lunes, 10 de diciembre de 2012

Quilapayún Singles 1972 I: Ha comer Merluza- Hablo Contigo Hermano JJS-142. DICAP. 1972. Chile




Durante el año 1972 no vio a luz ningún LP de Quilapayún, si bien se indica que el disco Quilapayún V fue editado este año, no hay pruebas físicas de ejemplares que incluyan ese año como fecha de edición. El grupo en esos años estaba muy ligado a la Unidad Popular, y podía prestar toda su creatividad a desarrollar canciones contingentes, que eran canciones desarrolladas en relación a situaciones especificas por las cuales estaba pasando el gobierno de la UP en esos momentos. Así por ejemplo nos encontramos con Ha Comer Merluza (sic) en la cual se desarrolla toda una canción en la cual se defiende el consumo de merluza, que según varios sectores opositores provendría desde la ex URSS, pero que el conjunto se detiene a defender su origen chileno e incluso a difundir una receta al final del registro. El otro lado es una canción dirigida directamente a todo los simpatizantes democratacristianos para que pudieran descubrir en sus propios ojos lo alejado que se encontraban a la doctrina cristiana y democratica las acciones que estaban realizando sus dirigentes.

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domingo, 9 de diciembre de 2012

Isabel Parra y Quilapayún: Lieder aus Chile. 855264. Amiga. 1972. RDA






A partir de este post haremos una revisión del material disponible que tenemos del conjunto Quilapayún desde el año 1972 en adelante, con lapsos de 5 años, es decir 1972-1977-1982-1987-1992-1997-2002, como una manera de cerrar la temporada 2012, y  también, de alguna forma, para celebrar los 40-35-30-25-20-15-10 años de la edición o registro de ese material.

Partimos con este LP registrado el año 1971 en la República Democrática Alemana por Isabel Parra y Quilapayún, y que según los registros fue editado el año 1972,  algunas solapas muestra que la impresión del cartón de portada del disco fue impresa a principios del año 73, pero como la discografía oficial lo muestra como año 1972, asumiremos como definitiva esa fecha de edición.

Este disco fue grabado en la RDA con motivo de una gira que realizó el conjunto Quilapayún y otros músicos chilenos a fines del año 1970. Esta gira comenzó con la sgte formación en el conjunto Quilapayún: Eduardo Carrasco, Patricio Castillo, Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada, y durante este periplo se produjo el alejamiento definitivo de Patricio Castillo de la agrupación. Existe un escrito de Isabel Parra sobre esa gira publicada en la revista El Musiquero el año 1971, que ha dejado gentilmente disponible el webmaster de la página oficial de Quilapayún en este link

Según los que nos indica Eduardo Carrasco en su libro "La revolución y las Estrellas" de 1988: "En la RDA, en 1971... fuimos contratados por la casa de discos oficial para hacer una grabación con Isabel Parra. Cuando hablamos con los productores, decidimos con ellos todos los detalles de la salida del disco, e incluso  como acostumbrábamos hacerlo, los problemas concretos de presentación. Como era un disco mitad nuestro y mitad de la Chabela, decidimos poner una fotografía nuestra en una cara y una de la Chabela en la otra. Pasamos toda una mañana sacándonos fotos con Sibyle Bergemann, gran artista que, seguramente, es quien mejor nos ha fotografiado nunca. Los resultados fueron excelentes. Pero lo extraño es que, cuando salió el disco, en la carátula salió únicamente la foto de nuestra amiga. Sobre ella estaba impreso el nombre nuestro. Cuando volvimos a la RDA, algunos meses después, nos encontramos con esta sorpresa y , como el asunto nos intrigó, para saber qué había pasado, comenzamos a escalar de oficina en oficina hasta encontrar por fin al responsable de las arbitrariedades. Su explicación fue simple: "La imagen de las barbas es un símbolo que nosotros no queremos difundir en nuestra juventud". Y todo esto dicho muy seriamente. "La juventud alemana es una juventud sana y la revolución corresponde aquí a otra cosa, a la imagen de gente aseada y bien afeitada". Nosotros escuchamos esa explicación con la boca abierta y, viendo lo inútil que podrían haber sido nuestras propuestas, nos largamos. Por supuesto que lo que nos molestaba no era el hecho de aparecer o de no aparecer en una foto-después de todo, una fotografía de la Chabela siempre será mas agradable de ver que nuestras peludas caras de fascinerosos-. Lo que era inadmisible  era que nuestra apariencia fuera censurada por un burócrata imbécil...."

La formación de este disco es la Sgte. Isabel Parra y por Quilapayún: Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada. El disco permanece inédito en Chile, y no ha sido nunca reeditado en CD.

Lado A:

1.La muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)
2.A desalambrar (Daniel Viglietti)
3.Julián Grimau o [Qué dirá el Santo Padre] (Violeta Parra)
4.Ayúdame, Valentina (Violeta Parra - Isabel Parra)
5.El canto de la cúculi (Eduardo Carrasco)
6.Déme su voz, déme su mano (Isabel Parra)
7.Por Vietnam o [X Vietnam] (Jaime Gómez Rogers - Eduardo Carrasco)

Lado B:
1.Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
2.Quiaqueñita (Popular argentina)
3.En septiembre cantará el gallo (Isabel Parra)
4.Elegía o [Elegía al Che Guevara] (Eduardo Carrasco)
5.El desconfiado (Isabel Parra)
6.Solita duermo en mi cama (Popular chilena)
7.Comienza la vida nueva (Luis Advis)

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domingo, 2 de diciembre de 2012

Salvador Allende: Discurso pronunciado en el Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Guadalajara. 2 de Diciembre de 1972. Colección Voz Viva de América Latina. VVAL-32. Universidad Nacional Autónoma de México. 1979


























Cómo se explica la inclusión de este material dentro de este proyecto virtual de discoteca?, se explica dentro del marco de dejar en sus registros todo aquel soporte sonoro que haga ampliar el conocimiento cultural del público en relación a su entorno, y esta voz que se escucha con mas de 40 años de distancia es una voz que, fuera de todas las circunstancias que marcaron estos tiempos, permanece viva.

Permanece Viva en relación a que puede explicar en su propia voz cual era el camino que quería tomar y que nadie en su tiempo quiso escuchar, ni siquiera aquellos que eran mas cercanos, nos puede contar sobre las desigualdades, que a pesar de la distancia permanecen en la existencia de cada uno de nuestros pueblos, pero tenuemente ocultas dentro de tanta "modernidad".

Tal vez nos vencieron, tal vez nos dominan con todo el poder oculto del pasatiempo fácil, de la pantalla que nos esclaviza, y a la cual honramos en programas, o en teclas para escribir algo, tenemos la ventana del mundo frente a los ojos, pero una ventana tan distorsionada que ya no nos deja mirar hacia el lado, ni hacia adentro.

Y demosnos el tiempo para escucharnos hacia adentro escuchando las palabras del Presidente Salvador Allende desde México el 2 diciembre de 1972, hace exactamente 40 años, un discurso que parcialmente se encuentra registrado en el documental Chile el Gran Desafío, que fue editado en su versión completa en México en la década del 70 , y cuya versión hasta el momento se encuentra inédita en Chile.

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jueves, 29 de noviembre de 2012

Federico Schumacher: El espacio del sonido. Transmisión Radio Beethoven 96.5FM 24 11 2012. 20.00 hrs



Qué es la música electroacústica? , cuáles son sus orígenes?, cómo afectó el registro del sonido en la música?, cómo se puede procesar ese registro sonoro?, qué se puede lograr?: Todo esto y mas es lo que se intenta tratar en esta Sesión del Programa Siglo XX de Radio Beethoven que a la vez es una Obra en sí, una obra radiofónica que se transmitió por la señal de la radio dentro de su programación habitual. Una obra que es a la vez una entrevista, una muestra didáctica, en la cual el compositor Federico Schumacher junto al locutor y productor José Oplustil durante casi 30 minutos conversan, y experimentan sobre los sonidos .

Sin saber mucho uno puede entrar a nuevos horizontes sonoros, y solo falta curiosidad para seguir avanzando.

El registro que se deja en este post toma varios minutos antes de empezar la obra - programa y varios minutos después que ella termina, para dar de alguna forma alguna idea del espacio radial sobre el cual se transmitió. Se recomienda usar audífonos

Mas detalles acá

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domingo, 25 de noviembre de 2012

Margot Loyola y su Guitarra. CML-2008. RCA. 1956. Chile






Este es uno de los primeros LP solistas de Margot Loyola, allá por la segunda parte de la década del 50, ya separado el dúo que había realizado con su hermana, y en plena época en que su tarea de recopilación y difusión de la música tradicional chilena ya la comenzaban a llevar por el mundo, ya la hacían tener cruces con el mundo académico, y la hacían ser una de las maestras de excelencia de toda una nueva generación de músicos interesados en las expresiones del pueblo.

Tal vez a la distancia no se alcanza a evaluar de forma consistente todo lo que significó Margot Loyola para el surgimiento de las expresiones mas maduras de la Nueva Canción Chilena, o de cómo ella fue una de las pioneras en el camino de la recopilación de los cantos folklóricos del pueblo como una par, y no directamente como una académica.

Aquí la escuchamos con su voz clara, su guitarra segura, y cuando la ocasión lo amerita, brillantemente acompañada por diversos músicos. Qué podemos oír acá?, expresiones de casi todo Chile, del norte, del centro, del sur, de Isla de Pascua. Podemos oír esa melodía que despues con el tiempo Vicente Bianchi la tomaría como Fiesta de la Tirana, y que después a los años Inti Illimani la arreglaría para su ensamble vocal e instrumental.

A cerrar los ojos, y a escuchar directamente la Tierra a través de la voz  y la guitarra de la Maestra Margot Loyola

Lado A:

1 A la refalosa, alma mía -Refalosa- rec. Matilde Baeza
2 E maiso mama -canción de amor Tradicional de amor Rapa Nui
3 Cásate niña -parabienes a los novios
4 La vara -canción religiosa nortina
5a Huichi como te pille -cueca -acom. Alberto Rey (arpa)
5b : Amor varialble -cueca -acom. Alberto Rey (arpa)
6 Ül apuent (cantemos amigos)-canción mapuche -au. Rosa Kalfiqueo
7 Aurora -canción del norte
8 Alerta vidalita -esquinazo -rec. Margot Loyola

Lado B:

1 La clavelina tonada
2 Estoy queriendo refalosa
3 Despedida, canción del norte
4 Matava mate (estoy enamorada) - canción rapa nui
5 Los gallos - villancico
6 Chum tulú (¿qué pasó?) -canción mapuche au. J. Inalaf
7 No le creas a Los hombres -cueca - rec. Margot Loyola acom. -Alberto Rey (arpa)
8 Desengáñame con tiempo -cueca - acom. Alberto Rey (arpa)

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Programa de Radio: Perfiles. Emisión 18 Noviembre 2012. Invitado: Gabriel Matthey Correa



Seguimos con otra sesión del programa Perfiles en donde se destaca la interpretación y creación de música de concierto en Chile, esta emisión la registré en Noviembre de 2012, pero según lo que se oye en el programa este fue grabado el año 2008,

En esta sesiín se entrevista al compositor chileno Gabriel Matthey y se escuchan partes de su obra basada en textos de Nicanor Parra.

Si quieren tener mas detalles del compositor leer aquí

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sábado, 24 de noviembre de 2012

Programa de Radio: Perfiles. Emisión 11 Noviembre 2012. Maurice Ravel , “El niño y los sortilegios” . Curso de Opera del Conservatorio. Orquesta Sinfónica de Chile. dirigidos por Héctor Carvajal. Registro en vivo 16 de Octubre de 1953.

Héctor Carvajal

Si la música popular chilena puede quejarse de problemas de difusión, imagínense la situación de los músicos de concierto, o los compositores chilenos. Registros o discos son casi difícil de conseguir, principalmente porque históricamente cuentan con pocas ediciones al compararlo con la edición de música popular.

Y por qué publicar un programa de radio?, porque una discoteca no solo debe tener en sus estantes virtuales discos, sino que grabaciones, programas o todo aquel soporte sonoro que signifique un aporte al reconocimiento cultural de las personas. En este programa, del cual desconocemos la fecha original de grabación, pero que lo escuché y grabe en la emisión de Noviembre de 2012, se hace semanalmente una revisión de los interpretes de música de concierto y de los compositores chilenos de música de concierto. Y esta emisión contiene una grabación histórica del año 1953 de estudiantes del conservatorio, la Orquesta Sinfónica de Chile dirigidos por Héctor Carvajal interpretando una ópera de Maurice Ravel.

Esperamos que este post ayude de alguna forma al conocimiento y difusión de todo ese mundo de la música chilena que se desarrolla y se manifiesta y se difunde tan lejos de los medios masivos de comunicación.

Mas datos de la Obra

Libreto en Español

Mas datos de Héctor Carvajal

Disculpen el inicio  pero decidí grabar el programa una vez que ya había partido, sin embargo a la obra solo le faltan algunos segundos.

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domingo, 18 de noviembre de 2012

Kamac Pacha Inti: Alas de Libertad. JB4/82. 1982. Alemania




El día de hoy compartimos este disco del conjunto Kamac Pacha Inti, agrupación que nació a fines de la década del 60 en Chile, y que alcanzó difusión masiva en plena dictadura cuando pudieron grabar un disco con el sello Alerce. Se pueden identificar en su sonido toda aquella textura de la música andina de comienzos de los 70 cuyo mayor exponente es Illapu, en el cual se escuchan zampoñas profundas, quenas excelentemente interpretadas, casi virtuosas, todo acompañado por una base rítmica muy bien trabajada, y con el sonido del norte llevado casi en la sangre.

Si quier saber mas detalles de esta agrupación les recomendamos esta nota publicada en Musica popular.cl


Lado 1
01 Alas de libertad (Plaza-Candía)- canción
02 Pastorcito (Plaza, R.) - tema para charango
03 Color de cobre (Plaza-Candía) - huaynito
04 Aukikuna (Plaza, R.) -tarkeada
05 Juego de llamos (Plaza, R.) - motivo

Lado 2
01 Cacharpaya chiapeña (Plaza, R.)
02 Mama pampa (Plaza-Candía) - quena quena-vidala
03 Atahualpa (Plaza, R.)
04 Candombe en el boliche - (Márquez-Torres)

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lunes, 12 de noviembre de 2012

Cantemos Juntos con Antonio Prieto y los Jazz Singers. AP-5001. Década del 60. Argentina





Una de las figuras principales de la canción romántica chilena es Antonio Prieto, gran parte de su carrera la desarrolló fuera de Chile, principalmente en México y Argentina. En este último país Antonio Prieto fue un actor importante en el mundo artístico de la década del 60, así por ejemplo condujo por años su propio programa de televisión. Directamente vinculada a esta experiencia televisiva es este LP que dejamos el día de hoy, según lo que leemos en la contratapa de este disco la idea de este trabajo era que la gente que seguía el programa de televisión tuviera un nexo musical en su hogar en el cual todos pudiesen cantar las canciones, para lo cual se incorporaban las letras de cada una de las canciones, y razón por la cual se incorporar un grupo vocal que viene a dar la idea de "cantemos todos" al disco, por así decirlo una especie de Karaoke pero con varios años de anticipación. El grupo vocal se llama Jazz Singers, que son los que acompañaban frecuentemente a Antonio Prieto en su programa televisivo, las canciones todas son compuestas y arregladas por el hermano de Antonio Prieto: Joaquín Prieto, el mismo que anteriormente había compuesto La Novia y Martín tenía un violín.

Este disco tiene buenos arreglos instrumentales, canciones simples, y simples arreglos vocales,tal vez por lo que comentábamos mas arriba, es decir se buscaba el vinculo con el publico en casa para que cantaran casi todos en coros; por esta razón el disco vocalmente no es tal vez lo que esperaba al leer el titulo del trabajo, si Antonio Prieto canta con los Jazz Singers me imaginaba arreglos vocales feroces, contrapuntos, y toda una  demostración máxima de capacidad interpretativa vocal, y lo que encontramos acá es otra cosa, una agrupación vocal que canta todo al unisono y donde solo en algunos temas se puede identificar claramente la voz de Antonio Prieto dentro de la masa vocal.

Según las revisiones de antecedentes que hemos realizado este disco fue editado en Argentina por el sello de Antonio Prieto, y  hasta la fecha nunca ha sido editado en Chile.

Lado A:
01 Palabras nuevas
02 Olvídate
03 Excúseme
04 Pobrecita luna
05 Corazón sentimental
06 Las medias negras

Lado B
01 Ya, ya, ya
02 Si creo
03 Caperucita y yo
04 Manantial
05 Calmadito
06 El mesmito


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jueves, 8 de noviembre de 2012

Los Jaivas: Indio Hermano - Corre que te pillo. Single 33rpm. ISS-171. IRT. Machitún. 1973




Gracias al generoso aporte de Jorge Rica en esta oportunidad los dejamos con este single editado por Los Jaivas el año 1973 "Indio Hermano" y "Corre que te pillo". Los Jaivas a esta fecha ya habían editado su disco La Ventana, mas conocido como Todos Juntos,  habían grabado el material para la película Palomita Blanca, y se instalan con esta propuesta, en donde se ven los anhelos reivindicativos de los indígenas latinoamericanos, hermosamente reflejado además en la carátula del single realizada por René Olivares, que posteriormente sería reutilizada en el primer LP grabado por Los Jaivas en Argentina, conocido precisamente con el nombre de "Indio"; y por otro lado encontramos los primeros intentos de Los Jaivas de fusionar su sonido con la Orquesta de una manera mas organizada, es decir frente a una secuencia armónica y melódica previamente compuesta, ya que hasta el momento el encuentro con la Orquesta se había dado en ambientes sonoros mas cercanos a la improvisación.

Este par de temas actualmente se encuentran incluidos en las reediciones en CD de Todos Juntos realizados por bajo el alero de Duplicassete, que son los dueños de estos masters de la IRT, sin embargo la versión de Corre que te pillo incluida en ese CD es mono, y en este single es estereo. Disculparan que el sonido del single no sea tan pulcro y limpio como quisieran, lo importante acá es rescatar el valor patrimonial de esta edición.

Nuevamente Gracias a Jorge por su aporte y por su generosidad para que disfrutemos de este sonido histórico de Los Jaivas.

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lunes, 5 de noviembre de 2012

Tito Fernández: Con amor de hombre. 17.1318/1. Movieplay-Gong. 1978. España






Los dejamos con la edición española del disco Boleros de Tito Fernández, que anteriormente ya hemos publicado y comentado en este blog.
Que se puede comentar sobre esta edición española?, que corresponde a un reordenamiento de los temas del disco mencionado anteriormente, se deja un tema fuera, y se incorpora un tema del disco Al Amor que también editó Tito Fernández a principios de la décad del 70. Esta edición española lo hizo el sello Movieplay, bajo licencia del sello Dicap en el exilio, cuando en España se vivía la plena época de transición después de largos años bajo la dictadura de Franco.
La obra de Tito Fernández, tuvo pocas ediciones en otros países, siendo España una de las naciones que se ocupó en reeditar las obras que de alguna u otra forma quedaron bajo el alero de Dicap.


Lado A:
1. Un vals para Jazmín
2. Mañana
3. Sabor a hiel
4. Caminando
5. Si volvieras

Lado B:
1. Recuerdos de Lima
2. Yo quiero verte
3. Las horas tristes
4. Yo vengo a cantar
5. Es hora de Cantar

Autor de todos los temas: Tito Fernández


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jueves, 1 de noviembre de 2012

Tito Fernández: Boleros. CLS-201. Colección La Semilla- Peña de los Parra. 1973. Chile






El Viernes 26 de Octubre de 2012 me topé en la Plaza de Armas de Santiago de Chile con una actividad folclórica  dando una de las tantas vueltas de la tarde escuché la voz de Tito Fernández, me acerqué pensando que era una grabación que tenían puesta, pero grande fue mi sorpresa al percatarme que ahí estaba Tito Fernández en vivo y en directo acompañado de su hijo interpretando sus canciones en un gran escenario que daba la espalda a la Catedral Metropolitana. La gente que ya estaba desde antes viendo el espectáculo poco a poco se fue acompañando de mas gente que se iba acercando al escenario, y oír las historias de Tito Fernández sobre las canciones, sobre la historia acontecida en la esquina de la Plaza de Armas , cuando encontró a una empelada doméstica puertas adentro llorando a la entrada de un cine, como se acercó a preguntarle que pasaba, ella le dijo ese era su día libre y que su novio no llegaba y que ahí Tito Fernandez la invitó al cine, después a tomar once, y después la fue a dejar a la casa de los patrones, quienes al verlo llegar se sorprendieron gratamente, ya que por esa fecha Tito Fernández ya era conocido en el ambiente, y lo invitaron a entrar, a conversar todos en la mesa de la casa, y se despidió de ella, y no la vio jamás, jamás, hasta cantarle la canción Muchacha de domingo.

También esa otra historia que el primer disco lo había grabado muy cerca de ahí, de la Plaza de Armas, donde antes estaban los estudios Splendid... o cómo los peruanos lo habían recibido tan bien en la década de los 60, en dónde él había vivido cerca de dos años, y de la misma forma él recibía con los brazos abiertos a los hermanos peruanos que estaban en Chile...

Todo eso, y mas, y cantar casi de memoria sus temas esa tarde, los ojos llenos de emoción... y recordando, y después re ordenando memorias en mi casa, en mis recuerdos, en mis padres, en que tal vez  como tantos otros Don Tito Fernández es mirado por "los entendidos" como una expresión menor del cantar popular. Si bien sus orígenes comerciales estuvieron muy ligados a la Nueva Canción Chilena, Dicap, La peña de Los parra, su permanencia en Chile en la dictadura militar, el fanatismo que declaraba uno de los esbirros de la dictadura por la creación de Tito Fernández, hacen que varios puros y sacros de la canción lo menosprecien. Tal vez también lo menosprecian por su alcance popular, y eso es claro: No hay cantor popular mas popular que Tito Fernández, digan lo que digan o quieran lo que nos quieran hacer creer, en los sectores populares, y hablando de popular en su término correcto, (es decir de origen humilde, tal vez han nacido en sectores rurales o de padres nacidos en sectores rurales y que han viajado a la Ciudad, con padres o abuelos con educación incompleta y que difícilmente le interesan los partidos políticos y las discusiones sobre el Capital o sobres otras doctrinas menos caceras); en esos sectores  no hay cantor popular mas cercano que Tito Fernández; en esos sectores Violeta Parra y Víctor Jara son conocidos tal vez, lo han escuchado; pero para ellos Tito Fernández es otra cosa, es algo mas horizontal, mas propio, mas cercano a sus vidas y sus experiencias.

Y así me puse a buscar y traje este LP que encontré por ahí botado en una feria, y cuando digo botado, es porque estaba botado... y al escucharlo y al oírlo una vez mas, vemos las intenciones de Tito Fernández, a casi 3 años de iniciada la UP, y vinculado fuertemente con la Nueva Canción Chilena y la Peña de Los Parra , de reivindicar el verdadero canto popular... porque para que andamos con cuestiones... ¿qué es lo que se escuchaba en los bares, en los sectores realmente populares?... por supuesto que algo mas ligado al Bolero y al Vals, de seguro que no se escuchaban ni Huaynos ni Cacharpayas, ni Marchas revolucionarias como nos querían hacer creer aquellos otros "Cantores populares" de la Nueva Canción Chilena... y ahí Tito Fernández lo expresa con propiedad... tal vez se remonta a las experiencias musicales que él mismo tuvo en la década de los 60, en donde estuvo vinculado directamente en proyectos musicales en la cual interpretaba este tipo de estilos musicales y en la cual fue la forma en que él pudo recorrer por esos años parte de Chile- Bolivia y Perú muchos años antes de que se hiciera conocido a nivel nacional, por eso tal vez el Vals peruano le sale tan peruano, y tal vez por eso esos boleros con ritmo "acantinado" le salen con tanto sabor a cantina, a pasión propia y sincera.


Lado A:
1. Yo soy uno de aquellos - Bolero
2. Si volvieras - Bolero
3. Es hora de cantar - Vals
4. Sabor a hiel - Bolero
5. Las horas tristes - Bolero

Lado B:
1. Un vals para Jazmín - Vals
2. Yo vengo a contar - Bolero
3. Caminando - Bolero
4. Recuerdos de Lima - Vals
5. Yo quiero verte - Bolero

Letra y Música de todas las canciones: Tito Fernández

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