Martín Domínguez: Fuego, vino y pan - Carretela. MSOD 3410, Odeón. Década de 1960. Chile

 

Para esta oportunidad los dejo con este single de Martín Domínguez Vial, un cantautor chileno que en la década de 1960 que tuvo una relativa presencia en el ambiente musical de esos años, por lo menos hay registros en que fue invitado a participar en el 1er Festival de la Nueva Canción Chilena por Ricardo García. Pero ya desde antes hay registros de su actividad según consta en una publicación de Revista Ecran de 1963 :

Al buscar mas antecedentes en internet, Martín Domínguez aparece mencionado por el padre Joaquín Allende como uno de los activos promotores para que la música chilena ocupara un lugar dentro de la liturgia, antes que se iniciara la “fiebre” de las misas el año 1965.

Martín Domínguez editó un par de discos por el sello Odeón en la década de 1960, y posteriormente su vida se centró en su carrera de Arquitecto. Falleció el año 2004

Listado de temas:

Lado A:

1. Fuego, vino y pan (Luis Domínguez - Martín Domínguez)

Lado B:

1. Carretela (Luis Domínguez - Martín Domínguez)

Basilio con Valentín Trujillo Orquesta y Coro: Siempre- Ven . MSOD 3354. Primera Mitad Década de 1960. Odeón. Chile

 

Sigo con singles para esta semana, y parto con este que debe corresponder al año 1962 o 1963, de un cantante chileno que por mas que busqué datos no encontré nada: Basilio. Con un formato de canciones con las cuales se desarrolló la tendencia musical de los "pretty faces", o lo mas parecido a la Nueva Ola, variaciones melódicas del rock como el slow rock, o el calypso rock que se encuentran en este disco.

En lo que mas pude encontrar información fue en relación a la persona que toca la armónica en el tema del lado B: Juan Moya. Toda una leyenda de la armónica en Chile y que por lo que se alcanza a ver en este video del año pasado, aun se mantiene vigente. Mas información de Juan Moya lo pueden encontrar acá.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Siempre -slow rock (Basilio)

Con Valentín Trujillo, Orquesta y Coro

Lado B:

02:38 2. Ven -calypso rock (Pablo de los Andes)

Con Valentín Trujillo y su Orquesta. Armónica: Juan Moya

Dúo Leal – Del Campo: Arturo Prat y sus nobles valientes – El malo p’al diente. 87-142. Odeón. Década de 1960. Chile

 

Para este viernes 21 de mayo vamos con este otro 78 rpm de la década de 1960, correspondiente al Dúo Leal Del campo. Este dúo estuvo compuesto por Pedro Leal y por Germán del campo, quienes fueron fundadores de Silvia Infantas y Los Baqueanos hasta la separación de esta agrupación en 1960, fecha en que decidieron seguir en forma independiente con este dúo.

La primera cueca contiene un homenaje al Combate Naval de Iquique, partiendo con un pulso lento, pausado que va agarrando ritmo de a poco. En el lado B una cueca que utiliza esas típicas expresiones chilenas que quieren decir exactamente lo contrario, “el malo pal diente” es una expresión irónica que se usa para describir a alguien que es muy bueno para comer, es decir lo opuesto a la imagen utilizada, algo común en el lenguaje coloquial chileno, y que hace que de repente para los extranjeros les cueste tanto entender la forma de hablar y de expresarse de los chilenos.

De Pedro Leal pueden tener mas detalles en esta nota que se publicó al momento de su fallecimiento en Noviembre de 2016 https://www.elandino.cl/pedro-leal-el-huaso-andino/

Listado de temas

Lado A:

1. Arturo Prat y sus nobles valientes (Luis Rojas Mella) - cueca

 Lado B:

1.  El malo p’al diente (Luis Rojas Mella) - cueca

Los Campesinos: El casamiento de la diuca – El gorrito – El disgusto de los compadres. 87-076. Odeón. Década de 1950 -1960. Chile.

 

Sobre este 78 que les comparto el día de hoy tengo la duda de cuando fue publicado. De esta agrupación “Los Campesinos” hay algunos 78 rpm publicados en la década de 1950, compartiendo discos con las Hermanas Parra (cada grupo tocaba por separado, uno en cada lado del disco), además el número de serie no da muchas pistas, y el diseño de la etiqueta tampoco, aún no llego a dominar la info completa de los discos 78 rpm en esos detalles.

Sobre “Los Campesinos” no existe hasta el momento información en internet, tal vez si se busca prensa de la época se podrá tener en el futuro mas datos sobre ellos. Pero lo que podemos destacar de este disco es que por el lado A hay un par de cuecas de Hernán Núñez que con el tiempo se convertiría en uno de los próceres de la cueca chilenera con su grupo “Los Chileneros”. Y en el lado B hay una tonada que vendría ser la 2da parte de la tonada de Luis Arroyo “Los compadres paleteados”, acá en esta continuación, realizada por otro compositor, se puede escuchar que los compadres paleteados ya no lo son tanto. El autor de esta tonada, Solén Pereira, grabaría algunos años después algunos discos interpretando Arpa Paraguaya.

Disculpen algunos problemas sonoros ya que este 78 contiene sus buenos saltos al inicio de cada lado.

Listado de temas

Lado A:

1. El casamiento de la diuca (Hernán Núñez Oyarce) - cueca

 2. El gorrito (Hernán Núñez Oyarce) – cueca

Los Campesinos con acompañamiento típico.

Lado B: 

1. El disgusto de los compadres (Solén Pereira) – tonada

Los Campesinos con acompañamiento típico.

Navidad con Los Perales. 425 802. Philips. Década de 1960. Chile

 

Para este miércoles de Pascua, o Navidad según prefiera,  voy con este EP de "Los Perales", grupo de música típica nacido en el Seminario por allá en el Valle del Marga Marga a fines de la década de 1950.

Gracias a que un día los descubrió Benjamín Mackenna, lograron grabar varios discos para el sello Philips, y este EP es uno de los registros para ese sello. Este 7'' hasta el momento no lo tiene registrado el sitio musicapopular.cl, así que si lo ven ahí es porque lo piratearon de acá, y como siempre no dan los créditos respectivos, dándose ellos como los máximos investigadores, cuando en realidad han robado por ahí un montón material. Aprovechando la ocasión un saludo a mi amiga Marisol García a quién mandé a la cresta hace unos meses cuando me escribió un e-mail no se para qué realmente.

Los Perales se diferenciaron principalmente por su capacidad de aportar material original al repertorio de la música tradicional de esa época, además de creadores que posteriormente perduraróan dentro de la historia de la música popular chilena.

Mas datos se Los Perales, en ese hermosos sitio musicapopular.cl

A escuchar

Listado de temas

Lado A:

1. Estrella de Belén - tonada (Esteban Gumucio - Andrés Opazo)

2. Navidad en Chile - tonada (Pablo Fontaine - Andrés Opazo)

Lado B:

1. Entre las ramas alta (sic) - tonada (Alejandro Jordán - Andrés Opazo)

2. La fiesta de los pobres - tonada (Esteban Gumucio - Andrés Opazo)

Palmenia Pizarro: Ajeno – Entre cadenas. 6050 001. Philips. 1970. Chile

Para cerrar esta semana realizada completamente gracias al aporte de Ricardo Tapia, este par de temas de 1970 ya con Palmenia con una carrera de varios años, y acá en un registro acompañado por un grupo con una sonoridad distinta a los otros temas que hemos escuchado esta semana. Acá hay una orquesta tradicional eléctrica, es decir batería, teclado, una pequeña percusión, bajo eléctrico, y una guitarra acústica por ahí invitada.

El 1er tema "Ajeno”, también fue un hitazo en la carrera de Palmenia, recuerdo que en la década del 2000 en un festival musical en la Quinta Normal, había varios escenarios repartidos en el parque, llegamos a ver a Palmenia con mi hermano, y la gente al escuchar este tema lo disfrutó muchísimo, aunque variando la letra del coro, pasando de “Ajeno” a "Pajero”. Nos reímos muchísimo al escuchar a toda la gente gritando a cada rato “Pajero”, y realmente le calza el texto de la canción

El lado B trae cuerdas al acompañamiento musical de Palmenia, todo responsabilidad de Juan Mesías y su conjunto.

Listado de temas:

Lado A:

1. Ajeno – bolero rítimico ( Héctor Suárez)

Acompañamiento de Juan Mesías y su conjunto

Lado B:

1. Entre cadenas – bolero (Jorge Villamil)

Acompañamiento de Juan Mesías y su conjunto

Palmenia Pizarro: A mi esposo - Aún te quiero 316 224. Philips. Década de 1960. Chile

Un par de temas mas de Palmenia, por el tono de voz se nota que ya llevaba por lo menos un par de años de carrera cuando fueron registrados. El 1ro fue un hitazo dentro de la carrera de Palmenia, a pesar que en un vida personal en esa época el esposo no la trataba de las mejores formas según lo que ella misma narra en su biografía.

Listado de temas:
Lado A:
1. A mi esposo (Leonardo García)

Lado B:
1. Aún te quiero (E. Peláez)

Palmenia Pizarro : Olvídate de mí - Morir amando. 316 145. Philips. Década de 1960. Chile

En este tercer single de la semana de Palmenia, empieza con un vals que inicia con un solo de guitarras acústica para sumarse en la segunda vuelta un solo de guitarra eléctrica que también en contrapunto a la voz principal se luce en algún punteo solista. Este 1er tema se incluyó en el 1er disco de Palmenia, pero el tema del lado B quedo fuera de él, siendo una grabación perteneciente a la misma sesión en que se registró el tema anterior debido principalmente al acompañamiento instrumental de ambos temas.

Listado de temas:

Lado A:
1. Olvídate de mí – vals (Pablo de Los Andes)

Lado B:
1. Morir amando – bolero (Hernán Rojas – Natalie Sedini)

Palmenia Pizarro: En vano - Siempre sola. 316 132. Philips. Década de 1960. Chile

Un par de temas mas para este martes, Palmenia acompañada excelentemente  con una voz fresca, uno de esos temas llegó al 1er LP de la artista.

Listado de temas

Lado A:
1. En vano – vals (Mario Cavagnaros)
Lado B:
1. Siempre sola – vals (Luis Egoavil)

Palmenia Pizarro y su conjunto: Mi pobreza - Amarga experiencia. 316 113. Philips. Década de 1960. Chile

Esta semana nos vamos diariamente con Palmenia Pizarro gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia que dio por ahí con estos singles

Partiendo con un par de valses peruanos, excelentemente interpretados como por la cantante sanfelipeña como por su conjunto.

Qué bonito juego rítmico y de altura que se produce en el solo de guitarra del segundo tema.
A todo esto, considerando los postulantes al Premio Nacional de Música, y la postulación de Cecilia, considerando los años de carrera y todo el peso que significó para ella su vida musical, debieron haber postulado a Palmenia. Palmenia es incomparable.

Lado A:

1. Mi pobreza – vals (Luis Egoavil)

Lado B:

1. Amarga experiencia – vals (Ernesto Noly)

Trío Olivera: Salgo al campo - No se puede- El canario - El pescadito. 95-2106. RCA Víctor. Década de 1960. Chile

De este trío no encontré ningún dato, por lo que se oye compuesto por un par de voces femeninas, tienen una sonoridad vocal un poco rígida, tal vez los nervios de grabar en estudio, tal vez una forma de interpretar mas cercana a lo que se puede esperar en los rodeos. No sé, algo tienen. Tal vez alguien con mas labia musical puede aportar algunas líneas más.

Gracias a Seiten Ricardo Tapia por el material.

Listado de temas:

Lado A:
1. Salgo al campo - cueca (Del Folklore)
2. No se pueda - cueca (Recop. Trío Olivera)

Lado B:
1. El canario - cueca (Del Folklore)
2. El pescadito - cueca (Cristina Miranda -Margot Loyola)

Los Huasos Colchagüinos: Penita que estoy llorando - Cachito 'e tierra. 316 148. Philips. Década 1960. Chile

Esta semana irá a cuenta de mi hermano, Seiten Wall, Ricardo Tapia, quién en sus búsquedas en ferias ha encontrado algunas cosas, las cuales ha comprado, digitalizado y enviado a la distancia.

Para partir este single de Los Huasos Colchagüinos que se despachan un par de tonadas, con ese sonido tan tradicional de la música típica. De este grupo no encontré mas antecedentes, vi que tienen un disco por ahí en los setenta, pero no hay mucho dato mas disponible.

Listado de temas:

Lado A:
1. Penita que estoy llorando - Tonada (Jaime Atria)

Lado B:
1. Cachito 'e tierra - Tonada (Clara Solovera)

Juan Capra: L'amérique latine Chante et lutte. C.D.S 8. Cercle du disque Socialiste. Década 1960. Francia

Los dejo con este 7 pulgadas editado en Francia con grabaciones de Juan Capra. Ya he hablado anteriormente de Juan Capra, una de las grandes figuras olvidadas de Chile, y que registró toda su producción fuera de Chile.

Este disco mantiene la característica de Capra, interpretaciones fuertes, macizas, a "lo Violeta", de repertorio popular chileno, argentino, uruguayo y una composición propia, Esta última es "Canción Fúnebre al Che Guevara", qu posteriormente versionaría el Quilapayún en su disco "X Viet Nam"

De donde saqué este disco?, me acuerdo, pero es mejor no acordarme en este blog.

Lado A:
1. La preguntas (Atahualpa Yupanqui) Argentina
2. Las penas del minero (Vals - Folklore de Chile)

Lado B:
1. Canto a mi América (Daniel Viglietti) Uruguay
2. Canto fúnebre para el "Che" Guevara (Sirilla - Juan Capra - Chile)

Lucho Gatica: Recuerdo de amor. SLDC-36442. Odeón. Década de 1960. Chile

Imágenes edición mexicana Musart

Para este lunes sigo con la discografía de Lucho Gatica con este LP grabado a inicios de la década de 1960 en México para el sello Musart. Como lo he mencionado en oportunidades anteriores Lucho Gatica tuvo una larga relación contractual con el sello Odeón Chile desde los inicios de su carrera allá a inicios de la década de 1950 hasta recién entrada la década de 1960. Ese período es considerado la época de oro de Lucho Gatica, en donde el cantante chileno logró su mayor grado de explosión y difusión musical en todo el continente, realizando grabaciones tanto en Chile, como en México, Argentina, Brasil, Cuba, USA, Inglaterra, etc. siempre al alero de ese contrato con la Odeón Chilena.

Después del quiebre con la Odeón chilena Lucho Gatica comenzó a grabar con el sello Musart en México, un sello muy importante en ese medio musical pero que no es una multinacional en sí, es decir depende del licenciamiento de su material a otros sellos en otros países para poder editar sus discos más allá de las fronteras mexicanas. Y lo curioso en este caso es que por aquella época el sello en Chile que editaba el material del sello Musart era la Odeón, por lo tanto para el público chileno de aquella época fue casi invisible que Gatica había roto su relación original con el sello chileno.

Que tiene este disco?, grabado a inicios de la década de 1960 es la vuelta de Lucho Gatica a un tipo de repertorio y sonoridad que había desarrollado el año 1953 en Chile con Los Peregrinos, es decir un bolero acompañado por un trío de guitarras que además le hacen coros, todo esto junto a un pequeño grupo rítmico, parecido al tipo sonoro que había impregnado al cancionero latinoamericano el trío Los Panchos desde la década de 1940. Dentro del este tipo de repertorio se incluyen además algunas canciones del repertorio tradicional mexicano, ese bolero-ranchero, que desarrollaron otros cantantes de forma tan exitosa y prolongada.

Este disco ha sido reeditado varias veces, incluso por ahí lo pueden encontrar en Spotify, pero lo especial de esta edición chilena, que estimo fue reeditada cerca del año 1967-1968, es que es la única versión que he encontrado en Stereo de este LP, todas las demás  están en mono…

Que se hicieron esos masters Stereo que ya no se reeditan?, tal vez se perdieron pero acá en Chile alcanzaron a editarse en Stereo, y si es así en alguna parte de las bodegas chilenas de la antigua Emi chilena  (hoy Universal Music) deben haber unas copias de estos masters esperando algún día ser redescubiertas.

Estuve buscando en internet algunas imágenes de las ediciones de época de otros países para ver si en algún lado salía los músicos acompañantes, pero en ningún lado aparece algo.

A escuchar

Lado A:
1. Quisiera (Guty Cárdenas)
2. Sombras (Carlos Brito)
3. Yo vivo mi vida (Federico Baena)
4. Negra linda (Carlos Pinelo Ríos)
5. Amor perdido (Pedro Flores)
6. Consentida (A. Núñez de Borbón)

Lado B:
1. Ella (Domingo Casanova)
2. Ojos Tristes (Guty Cárdenas)
3. Amor (Pedro Flores)
4. Desvelo de amor (Rafael Hernández)
5. Enamorado de ti (Rafael Hernández)
6. Presentimiento (Emilio Pacheco)

Carlos Puebla y Pablo Neruda: Dos voces de América en un canto a Cuba. CD 0367. Egrem. Década de 1960 - 2000. Cuba

Revisando unos respaldos que tengo por ahí en DVD me encontré con este disco que tenía archivado desde el 2010, que alguna vez pensé en postearlo pero hasta la fecha nunca lo había hecho.

Según lo que indica la contratapa de este CD esto corresponde a una grabación realizada en la década de 1960 en Cuba por Carlos Puebla y sus tradicionales junto al poeta chileno Pablo Neruda en donde la temática principal es un canto a Cuba tanto en el por aquel entonces naciente proceso revolucionario como en lo complicado que estaban resultando las relaciones internacionales en ese ambiente de Guerra Fría y en donde todo el mundo de alguna u otra forma estaba involucrado.

Según lo que indica la página Librinsula la relación entre Puebla y Neruda comenzó en los primeros años de la década de los 60's cuando el creador cubano visitó Chile dando a concoer la nueva situación cubana, según indica Puebla  "Esa gira tuvo una gran significación. Abríamos un sendero, apoyados por la solidaridad popular, pero chocábamos a cada paso con los renegados que mentían acerca de nuestra lucha por un futuro superior. Recuerdo cómo hicimos las actuaciones en Chile, ayudados por Pablo Neruda. Salíamos de su casa en Isla Negra y, al llegar a cualquier pueblito, un niño que nos acompañaba tocaba una trompa. Entonces, los campesinos se asomaban para ver qué sucedía y Pablo recitaba poemas de su libro Canción de Gesta, al tiempo que nosotros entonábamos canciones de la revolución, ahí, parados en medio del camino, como juglares de la época medieval, sin protocolos, ni equipos de amplificación. Y eso no se planificaba. Era espontáneo. Veías, de pronto, cómo se reunían todos los habitantes del lugar, cómo te recibían con cariño, interesados por las conquistas de los cubanos, preguntándote sobre Fidel. En esos momentos, nos dábamos cuenta de la alegría sentida por esos hombres y mujeres sencillos, al saber que la esperanza de liberación estaba cercana, que ya tenían nuestro ejemplo."

No está de mencionar que Neruda quebró con el régimen cubano en 1966 "cuando el poeta chileno aceptó una visa para visitar Estados Unidos y formar parte del Congreso del Pen Club de ese país,  tras lo cual la Unión de Escritores y Artistas de Cuba –UNEAC- le envió una carta pública al poeta acusándolo de sumisión y traición."

Este registro permanece inédito en Chile.

1. Pasaron los años / El credo (Pablo Neruda - Carlos Puebla)
2. Semifinal (Carlos Puebla)
3. Pero cuando torturas y tinieblas (Pablo Neruda)
4. Canto a mi pueblo  (Carlos Puebla)
5. Piden algunos (Pablo Neruda)
6. Y en eso llegó Fidel (Carlos Puebla)
7. Si usted conoce o no la diplomacia / Ya ganamos la pelea (Pablo Neruda - Carlos Puebla)
8. Otra vez la OEA (Carlos Puebla)
9. Negros del continente (Pablo Neruda)
10. Adelante compañeros (Carlos Puebla)
11. Ay, cuanta noche / Y en eso llegó Fidel (Pablo Neruda - Carlos Puebla)

Lucho Gatica: Que falta que me haces- Yo te amo solo a ti. 45-1137. Odeón. Década de 1960. Chile

Advertencia: Este single tiene ruidos y saltos.

Ya teniendo en claro la condición del disco, y si quiere se atreve a escucharlo, solo faltaría agregar que estas grabaciones corresponderían a registros realizados en México en la década de 1960.

Por el lado A un arreglo en bolero del tango "Que falta que me haces", y en donde en el coro lo modifican para que Lucho cante "Que falta que me haces tú", no sé, creo que no era necesario cambiarlo. Lucho Barrios en su versión en bolero rítmico no hizo ese cambio y quedó perfecto.

En el lado B un tema con el estilo balada rock, que vino a ser la forma como trataron de reconvertirse los boleristas de la década de 1950 ante la explosión del rock a fines de la década del 50 y su dominio en la escena en la década de 1960.

Lado A:
1. Que falta que me haces  (arreglo en Bolero) (Caló- Pontier- Silva)

Lado B:
1. Yo te amo solo a ti ( Balada rock) (Sergio Rodrigo)

Pablo de Rokha: Epopeya de las comidas y bebidas de Chile - Canto del macho anciano. La voz de la poesía. Editorial Universitaria. Década de 1960. Chile.

Para este miércoles sigo con la colección de Don Jorge González Mancilla, y del material que pude digitalizar en el último viaje que hice en el mes de abril.

Ese día revisando entre cajas di con una serie de sencillos que me parecieron interesantes, y este es uno de ellos, se trata en términos reales de un EP, ya que es un 7 pulgadas pero que se debe reproducir a 33 1/3 RPM, lo que hace que tenga una duración mayor a un 7 pulgadas que por lo general se reproducen a 45 RPM, y este EP trae la voz de Don Pablo de Rokha leyendo un par de fragmentos de su poesía. Creo que cuando puse este vinilo en la tornamesa fue la primera vez que escuchaba la voz del poeta, y se escucha tan de pueblo, tan cercana, con tanta fuerza y tan directa que conmueve.

Como siempre agradezco a la familia de Don Jorge González Mancilla por darme acceso a este material y permitir que lo pueda publicar y compartir con ustedes.

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Epopeya de las comidas y bebidas de Chile (Fragmento leído por el autor)

Lado B:
1. Canto del macho anciano (Fragmento leído por el autor)

Lucho Gatica: Romántica - Voy a apagar la luz. 3114. Odeón. Década de 1960. Puerto Rico

Después de unos días de pausa sigo con los posteos. Y para este lunes con otro disco 78 rpm de Lucho Gatica. Si bien el disco 78 ya había comenzado a producirse menos a partir de la segunda mitad de la década de 1950 debido a la aparición de los 7 pulgadas(45 rpm) o de los discos de 12 pulgadas (33 1/3 rpm), estos últimos permitían casi 20 minutos de música por lado en el mismo espacio que un disco de 78 permitía apenas 4 minutos, este tipo de formato de 78 rpm siguió produciéndose en latinoamérica hasta bien entrada la década de 1960, principalmente a que existía una parte importante de la población que no tenía la capacidad económica para actualizar sus equipos de sonido para reproducir estos discos de 45 y 33 1/3 rpm,. Así por ejemplo recuerdo haber encontrado en una feria de Chillán un disco de 78rpm fabricado por la Odeón Chilena con música del cantante Antonio Aguilar con fecha de 1965, época en que ya era norma la producción de discos de 45rpm y 33 1/3 rpm para todas las producciones fonográficas.

¿A que viene todo esto?, a que si bien en este disco 78 rpm que publico el día de hoy no indica fecha de fabricación, no pudo haber sido grabado antes de 1960. ¿Por Qué?, porque el tema “Romántica”, corresponde a una versión en español del tema del mismo nombre compuesta por Renato Rascel y Dino Verde y que fue interpretada por primera vez durante el décimo Festival de San Remo en enero de 1960 y que fue interpretada por el mismo Rascel y por Tony Dallara. No, no fue un dúo, en aquella época el Festival de San Remo le daba importancia a las composiciones por sobre los intérpretes, debido a lo anterior era parte de las reglas que una canción en una presentación fuera interpretado por un cantante, y en otra presentación por otro intérprete. Mas datos sobre esta canción pueden encontrarla acá y acá  y podrán darse cuenta que la versión grabada por el chileno le cortan varios segundos a la canción original.

Para el lado B una canción de Armando Manzanero que por aquella época con casi 25 años daba sus primeros pasos como compositor. Esta canción posteriormente la grabaría nuevamente Lucho Gatica, bien entrada la década de 1960 con un arreglo que considero bastante horrible y que pueden escuchar acá .

Estas grabaciones fueron realizadas en los estudios Odeón en México y el ejemplar que posteo el día de hoy fue prensado en Puerto Rico

Lado A:

1. Romántica (Verde - Rascel - Mapel) - Bolero

Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:

1. Voy a apagar la luz (Armando Manzanero) - Bolero

Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

100 Éxitos Inolvidables de la Orquesta Huambaly. CD1. 363711 2. EMI Odeón. 2006. Chile

Para comenzar este 2018 me voy a un box editado el 2006 por la Emi Odeón chilena que contiene en 4 CDs una selección de 100 registros de la inigualable Orquesta Huambaly.

Todas estas grabaciones fueron realizados durante la década de 1950 e inicios de 1960 en los estudios Odeón de Santiago de Chile y nos traen al oído esos tremendos arreglos e interpretaciones de estos músicos nacionales.

Según lo que indican varios textos la visita de Dámaso Pérez Prado a Chile durante la década de 1940 e inicios de 1950 provocó una fuerte influencia al medio musical chileno, tomando variadas orquestas nacionales el formato desarrollado por el cubano, que consistía en utilizar la formación que originalmente tenían las Big Band de Jazz, pero interpretando música tropical. Este tipo de formato fue predominante en la escena nacional hasta que a principios de 1960 aparecieron los instrumentos electrónicos, como la guitarra, el bajo, el teclado, que derivó en formaciones más compactas en sonoridad y en cantidad de músicos e instrumentos.

Dentro de todas estas grabaciones, que vienen en orden alfabético en el disco, destacan el equilibrio entre repertorio de música tropical como en arreglos con tintes jazzísticos hermosamente entregados, con una sonoridad increíble, considerando además lo que indica el folleto interno, es decir que eran tomas realizadas en directo en el estudio, sin hacer segundos procesos de arreglo de sonido, lográndose los distintos planos sonoros dependiendo de dónde se ubicaban los músicos y los micrófonos dentro del estudio, demostrando tanto la calidad de músicos, sonidista y director artístico involucrados en cada una de las grabaciones.

No está demás indicar que este box está descontinuado hace años, y ni siquiera es posible escuchar estos registros en Spotify.

1. A rivederci Roma (Edit) (Garini – Ranucchi – Giovannini)
2. Agustina de Aragón (Santi)
3. Expreso aéreo (Air express) (Ray Anthony)
4. Arroz con palito (Adolfo Soto)
5. Así soy yo (Graciela Potello)
6. Ave María Lola (Sergio Ciaba)
7. Ay mama Inés (Eliseo Grenet)
8. Baila merecumbé (Enrique Baeza)
9. Bésala (Luis Demetrio)
10. Cachito (Consuelo Velásquez)
11. Calculadora (Rosendo Rossel)
12. Calypso (D.R.)
13. Cayetano baila (A. Salazar)
14. Cerca de mí (Pacho Galán)
15. Cha cha cha bar (Enrique Jorrín)
16. Cha cha cha del tránsito (edit) ( Rosendo Ruíz)
17. Cha cha cha Chabela (D.R.)
18. Cha cha cha Dior (D.R.)
19. Compadre Pedro Juan (D.R.)
20. Concierto para ritmo (edit) (Julio Gutiérrez)
21. Corazón caprichoso (J. Carbó Menéndez)
22. Corazón de melón (Carlos Rigual)
23. Cumbara, cumbara (Pedro Justis)
24. Cumpai José (Abderle – El Antillano – Robby)
25. Déle música maestro (Rosendo Ruiz)