Sergio Ortega y Pablo Neruda: Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta. 1967. Chile

Después de varios días sin publicar nada, no por ganas sino por tantas cosas distintas, vuelvo para publicar este material: La banda sonora de la Obra de Teatro “Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta” en su versión original de 1967, escrita por Pablo Neruda, musicalizada por Sergio Ortega, montada por el ITUCH, bajo la dirección de Pedro Orthus, escenografía de Guillermo Núñez, Vestuario de Sergio Zapata y coreografía de Patricio Bunster.

Por qué digo en su versión original?, porque la musicalización de esta obra tuvo una evolución en el tiempo, llegando Sergio Ortega a convertirla en una ópera, proyecto que vio la luz en Chile  a fines de la década de 1980 y fue remontada nuevamente en nuestro país meses antes del fallecimiento del compositor el año 2003. Además algunos de los textos de esta obra fueron tomados y musicalizados por diversos músicos a través de los años, (incluso hay datos concretos que el Quilapayún en el exilio comenzó a musicalizar la obra completa, algunos temas fueron incluidos a lo largo de la discografía del grupo).

1ra edición del libro "Fulgor y Muerte
de Joaquín Murieta" de Pablo Neruda

Pero esta 1ra versión también tuvo algunos registros dentro de los discos mas ligados a la naciente Nueva Canción Chilena por aquella época, por ejemplo Víctor Jara (a quién se puede oír en esta banda sonora) incluyó el tema “Así como hoy matan negros” en su disco solista publicado bajo el sello Odeón el año 1967, el Quilapayún grabaría “Cuecas por Joaquín Murieta” en el disco X Viet Nam de 1968, y Víctor Jara con Quilapayún registraría para el LP “Pongo en tus manos abiertas” el tema “Ya parte el Galgo Terrible”.

Al ir avanzando por este registro uno puede primero sorprenderse por la buena calidad de la grabación. Este registro debió hacerse bajo el alero de la Universidad de Chile considerando el vinculo que el compositor y la compañía de Teatro tenían con esa casa de estudio.

Por otro lado al escuchar el tema “Así como hoy matan negros”, da para pensar que mientras se montaba esta obra era la época en que Víctor Jara estaba grabando su disco solista para la Odeón, donde finalmente se incluyó ese tema, también se puede llegar a esa conclusión por la sonoridad que aporta Sergio Ortega en por lo menos 4 temas de ese disco, similar al que se oye en esta banda sonora.

En este link de la biblioteca Nacional pueden leer una crítica sobre esa 1ra versión de la Obra del año 1967:  http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0052088.pdf , en esa crítica pueden ustedes leer que se califica a la obra como una “cantata”, término que no era común utilizar en esa época, considerando que el concepto “Cantata” recién se haría popular 3 años mas tarde en Chile con la “Cantata Santa María”

Fotografía de la puesta en escena de 1967

Acá pueden ver por otro lado un pequeño registro en donde Pablo Neruda hace una fiesta en Isla Negra por el estreno de esta obra. Ahí se puede ver  un joven Sergio Ortega entre el público convidado a la ocasión http://www.cinetecavirtual.cl/fichapelicula.php?cod=122

Acá pueden ver una fotografía del montaje original http://cdf.montevideo.gub.uy/foto/foto-1330434380

Y pueden acá leer una nota sobre la versión presentada el año 2003, incluye algunas palabras de Sergio Ortega http://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/colecciones/BND/00/RC/RC0070177.pdf

Sobre el personaje histórico Joaquín Murieta, y su origen, pueden leer acá https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Murrieta

Sino me equivoco está es la 1ra vez que se comparte este material sonoro en internet. Agradezco a aquellos que accidentalmente colaboraron en ello.

Y un punto antes de terminar, el archivo que recibí no traía mayor información respecto al nombre de cada uno de los tracks, por lo cual los nombres que aparecen mas abajo corresponden a mi personal apreciación sobre lo que iba escuchando, debido a lo anterior se aceptan correcciones, colaboraciones, aportes, para que entre todos demos con los nombres correctos de cada una de las piezas.

Listado de temas:
1. Marcha – Vals
2. Vals 2 – Vals 3 – ambiente
3. Chacarera
4. Chacarera (Fragmento)
5.  Vals 4 – Chacarera -  “A california voy” – Vals 5
6. Milonga – R
7. Habanera
8. Efectos de sonido – Cumbia – Big Band – Redobles – Efectos de sonido
9. Efectos de sonido -  Ya parte el galgo terrible – Marcha fúnebre
10. Efectos de sonido – Timbales
11. Efectos de sonido
12. Con el poncho embravecido – Chacarera
13. Chacarera (fragmento)
14. Timbales – Vals dis – Vals dis (Fragmento)
15. Fanfarria - Misa
16. Así como hoy matan negros  - Voz: Víctor Jara
17. Ya llegó Joaquín Murieta – Así como hoy matan negros  - Voz: Víctor Jara
18. Adiós, nos vamos a un mundo mejor
19. Con el poncho embravecido (instrumental)
20. Así como hoy matan negros (instrumental )
21. Así como hoy matan negros   - Voz: Víctor Jara
22. Ya llegó Joaquín Murieta   - Voz: Víctor Jara
23. Adiós, nos vamos a un mundo mejor

Toda la música de Sergio Ortega
Todos los textos de Pablo Neruda

Sergio Ortega y Taller Recabarren: Chile Resistencia. 8 45 153. AMIGA. 1978. RDA

La edición de música chilena en el exilio es casi infinita, una tarea pendiente de una gran cantidad de obras, discos, composiciones que se hicieron pensando en Chile, escribiéndole cartas a la distancia y que, vaya las paradojas, la mayoría nunca se han editado en Chile, o nunca se han puesto al aire en una radio en nuestro país.

Son cartas lanzadas en una botella que nunca llegaron a su fin. O tal vez la finalidad era otra, tal vez la misión era lograr dentro del ambiente internacional todo una concientización de la situación que seguía viviendo Chile bajo la dictadura de Pinochet. No hay mejor ejemplo de eso que escuchar el último tema de este disco, un Himno llamando a boicotear a la dictadura militar en diversos idiomas.

Como sabemos Sergio Ortega fue un compositor fundamental dentro del ámbito de la llamada "Nueva Canción Chilena", uno de los primeros nexos entre la academia musical y la música popular que era el origen de casi todos los exponentes del origen de ese movimiento, y que marcaron a la médula una de las caracteristicas principales de la Nueva Canción, su fusión de estilos, de academia y de música popular, que también se plasma en este disco.

El Taller Recabarren era una agrupación que el mismo dirigía, basada en Francia, compuesta por una serie de músicos chilenos en el exilio, y grabaron con Sergio Ortega por lo menos un par de discos mas,

Este disco fue reeditado por lo menos un par de veces en otros países con el título de "Venceremos", pero la edición original corresponde a esta, realizada en la República Democrática Alemana, bajo el dominio de la dictadura comunista (otra paradoja); país en el cual se realizó la grabación de este disco en febrero de 1978, bajo el alero del 8vo Festival de música Política que por aquella época se realizaba en ese país.

Por aquellos años ya en el mundo musical de la Nueva Canción Chilena del exilio se vivía un proceso se transformación del discurso. El Inti Illimani y el Quilapayún dejaban de incluir en sus dsicos textos directos sobre la dictadura, el exilio, para jugársela por un desarrollo mas artístico vínculado al escenario que estaban viviendo. Pero Sergio Ortega fue uno de los pocos que permaneció por algunos años mas en su tarea de escribir y cantar por el pueblo chileno, contra la dictadura, contra los detenidos desaparecidos y las torturas.

 Cantos que nos llegan al oído en un viaje de mas de 40 años de distancia.

Lado A:
1. Chile resitencia
2. Marta Ugarte se queda
3. Patria, la libertad es tu hermosura (Texto: Pablo Neruda)
4. Octubre
5. La gran traición

Lado B:
1. Que no se los lleve el humo
2. Señores uniformados
3. Su nombre parece canción (Texto: Sergio Ortega - Claudio Iturra)
4. Hay sangre en las calles
5. Nada para Pinochet (Sergio Ortega - Eduardo Carrasco)

Compositor, arreglos y textos de todas las cancione:s Sergio Ortega, excepto donde se indica.

Quilapayún: Yhtenäistä kansaa ei voi koskaan voittaa. ETLP 321.Eteen Päin forward. Finlandia. 1974

Arte Original Vinilo

Arte Original CD edición 2003

A fines de Agosto y principios de septiembre de 1973 el conjunto Quilapayún realizó algunas presentaciones en Finlandia. De los conciertos realizados el 31 de Agosto y 2 de Septiembre en Helsinki se tomaron algunos registros los cuales el año 1974 dieron origen a este disco en Vivo.

El repertorio desarrollado por el conjunto  era el común a esa época de la Unidad Popular, varias canciones de Luis Advis, algunas canciones folclóricas, un par de canciones de Víctor Jara quien en esa fecha permanecía en Chile alistando el lanzamiento de lo que sería su ultimo disco editado en vida Canto por Travesura, y algunas composiciones Violeta Parra.

El disco tiene un emotivo comienzo con las palabras de Pablo Neruda en la voz de la Gran Actriz Ana González, llamando la atención sobre la situación de Chile, el "Viet Nam silencioso".

También destacamos que en la edición de este disco la autoría de "El Pueblo Unido Jamás será vencido" (tema que le da el título al disco) es dada exclusivamente a Sergio Ortega, no indicándose a Quilapayún como co autor de este himno, como sería común en años posteriores.

No tenemos registros que este disco se haya editado mas allá del mercado finlandés, y solo ha conocido una reedición el año 2003 en CD ( edición del cual compartimos su arte Gracias al aporte de Enrico desde Italia). 

A pesar del tiempo este registro permanece inédito en Chile.

Lado A:
1. Pablo Nerudan tervehdys maailman nuorisolle (esittää Ana González)
2. Plegaria a un labrador (Víctor Jara)
3. Las obreras (Trad. san. Quilapayún)
4. Vamos mujer (Luis Advis)
5. Nuestro cobre (Eduardo Yañez)
6. Comienza la vida nueva (Luis Advis)

Lado B:
1. A la mina no voy (Trad)
2. Que dirá el santo padre (Violeta Parra)
3. Nguyen van troi (Luis Advis- Frank Fernández)
4. Cancion final (Luis Advis)
5. El pueblo unido jamás será vencido (con Agit prop) (Sergio Ortega)

Quilapayún: La Fragua.JJLS-17. Dicap. 1973. Chile

En esta oportunidad los dejamos con este disco doble que contiene en un disco y medio la Obra "La Fragua" de Sergio Ortega y en la  segunda cara del segundo disco una selección de las llamadas "canciones contingentes" que por esa época desarrollaba el Quilapayún con Sergio Ortega y otros músicos.

En relación a La Fragua es una Obra que se considera dentro de las llamadas Cantatas Populares, concepto que había nacido a inicios de la de´cada del 70 con la aparición de la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, del 1970 al 1973 habían nacido las obras Vivir como él, grabada por el Quilapayún; Canto para una semilla de Luis Advis sobre los textos de Violeta Parra grabada por el Inti Illimani el año 1972. Esta Cantata de Sergio Ortega desarrollada el año 1971, estrenada en enero de 1972 en el Teatro Municipal y editada en LP en Marzo de 1973. está dedicada al 50 aniversario del Partido Comunista de Chile, tiene la particularidad de basarse en el sonido de una Orquesta Sinfónica, con las voces del Quilapayún, mas algunos instrumentos populares interpretados por ellos, pero de manera marginal. Una obra de largo aliento que nos entrega un cuadro de las luchas populares a lo largo de la Historia de Chile.

Según indica Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas": El trabajo con Sergio Ortega no se limitó únicamente a hacer canciones contingentes. Con él realizamos uno de nuestros proyectos más ambiciosos, el de interpretar una obra sinfónica. Lamentablemente, "La Fragua", que así se llamaba esta obra, fue hecha con un criterio excesivamente panfletario, lo cual limitó mucho su influencia. Hoy día, la mayor parte de sus textos han perdido vigencia, no tanto por su contenido, que pretende mostrar en un gran fresco la desgarrada historia de las luchas del pueblo chileno, sino por su forma, demasiado alejada de la poesía, y cargada de las tensiones sociales que entonces le dieron vida. A pesar de estas limitaciones, lo que hicimos con Sergio complementó, en cierto modo, lo que habíamos logrado hacer con Luis Advis, y nos permitió adentrarnos en una nueva experiencia creativa. Lamentablemente, la colaboración con este músico se interrumpió a los pocos años de exilio.

En el año 1973, cuando se editó esta Cantata, el conjunto Quilapayún junto a los diversos grupos Quilapayún formado en sus talleres trabajaban en diversas Cantatas que no llegaron a ser registradas finalmente por el conjunto; entre ellas el "Oratorio de los Trabajadores" que había grabado el conjunto Huamarí el año 1972 basado en textos de Julio Rojas y en música de Jaime Soto, una muestra de este trabajo quedó registrado con la canción " La Represión" incluida en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio. También en esa época se trabajaba en el  montaje de la Cantata del Carbón de Isidora Aguirre y Cirilo Vila, obra que quedó inconclusa y del cual se incluyó el tema "Padre, Hermano y Camarada" en el disco Patria editado en el exilio.

Sobre las canciones Contingentes, estas eran canciones rápidamente compuestas, grabadas y publicadas en single como una respuestas a las situaciones que iban ocurriendo durante el Gobierno de la Unidad Popular. Algunos de esos singles fueron seleccionados e incluidos en el lado 2 del disco 2 para completar la publicación de este disco doble. Lo particular de la inclusión en este LP es que algunos singles que originalmente fueron editados en Mono, son incluidos en Stereo en esta edición, considerando que este LP doble es el primer trabajo editado en Stereo por Quilapayún en el sello Dicap. También estas canciones contingentes registran la interesante colaboración con el Conjunto Manguaré, Grupo Cubano que fue enviado por meses a Chile para que aprendieran las expresiones de la Nueva Canción Chilena, así este Grupo de Cubanos aprendieron a tocar Charango, quenas, y alcanzaron a presentar completa La Cantata Santa María de Iquique, pero en estas Canciones Contingentes dejan reflejado el sabor del sonido cubano en la Canción La Tribuna, y en el rico acompañamiento del tema Vox Populi en donde se puede escuchar un Huayno acompañado por un soberbia base percutiva y un tres cubano tocado de manera virtuosa. Podemos decir que es la primera muestra de un Huayno Caribeño.

Este disco doble contiene cierto ruido de base, el cual como siempre no borramos ni limpiamos: preferimos que los discos muestren con sinceridad sus años de vida.

La Fragua:
1ra parte: Las claves
1. “Recitado 1”
2. “Canción 1: Sol luminoso”
3. “Canción 2: Hondo desierto”
4. “Recitado 2”
5. “Canción 3: Norte grande, pobre norte”

2da Parte: Las luchas
6. “Recitado 3: Romance de Marga-Marga”
7. “Recitado 4”
8. “Canción 4: Marcha de los mineros del carbón”
9. “Recitado 5”
10. “Canción 5: La represión”
11. “Recitado 6”
12. “Canción 6: Los talleres”

3ra parte: La herencia
13. “Canción 7: Niño araucano”
14. “Recitado 7”
15. “Canción 8: Lautaro y Valdivia”
16. “Recitado 8”
17. “Pregón: La tierra sin motivo”
18. “Canción 9: El campo”

4ta parte: El puño del pueblo
19. “Recitado 9”
20. “Canción 10: En la entraña del volcán”
21. “Recitado 10”
22. “Canción 11: Los trabajos de mi patria”
23. “Recitado 11”
24. “Canción 12: El puño del pueblo”

Fin de la Cantata Popular La Fragua

Canciones Contingentes:
1 Las ollitas (Sergio Ortega) - JJS-150
2 El enano maldito (Sergio Ortega) - JJS-105
3 La tribuna (Manguaré- Quilapayún) (con Manguaré) - JJS-120
4 Vox Populi o [Páralo, páralo] (Sergio Ortega) (con Manguaré) - JJS-120
5 La merluza  (Quilapayún) - JJS-142
6 No se para la cuestión (Sergio Ortega) - JJS-155

Quilapayún: Quilapayún 5. (S)LDC-36804 / YCHIX 36177-36178. Odeón. 1973. Chile

Este LP aparece en todas las discografías de Quilapayún como editado el año 1972, pero no hay pruebas concretas de ello, incluso todas las ediciones físicas de este LP indican la fecha de edición como 1973. Lo que si creemos es que fue grabado el año 1972, y editado tempranamente el año 1973 como para que también conociera otras ediciones el mismo año en otros países.

Este disco vendría a ser el ultimo LP publicado por el sello Odeón para Quilapayún, incluso Antonio Larrea indica que esta situación se conocía antes de la edición del disco, razón por la cual se decidió hacer una edición en Album, es decir que se pudiera abrir  como un libro la gráfica del disco.

Si pensamos que al año 73 Chile estaba en plena Unidad Popular, y el grupo Quilapayún era una agrupación que estaba desarrollando a full un repertorio contingente bajo el alero de DICAP, este LP viene a mostrar una cara totalmente opuesta a esa imagen del conjunto, entregando en este disco un repertorio mayormente instrumental y que en pocas oportunidades hace mención a la coyuntura nacional

En este LP también se asoman de alguna forma los proyectos que en esa época estaba desarrollando el Quilapayún, como eran Los Talleres Quilapayún, en la cual el grupo llamó a formar varias agrupaciones Quilapayún para que estas distintas agrupaciones presentaran repertorios del grupo en distintas partes del país, con el horizonte de llegar a montar una ópera popular, estas formaciones de Quilapayunes incluían desde una agrupación de adolescentes, hasta una agrupación formada por mujeres, entre otros. Dentro de todos estos grupos de Los Talleres se comenzó a trabajar en un taller de arreglos de música de concierto para instrumentos de música popular, bajo la dirección de Jaime Soto León, proyecto que a los años y después del golpe daría inicio al Barroco Andino, y una muestra de lo anterior es la inclusión de un Preludio de J.S. Bach; aunque existen versiones que desmienten lo anterior.

También es destacable la colaboración que se plasma en este disco con Sergio Ortega en un par de surcos, y con Cirilo Vila en la Cueca de la libertad, además del cierre del disco con un tango, por primera vez el Quilapayún grabando una canción de este estilo, interpretado majestuosamente por Willy Oddó.

Sobre todo lo anterior, nos comenta Don Eduardo Carrasco:

En relación a que fuera el último disco bajo la Odeón "La  verdad es que no me acuerdo de este detalle. Nuestras relaciones con la Odeón siempre fueron muy buenas, en particular con Rubén Nouzeilles, su director artístico. Tal vez al final él ya no estaba. No me acuerdo."

En esa época "Nosotros respondíamos con creces al momento político. Participábamos en todas las campañas y siempre estábamos grabando canciones contingentes. Por lo tanto nos sentíamos libres de hacer lo que queríamos en el aspecto musical y artístico. Este disco lo pensamos como una respuesta al prejuicio de que el Quilapayún era un grupo estrictamente político. Nunca fue así y nunca será así porque nuestro propósito esencial es la música. Sinceramente creo que el aporte artístico y musical del Quilapayún fue siempre mucho mas contundente que su aporte político. O en todo caso, se sostiene en él. Creo que la política en cierta medida ha ocultado nuestros valores artísticos. Recién está comenzando a aparecer gente interesada en relevar este aspecto de lo que hemos hecho. Las orquestaciones de Homero Letelier que vamos a presentar en el Municipal van en esa dirección. Y las orquestaciones de su suite Quilapayún confirman todavía más este fenómeno."

"No recuerdo que haya habido ningún lanzamiento (del disco Quilapayún 5). Tampoco eso se usaba mucho en esa época. Los discos aparecían simplemente y como los nuestros no tenían mucha difusión en los medios no tenía mucho sentido hacer lanzamientos."

"En 1971 yo comencé a estudiar composición en el Conservatorio. Eso me acercó al mundo de las partituras y como había algunas muy fáciles de transcribir para nuestros instrumentos, comencé a hacerlo. La idea era acercarnos a la música clásica de este modo e hice varios arreglos que se perdieron con el golpe. El único que sobrevivió fue el Rondó de Bach y un área de la Flauta Mágica que montamos en París, pero que nunca tuvimos la oportunidad de grabar. El Willy la cantaba (Área de Papageno). El hecho de que Jaime Soto (que después haría el Barroco Andino) fuera mi vecino y mi compañero en el Conservatorio no es ajeno a lo que después el haría por su lado."

 "La presencia del tango se debe al mismo Willy que era un excelente cantante de tangos y este talento tenía pleno derecho a exhibirse en el conjunto. Como comenzábamos a viajar muy frecuentemente a Argentina estas interpretaciones tenían mucho sentido. De hecho, cuando volvimos a la Argentina liberada de la dictadura cantamos el tanto Re-volver en el Luna Park y habíamos hecho varios tangos mas en Francia con el Cuarteto Cedrón y sin él."

Agradezco a Don Eduardo por su generosidad en compartirnos estas palabras por el disco Quilapayún 5

Lado A:
1. Ausencia, canción (Parada- Carrasco)
2. Las obreras, huayno (Del folklore)
3. Tú, canción ( Eduardo Carrasco)
4. Guarén, estilo de taquirari ( Eduardo Carrasco)
5. Cómo la flor, canción ( Sergio Ortega)
6. Voy y Vuelvo ( E. Carrasco)

Lado B:
1. Tan alta que está la luna, lamento indio (del folklore)
2. Sol del Perú, ( del folklore)
3. Amanda - Ortiga, canciones ( Sergio Ortega)
4. Preludio, instrumental (Juan Sebastian Bach)
5. Vals (Eduardo Carrasco)
6. Cueca de la libertad ( Letra: Cirilo Vila- Quilapayún / Música: Cirilo Vila)
7. La última curda, tango (Cátulo Castillo - Aníbal Troilo)



En Línea

Quilapayún - Inti Illimani: Fiesta del domingo - A la mujer - Onofre si, Frei - No volveremos atrás. CTDEP-03. Dicap.1972. Chile

Para este miércoles seguimos con la revisión de la discografía de Quilapayún, en esta oportunidad con este EP, bastante extraño, tanto para encontrarlo como por su sonido. En esta época el Quilapayún ya estaba trabajando con Los Talleres Quilapayún, lo cual significaba que existían una serie de Quilapayún que podían presentarse en forma paralela en diversas partes del país, esto tenía como finalidad la formación de nuevos músicos y también el tener un elenco bastante contundente para poder llegar a montar una Opera Popular. Dentro de estas formaciones de Quilapayún también existía un grupo compuesto exclusivamente por mujeres, las cuales se pueden escuchar en este single.

La sonoridad de este single esta basado en un grupo de música rock-pop, con letras contingentes sobre los problemas que afrontaba por aquella el gobierno de la Unidad Popular.

También lo raro es la participación en un track del grupo Inti Illimani, con una sonoridad y una temática que ese grupo no desarrolló en otras experiencias dentro de su discografía.

Según lo que nos indica Don Eduardo Carrasco sobre este EP y el disco que vino después "No Volveremos atrás" : "se trata de un disco que se hizo con un objetivo muy preciso: contribuir con canciones populares a la campaña parlamentaria de marzo del 73. La finalidad era publicitaria y no pensábamos estas canciones como contribuciones a nuestro propio estilo de música, sino como una forma de ayudar a la campaña con canciones que siguieran el modelo de la música popular comercial que en ese momento sonaba en las radios. La idea surgió de nuestra colaboración con Sergio Ortega, que trabajaba en la Comisión de Propaganda del PC. Con él habíamos hecho muchas canciones contingentes con un propósito similar, pero con ritmos afrocubanos como El enano maldito, las Olllitas y otras. En este caso buscábamos llegar a un público lo más amplio posible, por eso usamos canciones románticas, bailables, con posibilidades amplias de difusión radial. Un ejemplo de este intento es Frei Ayúdame, que era una versión irónica de una canción que había sido aclamada en el  Festival de Viña (hoy olvidada). Curiosamente, la canción de más éxito fue Onofre Si Frei. Cuando estábamos grabando el disco nos llegó la indicación de que podía ser bueno incorporar las canciones de otros artistas que también querían contribuir en la campaña. Y se agregaron canciones de los Intis, de Víctor y de Isabel Parra. Salió un disco un poco disperso, pero como la finalidad era propagandística, eso no importaba mucho. Se grabó con los talleres. Las canciones se hicieron con Sergio, participando él más decisivamente en la música. Algunas de ellas son enteramente de su creación, como por ejemplo, Conchalí, que después fue utilizada por él en una composición de cámara (una obra para cello). "

Este posteo esta realizado bajo distintas digitalizaciones que nos aportaron, pero sin tener acceso al single original. La fotografía de referencia fue tomada del sitio cancioneros.com

Lado A:

1. Fiesta del domingo (Sergio Ortega - Quilapayún)- Quilapayún

2. A la mujer (Jorge Coulón - Horacio Salinas - Sergio Ortega)- Inti Illimani

Lado B:

1. Onofre sí, Frei (Sergio Ortega - Quilapayún) - Quilapayún

2. No volveremos atrás (Eduardo Yáñez) - Quilapayún

Quilapayún - Inti Illimani: Fiesta del domingo - A la mujer - Onofre si, Frei - No volveremos atrás. by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Quilapayún: No se para la cuestión - El banderón. JJS-155. Dicap. 1972. Chile

Esta semana continuamos con la revisión de los singles editados por Quilapayún el año 1972, en este caso, un Cha cha cha, no se para la cuestión, y por el otro lado el Banderón Americano, un texto de Nicolás Guillén, musicalizado por Sergio Ortega, aunque en el single los créditos estén invertidos.

Lado A:
1. No se para la cuestión (Sergio Ortega- Quilapayún)

Lado B:
1. El banderón (Música: Sergio Ortega. Texto: Nicolás Guillén)

Quilapayún: La ollitas / Quilapayún + Manguaré: Vox Populi. JJS-150. Dicap. 1972. Chile.

Comenzamos el año con ciclos que habíamos dejado pendientes del año pasado, una de ellas, la discografía de Quilapayún. Estamos revisando los singles editados por esta agrupación el año 1972 y en esta oportunidad compartimos este single que trae solo un tema nuevo: Las Ollitas; para el lado B ocuparon un tema de un single que habían editado el año 1971 acompañados por Manguaré.

Lado A:
1. La ollitas (Sergio Ortega) Interprete: Quilapayún.

Lado B:
2. Vox Populi (Sergio Ortega) Interpretes: Quilapayún + Manguaré. Extraido del single JJS-120

Quilapayún: Himno de las JJCC- La Internacional. JJS-149. Dicap. 1972. Chile

Con motivo del 7mo Congreso de las Juventudes Comunistas realizada el año 1972 el Quilapayún editó este single, por un lado el "Himno de la JJCC" de Sergio Ortega, y por el otro lado " La Internacional" ya incluido previamente en el single JJS-129 de 1971.

Lado A:
1. Himno de las JJCC (Sergio Ortega)

Lado B:
1. La internacional

Quilapayún + Manguaré: Vox Populi - La tribuna. JJS-120. Dicap. 1971. Chile

Seguimos revisando la discografía de Quilapayún.

El año 1971 mientras el conjunto realizaba su primera gira bajo el mandato de Sal vador Allende, el Quilapayún pasó algunas semanas en Cuba en donde conocieron y compartieron con Fidel Castro.

Según lo que cuenta Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas" : " Cuando (Fidel Castro) nos escuchó, se mostró muy interesado en el sentido latinoamericanista de nuestro proyecto. Las consecuencias culturales del boicot le preocupaban, y nos preguntó si había alguna manera de trasladar la experiencia de nuestro movimiento de la canción a la juventud cubana. "¿Cómo se podría aprender lo que ustedes hacen?", nos preguntó. Respondimos que era fácil, y que justamente estábamos pensando en transmitir nuestra experiencia hacia grupos más jóvenes que se interesaran en ella. "¿Y podrían ustedes enseñarles estas cosas a un grupo de jóvenes cubanos?". Claro que sí, respondimos. "¿Y cuánto tiempo se demorarían?". Alrededor de seis meses, dijimos, haciendo un cálculo rápido. "Muy bien", nos dijo, "entonces, en algunas semanas más, les enviaremos a Chile un grupo de jóvenes para que ustedes trabajen con ellos". Y, efectivamente, al cabo de tres meses de nuestra vuelta a Chile, recibimos a un grupo de cubanos, que estuvieron en nuestro país aprendiendo nuestra música. Hicimos un plan de trabajo con Víctor, con el Inti-Illimani y el grupo Aparcoa, y de esta estadía salió uno de los actuales grupos más prestigiosos de la Nueva Trova, el Manguaré, que ha sido un puente entre la música del sur y la música cubana. Esta experiencia fue muy importante para nosotros, porque a través de ella, pudimos constatar que lo nuestro era transmisible, lo que nos permitió generalizar, más tarde, este trabajo hacia los jóvenes chilenos. Cuando despedimos al Manguaré de Chile, la calidad de este grupo era tal, que fue posible presentarlo en el Teatro Municipal de Santiago, en un hermoso recital, en el cual interpretaron la "Cantata Santa María de Iquique". Habían aprendido a tocar la quena y el charango, y eran expertos en cuecas, zambas, tonadas y chacareras.".

Como dice el parrafo superior este grupo de jóvenes músicos cubanos que vinieron a Chile a aprender de la experiancia de la Nueva Canción Chilena se llaman Manguaré, pero cuando llegaron a Chile aun no tenían nombre y una de sus primeras colaboraciones que quedaron registradas fueron este par de temas incluidos en este single. Por el lado A "Vox Populi", un tema con aires nortinos de Sergio Ortega en donde se produce un ensamble increíble entre la sonoridad de los instrumentos andinos juntos a los instrumentos cubanos como el tres y la base percutiva. Y el lado B con "La Tribuna" una creación en conjunto de Quilapayún y este grupo cubano aun sin nombre, sobre el diario reaccionario que existía por esos años en Chile y en dónde la sonoridad cubana queda mucho mas expuesta que en el lado A.

Lado A:
1. Vox Populi (Sergio Ortega) - Quilapayún + Manguaré

Lado B:
1. La Tribuna (Quilapayún - Manguaré)  - Quilapayún + Manguaré

Quilapayún: Venceremos. JJS-110. Dicap. 1971. Chile.

Otro single que publicó Quilapayún el año 1971 fue este de Venceremos que incluye la letra de Claudio Iturra y no la original de Víctor Jara que se había ocupado para la campaña presidencial de 1970. Este texto esta realizado bajo el nuevo escenario de un Gobierno Popular en el poder y que también se utilizo en la obra Canto al Programa publicada ese mismo año por Inti Illimani. Si bien la versión del Inti Illimani es acompañada por instrumentos que frecuentemente toca el Inti, esta versión del Quila es acompañada por Orquesta.

El lado B contiene la versión instrumental de la misma obra solo interpretado por la Orquesta dirigida por Eduardo Moubarak.

Lado A:
1. Venceremos (Música: Sergio Ortega. Letra: Claudio Iturra). Dirección: Eduardo Moubarak

Lado B:
1. Venceremos - Orquesta Sinfónica popular. (Música: Sergio Ortega. Letra: Claudio Iturra). Dirección: Eduardo Moubarak

Quilapayún: El enano maldito acota.... JJS-105. DICAP. 1971. Chile

Comenzando la Unidad Popular y antes de partir en la larga Gira a Europa el conjunto comenzó a realizar una serie de trabajos con Sergio Ortega en lo que se llamaban "canciones contingentes", que en términos concretos eran canciones que se creaban, montaban, grababan y publicaban en corto plazo como una respuesta frente a diversos sucesos que estaban aconteciendo en Chile en esos días, principalmente con una temática de defensa del gobierno de la Unidad Popular.

Estas canciones fueron publicadas primeramente en singles no saliendo editadas en LP hasta algunos años después, lo que ha distorsionado de alguna manera la percepción de a que fecha corresponde realmente cada canción al pasar de los años.

La primera canción contingente publicada fue esta, el cual estaba basada en una viñeta del Enano Maldito, publicada por el periódico Puro Chile afín al gobierno de la UP, en donde se llamaba a los carabineros a golpear a los manifestantes de derecha cuando protestaran en contra del gobierno popular.

Según los que nos indica Eduardo Carrasco, director de Quilapayún, " El enano maldito efectivamente fue grabado en 1970 antes de partir a nuestra larga gira a Europa. La canción se hizo pocos días después de  la victoria de Allende, cuando el tema del Enano Maldito estaba plenamente vigente. En el diario Puro Chile había salido en primera página una caricatura del Enano Maldito anunciando el triunfo ("Les volamos la raja”). (Patricio) Castillo está presente en la grabación y de hecho la voz que aparece riéndose al comienzo es la suya."

Para completar el lado B no se les ocurrió nada mejor que editar el lado A al revés, incluyendo gráfica y sonido.

La portada esta basada en un dibujo de Luis Albornoz.

Lado A:
1. El enano maldito acota...(Sergio Ortega)

Lado B:
1. ...atoca otidlam onane lE (Sergio Ortega)

Varios Artistas: Venceremos. JEP-02. Dicap. 1970. Chile

El año 1970 era año de elecciones en Chile y los cantantes de la Nueva Canción Chilena se vincularon fuertemente a favor de la campaña de la Unidad Popular. Dentro de esta expresión de apoyo se edita este single que en el lado A contiene la primera versión de “Venceremos”, que tiene la letra de Víctor Jara y cuenta con la música de Sergio Ortega y en la voces de Quilapayún.

El lado A cierra con el tema “La Carta” tomado del disco Basta, el lado B viene con el aporte de los Hermanos Parra.

La formación de Quilapayún en esta actuación es la sgte:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Agradezco el aporte de Seiten Wall y de Spartaku y su sitio Perrera.org por el aporte realizado para la publicación de este post.

Lado A:

1 Venceremos - himno (Sergio Ortega / Victor Jara)

2 La carta - (Quilapayun / Violeta Parra)

Lado B:

1 Unidad Popular - himno (Angel Parra)

2 En septiembre canta el gallo (Isabel Parra)

Varios Artistas: Venceremos. JEP-02. Dicap. 1970. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud