Inti + Quila. Live in Ercolano. TIM003. TerrainMoto Recording. 2005-2008. Italia

 

El año 2003 fue todo un quebradero de cabezas para los seguidores del Quilapayún, si bien el grupo venía a menos los últimos años, con salidas fundamentales de García, Gómez y Lagos, e integrando músicos nuevos, se anunció ese año la refundación del conjunto con la reunión de las recientes bajas (los nombrados García, Gómez y Lagos), mas el director histórico Eduardo Carrasco que había dejado el grupo en 1989, mas Ricardo Venegas que había dejado el grupo el año 1992, mas Carlos Quezada que lo había dejado ese mismo año, sumando a Rubén Escudero que había dejado el grupo el año 1974 y se unía Ismael Oddó, el hijo del Willy que  había dejado el grupo el año 1988 y que fue asesinado el año 1991 en Santiago. Es decir a mitad del año 2003 teníamos 2 Quilapayún, dando inicios a un sisma en los seguidores y una discusión bizantina que casi 20 años después cansa y aburre.

El 5 de Junio de 2004 se anunció que pasaba lo mismo con el Inti Illimani, ya que se publicitó para agosto un concierto del Quilapayún dirigido por Carrasco junto a una nueva formación del Inti Illimani integrado por Horacio Salinas, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball y jóvenes músicos como Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso. El adjetivo de “Históricos” para esta formación vino después y estos conciertos de Agosto fueron publicitados directamente como Inti Illimani + Quilapayún, sin adjetivos adicionales.  Esas presentaciones se iniciaron en Valparaíso (15 de Agosto) después en Argentina (18 de Agosto con la presencia de Jaime Torres y Pedro Aznar), para cerrar con actuaciones en el Estadio Víctor Jara. Los Conciertos de Agosto en Santiago dieron origen a un CD doble y a un DVD que se publicó al año siguiente en Chile.

Después de esos conciertos del mes de Agosto el Inti (Histórico) inició una frenética actividad, a fines de ese año junto a Isabel Parra presentaron “Canto para una semilla” en el Teatro Oriente, actuaciones del Inti + Quila en el verano de 2005, en donde pudieron hacer presentaciones en Iquique, Antofagasta y en Santiago (que se pasó del Estadio Santa Laura al Estadio Chile), quedando cancelada una presentación en Concepción por la baja venta de entradas.

Para mediados de ese año se anunciaron presentaciones del Inti + Quila en Perú y Ecuador que se realizaron en Agosto, y este mes se anunciaban presentaciones de este show en Europa, específicamente en Italia, Holanda y en Francia.

Las actividades del Inti Historico en Italia, incluyeron el 1ro de Octubre la presentación junto a Isabel Parra en Canto para una semilla y el 2 de Octubre el show Inti + Quila en Ercolano. Esta presentación también fue grabada en DVD y publicada 3 años después en una edición de venta limitada y que les comparto el día de hoy.

A este DVD tuve acceso gracias a la amable generosidad que se formaba en los egroups que existían por aquella época, en especial uno dedicado a la Nueva Canción Chilena en Italia, los cuales me enviaron de regalo un par de ejemplares directamente desde aquellas tierras.

El DVD viene con algunos errores en el listado de temas pero en términos generales se puede ver un registro honesto, sin casi nada de post producción, con una selección bastante destacable de lo que se presentó en aquella noche. ¿Por qué pienso que es una selección?, porque en otro de los conciertos realizados en Europa por esas fechas el listado de temas fue el sgte:

Quilapayún + Inti-illimani histórico:

Palimpsesto

Tinku

Tatati

Simón Bolivar 

Inti-Illimani histórico:

Alturas

Cándidos

Run-Run se fue pal norte

Un son para Portinari

Danza di Cala Luna

Takoma

El mercado Testaccio

Medianoche

La fiesta eres tu

Quilapayún:

Plegaria a un Labrador

Que dirá el Santo Padre

Caminante sigue

Entre morir y no morir

Premonición de la muerte de Joaquín Murieta

Rumba por la paz

Memento

Vals de Colombes

Quilapayún + Inti-Illimani histórico:

Malembe

Ventolera

La Vida Total

El canto de la cuculí

La Muralla

El aparecido

Canción Final (Cantata Santa María de Iquique)

El Pueblo Unido jamás será vencido

Samba landò

Yo soy dueño del Barón

Les dejo el registro de este DVD que permanece inédito en Chile..

Listado de temas:

Inti+Quila:

1. Tatatí (Horacio Salinas)

2. Simón Bolívar (Rubén Lena- Isidro Contreras)

Quilapayún:

3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra)

4. Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco)

5. Rumba por la paz (Sebastián Quezada)

6. Memento (Federico García Lorga - Gustavo Becerra)

7. Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

Inti+Quila:

8. Malembe (Quilapayún)

Inti Illimani Histórico:

9. Alturas (Horacio Salinas)

10. Cándidos (E. Llona - J. Seves)

11. Run Run se fue pal Norte (Violeta Parra)

12. Un son para Portinari (N. Guillén - H. Salinas)

13. Danza di calaluna (H. Salinas)

14. La Marusa (J. Ball)

15. El mercado Testaccio (H. Salinas)

16. Takakoma (Folklore Perú)

17. La fiesta eres tu (Manns- Salinas)

Inti+Quila:

18. El canto de la cuculí (E. Carrasco)

19. La muralla (N. Guillén - Quilapayún)

20. El aparecido (Víctor Jara)

21. El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)

Silvia Infantas y Los Baqueanos en Radio Cooperativa Vitalicia. 1957. Chile

 

Silvia Infantas y los Baqueanos. Arriba: Luis Garrido, Hernán Arenas, Pedro Leal. Abajo: Silvia Infantas. Fotografía extraída de la página de facebook "Documentos y Joyas del Folclore chileno"

Hace unos días Silvia Infantas cumplió 99 años de vida, una de las figuras fundamentales en la música típica chilena y que realizó diversas grabaciones que hoy se consideran históricas entre la década de 1950 y 1970 de las cuales he compartido varias acá en el sitio.

Silvia Infantas dentro de su carrera musical se hizo acompañar de un par de grupos, en la década de 1950 por "Los Baqueanos" y ya en la década de 1960 por "Los Cóndores". De su trabajo con la primera agrupación casualmente encontré en la red este registro desde un programa de radio realizado por la Radioemisora Cooperativa Vitalicia el año 1957 y que se hizo especialmente para ser enviado a España para que fuera transmitido por la Radio Nacional de ese país, de ahí que el libreto del programa este basado en buscar los vínculos hispánicos de cada una de las expresiones musicales que se presentan en la sesión.

Lo que sorprende al escuchar este registro es percibir la dinámica de los programas en vivo en las radios de aquella época, todo bien planificado, bien trabajado, buen sonido, buenos interpretes, todo de primera calidad, y además todo lo anterior acompañado por público en vivo. Un viaje en el tiempo literalmente.

Guía de audición:

00:00 Introducción

01:07 Presentación

02:14: Así es mi tonada  (Hermanos Leal) 

04:56: Aplausos y relato

05:53: Chile compañero (Vicente Bianchi)

08:46: Aplausos y relato

09:52: El huaso ladino (Luis Bahamondes)

13:08: Aplausos y relato

14:01: Viva la cueca (Hernán Arenas – Jorge Infantas)

17:14: Aplausos y relato

18:28: Cueca del marinero (Segunda Zamora)

20:18: Aplausos y relato 

20:32: Cueca del marinero (Segunda Zamora)

22:27: Aplausos

23:25: Despedida 

Piano: Sergio Pacheco

Batería: Sergio Astudillo

Locutores: Sergio Silva y Fernando James 

Técnicos: Jaime Bravo y Guillermo Contreras

Libreto: Alejandro Hidalgo

Dirección:Joaquín Amichatis 

Conjunto Electrónico Los Panzer’s: Significa mi existir – Me enamoré de ti temprano. SA-013. Sol de América. 1975. Chile

 

Cuando me encontré este single en la feria pensé que era el grupo Panzer que todos hemos escuchado hablar en Chile. Pero al ponerlo en la tornamesa como que entré en duda. Si bien el sonido de la intro de la guitarra al lado A me hacía confirmar mi teoría, después cuando entra el tema, y al escuchar las canciones caí en la sensación que era otro grupo con el mismo nombre, ya que el repertorio corresponde a algo mas parecido a lo que desarrollaron Los Ángeles Negros, que a lo que uno asocia en la memoria con Los Panzers. Además, si uno revisa la biografía del grupo este se formó a fines de la década de 1980, y lo que estamos escuchando ahora es de mediados de los 70’s. ¿Alcance de nombre?, si tienen mas datos por favor compártanlos.

Lado A:

1. Significa mi existir (José Manuel)

Lado B:

1. Me enamoré de ti temprano (José Manuel)

Raúl Shaw “Moreno” y Conjunto “Los Peregrinos”: Abismos – Palmera. MSOD 3584. Odeón. 1964. Chile

 

Para continuar esta semana los dejo con este single publicado el año 1964, pero que contiene registros de por lo menos el año 1955 ya que uno de esos temas viene incluido en un 10 pulgadas publicado ese año por la Odeón según este post que hice el año 2011.

Ahí también pueden revisar el vínculo del artista boliviano Raúl Shaw Moreno y Chile que es donde realizó estas grabaciones

Al hacer una comparación sobre los temas, el que se incluye en el lado B “Palmeras” aquí viene asignado como “polca boliviana”, pero en el disco de 1955 ese tema viene indicado como “carnaval” quedando esa designación como definitiva cuando este material fue publicado en CD el año 1995.

Lado A:

1. Abismos (Eu nao tenho voce) – bolero (Masques – Monteiro)

Lado B:

1. Palmeras – polca boliviana (Tradicional – recopilación: Rojas)

Basilio con Valentín Trujillo Orquesta y Coro: Siempre- Ven . MSOD 3354. Primera Mitad Década de 1960. Odeón. Chile

 

Sigo con singles para esta semana, y parto con este que debe corresponder al año 1962 o 1963, de un cantante chileno que por mas que busqué datos no encontré nada: Basilio. Con un formato de canciones con las cuales se desarrolló la tendencia musical de los "pretty faces", o lo mas parecido a la Nueva Ola, variaciones melódicas del rock como el slow rock, o el calypso rock que se encuentran en este disco.

En lo que mas pude encontrar información fue en relación a la persona que toca la armónica en el tema del lado B: Juan Moya. Toda una leyenda de la armónica en Chile y que por lo que se alcanza a ver en este video del año pasado, aun se mantiene vigente. Mas información de Juan Moya lo pueden encontrar acá.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Siempre -slow rock (Basilio)

Con Valentín Trujillo, Orquesta y Coro

Lado B:

02:38 2. Ven -calypso rock (Pablo de los Andes)

Con Valentín Trujillo y su Orquesta. Armónica: Juan Moya

Lucho Barrios: Se perder – Noche Triste. MSOD 3241. 1961. Odeón. Chile

 

Este single debe corresponde a las primeras grabaciones de Lucho Barrios en Chile, y ahí está la base del sonido que conseguiría conquistar a nuestro país: Canto potente, un lujo de guitarristas, y un sentimiento que traspasa el disco hasta llegar al alma del auditor.

De Lucho Barrios hay una ensalada respecto a sus registros, por aquella época grababa tanto en Chile como en Perú, con sellos distintos, y en algunas épocas en Chile se editaron discos con registros realizados en Chile o en Perú, por lo tanto tener claro cual tema corresponde a los realizados en Chile o cuales en Perú a estas alturas es casi imposible.

Pero de este single estamos seguros que se grabó en Chile, así lo dice el número de matriz “7CHI” que era con el cual la Odeón clasificaba a los 7 pulgadas grabados en sus estudios. El año de edición lo derivé al comparar el número de serie con otros lanzamientos de la época realizados por el sello.

Listado de temas:

Lado A: 

00:00 1. Se perder – bolero (Tradicional) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)

Lado B:

02:54 1. Noche Triste – vals (Nicolás Wetsel) – Con Raúl Reyes y Santiago A. Caballero (Guitarras)

Julio Zegers: Los Pasajeros - En recuerdo de "Los Pasajeros". S0S-2882. Sello Ojo. 1973. Chile

 

Sigo con singles, y este a pesar que tiene un montón de ruido vale la pena darle una vuelta. Julio Zegers apareció en la escena artística chilena a fines de la década de 1960, originalmente creando composiciones para terceros, hasta que finalmente en 1970 decidió ponerse a él mismo sobre el escenario dando un par de batatazos al ganar el año 1970 y 1973 El Festival de la Canción de Viña del Mar con un par de composiciones propias.

Este single contiene en el lado A el tema ganador del año 1973, y en el lado B una "versión instrumental" sobre el tema.

Mas abajo les dejo otra digitalización del tema que se escucha mucho mejor y el registro de su participación en el festival.

Para mas antecedentes de Julio Zegers nada mejor que visitar MusicaPopular.cl y si quieren revisar otros discos del cantautor , acá pueden escuchar el disco de 1971 mas unos bonus tracks, y acá mas avanzado en el tiempo , pueden echarle una oída a este de la década de 1980.

Listado de temas:

Lado A:

00:00 1. Los Pasajeros (Julio Zegers). Arreglos: Matías Pizarro

Lado B:

04:17 1. En recuerdo de "Los Pasajeros". Arreglos: Matías Pizarro

Presentación en el Festival de Viña:

Una digitalización de un disco en mejor calidad:

Antonio Prieto: La Novia - Gota de Rocío - El Milagro - Mía. MKE 307. RCA Victor. 1961. México

 

Antonio Prieto tempranamente salió de Chile buscando el éxito, entre idas y vueltas, y después de intentar desarrollar una carrera en México, en 1960 residiendo en México y antes de emigrar a Argentina, decide grabar la canción “La Novia” compuesta por su hermano Joaquín basada en una historia personal de Antonio Prieto.  A inicios de la década de 1950 él tenía una “polola” en Viña, y después de años de estar fuera de Chile, al regresar fua a visitarla y ahí le dijeron que se estaba casando, fue a la iglesia y vio en persona como su “novia” se casaba con otro hombre en la ceremonia. Este relato recuerdo que lo contó el propio Antonio Prieto hace casi 20 años atrás en un programa especial que hizo la por entonces radio Rock And Pop eligiendo las 100 mejores canciones chilenas, pidiéndole a cada uno de los intérpretes o creadores que contaran la historia de cada canción

En la edición del 3 de Julio de 1961 la revista billboard muestra que la canción “La Novia” estaba en el top ten en un par de países:  3ra en España, y 10 en Argentina, en donde también se menciona una grabación del mismo tema realizada por  “Los Fernando” para el sello Odeón en Argentina. En esa misma edición la revista relata los cambios que está viviendo el cantante: “El cantante chileno Antonio Prieto grabó su 6to LP para la RCA Víctor Mexicana, y viajó el 29 de junio a Buenos Aires, donde él aparecerá por el resto del año  en un programa semanal televisivo. Prieto ha vivido desde 1955 en México, sin llegar a ser popular aquí, hasta que el pasado noviembre él grabó “La Novia” (The Bride). Esta canción publicada por RCA en Buenos Aires, ha sido uno de los más grandes éxitos de todos los tiempos en Argentina (vendiendo cerca de 250.000 singles) y ha sido un gran éxito a lo largo de toda américa latina. El tema fue escrito por Joaquín Prieto, hermano de Antonio, y también ha sido grabado en España, Italia, Francia y Brasil”.

La nota hace referencia, de pasada, a una práctica común en esa época en la industria musical: Si alguien estrenaba una canción exitosa, rápidamente los otros sellos grababan una versión del tema con sus propios artistas, y esto también se repetía en los diversos países del mundo que buscaban de alguna forma “nacionalizar”, o hacer llegar en voces locales los hits internacionales.

El tema en la versión de Prieto también alcanzó a estar en el top 10 de Italia, México, Bélgica, y conoció un sin número de versiones alrededor del mundo las cuales trataré de rescatar en este sitio según lo que vaya descubriendo con el tiempo.

Como se menciona más arriba el tema fue tan popular en Argentina, que se hizo una película que fue estrenada a fines de 1961 en ese país

En el libro “El rey Lucho Cantaba Boleros” Pablo Márquez dedica largos pasajes a revisar la vida de Antonio Prieto, ahí se indica que “La Canción La Novia tuvo sus coletazos fuera de los escenarios y alejada de las luces, en el año 2001, cuando apareció en escena la verdadera protagonista de la canción, casi cincuenta años después, en la vida de Antonio Prieto. Esa misma mujer que destrozó sus ilusiones y que, gracias a eso, dio pie a una de las canciones románticas más tristes de la música popular.”

“Una parte de la canción dice <<Y yo sé que olvidar nunca podría, si era yo o no aquel a quien quería>>. Efectivamente fue así. La última vez que Antonio Prieto vio a su primera enamorada fue en el año 1953, cuando ella se estaba casando con otro hombre en la iglesia. Nunca más supo de ella, hasta que un día, en su casa, sonó el teléfono. Era junio de 2001 y Antonio Prieto estaba triste: hacía veinte días que había muerto Teresa Wotters, su esposa, quien lo acompañó durante 47 años. Aun así, la voz al otro lado del auricular lo sorprendió: <<Supe que enviudaste hace poco, mi marido murió hace unos años atrás y me gustaría verte>>, decía una mujer. Era su antigua enamorada.”

“<<Obviamente parte una amistad, porque los dos estaban solos, pero él le cobró sentimientos. Después de casi cincuenta años, mi papá nunca se lo perdonó. Ella quería estar con él… y hasta el día de hoy, aún con mi padre enfermo, ella lo va a ver. Nunca se olvidó de él. No sé si después se sintió identificada con la canción, nunca se lo pregunté>> cuenta Guillermo Prieto (hijo de Antonio), sin poder evitar la emoción que le provoca la historia y, sobre todo, su desenlace”.

Mas datos sobre la canción lo pueden encontrar acá: https://en.wikipedia.org/wiki/La_novia

Listado de canciones:

00:00 Lado A:

00:02 1. La Novia (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

02:48 2. Gota de Rocío (Pedro "Pituko" Rigual) Con la Orquesta de Mario Ruiz Armengol

05:53 Lado B:

05:56 1. El Milagro (Joaquín Prieto) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

08:31 2. Mía (Tua) (Pallesi - Malgoni) - Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Chile Pueblo (En El 2º Año Del Gobierno Popular). IL-124. IRT. 1972. Chile

Edición Sello Liberación (2009):

Para esta semana los dejo con este disco compilatorio editado con motivo del Segundo Año del gobierno de la UP y en donde participan una selección amplia de músicos ligados al gobierno popular.

Entre estos músicos participa el Quilapayún interpretando la canción de Eduardo Yañez llamada “Nuestro Cobre”, en su versión en estudio, posteriormente sería mas conocida su versión realizada en vivo y editada en el exilio. También participan en diversos registros Víctor Jara, Patricio Manns, Ángel Parra, Inti Illimani, Manguaré, Amerindios y el grupo Quilmay en una interesante canción de Nano Acevedo.

Todas estas canciones, en su mayoría, ya habían sido previamente incluidas en otros discos, y algunas de ellas, como Nuestro Cobre eran inéditas, y la canción de Víctor Jara había sido solo editada previamente en un single hasta la edición de este disco.

También se incluye el arte de la edición publicada el año 2009 por el sello Liberación, material cedido por Ricardo Tapia.

En este post pueden encontrar el sonido de la edición original como de la edición del sello Liberación:

Lado A:
1. Relato: Chile Pueblo
2. Cuando Amanece El Día (Angel Parra) - Angel Parra
3. Relato: Chile Cobre
4. Nuestro Cobre (Eduardo Yáñez) - Quilapayún
5. Relato: Chile Carbón
6. En Lota La Noche Es Brava (Patricio Manns)- Patricio Manns
7. Relato: Chile Mar
8. Boga, Boga (Silvio Rodríguez) - Manguaré

Lado B:
1. Relato: Chile Textil
2. Obreras Del Telar (Víctor Jara) - Víctor Jara
3. Relato: Chile Tierra
4. Chacarero (Nano Acevedo) - Quilmay
5. Relato: Chile Banco
6. Ni Pocos, Ni Muchos (Julio Numhauser - Sergio Ortega) - Amerindios
7. Relato: Chile América
8. Venceremos (Claudio Iturra - Sergio Ortega) - Inti Illimani

Coordinador – Julio Numhauser
Guitarra – Pancho Navarro
Narrador – César Aguilera
Texto – Bernardo Dewers

Edición Liberación:

An Evening with Salvador Allende: Phil Ochs, Pete Seeger, Arlo Guthrie, Bob Dylan, Mike Love y +. 9 de Mayo de 1974. New York. USA

 

Sobre este evento se ha escrito mucho y se ha escuchado poco. El 9 de mayo de 1974 se realizó en el Forum del Madison Square Garden de New York, USA, uno de los primeros eventos internacionales en solidaridad con Chile. Este tuvo el nombre de “An Evening with Salvador Allende”, y fue organizado por la agrupación llamada “Friends of Chile” comandada por Phil Ochs, un cantautor folk norteamericano, que en su andar por el mundo visitó Chile y conoció a Víctor Jara en 1971, sintiéndose desde entonces muy ligado al acontecer de nuestro país.

La idea de Ochs era hacer un concierto similar al “Concierto por Bangladesh” realizado por George Harrison unos años antes: Un concierto masivo, de alta concurrencia, en donde se pudiera obtener algunos fondos que sirvieran para apoyar a la solidaridad con Chile.

En el cartel del evento se puede ver quiénes eran los invitados a firme: Pete Seeger, Gato Barbieri, Arlo Guthrie, entre otros. Hay diversas versiones en relación a la velocidad con que se vendieron las entradas. Unos dicen que la venta de entradas iba bastante lenta y que la incorporación a última hora de Bob Dylan hizo que el evento estuviera con todas sus ubicaciones vendidas y fuera del fracaso. Otra versión indica que las entradas se vendieron lo suficientemente bien y que la incorporación de Bob Dylan solo hizo que los pocos asientos aún disponibles se terminaran de vender.

Cual sea que la razón, la incorporación de Bob Dylan al evento hace una pequeña gran diferencia a través de los años: Es casi por la única razón que el evento es citado en la actualidad, buscando el nexo entre el cantautor norteamericano y Chile, y también porque la vida de Dylan ha sido documentada hasta el detalle y esta actuación está registrada, de forma transversal, como una de las peores del cantautor norteamericano.

A este registro accedí hace aproximadamente 12 años desde un sitio ubicado en Asia, el archivo tenía una portada bastante fuerte, una imagen dibujada de Víctor Jara cubierta de rojo, una especie de Víctor Jara ensangrentado; es una grabación realizada desde la audiencia, en lo que parece ser un registro parcial, ya que en él no se oye la participación de Gato Barbieri, quién sí estuvo sobre el escenario. Por otro lado, en muchas partes se indica la participación de Mike Love y de Dennis Wilson (o Carl Wilson según sea la fuente) de The Beach Boys en el evento; pero si se escucha el registro con atención, y se revisan las fotografías de esa noche, el que participó fue solo Mike Love acompañado por un guitarrista sin la presencia de ninguno de los hermanos Wilson sobre el escenario. Tal vez no se pueda entender la participación de Mike Love en este evento, considerando también la canción que interpretó en el escenario; pero el año 1971 en el disco “Surf’s Up” se había incluido el tema “Student demostration Time”, con textos de Love en donde hace referencias directas sobre temas de derechos civiles y de la represión que existía por aquellos años en Norteamérica.

Según lo que indica la revista Billboard del 8 de Junio de 1974 el evento tuvo una duración aproximada de 5 horas que consideró por lo menos que se escuchara 1 hora de música chilena antes que se presentara el evento principal, y una hora mas de música chilena después del evento principal

Como dije mas arriba varias fuentes citan que el Concierto para Bangladesh era el parámetro con el cual quería compararse este concierto, lo cual significaba además dejar todo bien registrado en audio y en film; pero a pesar de lo anterior hasta la fecha no hay registros de ese tipo de buena calidad. ¿Qué habrá hecho Phil Ochs con ese material?. Pregunta que no tendrá respuesta, considerando además que el cantautor norteamericano profundizaría fuertemente sus problemas mentales desde ahí en adelante, llegando a vivir en la calle para finalmente suicidarse el 9 de abril de 1976 en la casa de su hermana quien trató de protegerlo de los peligros de vivir de vagabundo por la ciudad.

Para Leer:

Crónica "La Nación"

Crónica de "El Mostrador"

Entrevista a Joan Turner por "El Mostrador"

Crónica de "La Tercera"

Crónica de "El Desconcierto"

Artículo de Revista Contrapulso

Cartel Promocional

Libro que cita el Concierto

Listado de temas:

00:00:00 1. Phil Ochs brief introduction> Guantanamera - Pete Seeger and Arlo Guthrie

00:04:46 2. Estadio Chile - Pete Seeger

00:08:03 3. Oh Mary Don't You Weep - Pete Seeger and Arlo Guthrie

00:12:31 4. He Was A Friend Of Mine - Dave Van Ronk

00:17:17 5. Recitation by Dennis Hopper

00:19:25 6. Try Me One More Time - Arlo Guthrie

00:22:15 7. Deportee - Arlo Guthrie

00:27:11 8. Presidential Rag - Arlo Guthrie

00:32:31 9. California Girls - Mike Love 

00:36:29 10. Ring The Living Bell - Melanie

00:41:03 11. My Rainbow Race - Melanie

00:45:00 12. Victor Jara - Arlo Guthrie

00:50:03 13. Allende's Las Speech as read by Dennis Hopper

01:03:27 14.  Deportee - Arlo Guthrie and Bob Dylan

01:07:46 15. Pablo Neruda poem as read by Dennis Hopper

01:10:53 16. North Country Blues - Bob Dylan

01:16:48 17. Spanish Is The Loving Tongue - Bob Dylan and Dave Van Ronk

01:19:02 18. Blowin' In The Wind - by All

01:25:26 19. Change In The Weather - by All

La Cueca Presentada por Violeta Parra. El Folklore de Chile Vol. III. LDC-36038. Odeón. 1959. Chile

 

Este es uno de los discos que personalmente encuentro mas especiales de Violeta Parra de su época de recopiladora folklórica. Primero porque es posible encontrar de entrada la voz de Violeta presentando ella misma el repertorio a escuchar en el disco. Recuerdo cuando puse por primera vez el oído en este disco hace aproximadamente 15 a 20 años, y fue fuerte esa impresión de escuchar por primera vez la voz hablada de Violeta en un LP. 

La importancia también va dada porque es el primer disco publicado en Chile dedicado completamente a la Cueca auténtica, casi todas las interpretaciones son acompañadas exclusivamente por guitarra, en su mayoría en su versión de cueca campesina. También es importante porque creo que es el primer disco en que se registra un organillo a solas; los discos que registraron un organillo me parece que son ya a partir de la década de 1960;  también es uno de los primeros en incorporar una banda de circo como exponente de unas de las variantes de cueca recopilada, y en incluir un tarro como acompañamiento solista, como también una armónica.

Este disco ha tenido varias reediciones hasta bien entrada la década de 1960, solo la primera edición contiene un folleto explicativo del repertorio que se escucha, escrito por Gastón Soublette. Posteriormente este disco desapareció y hace aproximadamente 5 años fue reeditado en Inglaterra por un pequeño sello, con un sonido bastante decente, por lo cual se le puede encontrar por ahí en vinilo, cassette y en Spotify

Las imágenes escaneadas fueron aporte de Hannes Salo, y se basan en una reedición de 1964, mas el folleto que pertenece a la edición original de 1959.

Listado de temas:

00:00 Lado A:

00:02 1. Presentación y comentario inicial

01:51 2. La cueca del balance (Con Isabel Parra) (Cueca larga cuya letra se basa en la cueca «Qué están haciendo, mirones», que Violeta Parra aprendió de María Vivanco, Concepción. La música es un arreglo de Violeta de otra cueca del folklore.)

04:30 3. Adiós, que se va segundo (Entregada por María Steven, Cerro Cayumanqui, Quillón.)

06:03 4. Floreció el copihue rojo (Cueca valseada entregada por Pedro Obreque, Capitán Pastene, Comuna de Lumaco, Provincia de Malleco.)

07:40 5. Un viejo me pidió un beso (Entregada por Rosa Vivero, fundo El Maitén, cerca de Yumbel, Provincia de Biobío.)

09:09 6. Cueca del organillo (Tocado por Raúl Acevedo Araya)

10:36 7. Cuando estaba chiquillona (Del Folklore)

12:16 8. Una chiquilla en Arauco (Entregada por Elena Saavedra, Lautaro)

14:00 9. Quisiera ser palomita (Entregada por Elena Saavedra, Lautaro)

15:35 10. En el cuarto de la Carmela (Del Folklore)

17:05 11. La muerte se fue a bañar (Del Folklore)

18:42 12. De las piernas de un zancudo (Del Folklore)

20:11 13. Dame de tu pelo rubio (Entregada por María Steven, Cerro Cayumanqui, Quillón.)

21:41 Lado B:

21:45 1. Comentario

23:07 2. Yo vide llorar un hombre (Entregada por Rosa Vivero, fundo El Maitén, cerca de Yumbel, Provincia de Biobío.)

24:45 3. Tengo que hacer un retrato (Del Folklore)

26:29 4. Pañuelo blanco me diste (Entregada por María Alejandrina Tapia, Concepción.)

28:04 5. Cueca del payaso (Por Banda de Circo y con Óscar Parra «Tony Canarito» en la animación)

30:00 6. La mariposa (Entregada por Eduviges Candia, San Carlos, Ñuble.)

31:46 7. Para qué me casaría (Entregada por María Alejandrina Tapia, Concepción. Posiblemente la primera cuarteta es original de Violeta, pues la versión recopilada dice: «Yo soy la recién casada / me abandonó mi marido, / y yo tomé mi destino / buscando mi libertada».)

33:20 8. Cueca valseada (Del Folklore. Arreglo de Violeta Parra)

34:46 9. La niña que está bailando (Del Folklore)

36:32 10. Cueca de armónica (Del Folklore)

37:50 11. El ají ma’uro (Del Folklore)

39:33 12. En la cumbre de Los Andes (Con Isabel Parra) (Entregada por Lastenia Cortez, Curacaví.)

41:13 13. Cueca larga de los Meneses (Texto: Nicanor Parra. Música: Violeta Parra) (2do pie)

44:57 14. Palabras finales

Violeta Parra: El Folklore de Chile. LDC-36019. Odeón. 1957. Chile

 

Este disco es fundamental en varias dimensiones, en el aspecto mas técnico da inicio a la serie "El Folklore de Chile" que perduró en el sello Odeón y posteriormente en la EMI hasta la década de 1990 (incluyendo ediciones en CD). Por otro lado corresponde al primer LP grabado por Violeta Parra, que anteriormente había solo publicado temas en discos 78 rpm o en discos de 45 rpm. Por último da cabida en un sello multinacional, con todo el apoyo que eso significa, a un tipo de repertorio de la música chilena que había sido esquivo en los grandes sellos, con una forma de ser grabada e interpretada lo mas apegado posible a como fueron enseñados por los cultores con los cuales tuvo contacto Violeta por aquella época.

La importancia de este disco, que es natural verlo a 65 años de distancia, fue reconocido por la prensa de la época, como puede ser fácilmente revisable en la revista Ecran de Octubre de 1957 (disponible en línea en memoriachilena.cl). En aquella época Violeta Parra era una figura destacada del ámbito artístico, ya había recibido el "Premio Caupolicán" otorgado por la Asociación de Cronistas de Teatro, Cine y Radio, y tenía un programa periódico en Radio Chilena mostrando su trabajo de recopilación invitando a los cultores al estudio, o poniendo al aíre el material que ella iba recogiendo en terreno.

Este disco ha sido reeditado muchas veces, pero acá  les incluyo las imágenes de su primera edición. Si acaso quieren reconocer fácilmente una  edición de 1957 con las posteriores que se hicieron, pueden ver que en ninguna parte de este ejemplar aparece  el logo del sello "EMI"; en ninguna parte se indica año de edición, y la contratapa tiene un diseño especial que se pierde en las ediciones posteriores.

Este disco fue editado por el sello EMI en CD en 1992, CD al cual tuve acceso hace unos días, pero a pesar que el disco estaba impecable descubrí que los discos en ese formato no son eternos y no pude rescatarlo desde ahí, así que me fui a la edición japonesa para rescatar el audio que les comparto el día de hoy.

Si quieren pueden ver la contratapa del disco con mas detalle ya que la fotografía está en alta resolución.

Listado de temas (información recopilada desde cancioneros.com):

00:00 Lado A:

00:03 1. La inhumana – resfalosa (Entregada por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

03:15 2. Es aquí o no es aquí – esquinazo (Entregado por Mercedes Rosas, viuda de Sánchez, Comuna de Barrancas, Santiago)

06:31 3. Son tus ojos – vals (Entregado por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

08:24 4. Parabienes al revés (Violeta Parra)

10:30 5. Tres cuecas punteadas – solo de guitarra (Del Folklore – arreglo de Violeta Parra)

12:01 6. Verso por saludo – canto a lo divino (Entregado por Isaías Angulo, fundo Povenir, Puente Alto, Santiago) 

15:10 7. Ausencia – habanera (Tema entregado por Florencia Durán, Alto Jahuel, Buin. Sin embargo el tema es de Tomás Gabino Ortiz, publicado en 1895 y grabado por Los Provincianos en la década de 1940)

18:32 8. Las naranjas – tonada (Entregada por Lucrecia Aguilera, Malloa)

22:09 9. El sacristán – polka (Entregada por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

24:55 Lado B:

24:59 1. Verso por la sagrada escritura – canto a lo divino (Entregado por Agustín Rebolledo, Puente Alto, Santiago)

30:17 2. Viva la luz de Don Creador – parabienes (Entregado por Eduviges Candia, San Carlos, Ñuble)

32:13 3. El bergantín -vals (Entregado por Florencia Durán, Fundo Santa Rita, Alto Jahuel, Buin)

34.57 4. Verso por la niña muerta – canto a lo humano (Violeta Parra)

38:29 5. Tres polkas antiguas – solo de guitarra (Del Folklore – arreglo de Violeta Parra)

40:47 6. Verso por despedida a Gabriela Mistral – canto a lo divino (Violeta Parra)

44:36 7. No habiendo como la maire – tonada (Entregada por Mercedes Rosas, viuda de Sánchez, Barrancas)

49:14 8. La paloma ingrata – mazurka (Aprendida de su padre Nicanor Parra Parra)

Salvador Allende y Fidel Castro: El Diálogo de América + Amerindios. CDZA 2092. Sello Liberación. Chile

 

Para esta semana seguimos con el posteo del material de la IRT que reeditó el sello Liberación (gracias al aporte de Ricardo Tapia). Se trata del disco "El Diálogo de América" que documenta una conversación entre Salvador Allende y Fidel Castro todo esto comandado por las preguntas de Augusto Olivares y acompañado por la Música de Amerindios. Este disco anteriormente lo he publicado en su edición original y lo pueden ver aquí. Ahí también di mas antecedentes sobre el entorno en que se generó este registro.

Lo interesante además de esta edición del Sello Liberación es que incluye como Bonus Track 9 temas de Amerindios del disco "Tu sueño es mi sueño, tu grito es mi canto" (1973), que se escuchan bastante mejor que las reediciones oficiales que por ahí dan vueltas.

Listado de temas:

00:00:00 1. Presentación de Augusto Olivares Becerra

00:01:02 2. Tema: Hombro con hombro (Amerindios)

00:02:35 3. Diálogo 1

00:08:23 4. Tema: Comandante (Amerindios)

00:09:08 5. Diálogo 2

00:14:14 6. Tema: Pájaro libre (Amerindios)

00:17:50 7. Tema: Hombro con hombro (Amerindios)

00:19:40 8. Diálogo 3 – Tema: Los Colihues (Amerindios)

00:30:14 9. Diálogo 4 – Tema: Ya empieza… (Amerindios)

Bonus Track:

00:37:29 10. A pie camino (Julio Numhauser y Alejandro Rivera)

00:40:11 11. El barco de papel (Julio Numhauser)

00:43:28 12. Mis raíces heridas (Bernardo Dewers y Julio Numhauser)

00:46:34 13. Los niños cuando niños (Julio Numhauser)

00:51:30 14. No (Julio Numhauser y Mario Salazar)

00:55:25 15. Mi río (Julio Numhauser)

00:58:19 16. Ahora (Julio Numhauser y Mario Salazar)

01:00:18 17. Ni pocos ni muchos (Julio Numhauser y Sergio Ortega)

01:03:39 18. Sin Nombre (Julio Numhauser y Mario Salazar)9

Temas 10 al 18 interpretados por Amerindios

Los Cantores de Santa Cruz y Los de Ramón: Misa Chilena. CML-2255. RCA Víctor. 1965. Chile

 

Para esta semana les compartiré este disco de 1965, un año que estuvo en Chile fuertemente cargado con Obras ligadas a la Misa; todo esto nacido bajo las reformas que propiciaba la Iglesia Católica con el Concilio Vaticano II, en la cual se cambió la forma de dar la misa, desde el latín a la lengua originaria de cada pueblo. Una de las primeras obras nacidas en Sudamérica fue la “Misa Criolla”  (1964) de Ariel Ramírez en Argentina. Ariel Ramírez era un amigo cercano de Vicente Bianchi, pero según Don Vicente, su idea de la Mísa a la Chilena nació después de escuchar la “Misa Luba” (1958), misa cantada en Latin pero acompañado de ritmo africanos grabados por misioneros en ese continente. Vicente Bianchi también era amigo de Raúl de Ramón, y le contó sobre este proyecto de hacer una Misa a la Chilena, y a los meses grande sería su sorpresa cuando vio que Raúl de Ramón publicaba esta Misa Chilena bajo el sello RCA.

Otras narraciones indican que Raúl de Ramón recibió el encargo del sello RCA de hacer una Misa lo mas rápido posible para publicarla antes que la Odeón publicara la obra de Vicente Bianchi. Y lo logró. Por lo menos esta obra fue publicada meses antes que la publicación de la Misa de Bianchi.

Pasados los años la Misa de Raúl de Ramón tuvo una menor difusión que la obra de Bianchi, fue escasamente asimilada dentro de la liturgia de la Iglesia Católica en Chile, y tuvo contadas ediciones en el extranjero (solo se han detectado ediciones en España y Francia); pero por otro lado entrega una obra ricamente acompañada con instrumentos ligados al folclore chileno y con formas musicales de todo lo largo del país.

Para mas detalles de la Misa Chilena de Raúl de Ramón pueden leer la contraportada del disco.

Para mayores antecedentes sobre el desarrollo de "las misas" en 1965 pueden leer 

http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0019226.pdf

y al ingresar con su cuenta de google pueden ver y descargar sin problemas este documento de Cristián Guerra sobre el tema 

Lado A:

Misa Chilena (Raúl de Ramón)

1. Kyrie (Norte Grande) Trote - Baguala - Cachimbo

2. Gloria (Norte Chico) Canto de Alferez

3. Credo (Zona Central) Canto a lo "pueta"

4. Ofertorio (Zona Central) Tonada punteada

5. Sanctus (Chiloé) Trastrasera- Pericona

6. Agnus Dei (Patagonia y Tierra del Fuego) Canción Ovejera.

Lado B:

Canciones Chilenas

1. Como te quiero yo - tonada (Rodrigo Gallardo)

2. Solo - trova Santacruzana (Raúl de Ramón)

3. La torre - cueca (Del Folklore)

4. La tinaja - canción (Raúl de Ramón)

5. Por'ai - tonada (Richard Rojas)

6. La montaña oscura - tonada (Del Folklore)

7. Las cuatro esquina - cueca (Del Folklore)