Celso Garrido-Lecca, Víctor Jara, Inti Illimani, Patricio Castillo, Isabel Parra, Manguaré, Orquesta Sinfónica de Chile: Los Siete Estados 1971-1973

 

Un post sobre este registro lo hice el año 2012, y retomaré parte de ese post para incorporar otro material que ha surgido a través de los años:

En relación a la obra “Los Siete Estados” los dejamos a continuación con la narración realizada por Jorge Coulón en su libro “La Sonrisa de Víctor Jara”- Editorial Usach 2009. En la página 59 de este libro dice lo sgte:

“Apenas terminábamos Autores Chilenos, y ya estábamos conversando y ensayando el próximo disco de Víctor en el que además de nosotros y Patricio Castillo, que era su músico de cabecera, participaban Los Blops. Con todos ellos y con Isabel Parra nos juntábamos también en otro proyecto en el que Patricio Bunster, director del Ballet Nacional Chileno estaba empeñado desde hacía mucho tiempo, el ballet Los Siete Estados, con música del maestro Celso Garrido-Lecca, algunas canciones del propio Víctor y con la participación de Víctor, Isabel Parra, Inti- Illimani, Los Blops y la Orquesta Sinfónica de Chile. Era un proyecto tremendamente ambicioso y muy entusiasmante. Las grabaciones se realizaban en la Sala La Reforma (hoy Isidora Zegers) los ensayos con orquesta en el teatro del IEM y los ensayos nuestros con Celso en casa de Víctor o en el garage de Inti- Illimani.

Los Siete Estados acompañaron todo el período de la UP, se grabó más de una hora de música, pero nunca se completó la obra. Patricio Bunster urgía a todos para terminarla y dependiendo de las actividades, que eran muchas y permanentes, la obra avanzaba, pero ya al escuchar las grabaciones del comienzo y compararlas con la últimas, Celso estimaba que los avances musicales habían sido enorme y ya no estaba conforme con lo hecho anteriormente por lo que decidía reescribir las primeras canciones, en el intertanto Patricio Bunster y el Ballet habían montado coreografías sobre esas primeras grabaciones que ya no satisfacían al maestro Garrido-Lecca. En ocasiones realizábamos también ensayos y sesiones de improvisaciones con la Compañía del Ballet Nacional, eran sesiones hermosas que no hacían mas que confirmarnos que vivíamos en el mejor de los mundos posibles”

En la página 65 dice lo sgte:

“Nosotros junto a Isabel Parra grabamos y presentamos la obra de Luis Advis Canto para una semilla basada en las décimas autobiográficas de Violeta Parra. Continúan esporádicos los ensayos de Los Siete Estados en casa de Víctor con Celso Garrido-Lecca y los reclamos de Patricio Bunster, nervioso por el insuficiente avance de la obra, que Celso reescribe permanentemente, insatisfecho de lo ya grabado. Se nos hace familiar, en las manifestaciones en apoyo al Gobierno de Allende en las que participábamos, ver aparecer tras un cartel o un árbol la inconfundible figura de Pato Bunster reclamando la terminación de la obra…

Nos hemos ganado el interés, el cariño y tal vez el respeto de muchos músicos de formación académica, el trabajo de Los Siete Estados es ocasión de encuentro y también ocasión para una broma del maestro Garrido- Lecca, durante dos semanas practicamos en casa de Víctor un tema que debíamos interpretar y grabar junto a músicos de la Orquesta, el tema no era fácil y nos exigía al máximo, tras dos semanas y cuando pensó que nuestra interpretación era satisfactoria, Celso retiró las partituras de cada uno y nos dio cita en el teatro IEM para el ensayo con la Orquesta, no sin antes advertirnos no decir a nadie que habíamos ensayado previamente nuestras partes.

Al día siguiente en el teatro el maestro Garrido-Lecca con su cabellera imponente entrega a los músicos una a una sus partituras. Da tres golpecitos con la batuta en el atril y comienza, nosotros con dos semanas de ensayo a nuestra espalda procedemos de manera expedita, pero es una pieza complicada y a poco andar un violín o una flauta de la Orquesta tropiezan en la lectura a primera vista, se recomienza da capo y nuevamente hay que volver al principio… Celso dice: ¿qué pasa maestros? ¿cómo es posible que los músicos folklóricos vayan como avión y los de la Orquesta se equivoquen…? feliz de su travesura. Nosotros nos cuidamos bien de no revelar la verdad y nos ganamos un poco de respeto por parte de la academia.”

El año 2016 el académico, músico y compositor Nelson Niño publicó un libro sobre el maestro Celso Garrido- Lecca. Ahí se indica lo sgte sobre esta obra:

““Los Siete Estados” fue un ballet basado en una idea del coreógrafo chileno Patricio Bunster, el cual contempló la participación del Ballet Nacional, el cantante Víctor Jara y los grupos musicales asociados al movimiento de la Nueva Canción Quilapayun, Inti-Illimani y Los Blops. De acuerdo con Rodrigo Torres, el ballet "Los Siete Estados" también involucró la participación de la Orquesta Sinfónica de Chile, la cantautora Isabel Parra, y el grupo musical Manguaré. Este último estaba formado por jóvenes cubanos que en 1971 fueron recibidos en Chile con el objeto de aprender acerca del movimiento de la Nueva Canción.

En 1961, Bunster propuso por primera vez su proyecto de "Los Siete Estados" a Víctor Jara, quien inmediatamente compuso una pieza instrumental para él titulada “La Doncella encantada”. Este ballet estaba basado en una leyenda universal que en la mitología chilena se refiere a un joven campesino que ha completado siete pruebas para rescatar a una heroína que se encuentra en prisión, bajo los cuidados de un horrible monstruo. A través del uso de cuentos populares, Bunster intentaba relacionar esta historia  con el pueblo latinoamericano en búsqueda de su libertad. Los tres personajes principales eran el héroe, una doncella cautiva y un camaleón; luego de sortear exitosamente las siete etapas, el héroe accedía al centro de poder, donde se desarrollaba la batalla final. El camaleón, en su rol antagónico, aparecía provisto de diferentes rostros y armas con la intención de obstruir el paso al personaje principal. Jara representaría el rol de un viejo campesino que había intentado en el pasado capturar a la doncella cautiva, mientras los grupos musicales representarían a los jóvenes impulsivos; a lo largo de la obra, la figura de la doncella era identificable gracias a una luz distintiva y a un tema musical específico.

Patricio Bunster y Víctor Jara comenzaron trabajando juntos en 1970 en la preparación de este ambicioso proyecto, y todo estaba perfectamente coordinado para su estreno en 1974.Joan Jara revela:

“Al principio, Patricio [Bunster] había sugerido que Víctor [Jara] fuera el responsable de la música pues quería que ésta tuviera un auténtico carácter folklórico, pero Víctor se rehusó, conociendo sus propias limitaciones. No obstante ello, compuso muchos de los temas y canciones que fueron posteriormente trabajados con Celso Garrido-Lecca [...] Estaba muy feliz de trabajar con Celso con quien había aprendido mucho de una manera directa y práctica. Se sentía entusiasmado como un niño viendo todas las posibilidades de desarrollo y transformación de sus simples temas a través de tratamiento electrónico.”

Garrido-Lecca confiesa haber dejado las partituras en Chile al momento de retornar a su país natal en noviembre de 1973, pero mantiene una grabación en audio producida especialmente para su uso en los ensayos de ballet. Estos ensayos, obviamente, llegaron a su fin con el golpe de estado de septiembre de 1973.”

Esta semana, en el archivo de música de la Biblioteca Nacional se lanzó el libro “Víctor Jara y los siete estados. Una obra inconclusa” de Félix Cárdenas. Si bien el libro no estuvo a la venta en el lanzamiento, si les puedo compartir algunos antecedentes que se compartieron ese día:

En relación al registro sonoro este se pudo recuperar a través de un proceso gradual que se realizó a lo largo de varias décadas a partir de dos hallazgos clave:

El compositor peruano Celso Garrido Leca le entregó originalmente a Joan Jara un cassette con grabaciones de ensayos tras su regreso a Chile .

A fines de la década de 1990, mientras Félix Cárdenas trabajaba en una obra de homenaje a Víctor Jara, Joan Jara le traspasó este cassette, el cual contenía cerca de 27 minutos de registros (incluyendo fragmentos del ballet, música de La remolienda y un registro de Víctor Jara en La Habana).

Varios años después, a fines de 2025, se descubrieron nuevas cintas en Lima pertenecientes al legado de Celso Garrido Leca, facilitadas por su hijo Gonzalo Garrido Leca. El 22 de diciembre de 2025, estas cintas fueron reproducidas y digitalizadas en tiempo real en la Biblioteca Nacional de Chile. Este proceso permitió recuperar 15 minutos de música que permanecían inéditos, incluyendo el hallazgo sorpresivo de una versión de la “Canción del minero” dentro de la estructura de la obra.

Todo ese material está disponible en la actualidad en el sitio de ediciones Universidad Católica de Valparaíso, que es desde donde tomé el audio que les comparto el día de hoy. (https://www.edicionespucv.cl/victorjaraylossieteestados)

Dentro de la investigación que hizo Félix, se pudo determinar 3 partes, o cuadros de la obra:

Cuadro 1: Se compone de la pieza instrumental “Música de la noche” (o Música de la noche 1) seguida por la “Canción de mayores”.

Cuadro 2: Contiene los hallazgos inéditos de la cinta, abriendo de forma inmediata con la “Canción del minero”, para continuar con “Música de la noche 2” y una sección descrita con ritmo galopante.

Cuadro 3: Inicia con “Música de la noche 3”, da paso a un bloque de “Tres piezas con aire caribeño” (que representa la sección de mayor extensión), prosigue con “Música de la noche 4” y cierra con “Aire caribeño 2”.

Además, en los rotulados de las cintas figuran piezas específicas como “Canción cautiva”, “Canción Siete rejas”, “Efecto diablo”, “Tango” y “Salida del diablo fino”, junto con indicaciones técnicas de edición (ajustes de volumen y fades) que marcan la sintaxis interna de cada cuadro.

En la presentación, participó desde el público Víctor Navarro, quién realizó hace algunos años un libro de Patricio Castillo. Según lo que indica el escritor, Patricio Castillo explicaba que Víctor Jara solía concebir sus piezas instrumentales con múltiples usos y proyectos en mente. Reveló, por ejemplo, que la emblemática pieza “La partida” estaba originalmente pensada para Los Siete estados, pues su desarrollo musical retrataba a un personaje que podía asociarse a la doncella encantada. De igual modo, otros temas instrumentales como “Ventolera” o composiciones creadas inicialmente para la televisión también eran considerados por Víctor para incorporarse al ballet.

Félix Cardenas aportó que cuando se señala que Quilapayún participó en el montaje de esta obra, es que se refieren específicamente a Patricio Castillo, quien fue miembro de Quilapayún y que participó a lo largo del montaje de la obra junto a Víctor Jara.

Otro de lo que se destacó en la presentación del libro fue el aporte de Manguaré. Su presencia influyó directamente en la sonoridad de varios movimientos de la obra, aportando estilos instrumentales y ritmos del Caribe. Esta impronta se refleja de forma concreta en el Cuadro 3, que contiene la sección de mayor extensión del ballet, integrada por las “Tres piezas con aire caribeño” y “Aire caribeño 2”.

Y también por supuesto se dio a conocer el papel fundamental de Celso Garrido Lecca que aparte de incorporar su creación sobre lo que había creado Víctor Jara, también incorporó expresiones de vanguardia en la obra, además de ocupar un papel de “productor” en el desarrollo de la misma, organizando la logística de los ensayos y coordinando las grabaciones de los diversos colectivos y músicos participantes (como la Orquesta Sinfónica de Chile y los conjuntos populares).

Gracias a este libro, a Félix Cardenas, y a la editorial de la Universidad Católica les comparto este audio el día de hoy: El registro mas extenso que existe de la obra “Los Siete Estados” de Víctor Jara y Celso Garrido Lecca.

Desde Chile Resistimos. 17.1299. Movieplay – DICAP. 1978. España

 

Este disco es un caso único en su especie. Canciones creadas en Chile por Eduardo Yáñez, entre 1974 y 1976 bajo el seudónimo de Juan Pueblo, que salieron en un cassette a Europa, y bajo la dirección de la JJCC y la DICAP en el exilio, fueron arreglados e interpretados por los cantantes de la Nueva Canción Chilena que también estaban exiliados.

¿Cuándo fue la fecha de salida de este cassette de Chile?, es un dato que no está claro hasta este momento. Una de estas canciones, “cuando sales de tu casa” que en este disco lo interpreta Patricio Manns,  el conjunto Quilapayún lo incluyó en el disco “La Marcha y la Bandera” de 1977 indicando que había sido grabado en 1975; pero uno de los temas de este disco “En la playa, el amor”, está dedicado a Marta Ugarte cuyo cuerpo apareció en el mar en septiembre de 1976; por lo tanto el cassette no pudo salir antes de esa fecha desde Chile, excepto que se hubieran hecho envíos en varias partes.

Como dice el arte del disco, las canciones del Quilapayún fueron grabadas en 1976 y con arreglos sencillos para ser emitidos por la señal de onda corta de Radio Moscú, y creo que la versión que ellos graban de “Cuando sales de tu casa” corresponde a la misma sesión de grabación por el tipo de arreglo que se utiliza; es decir no es de 1975 sino que de 1976.

Cada uno de estos temas de este disco no fueron incluidos dentro del repertorio normal de los artistas, y tampoco los incluyeron posteriormente en su discografía, por lo cual estos temas solo existen en este LP.

Eduardo Yáñez se enteró unos años después de la existencia de este disco con sus canciones, en un viaje que hizo a Europa a fines de los 70’s principios de los 80’s

Dice el interior del disco:

Si escuchan con atención, debajo de los surcos de este disco oirán crecer la vida, como se oye crecer la hierba en el silencio del campo: lenta pero implacable. Porque debajo de Pinochet sólo hay silencio; los dictadores no tienen poetas que les canten, a lo más mercenarios que envían telegramas de felicitación; en cambio, el canto del pueblo es irreprimible, se puede silenciar un día, un año, pero sabiendo que incluso entonces en las cárceles, en las fábricas, en las tabernas, entre dientes se tararean las canciones.

A veces podría pensarse, como lo hizo León Felipe, que los que se marchan se llevan la canción, pero es mentira; porque no hay dentro y fuera, interior y exilio, hay tan solo dictadura y pueblo, opresores y oprimidos: los opresores callan y el pueblo canta; dentro y fuera, en voz baja o a gritos, como las circunstancias lo permitan, el pueblo canta, y este disco es una buena muestra de ello.

En él, que inicia una serie titulada «Desde Chile: Resistimos», los artistas chilenos en el exilio, obligados a vivir fuera de su patria, pero entrañablemente ligados a ella por el anhelo común de la libertad, son los intérpretes insustituibles – únicos capacitados, por otro lado – para dar vida discográfica a estas canciones que, en el interior de Chile, han sido compuestas por el pueblo, como testimonio irrevocable en sus luchas cotidianas, del dolor de las cárceles y los muertos, de la soledad del reprimido o del torturado, y sobre todo de su amor a la vida.

Los españoles que, desgraciadamente, tanto sabemos de clandestinidad y exilio, sabemos también que los tiranos mueren y las dictaduras terminan, y que la obligación de los hombres es empujar la historia para así aproximar la hora de la libertad. La edición de estas canciones cumple también una función solidaria: al mostrar que el pueblo chileno no permanece callado en medio de la noche se está recordando a todo el mundo la obligación de luchar por su liberación.

Antonio Gómez

Lado A:

1. No me has querido decir – Quilapayún (Voces solistas: Guillermo García y Hugo Lagos)

2. Cuando salen de su casa – Patricio Manns

3. Igual que tú - Quilapayún

4. Ay, patria, dulce muchacha – Ángel Parra

Lado B:

1. En la playa, el amor  -  Isabel Parra

2. Estrella rota – Marta Contreras

3. A usted, señor, me dirijo – Quilapayún (Voz Solista: Willy Oddó)

4. Por ti vamos a vencer – Inti Illimani

Bonus Track:

Cuando Sales de tu casa – Quilapayún (Voz solista: Guillermo García) 

Autor de todos los temas: Eduardo Yáñez

Todos los temas de Quilapayún fueron grabados en 1976

Isabel Parra + Patricio Castillo: Vientos del Pueblo. EOS-80778. EMI Toshiba. 1977. Japón

 

El tiempo se acaba inexorablemente, todo avanza demasiado rápido y la vida puede terminar en cualquier momento, por lo tanto hay que avanzar lo que mas se pueda en esta tarea, en este juego, del blog, para que si nos llega la hora, la tarea no quede tan inconclusa.

Hay discos que tengo ahí, que escucho, y después de muchos años em doy cuenta que no los he publicado. Como este por ejemplo, el disco Vientos del Pueblo, el primer disco editado en el exilio por Isabel Parra, acompañada profundamente por Patricio Castillo, razón por la cual este álbum en varios espacios de estudio de la música chilena se le asigna a ambos creadores, no solo a Isabel.

La primera edición de este disco fue editada en Italia el año 1974, posteriormente fue editado en Francia por el sello Pathe Marconi en donde le cambiaron la portada, asociado a la EMI, y desde esa edición se realizó la edición japonesa que hoy les comparto.

Algo tienen los discos japoneses, y no es un cliché, pero la mayoría de ellos suenan muy bien, están excelentemente ecualizados, el arte lo trabajan de lujo, el material de la cubierta y de los insertos es de calidad. Mientras digitalizaba este disco hice una prueba, después de escuchar este disco puse el fragmentos de un sueño del Inti edición italiana de época, y la diferencia en la calidad del sonido era asomborsa, el disco japonés sonaba mucho mejor.

Este disco como tal nunca fue editado en Chile en forma integral, en un primer momento tal vez fue fuerte el poder de la censurta y la autocensura durante la dictadura, y después de democracia Isabel Parra empezó a reconstruir sus grabaciones hechas en su carrera, juntando y pegando repertorios de varios discos, sacando grabaciones de no muy buen soporte, algunas veces sin pedir autorización a los dueños de las grabaciones, a los que hicieron arreglos, a los que la acompañaron en la grabación, etc. Por ahí está el caso de una compilación que sacó en el por aquel entonces sello de la SCD “Oveja Negra”, e incluyó el tema “El Gavilán” en donde ella hace la voz solista, y que originalmente fue incluido en el disco de Quilapayún “La Revolución y las estrellas”, en donde ella es invitada a cantar. Pues bien, en la edición de Oveja Negra, realizada bajo la supervisión de Isabel Parra no se menciona al Quilapayún ni tampoco al que hizo el arreglo que fue Patricio Wang. Por aquella época se hicieron las consultas pertinentes a la SCD que pasaba en ese caso, y ellos se desentendieron completamente traspasándole toda la responsabilidad de la edición a Isabel Parra. 

Esta práctica ha sido común en el caso de Isabel, de esa forma ha reeditado la discografía de Violeta Parra, sacando registros en pésima calidad, y así también dejando músicos afuera en la reedición de sus trabajosa, ya que por ejemplo en todas estas reediciones ha borrado el aporte que hizo Patricio Castillo en gran parte de su carrera solista, o en la mas prolífica y reconocida que ella tuvo, que fue desde inicios de 1970 hasta mediados de la década de 1980.

¿Qué pasó entre Isabel y Patricio Castillo?, fueron pareja desde inicios de la década de 1970, pero se separaron a mediados de 1980. Pero algo pasó para que Isabel Parra no quiere saber nada de él desde esos años hasta la actualidad. Por otro lado Tita Parra, hija de Isabel, se mantiene al margen de estas diferencias, y cada vez que puede expresa todo su cariño a Patricio Castillo.

Hay que tener claro que las guitarras que acá se escuchan están interpretadas por Castillo, hay una delicadeza precisa en la interpretación, que es una marca registrada en todas las colaboraciones que hizo Castillo con Isabel por aquella época.

¿Qué dirá el inserto en japonés que tiene este disco?. Hoy con la tecnología se puede saber. Tome una fotografía del inserto, el software del teléfono en que tomé la fotografía tiene la capacidad de poder copiar el texto que aparece en la fotografía. De ahí tome y copié el texto, lo trasladé al traductor de Google, y les dejo a continuación la traducción:

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Isabel Parra, la cantante chilena líder del amor y la verdad. Una de las cantautoras más destacadas no sólo de su natal Chile sino de toda Latinoamérica, las grabaciones de Isabel Parra finalmente han sido lanzadas en Japón. El canto de Isabel, lleno de pura y dulce belleza, pero imbuido del poder de una voluntad decidida... Es un hecho increíble que tal canto, junto con su excelente técnica en la composición, haya permanecido en gran parte desconocido para nosotros. Isabel Parra nació en 1937 en Santiago, la capital de Chile, con un "destino": el destino de tener como madre a la genial artista Violeta Parra, quien más tarde sería confundida con el modelo de todos los artistas del folclore...

Cuando nació, su madre, Violeta, realizaba un dueto con su hermana (y tía de Isabel), Hilda, y cantaban en restaurantes y bares de Santiago. El padre de Isabel, Luis Cereceda, ferroviario, estaba enamorado de Violeta y se casó con ella. Sin embargo, tras el nacimiento de su hijo Ángel (1941-) después de Isabel, comenzó a dedicarse al canto y a la guitarra, y poco a poco se vio incapaz de soportar el abandono de su mujer en el hogar. En 1948 se separaron y abandonaron el hogar. Después de eso, Isabel y Ángel crecieron bajo la tutela de la despreocupada y decidida Violeta. La propia Isabel recuerda su vida con su madre: "Cuando mi madre comenzó su carrera como 'fuerza guía' de la música campesina chilena, estaba sola. Su investigación requería un movimiento constante y tenía que cuidar de sus hijos. Pero sin importar los obstáculos que enfrentara, tenía confianza en lo que estaba haciendo. Cuando tenía ganas de pintar, no tenía dinero para comprar lienzos. Un día, cuando nos fuimos a dormir, no había sábanas en la cama. Violeta las quitó y las usó como lienzo. (Violeta también es una artista plástica -hace pinturas al óleo, bordados, orfebrería, cerámica y más- e incluso ha expuesto su trabajo en el Louvre de París). Se rió y dijo: 'Sólo sonríe y mira, te mostraré algo lindo...'"

“ Esta pobreza la hacía un poco irritable, pero sólo un poco. Para nosotros ella era una madre muy exigente, egoísta y descuidada. Mi hermano y yo tuvimos lo que debió ser una infancia agitada. Pero tenemos una idea de qué tipo de persona es nuestra madre. Lo sabía. Así que comprendí los sentimientos de mi madre y la acompañé a dondequiera que fuera en su viaje. Por supuesto, no todo fue color de rosa. Pero esa vida sin sentido, tan inusual para los niños del mundo, era muy importante para nosotros...”

Sólo puedo traducir un fragmento aquí, pero el pasaje anterior transmite los sentimientos extraordinarios de Isabel por su madre. Con su madre al lado, los hermanos Isabel y Ángel, también fascinados por la música, naturalmente aprendieron mucho. Las tradiciones que se han preservado y cultivado entre el pueblo deben respetarse en todo momento. Como pueblo, el camino de los involucrados en el folclore es cantar siempre ese amor y esa verdad...

Cuando Violeta viajó a Europa a principios de los años 60, Isabel y Ángel lo acompañaron y, junto a su madre, actuaron en el Festival de Música Juvenil de Finlandia y también cantaron en la Unión Soviética, Alemania, Italia, Francia y otros países. Después de regresar a Chile, Violeta fundó el "Club de la Familia Parra" (La Peña de Ios Parra) en Santiago, soñando con convertirlo en un lugar donde el pueblo chileno pudiera tener un foro cívico tradicional y una base para el "nuevo canto". Los hermanos Isabel y Ángel, que ya han crecido y han seguido los pasos de su madre y ahora son capaces de interpretar las múltiples reverberaciones con su propio estilo natural de canto, así como promotores del movimiento de la "nueva canción" como Víctor Jara, Rolando Alarcón y Patricio Manns, vinieron a cantar, compartiendo su respeto por Violeta. Sin embargo, agotada por muchas cosas de la vida y sufriendo una crisis nerviosa, Violeta murió en febrero de 1967, con su guitarra aún en sus brazos, tras recibir un balazo de pistola en la sien derecha. 

En la década de 1960, en Chile, surge una nueva corriente en la canción, principalmente a partir del ejemplo de Violeta. Se trata de un movimiento apoyado en la férrea voluntad de una generación que busca incorporar reclamos y llamadas a la construcción de una “sociedad mejor” respetando las tradiciones de los pueblos. Era el año 1970, tres años después de la muerte de Violeta. En Chile, se formó un gobierno del Partido Popular Unido liderado por Salvador Allende a través de elecciones generales, pero los viajeros de la “Nueva Estación” hicieron importantes aportes para llegar a este punto. No es exagerado decir que Chile es uno de los pocos países donde alguna vez se logró "reformar el mundo a través de la canción". Sin embargo, en septiembre de 1973, los militares de extrema derecha de Chile lanzaron un violento golpe de Estado, asesinaron al presidente Allende y tomaron el poder. También asesinaron brutalmente al indomable cantante Víctor Jara, cuyas canciones habían inspirado a muchos detenidos, y persiguieron violentamente a todos los poetas y músicos que formaban parte del movimiento de la "nueva canción", adoptando claramente una postura política fascista. Ángel Parra estuvo detenido durante varios meses y muchos otros artistas tuvieron que soportar encarcelamientos y prohibiciones. Sorprendentemente, esta realidad sigue siendo inalterable incluso ahora, cuatro años después, a pesar de la condena internacional. Todos ustedes saben que Quilapayún e Inti Illimani, dos jóvenes grupos musicales chilenos que estaban en Europa en el momento del golpe y escaparon del desastre, desde entonces han viajado por todo el mundo, ardiendo con un incansable sentido de misión, alzando sus apasionadas voces y tocando los corazones de personas de buen corazón (incluidos los japoneses). 

Isabel Parra huyó a Cuba poco después del golpe y luego se trasladó a París, donde ahora utiliza su canción y su guitarra, ambas arte igualmente verdadero e inconfundiblemente sentido, al servicio de un grito y una oración. Como acabo de decir, esta grabación, grabada recientemente en París, no puede comentarse sin mencionar a Isabel Barra y su país. Pero éstas son mucho más que “canciones políticas”: son “canciones humanas”. Es una canción de amor y verdad que verdaderamente hereda el alma de Violeta. El hombre que acompaña a Isabel en este disco es Patricio Castillo, quien canta, toca la guitarra y hasta la quena. Patricio Es un músico chileno residente en París, que formó parte de Quilapayún durante seis años.

 ★Acerca de la lista de canciones

 <Lado 1> 

1. Cueca - La cueca, un baile realizado por gente de las Américas mientras agitan pañuelos, es una danza folclórica representativa de Chile. Siguiendo la melodía tradicional, Violeta Parra interpreta una cueca modificada, una canción en solidaridad con todos los pueblos que viven en América. 

2. El Manifiesto. Es una de las obras que Victor Jara escribió unos meses antes de su muerte, como si tuviera una premonición de su propio destino. Es una canción llena de pura determinación y humanidad amable. 

3. El camino es largo. El hermano menor de Isabel, Ángel Parra, mencionado anteriormente, también es conocido como un compositor y cantante extremadamente talentoso. A juzgar por la letra de esta canción, parece probable que haya sido escrita durante el camino de la Unión Popular Chilena al poder. Hoy en día, los portadores de las "nuevas canciones" esparcidas por todo el mundo deben recordarlas con mayor intensidad aún. P. Castillo interpreta un modesto sol doble y una quena llorona. 

4. Al amanecer. Otra obra de Ángel Parra. El contenido es similar a la canción anterior. La cantante aquí no es Isabel, como es costumbre, sino Patricio Castillo, con su hermosa voz aguda de barítono. 

5. Dedicada a Gladys. El autor no tenía idea de quién era Gladys Marín, la mujer a quien Isabel Parra dedicó esta hermosa canción. Sin embargo, de la letra se puede inferir que era una amiga cercana de Isabel y una figura importante que se dedicó a los ideales de la Unión Popular. 

6. Madre. Este es un ejemplo típico de la "nueva canción" nacida en Cuba, país que Isabel visitó muchas veces - en este país se le suele llamar "Nueva Trova". Esta canción está llena de frescura mientras llama cariñosamente "Madre" a una patria que ha ganado la libertad a través de la revolución y está al borde del renacimiento. La pieza fue escrita por Silvio Rodríguez, un joven líder del movimiento "Nueva Trova". 

<Lado 2> 

1. Vientos del pueblo. Al igual que la <Manifiesto> del lado 1, ésta fue dejada por Victor Jara al final de su vida (tenía 38 años). Es una canción excelente. 

2. Ni toda la tierra entera. A juzgar por la letra, se trata de una obra reciente y expresa honestamente el dolor de los exiliados. Al igual que el poema anterior dedicado a Gladys, la canción hace uso de apasionados ritmos venezolanos. Escuche el cartel que indica "quattro", una pequeña guitarra de cuatro cuerdas exclusiva de este país.

3. Te doy una canción. Al igual que otra canción (Madre), esta es una obra maestra del talentoso cineasta y compositor cubano, Silvio Rodríguez. Esta canción, que incorpora los sentimientos de una nueva generación, está siendo ampliamente cantada entre los jóvenes de los países de habla hispana. 

4. Gracias por la vida. Una de las joyas que Violeta Parra dejó en sus últimos años. Son canciones atemporales unidas por una profunda pasión por la gente y un sentido de misión como "cantantes del pueblo". Isabel canta con un profundo sentido de “sangre” y se acompaña del charango (una pequeña guitarra andina de cinco cuerdas), siguiendo el ejemplo de su propia madre. 

5. Más temprano que tarde. Creación de la propia Isabel. Aspiraciones por una ciudad perdida. Y la canción realmente viene del corazón, expresando el deseo de restaurar el paraíso para la gente. En el estribillo canta al unísono con Patricio, pero esto es más que un mero "efecto" calculado. 

6. Ya no es tiempo de esperar. Esta canción amplía su enfoque desde el destino de su Chile natal a toda América Latina e incluso al destino de personas de todo el mundo, y te hace darte cuenta de la profundidad del corazón de Isabel Parra. 

(Texto escrito por Yuda Shigeru) (Nota: La portada de este disco es una de las obras bordadas de Violeta Parra.)

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Las fotografía de la portada quedó con bastante reflejo de la luz. Todo esto lo hago de forma artesanal. Saqué el disco al patio, y ahí con luz natural le tomé estas imágenes al arte, al disco y a los insertos.

Dándole una escuchada mas profunda al disco, me doy cuenta que Isabel falla un verso de la canción “Manifiesto”, y ahí donde debe decir “es como el agua bendita/ santigua glorias y penas” dice ““es como el agua bendita/ santigua por las sirena” (sic)

Inti‐Illimani at Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975

 

Dentro de los registros que tenía Esteban Troncoso en su archivo, está esta grabación, creo que parcial, de una presentación del Inti Illimani en París, Francia, el año 1975 en el Teatro D'Orsay.  Esta presentación ocurrió solo unas semanas antes que el conjunto se metiera al estudio a grabar el disco que se editaría a fines de ese año “Hacia La Libertad”, y esa es la razón por la cual hay algunas de esas canciones que aparecen en esta presentación como un adelanto de lo que publicarían mas adelante.

Hay algo que siempre me ha sorprendido de las grabaciones en vivo del Inti, y estas especialmente que están sin post producción ni arreglos en el estudio, es la calidad interpretativa del conjunto. Registros casi perfectos, una sonoridad profundamente latinoamericana. Nada suena destemplado. Todo preciso. Todo bello.

Buscando mas datos del Teatro D'Orsay fue una experiencia que existió desde el año 1972 a 1981, cuando el actor francés Jean-Louis Barrault se instala en la antigua estación de Orsay con una estructura de madera desmontable y presenta espectáculos muy variados. Sin embargo, la estación tuvo que ser abandonada para convertirse en el Museo de Orsay. (https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_d%27Orsay) (https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/annees-70-la-gare-d-orsay-abrite-le-theatre-le-plus-original-de-paris)

Esta grabación contiene un par de registros de Isabel Parra y Patricio Castillo, que por aquel entonces eran pareja y vivían en Francia después de una corta estadía en la República Democrática Alemana.

Una de las curiosidades de esta grabación es el tema con el cual decide cerrar el concierto: La cueca “La Rosa y el Clavel”, del repertorio de la música Típica chilena, totalmente alejado de la temática de la Nueva Canción Chilena.

Listado de temas:

00:00 1. Tocata y Fuga (Violeta Parra)

02:58 2. Alturas (Horacio Salinas)

06:54 3. Chiloé (Horacio Salinas)

10:41 4. La Partida (Víctor Jara)

14:43 5. Arranca, Arranca (Violeta Parra. Arreglo Isabel Parra + Patricio Castillo) Intérpretes: Isabel Parra + Patricio Castillo

17:39 6. Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

21:25 7. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)

27:18 8. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)

30:51 9. Hacia la libertad (José Seves – Horacio Salinas)

35:26 10. Lo que más quiero (Violeta Parra – Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)

38:56 11. Papel de plata (Folklore argentino)

42:06 12. Fiesta de San Benito (Folklore boliviano)

46:38 13. Las manadas (Patricio Manns – Patricio Castillo. Arreglo: Patricio Castillo) Intérprete: Patricio Castillo

53:58 14: Cueca de la C.U.T. (Héctor Pavez)

56:16 15. La rosa y el Clavel (Jorge Martínez)

Quilapayún + Isabel Parra en el Festival des politischen Liedes. Febrero 1971. RDA

 

La formación que salió de Gira: Patricio Castillo, Carlos Quezada, Willy Oddó, Eduardo Carrasco, Rodolfo Parada y Hernán Gómez.

La formación que volvió de la gira: Rodolfo Parada, Carlos Quezada, Hernan Gómez, Eduardo Carrasco y Willy Oddó.

Sobre este lapso de tiempo ya he hablado un par de veces en el blog, pero volvamos a retomarlo con un poco mas de detalle. Ya a mediados de 1970 el Quila comienza a organizar una gira por Europa. 

En Octubre de 1970 se reproducen las sgtes palabras del conjunto en el diario La Nación: "“Vamos a un Congreso de Juventudes, en Budapest. Aún no sabemos cuánto va a durar la gira. El compromiso es hasta fines de diciembre, si nos va bien, nos quedaremos más”.

“Llevaremos a la nueva canción Latino Americana a Europa, como algo desconocido. Queremos dejar en claro que nuestra producción no es protesta. Somos estrictamente folklóricos.

Interpretamos música indígena y también del altiplano. Ellas tienen y van a tener vigencia siempre. Por lo demás, en todos los países del mundo hay grandes sectores que se identifican con nuestras canciones. Cantamos a hechos concretos que han ocurrido en el transcurso del tiempo y están incorporados a la historia de los pueblos. No se trata de uno que otro hecho aislado, creemos que es algo más, importante, profundo.

Estamos preparados para cantar en varios idiomas, nos interesa darnos a entender y a conocer este país que se llama Chile. Llevamos un verdadero muestrario de estilos. Canciones latinas, europeas y también japonesas. El auge que hemos tenido nos ha hecho ampliar nuestro repertorio.

Se nos acusa de “cursi” por que empleamos otro tipo de música, como cantatas o sinfónicas, que sería la última obra de Lucho Advis en donde actuamos junto al Inti Illimani e Isabel Parra. Pretendemos tener una línea intermedia entre lo popular y lo culto. Esta integración entre los más elevados con lo popular debe llegar a las grandes masas para que sea un verdadero aporte.

En esta agrupación de juventudes de distintos países, trataremos de ver la forma en que se encuentre una verdadera unión entre los pueblos.

Es nuestro conjunto el que primero ha usado el lenguaje indígena y que lo ha hecho recorrer diversos lugares del globo. Se nos identifica con la música de avanzada. Efectivamente somos de avanzada, pero esto no quiere decir que estemos al servicio de ideas políticas.

Tenemos grabados ya 7 long plays en Chile y también en otros países. Porque le cantamos al pueblo israelita, inglés, italiano etc. Tenemos la satisfacción de saber que nuestros discos se venden en Europa”.

El 21 de Octubre el Diario La Nación muestra alguno de los integrantes del grupo reunidos con Salvador Allende. La nota indica: "Los integrantes del conjunto Quilapayún se despidieron del doctor Allende ya que parten a una gira por Europa. Después del 4 de septiembre serán embajadores artísticos de nuestro país. Su ausencia del país durará alrededor de seis meses. En el grabado, con el doctor Allende"

"Muy satisfechos del resultado de su entrevista salieron los componentes de conjunto Quilapayún. Los artistas viajan en dos grupos a Hungría,- el primero lo hizo ayer y el resto lo hará el sábado - invitados por los organizadores del congreso de la Federación Mundial de la Juventud Democrática. Luego los cantantes visitarán la URSS y numerosas localidades de Europa y a su regreso, harán algo similar en América Latina."

"El doctor Allende, respondiendo a una solicitud que le hicieran, les informó que tan pronto como asuma la Presidencia, los designará como embajadores artísticos de Chile, para que como tales se presenten en los diferentes países que visiten. Irán acompañados de Isabel Parra."

Ahí se puede leer que fueron nombrados embajadores culturales porque ellos se lo solicitaron a Allende. No fue una iniciativa que naciera del por aquel entonces Presidente Electo."

Posteriormente en una nota del 1ro de Noviembre (https://www.quilapayun.com/prensa/70verdad.php) se dice que la gira fue apoyada por el Sello Odeón, incluso en las oficinas de este sello fue donde se hizo la conferencia de prensa donde el grupo se despidió de los periodistas chilenos.

En una nota de enero de 1971 en La Nación, el grupo da a conocer como va la gira, y anuncian la salida de Patricio Castillo (https://www.quilapayun.com/prensa/71pierde.php)

En una nota de Marzo de ese año el diario La Nación indica que la gira también lo apoya el sello DICAP (https://www.quilapayun.com/prensa/71miente.php)

En abril de 1971 Patricio Castillo, ya de regreso en Chile, responde las sgtes preguntas en una nota de El Musiquero (https://www.quilapayun.com/prensa/71falsaalarma.php)

"¿Cuál fue el motivo concreto de tu separación con Quilapayún?

- Primero porque creo que en este momento en mi concepto, cualquier cosa importante que se pueda hacer, debe ser Chile. El momento político es determinante en un mayor sentido de responsabilidad de un chileno en el extranjero.

“También había otros problemas personales que determinaron mi regreso. Cuando partimos íbamos con un límite de tiempo. Quedamos en que volveríamos el 5 de enero. Sin embargo la gira se alargó, surgieron contratos y numerosas actividades”.

- ¿Piensas que la gira era inútil?

“No, creo que servía de difusión. Es necesario también mostrar afuera lo que está pasando en Chile. Pero yo pensaba que en este momento era importante que el Quila estuviera aquí; me acordaba de los trabajos de Verano, en fin, de fortalecer la conciencia revolucionaria en la gente. Me parecía que el sentido fundamental del conjunto no se estaba cumpliendo. Este se había perdido un poco al no estar donde las papas queman”.

- ¿Es verídico que se estaba aburguesando…?

“Eso que ese afirmó en la Prensa es ridículo. Es totalmente legítimo que todo trabajo sea remunerado, a no ser que uno sea super millonario. En Europa no hay ningún trabajo que no sea pagado, y viceversa, hay que agar hasta por lo más mínimo. Para esta Prensa significa aburguesamiento que nosotros cobráramos por nuestras actuaciones. En Chile en un 80 por cierto trabajamos gratis por una responsabilidad política. Entonces se cree que por actuar en grandes teatros como el Olimpia cobrando entradas, o por recibir pagos de presentaciones en televisión el grupo se está aburguesando. Eso es ridículo. No podíamos mantenernos diez personas sin dinero, sobre todo en Francia, país en el que se necesitan cerca de 40 francos diarios para poder vivir (algo así como 120 escudos)”.

“El 30 por ciento de nuestras presentaciones eran pagadas, las demás actuaciones eran para organismos, instituciones, sindicatos, estudiantes, etc. Recibir remuneración no es una contradicción ni una falla”.

En resumidas cuentas Quilapayún no se disuelve, solamente uno de sus integrantes se ha retirado porque creía que era más efectivo estar “donde las papas quemaban”, antes que en el Viejo Mundo."

A fines de abril el grupo Quilapayún vuelve a Chile (https://www.quilapayun.com/prensa/71abrieron.php) con un integrante menos. En Mayo se hace un concierto de "bienvenida" y comienzan a aparece varias notas de prensa sobre el resultado de la gira (https://www.quilapayun.com/prensa/716agitados.php)

En Febrero de 1971, dentro de la gira, el Quilapayún con Isabel Parra se presentaron en el 2do Festival de la canción política https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_la_canci%C3%B3n_pol%C3%ADtica ,que se realizaba en Berlín Oriental en la por entonces República Democrática Alemana, que estaba bajo el poder de los comunistas.

Isabel Parra relató lo largo del viaje en unas cuartetas (https://www.quilapayun.com/prensa/71elviaje.php) , y sobre esta parte de la gira dice lo sgte:

"Dejo mis primos queridos

con lágrimas en los ojos

Y a la Alemania Oriental

llego con negros anteojos.

Aquí cambia el panorama

El ajetreo comienza

Díez días de Festival

de la Canción de protesta.

En un encumbrado hotel

de más de 50 pisos

encuentro a mis compañeros

al centro de un pasadizo.

Abrazos al por mayor

cómo te fue pues Chabela

aquí me tienen de nuevo

abrazada a mi vihuela.

El Club de Octubre organiza

el festival comentado

en Hungría hace tres meses

nos dejaron invitados.

Se inaugura la función

con el conjunto del Club

Treinta voces e instrumentos

que nos regalan su luz.

No entendemos alemán

pero ni falta nos hace

si hasta le cantan a Allende

dos mil extraños compases.

Conjuntos de todas partes

unidos por la canción

aunque de distintas lenguas

formamos una nación.

Tercer día el recital

corresponde a los chilenos

cantamos como 3 horas

quedó la del panadero.

Los alemanes le sacan

el jugo a cada momento

pero nos hacen sentir

regalones del encuentro.

Ser de Chile es la tarjeta

de mejor presentación

y no somos tan remalos

cuando sacamos la voz.

Vamos a grabar un disco

tarde y mañana función

y cada paso que damos

filma la televisión.

Voy a la Unión de Mujeres

esta es la segunda vez

compañeras luchadoras

las busco para aprender.

Al resto de los artistas

nos unimos con cariño

y nos hacemos un tiempo

para su vaso de vino.

Mi foto como portada

de una alemana revista

de un mitin que allá en Santiago

filmó un señor periodista.

Los cabros tienen su corte

de muchas admiradoras

además son re coquetos

pa' qué andamos con historia.

Solita estaba la Eliana

cuando le entrega una voz

la noticia dolorosa

que enluta su corazón.

Diferentes condimentos

en el plato de la vida

para unos con harta sal

para otros desabrida.

Berlín no se reconoce

En su progreso avanzado

pero hay unos alemanes

que son bastante cuadrados.

Por ejemplo pa' comer

cada día es una historia

ni se puede tener sed

por lo menos fuera de hora.

Claro que somos chilenos

y esta cosa allá anda al lote

por estos inconvenientes

armamos gran despelote.

Compramos miles de cosas

con los marcos orientales

que en cantidad nos pagaron

por discos y recitales.

Llega el día de partir

con lágrimas y cornetas

para completar el cuadro

se nos pierden las maletas.

Esta es la primera parte

de los nudos del cordel

alguien dice una guitarra

se nos quedó en el hotel.

Peor que casa de locos

la salida de Berlín

aparece lo perdido

en medio de este trajín."

En este escenario se realizó el registro que les comparto el día de hoy. Este registro se había compartido parcialmente en la antigua página del Quila que tenía Esteban Troncoso. Ese mismo registro parcial es posible encontrarlo en youtube. Pero el revisar el CD que tenía Esteban, me di cuenta que el CD traía mas registros de Isabel Parra de los que se conocían.

En relación a la salida de Castillo, hay varias explicaciones que se dan de su salida. Lo que cuenta Carrasco es que los dejó botados en una actuación. Lo que dice Castillo en la nota demás arriba es que prefería estar en Chile. Si bien se retiró a fines del 70, principios de enero del 71, a Patricio Castillo le costó mucho volver a Chile. Una vez me dijo que casi literalmente lo dejan en la calle en Europa. Que menos mal pudo mantener los pasajes de vuelta; pero que también se los querían quitar. Para mantenerse comenzó a tocar en grupos Parisinos, entre ellos con los Incas, y posteriormente pudo volver a Chile. La explicación que ha dado últimamente Castillo sobre su expulsión era lo reparos que él tenía con la canción "Comienza la Vida Nueva", porque la consideraba una canción panfletaria ya que el gobierno popular no llevaba nada gobernando.

Lo que si está claro para mi es que Castillo es una partida fundamental en el grupo. El repertorio latinoamericano era aportado principalmente por Castillo al grupo, y su salida significa que ese tipo de repertorio comienza a desaparecer del nuevo repertorio de la agrupación. Por otro lado era un buen quenista y un excelente guitarrista, y su reemplazo (Rubén Escudero) no dio el ancho para cubrir todos los espacios libres que dejó la salida de Castillo del conjunto. Lo anterior explica la inclusión de Hugo Lagos el 72 al Quilapayún, un buen guitarrista y un buen quenista. Sin la salida de Castillo no se puede entender el ingreso de Hugo Lagos al Quila. Por otro lado el charango tuvo menos brillo desde la salida de Castillo hasta el ingreso de Patricio Wang, ya que Hernán Gómez en si no era un buen charanguista. La única excepción a lo anterior es Ventolera en donde el charango se multiplica en las manos de varios interpretes, lo que genera un "charango coral" y elimina las limitantes individuales.

A escuchar:

00:00 1.  El Canto del Cuculí (Eduardo Carrasco) - Quilapayún

05:56 2. Manuel Ascencio Padilla (Sergio Ortega) - Quilapayún

08:40 3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra) - Quilapayún

12:00 4. Elegía (Eduardo Carrasco) - Quilapayún

15:17 5. La Muralla (Nicolás Guillén – Quilapayún) - Quilapayún

20:12 6. Dicen que la Patria es (Chicho Sánchez Ferlosio) - Quilapayún

22:50 7. Qué pasa en esta América (A Martín Luther King) (Tito Rojas – Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

25:50 8. Por qué los pobres no tienen (Violeta Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

28:41 9. El cantar tiene sentido (Del Folklore venezolano) – Isabel Parra + Quilapayún

31:47 10. Ayúdame, Valentina (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

35:17 11. Al centro de la injusticia (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra

38:31 12. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

41:22 13. Que palabra te dijera (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

44:46 14. En septiembre cantará el gallo (Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

47:56 15. Mazúrquica Modérnica (Violeta Parra) – Isabel Parra

49:45 16. A desalambrar (Daniel Viglietti) – Isabel Parra + Quilapayún

53:07 17. Sabaneando (Juan Vicente Torrealba) – Isabel Parra + Quilapayún

56:32 18. Yaraví y Huayno de la quebrada de Humahuaca (Folklore Argentino) – Quilapayún

58:53 19. Por Viet Nam (Fragmento) (Jaime Gómez Rogers - Eduardo Carrasco) – Quilapayún

Bonus Track : Das Neue Leben Beginnt (Regina Birkholz - Luis Advis) -  Oktoberklub (1973)

Violeta Parra + Isabel Parra: Ven acá regalo Mío - En los Altos de Colombia. SD-055. Demon. 1964. Chile

 

Para cerrar esta semana voy con este single grabado por Violeta Parra y su hija Isabel Parra el año 1964 para el sello Demon de Camilo Fernández, por aquella época Violeta Parra tenía contrato con el sello Odeón en Chile y su hija ya grababa por Demon en esa época.

Según la investigación hecha por Hannes Salo para cancioneros.com, este single fue "grabado durante la breve estancia de Violeta en Santiago entre agosto y octubre de 1964. Por su contenido, suponemos que se comercializó antes de la Fiesta Nacional del 18 de septiembre." 

Tambien ahí se indica que los interpretes fueron las sgtes personas: Violeta Parra (voz y guitarra), Isabel Parra (voz), Ángel Parra (guitarra), Rafael Traslaviña (piano), Iván Cazabón (bajo), José Giolito (batería) y un tocador de pandero no identificado.

Este single no lo tengo fisicamente, tomé las fotografías desde discogs, y el sonido de un CD editado en la década de 1990 por el sello Sony Music en donde me parece que tuvieron acceso a las cintas de Camilo Fernández para hacer esa digitalización. Por mi lado, este año 2024, aplicando IA para separar instrumentos, hice un mix Stereo de esta grabación.

Lado A:

1.  Ven acá regalo Mío (Violeta Parra) - Cueca. (Stereo Mix 2024)

Lado B:

1. En los Altos de Colombia (Del folklore. Entregada por Clarisa Sandoval) - Cueca (Stereo Mix 2024)

Stereo Mix realizado por Víctor Tapia

Inti Illimani - Isabel Parra - Francesca Solleville: Chant pour une Semence. D.50036. DOM. 1985. Francia

 

Para esta semana los dejo con la edición editada en Francia por el sello DOM de la obra "Canto por una semilla" de Luis Advis basado en textos de Violeta Parra. Esta versión esta realizada desde la grabación realizada en el exilio en 1978, y en la cual posteriormente se reemplazó el relato en italiano por uno en castellano, y también por esta en Francés.

Esta versión con relato en Francés tuvo escasa difusión y me parece que posteriormente no contó con reediciones.

Listado de Temas:

Lado A:

1. Los Parientes

2. La Infancia

3. El amor

4. El compromiso

Lado B:

1. La denuncia

2. La esperanza

3. La Muerte

4. Epílogo

5. Canción Final

Piero en Chile 15 años Después. 17 de Diciembre de 1988. Estadio Santa Laura. 104871 (Vol.1) – 104948 (Vol.2). EMI Odeón. 1989. Chile

 

¿Cuántos discos de músicos extranjeros han sido grabados en Chile? La respuesta: Un montón, y esto comienzan desde los inicios de la industria discográfica en Chile por lo cual hacer la trazabilidad de todos ellos es casi imposible. 

¿Cuántos discos en vivo de músicos extranjeros han sido grabados en Chile?. En este caso creo que la respuesta es mas acotada; principalmente porque el registro en vivo en Chile incluso ya es limitado dentro de los propios músicos chilenos, por lo tanto creo que este es uno de los primeros discos en vivo grabados por un músico extranjero en Chile.

 Este registro se enmarca dentro del escenario artístico y la efervescencia que existía en Chile después del triunfo del No, el 5 de Octubre de 1988 y que generó que varios músicos recomenzaran a dar conciertos en Chile, como una forma de reencontrarse con el público nacional después de años exilios, unos; y otros por una decisión moral de no querer ingresar al país, o porque también pesaban sobre ellos algunas restricciones para poder visitar Chile.

En lo que se refiere propiamente tal al caso de Piero, este creador Italo-Argentino ya con solo su discos debut de fines de la década de 1960 logró un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana, con textos elaborados y una música que no buscaba demasiados recovecos sonoros, y que entró fuertemente en todos los hogares de América Latina. Su repertorio fue evolucionando en el tiempo no dejando afuera los problemas de las clases populares en lo relativo a vivir dignamente y a los cruces de autoridad que se daban con los militares. También incorporó a su temática una visión mas equilibrada de la vida, con mensajes casi bordeando experiencias místico-existenciales.

Todo este tipo de repertorio de Piero durante la década de 1980 fue abiertamente difundido por diversos medios, entre los que se encontraba la Radio Umbral, en la cual era frecuente encontrar canciones de Piero en sus transmisiones habituales. También en aquella época las grabaciones de Piero eran distribuidas en Chile por el sello Alerce y también por el sello CBS con el cual el músico argentino mantenía una larga relación desde los inicios de su carrera.

A partir de Noviembre de 1988 se comenzó a promocionar un par de conciertos de Piero en Chile, uno fechado para el viernes 16 de Diciembre en “La Tortuga” de Talcahuano, y otro el sábado 17 de Diciembre en el Estadio “Santa Laura”. Según los avisos publicados en la prensa este concierto fue producido por “El Café del Cerro”, y también contó con el apoyo del sello Alerce, Radio Cooperativa y Diario La Época.  La presentación en el Estadio Santa Laura fue grabada integralmente y fue publicada en 2 cassettes, que se vendieron por separado; y que fueron publicado por el sello EMI Odeón durante al año 1989. 

Tal como indica las palabras con que Piero presenta la producción, el registro “carece de calidad técnica”, y es mas bien un documento sonoro que plasma el reencuentro de Piero con el público chileno después de mas 15 años de ausencia, en donde el músico argentino con su banda de músicos hace un repaso generoso de todo su repertorio, que por esa fecha estaba a punto de cumplir 20 años desde la edición de su primer disco en Argentina. 

En este registro también se puede percibir como el repertorio de este músico argentino se ha ido cruzando con diversos músicos chilenos. Vinculo que Piero mantiene con Chile hasta la actualidad.

Listado de temas:

Cassette 1:

Lado A:

00:00:00 1.  Introducción

00:04:30 2. Y mi gente dónde va? (Prudente – Fassatti – Piero – José)

00:06:53 3. América es así

00:10:30 4. Mis hermanos los de abajo

00:14:26 5. Un hombre común

00:21:04 6. Guajira de la unidad

Lado B:

00:31:50 1. Yo vengo

00:34:18 2. Y todos los días

00:36:26 3. Tengo la piel cansada de la tarde

00:39:05 4. Juan Boliche

00:41:10 5. Pedro nadie

00:43:32 6. Llegando, llegaste

00:47:08 7. Paramientrastanto (Piero de Benedictis) – Junto a Isabel Parra

00:52:23 8. Para el pueblo lo que es del pueblo

00:58:54 9. Mi viejo

01:02:42 Cassette 2:

Lado A:

01:03:16 1. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

01:07:20 2. Que se vayan ellos

01:13:06 3. Soy pan, soy pan, soy mas (Piero de Benedictis)

01:17:30 4. Miedo niño

01:22:54 5. La gaviota y el hombre

01:27:46 6. El regalao

Lado B:

01:35:21 1. Milonga de lo peor

01:41:53 2. Canción a Magdalena (Julio Zegers) – Junto a Julio Zegers

01:46:06 3. Con amor, Ojalá (B.B. Muñoz – Piero de Benedictis - José Tcherkaski)- Junto a Cecilia Echeñique, Florcita Motuda, Gervasio, Fernando Ubiergo, Julio Zegers y Oscar Andrade

02:00:13 4. Si vos te vas

02:03:23 5. Jesús bebito (Francesco de Gregori – Piero de Benedictis)

Todas las canciones son de José Tcherkaski y de Piero de Benedictis, excepto donde se indica lo contrario.

Violeta Parra y Gilbert Favre: El Moscardón – Galambo Temucano – Tocata y Fuga – Camanchaca. MSOD/E-51029. Odeón. 1966. Chile

 

Para esta semana voy nuevamente con Violeta Parra con este EP grabado a fines de 1965 y publicado el año 1966 por la Odeón Chilena. En este EP Violeta Parra se hace acompañar principalmente por Gilbert Favre, "El Tocador Afuerino", quién toca la quena en las 4 piezas que se escuchan en este disco.

¿Quién fue Gilbert Favré?, para adentrarse es necesario leer de principio a fin esta nota de Rodrigo Olavarría en el sitio cancioneros.com

Este EP lo rearme tomando las grabaciones de la antología de Violeta Parra que publiqué la semana pasada, mas el cuarto tema extraído desde un traspaso del EP original, traspaso que traté de dejar lo mas limpio posible en su sonido. 

Los datos de grabación e intérpretes de estos temas están extraídos del trabajo de Hannes Salo para cancioneros.com, al igual que las fotografías del disco.

Un par de acotaciones, el tema 2 originalmente aparece nombrado como "Galambito temucano", pero en las variadas versiones grabadas por otros grupos se nombra como "Calambito temucano". Y por otro lado el tema "Tocata y Fuga" en la edición en CD no contiene el par de compases de bombo solo al inicio del tema que si aparecen en el EP original.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. El Moscardón, cachimbo. Gilbert Favre: Quena. Violeta Parra: Cuatro venezolano. Isabel Parra: Bombo

01:18 2. Galambo Temucano, ritmo indígena. Gilbert Favré: Quena. Ángel Parra: Segunda quena. Iván Cazabón: Contrabajo. Violeta Parra: Animación

Lado B:

03:41 1. Tocata y Fuga, para quena y bombo, estilo nortino. Gilbert Favré: Quena. Violeta Parra: Bombo.

05.44 2. Camancha, cachimbo. Gilbert Favré: Quena. Violeta Parra: Cuatro venezolano. Isabel Parra: Bombo.

Autora de todas las piezas instrumentales: Violeta Parra