a incorporar con el bajo eléctrico, y el saxo por ejemplo; pero que también tiene claro sus raíces, su viaje, su exilio, su regreso, su opinión sobre el modelo que se quiere heredar, su recuerdo a los detenidos desaparecidos, y la esperanza de un futuro mejor. 

Creo fácilmente que este es el mejor primer disco post exilio de todos los músicos que vivieron fuera del país y que lograron volver a Chile a grabar sus esperanzas musicales.

En relación al sonido del disco en sí, lo dejé tal cual como viene en el CD, sin subirle la intensidad, nada. Viene con ese volumen que venían los CDS a inicios de los 90's, nada estridente, con espacio suficiente para que cada instrumento se mostrara con naturalidad.

Listado de temas

1. Vuelvo para vivir (Andrés Márquez)

2. Primer sueño de amor (Roberto Márquez)

3. Baila Caporal (Roberto Márquez)

4. Ya quisieran por olvido (Andrés Márquez y Roberto Márquez)

5. Mande Mandela (Víctor Tapia - José Miguel Márquez)

6. Se alumbra la vida (Carlos Elgueta y Roberto Márquez)

7. Sol de máiz (Roberto Márquez)

8. Tres versos para una historia:

a) La historia de Manuel (Andrés Márquez)

b) Hasta Siempre amor (Osvaldo Torres)

c) Soy parte de esta historia (Roberto Márquez y Pato Valdivia)

9. Balajú (A. Huesca)

10. Escribo por ejemplo (N. Lemus - R. Márquez)

Illapu: Sereno. 8 57126 2. Hemisphere. 1997. USA

 

En la década de 1990 vino una revalorización por parte de la industria del disco de la música grabada en distintas partes del mundo con aires tradicionales, lejana a las fuertes influencias de la música más comercial. Así diversas expresiones musicales de alrededor del mundo quedaron catalogadas bajo el nombre de “Word music”, una “etiqueta” que envolvió a esas expresiones musicales no importando región desde era grabada, ni la época en que fue concebida y registrada.

Lo anterior generó que se crearan pequeños sellos dentro de los grandes sellos para reunir todo este catálogo. Fue así como se creó el sello Hemisphere, como parte del sello EMI en Inglaterra que se dedicó a publicar un extenso catálogo de diversos registros que la EMI alrededor del mundo había registrado en su larga historia. Y este sello publicó el año 1997 un CD compilatorio del grupo Illapu, que rescatamos de una edición norteamericana publicada por el sello Capitol. Este disco reúne una selección de temas instrumentales que el grupo había grabado para el sello EMI Odeón Chile desde fines de 1970, antes de salir al exilio, hasta mediados de la década de 1990, cuando este sello nuevamente les realizó sus grabaciones cuando el grupo volvió del destierro.

El creador del sello Hemisphere, Gerald Seligman, es el encargado de realizar la selección musical como también el encargado de escribir las líneas que acompañan a este CD. Ahí uno puede ver que una de las leyendas de la música chilena, Rubén Nouzeilles, que fue uno de los responsables que el sello Odeón desde mediados de la década de 1950 comenzara a registrar folklore, desde Violeta Parra en adelante, le dedica unas palabras a Illapu en este CD.  Don Rubén dice: “Una de las principales banderas de batalla que Illapu ha alzado en los tiempos recientes es la defensa de la identidad chilena, y hablando en términos más amplios, de la identidad sudamericana, que en estos tiempos de una comunicación moderna avallasadora está siendo destruida por la fuerte influencia de culturas foráneas, y paradojalmente, a través de la extrema facilidad con la cual nuestra población la absorbe. Illapu representa un enérgico grito de rebelión para rescatar nuestras raíces y nuestra cultura, las que están aparentemente, a punto de colapsar”

Mas adelante Don Rubén continúa hablando sobre Illapu, principalmente cuando se describe que el grupo junto con usar instrumentos tradicionales de Sudamérica, además ha incluido instrumentos mas contemporáneos como el bajo, saxos, y una amplia variedad de percusiones que se complementan con los mas tradicionales, ahí Don Rubén dice que “Illapu no quiere que se le llame “folkloristas”. Esto además explica por qué ellos han desarrollado un rico lenguaje musical tocando una amplia variedad de instrumentos como una forma de demostrar como nuestra cultura puede permear cada sensibilidad, no importando quien escuche y de donde sea quien lo escuche. Pero detrás de su mensaje musical hay otro mensaje, un manifiesto subliminal que trata de demostrar que nuestras raíces y nuestras tradiciones están fuertemente vivas y que ellas deben recuperar su importante rol en el mundo, ahora, al fin del milenio.”

Según indica el CD todos los temas incluidos en este disco fueron remasterizados en los estudios Abbey Road, en Londres, Inglaterra.

00:00 1. Cariquima (Roberto Márquez)

02:35 2. Sol de maíz (Roberto Márquez)

06:21 3. Condorcanqui (Roberto Márquez)

09:16 4. Sereno (Andrés Márquez)

12:48 5. Chilhuanos (José Miguel Márquez – Roberto Márquez)

15:19 6. Paso de Mulata (José Miguel Márquez

19:25 7. Bailando en Isluga (Roberto Márquez)

23:49 8. Sipassy (José Miguel Márquez – Roberto Márquez)

27:17 9. Canción de Octubre (Roberto Márquez)

30:33 10. Arauco de Pie (Roberto Márquez)

33:34 11. Labradores (Roberto Márquez)

37:33 12. Población La Victoria (Roberto Márquez)

41:55 13. Waylas de Cala Cala (Juan Flores Luza)

45:52 14. Baila Caporal (Roberto Márquez)

Arak Pacha: Inmortal. 369779. EMI Music Chile. 2006. Chile

 

En la década de 2000 vuelve a rearmarse el grupo Arak Pacha, retomando su repertorio, su nombre, y con la participación de Patara. Un hecho adicional marcó el avance de esta década para el conjunto fue el arribo de Eric Maluenda histórico integrante de Illapu que había abandonado la agrupación.

La partida de Maluenda del Illapu no fue fácil, ya avanzando la década de 1990 el músico se sentía cada vez mas distanciado de la sonoridad que iba tomando el grupo, mas cercano al pop folk, y el punto que logró la separación total fue la decisión de Roberto Márquez de tomar el grupo y llevarlo a México para un mayor desarrollo comercial de la carrera de la agrupación.

En una entrevista realizada en Radio Cooperativa el año 2003, antes del concierto de despedida, Eric Maluenda planteaba todos estos puntos, y demostrando una visión de lo que ocurriría con Illapu en esa aventura en México:

““Los voy a acompañar hasta que se vayan a México, pero el concierto de despedida no lo voy a hacer”, confidenció Maluenda. El responsable de la percusión de la banda argumentó que no tiene sentido estar en esa ocasión “porque yo no me voy del país y por eso no tengo que despedirme de mi gente", dijo. "Además, pueden pasar cosas sobre el escenario: que la banda se va y la otra, que la gente se vaya en bronca conmigo, porque mi razón de quedarme es que no me quiero ir”, agregó. Planteó, además, que “si a mí me hubieran planteado este proyecto 20 ó 30 años atrás, a lo mejor hasta dejo a mi familia y me voy. Pero estamos hablando de una carrera del Illapu de 30 años y a esta altura no puedo aventurar un futuro, que prefiero hacérmelo aquí y terminar en mi país con un buen trabajo y no llegar a México y tener problemas, que es lo que podría pasar también”. El percusionista señaló que luego de tres décadas de trabajo conjunto surgieron intereses distintos. “Yo considero que el círculo se cerró y tengo que empezar una nueva etapa”, señaló. Y aunque evitó catalogar este nuevo paso de Illapu como una aventura afirmó: “va a costar mucho trabajo, porque México es muy grande y hay que tener un apoyo incondicional del sello (discográfico), porque la competencia allá es grossa”. Sin embargo, manifestó que cuando un cantante mexicano quiere entrar en Chile “se viene con todo y en dos meses está sonando en todas las radios. Y en México nunca ha pasado eso con el Illapu, porque el sello nunca ha dado el apoyo, por lo que no creo que a los treinta años (de trayectoria profesional) del grupo vaya a existir eso”. Agregó que quiere incursionar en proyectos personales “y estar con mi gente, porque sé que si me voy a México mi familia no va a ir conmigo, ya que lo conversamos mucho”. Relaciones musicales y humanas dentro de la banda Respecto a lo que sucede al interior del grupo, Maluenda reconoció que existen diferencias musicales que “no son tan terribles”, a su juicio. “Pero nos hemos desligado un poco del concepto, que la gente quisiera escuchar de los Illapu y siempre he dicho que un buen líder tiene que escuchar a su pueblo. Y te das cuenta de eso cuando la gente quiere escuchar los discos antiguos, en concierto, y no lo hacemos por considerar que son temas folclóricos”. Sobre los últimos trabajos del conjunto señaló que van “hacia un folclor más pop, donde ya incorporamos la batería definitivamente y estamos sonando mucho más electrónicos. Esas son las pequeñas diferencias, que hacen que uno se distancie de la música de raíz, que cultivábamos con tanta fuerza”. Señaló que su relación con el resto de los integrantes no es de amistad profunda “sino que sólo una unión de trabajo y de sabernos respetar nuestras formas de ser y de ver las cosas”, pero reconoció que “si no se era capaz de congeniar eso, el grupo se hubiera destruido hace mucho tiempo”. Agregó que “en 30 años hemos pasado cosas más malas que buenas”. Por otra parte, sobre la relación particular que los integrantes de la banda tienen con Roberto Marquez, Eric Maluenda puntualizó que “él (Márquez) es dueño de la marca Illapu y es el director musical del grupo y nadie más puede influir allí”. No obstante, expresó que a lo largo del camino “hubo cosas que nos ligaron y nos unieron (...) y se fueron limando asperezas, lo que hizo un grupo muy homogéneo”.

Y el arribo de Eric Maluenda a Arak Pacha lo hizo volver a un repertorio querido, a una sonoridad que siempre le interesó seguir desarrollando, y que prontamente fue llevado al escenario, tocando en diversos recintos Arak Pacha con este integrante que era todo un mundo sonoro a cuestas.

El aporte de Eric Maluenda en esta época al grupo fue el ampliar levemente la sonoridad del grupo, como el tipo de repertorio, no solamente ligado a lo estrictamente andino o aymará, sino que llevándolo un poco mas allá. Y ese trabajo de descubrimiento, de ampliar el rango sonoro, se plasma en este disco.

A principios de la década de 2000 ya eran conocidos los problemas de salud que tenía Eric Maluenda, se hicieron varios conciertos para apoyar todas las deudas que acarreaba cubrir sus tratamientos médicos. Y estos problemas fueron avanzando hasta que en Octubre de 2005 fallece Eric Maluenda.

A sus funerales llegaron diversos artistas, incluyendo a Roberto Márquez, que no pudo resolver en vida las diferencias que tuvo con su ex compañero de viaje. Y este disco se fue amasando con el tiempo y fue publicado finalmente el año 2006, distribuido por el sello EMI en cassette y CD.

Listado de temas:

1. Inmortal – albazo (A. Garrido)

2. Águila negra – wuayno (Folklor peruano)

3. Zamba de Juan panadero – zamba (G. Liguizamón – M. Castillo)

4. Mi segundo sol – wuayno (S. Ramírez)

5. Sinchi runa – danzante (A. Cachiguango)

6. La tucumana – pasacalle (D.R.)

7. Para Eda – tinku (S. Ramírez)

8. Manuelito – caphisca (A. Cachiguango)

9. Fogata del aparecido – canción (G. Liguizamón)

10. Delincuente – takirari (J. Medinacelli)

11. Hojita verde de coca – wuayno (C. Arguedas – J. Arguedas)

La Mémoire Chantée de Régine Mellac. ARM84001. 1984. Francia

Para esta semana iré con este disco grabado un 10 de Octubre de 1983 en vivo en el Casino de París Francia. Este concierto, y este disco está dedicado a la memoria de Regine Mellac y acá se hacen presentes una gran variedad de músicos ibero y latinoamericanos que por esas fechas rondaban la escena francesa.

¿Quién era Regine Mellac?, por internet la información es escasa, pero por lo que he encontrado se podría decir que ella fue una gran difusora de la cultura ibero y latinoamericano  (y su música) en Francia durante la década de 1970 e inicios de la década de 1980. Se pueden encontrar algunos ejemplos de su trabajo, como en este programa de 1976 dedicado a la música popular brasileña, o en esta imagen de Silvio Rodríguez junto a la tumba de César Vallejo en Francia tomada por ella en 1979.

Regine Mellac falleció el año 1983 como consecuencia de un accidente automovilístico en Francia, y al momento de su fallecimiento se publicaron algunas notas de prensa, como esta, que nos da a conocer algunos antecedentes de su  labor. Ahí se indica que durante la década de 1970 Regina comenzó un viaje por Argentina y Chile, recorriendo algunas ciudades de nuestro país, y según algo que me comentaron por ahí, tuvo en aquella época algún encuentro con Ricardo García, quién al saber sobre la muerte de Regine hizo llegar unas palabras en su homenaje, que fueron leídas en este concierto.

Este concierto es único por la cantidad de figuras de la música que se reúnen en un par de horas para dar una imagen de las vertientes que se desarrollan en la música de de habla portuguesa y de habla castellana, además de los saludos a la distancia que envían entre otros Patricio Manns y Ricardo García como les mencioné anteriormente.

Este disco fue editado en forma independiente el año 1984, conoce por ahí alguna otra edición que altera levemente la presencia de algunos registros, pero nunca fue editado en Chile, y tampoco ha sido incluido por los artistas chilenos que participan acá, en reediciones posteriores de su discografía.

El disco en general suena muy bien, pero algo tiene la aguja de mi tornamesa ya que después de ciertos minutos empieza a saturarse y no alcanza a captar de forma apropiada todas las frecuencias del vinilo. Tal vez puede ser efecto del polvo que se va acumulando, o que la aguja esta diseñada para otros efectos y no para música tan acústica como ésta. Pero bastante se puede escuchar de este disco, así que vamos para adelante.

Como se pueden dar cuenta el vinilo solo indica los artistas que participan, pero no los temas que interpretan, y hay varios casos en que no tengo idea que canción cantan los músicos. En esos casos el tema va indicado con un *. Si pueden ayudar con los nombres que faltan se agradecerá.

Listado de temas:

Lado A:

1. Présentation - Josep Maria Flotats, Gérard Cléry

2. A Desalambrar - Daniel Viglietti

3. Solo de guitare - Egberto Gismonti

4. Igual que nosotros -Pájaro Canzani, Negrito Trasante-Crocco, Elli Medeiros, Atlantico

5. Valparaíso - Osvaldo Rodríguez

6. * - Fernando Marques

Lado B:

1.Santiago de Cuba –Francisco Montaner

2.Instrumental –Uña Ramos

3. Toro Mata –Illapu

4. Piedra y Camino –Mercedes Sosa

5. * –Karumanta

Lado C:

1. Lluis Llach - El jorn dels miserables

2. *–Pedro Soler

3. *–Bonga

4. *–Claudio Valente

5. *–Josep Maria Flotats

6. *–José Barrense-Dias

Lado D

1. Lo voy haciendo de noche – Isabel Parra y Patricio Castillo

2. Canción de Paz –Ángel Parra

3. Te recuerdo Amanda –Quilapayún

4. Como tú – Paco Ibáñez

5. Las ranas y el lago –Paco Ibáñez

6. A Lola Mora –Cuarteto Cedrón

Illapu: Live in Australia. SBS. 1986. Australia

Gracias al aporte de Juan Marcos Donoso, les comparto este disco de Illapu grabado en el exilio y que nunca ha sido editado en Chile.

Recuerdo que este disco frecuentemente lo ponían al aire en Radio Umbral, un excelente registro, muy bien interpretado y donde el conjunto hace esfuerzos bastante valiosos para comunicarse en inglés con el público.

Parte de estos registros fueron incluidos en la reedición que hizo Illapu del concierto en el Parque La Bandera del año 1988. Si Illapu está rescatando material, es primordial que por fin se pudiera editar este registro en Chile como corresponde.

Listado de temas:

Lado A:

1.Pampa Lirima (Roberto Márquez)

2.Longuita otavaleña (José Miguel Márquez - Roberto Márquez)

3.Cuarto Reino, Cuarto Reich (Osvaldo Torres - Roberto Márquez)

4.Condorcanqui (Roberto Márquez)

5.De libertad y amor (Osvaldo Torres - Roberto Márquez)

6.Copla de morenada (Roberto Márquez)

7.Arauco de pie (Osvaldo Torres - Roberto Márquez)

Lado B:

1.Arrurú la faena (Nelly Lemus - Roberto Márquez)

2.Cacharpaya del pasiri (Andrés Márquez)

3.Se están quedando solos (Osvaldo Torres)

4.Canción de octubre (Roberto Márquez)

5. Hasta siempre amor (Osvaldo Torres)

6.Atacameños (Roberto Márquez)

7.Amigo (René Careaga)

Grupo Sol de Chile. TON-1074. Tonodisc. 1974. Argentina

¿Que pasa si se termina todo mas rápido de lo que pensábamos?
Que nos pille por lo menos escuchando música.
Y bajo ese pie forzado empecé a buscar material que tengo en el disco duro externo, que alguna vez bajé, y que después con los años ya no está fácilmente disponible en la web y que creo que es bueno tenerlos publicados por acá antes que se termine todo.

Este disco, del Grupo Sol de Chile, fue publicado el año 1974, y contiene varias grabaciones de las mezclas musicales que se estaban dando en Chile antes del término de la UP bajo el alero de la IRT. Entre esas mezclas se unían y colaboraban Los Jaivas, Illapu, Matías Pizarro, y Congregación con Antonio Smith.

Ese proyecto quedó trunco con el golpe, algunas cintas salieron a Argentina donde completaron el disco Antonio Smith con Matías Pizarro y una serie de otros músicos, sin la colaboración de Los Jaivas que por esa época también se encontraban en ese país.

Este disco ha contado con una edición en vinilo, otra en CD (tomado desde vinilo),  se puede encontrar en Spotify con otro diseño de portada, pero en Chile nunca ha sido editado

Lado A:
1. Aiquina (Illapu) - Illapu *Grabado en Chile 1973
2. Abre la puerta amigo (Matías Pizarro)
3. Escucha Gringo (Los Jaivas) - Los Jaivas *Grabado en Chile 1973
4. Himno para un canto amigo (Antonio Smith) *Grabado en Chile 1973
5. Solo por una imagen (Antonio Smith - Matías Pizarro)

Lado B:
1. Me muero por ti paloma (Matías Pizarro)
2. Hay cielos para tu libertad (Los Jaivas) - Illapu y Los Jaivas *Grabado en Chile 1973
3. Hay un corazón que está (rítmico) (Los Jaivas) - *Grabado en Chile 1973
4. Poderoso (Antonio Smith)
5. Eclipse (Antonio Smith)