'round the world with Les Baxter. T-780. Capitol. 1957. USA.

Por qué publicar este disco acá?, solamente por una razón: Viene un tema de Violeta Parra.

Les Baxter fue un arreglista que estuvo en la meca de la industria musical norteamericana durante la década de 1950, justo en el sello Capitol en la época de oro de los crooners como Nat King Cole, Frank Sinatra y Dean Martin grabando en esos estudios junto a grandes orquestas. Y Les Baxter se supone que hacía esa función de hacer arreglos orquestales para acompañar a estos crooners y otros cantantes como también para hacer discos instrumentales o música para películas.

Y así fue como se grabó y publicó este disco con música del mundo arreglada por Les Baxter e interpretada por la Orquesta dirigida por el  mismo. El segundo  tema es  "Melodía loca (The chilean crazy song)", que no tiene autor indicado en el arte del disco, pero que claramente se refiere al tema “Casamiento de negros” de Violeta Parra.

Revisando la revista Ecrán de la época, un medio que daba amplia difusión a las actividades de Violeta Parra, no sale indicado en ningún número alguna referencia a este disco ni a este caso del tema de Violeta utilizado en este LP. Además por lo mismo no tengo como hacer el cruce de cómo Les Baxter llegó a conocer este tema.

Lo que si indica la revista Ecrán es que grabaciones de Violeta Parra por aquella época ya estaban siendo comercializadas en USA. Personalmente hasta la fecha no he podido dar con ninguno de esas ediciones, eso no significa que no hayan sido editados, sino que también puede significar que no hay actualmente ejemplares disponibles para haber sido publicados en internet. Además por otro lado el sello Capitol es la rama norteamericana de la misma empresa a la cual formaba parte el sello Odeón, sello por el cual Violeta grababa sus discos en Chile por ese tiempo. Como sea, el tema  Casamiento de negros llegó a los oídos de Les Baxter y lo incluyó en este disco sin indicar el autor.

Con el tiempo Violeta Parra pudo cobrar los derechos de autor de su tema incluido en este disco, lo que le permitió comprarse una casa (no tengo claro cuál fue realmente), y comprarse una grabadora, algo que para aquella época no era nada económico.

Mas arriba dije que Les Baxter se suponía que hizo los arreglos. Por qué?, porque hay varias fuentes que indican que Les Baxter fue uno de los grandes fraudes de la música norteamericana, es decir si bien podía componer, no tenía las habilidades necesarias para realizar los arreglos musicales, por lo cual contrataba a otros músicos que pudieran realizarle este trabajo. Por lo tanto Les Baxter presentaba las partituras a los músicos, y los dirigía en las sesiones de grabación, y ahí aparecía otro problema, los músicos indicaban que la dirección de Baxter, sus movimientos de brazos, no tenía relación con lo que estaba escrito, por lo cual cada vez que se encontraban con el “arreglista” decidían tocar sin mirar al director.

Pasando la década de 1960 Les Baxter deja Capitol y se dedica principalmente a componer música para películas de bajo presupuesto, ámbito en donde aún se le considera un compositor de culto.

Lado A:
1. (What happens in) Buenos Aires (D'acosta - Dexter)
2. Melodía loca (The chilean crazy song) ( No indica autor pero se trata de "Casamiento de Negros de Violeta Parra)
3. The poor people of Paris (Margueritte Monnot.
4. Japanese parasols (Kazuo Totoki)
5. The town on the Eiffel Tower (Michel-Strop)
6. Auf Wiedersehn, Sweetheart (Storch-Sexton-Turner)

Lado B:
1. Venezuela (Alfredo Corenzo)
2. Purple islands (Walt Heebner)
3. Padam, Padam (Nicols, Holiner, Glanzberg)
4. Normandy (Al Sherman)
5. Monika (Les Baxter)
6. Romantic Rio (Les Baxter)

Lucho Gatica: No sé que pasa - Somos. 10127. Odeón - Panart. Década de 1950. Cuba

Para este lunes sigo publicando material del Gran Lucho Gatica que como ya he comentado anteriormente este año cumple 90 años, y según mi personal opinión es mejor celebrar 90 años de alguien vivo que celebrar 100 de alguien que está muerto y que escasamente sabrá de nuestros honores, aunque si está vivo es difícil que se entere de mi homenaje, pero existe mayores probabilidades que ocurra.

Pues bien, estas son grabaciones realizadas en México en un disco publicado en Cuba y aquí quiero entrar en un detalle sonoro más que otra cosa. Desde que encontré estos archivos de audio de discos 78 rpm me pareció que la voz estaba un poco baja en relación al tono que por lo general tenía la voz de Don Lucho por esa época, pero no tenía como compararlo con otro registro digitalizado oficialmente para comparar velocidad, tono, pitch, etc.. Pues bien, con el tema del lado B de este disco el tono de la voz me parecía bajo, revisé en mis CDs y tenía una digitalización de la EMI Chilena en CD de 1994 que incluye este mismo registro. Asumiendo que la EMI Chilena, dueña de los masters hizo la digitalización de todas las grabaciones en la velocidad correcta, y que ese tono que escucho en todos los CDs EMI son los que realmente tenía Don Lucho, es que he detectado que el archivo del disco 78 del tema “Somos” está por lo menos ½ tono más bajo que el audio digitalizado por la EMI chilena en la década de 1990.

Extrapolando lo anterior, todos los archivos de discos 78 rpm que he publicado hasta el momento de Lucho Gatica deberían estar medio tono más bajo que la velocidad correcta del audio original.

Por qué se produce esto?

Primero hay que sincerar que las digitalizaciones que he estado tomando de estos discos 78’s los he tomado de archive.org, ahí hay varios proyectos que recopilan grabaciones de discos 78’s y he dado con algunos registros de Lucho Gatica. Es posible que los colaboradores de esos proyectos no tengan ajustados el pitch de sus tornamesas a la velocidad correcta. Aunque lo anterior sería extraño, salvo que lo que les interese es rescatar el audio del soporte más que ser precisos en las tonalidades en que se reproducen los registros.

Realmente no sé qué más explicaciones encontrar para este desajuste en los audios, pero debo decirles que con este 78 me di cuenta que si bien los registros son los mismos, no coinciden los tonos entre el audio traspasado del disco 78 al tono que tiene la digitalización desde los masters realizados por la EMI Chilena. Por lo tanto he tomado la decisión de ajustar la velocidad del traspaso del disco 78 para que quede alineado a la tonalidad del audio digitalizado, es decir como decía más arriba, asumo que la velocidad y tono de las digitalizaciones de la EMI Chilena son las correctas, y esa es la norma del tono de las grabaciones históricas de Don Lucho Gatica a la cual me ajustaré de aquí en adelante

No sé si me dará para corregir los archivos publicados anteriormente, o tal vez pondré dos ventanas de audio es esos post, uno con el tono del traspaso original, y otro con el tono “correcto”.

Demasiada lata por hoy.

Los dejo con este 78 con el tono ajustado para permitir apreciar de mejor forma la voz y el registro de Don Lucho Gatica en la década de 1950 en México.

Lado A: 

1. No sé que pasa - bolero (Tobon - Lopez Gali (sic)) 

Con la Orquesta de José Sabre Marroquin 

Lado B: 

1. Somos - bolero (Mario Clavel) 

Con la Orquesta de José Sabre Marroquin 

The Beatles: Todo mi amor - La ví parada allí. MSOD 8498. Odeón. 1965. Chile

Para este día viernes seguimos con los singles Beatles publicados en Chile, y vamos con este raro single que revisándolo bien no le he encontrado que haya sido publicado con estos temas en otro país, ya que junta  un tema del 2 disco de The Beatles con otro de su 1er LP, aunque hay que considerar que en Chile los primeros discos no fueron publicados en el orden original, aspecto que veremos mas adelante cuando nos adentremos en las ediciones de los LPs Beatles en Chile.

En las imágenes se incluye una del sobre en el cual venía originalmente el single, que invierte el orden de los temas, y posteriores reprensajes de la época

Para saber mas de los temas incluidos en este single les recomiendo revisar aquí y aquí

Lado A:

1. Todo mi amor (All my loving) (Lennon - McCartney)

Lado B:

1. La ví parada allí (I saw her standing there) (Lennon - McCartney)

Lucho Gatica: Amor mío - Dios no lo quiera. 10100. Panart - Odeón. Década de 1950. Cuba.

Para este lunes seguimos con registros de Lucho Gatica, con este 78 rpm grabado en México y publicado en Cuba por el sello Panart.

Lado A:
1. Amor mío - bolero (A. Carrillo)
Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. Dios no lo quiera - bolero (E. S. Alonso)
Orquesta de José Sabre Marroquín

The Beatles: Sally la larga - Frena un poco. MSOD 8486. Odeón. 1965. Chile

Para este viernes retomamos el ciclo de la discografía Beatles desde Chile, y como recordarán estamos en este proceso de revisar los singles editados en Chile.

En diciembre quedamos con la edición del single “Te nombro” – “Caja de fósforos” que correspondía a la mitad de un EP con 4 temas llamado “Long Tall Sally” publicado originalmente en junio de 1964 en Inglaterra. Ese single fue editado en Chile a fines de diciembre de 1964.

A inicios de enero de 1965 la Odeón publica la segunda parte de ese EP, en un single que contiene los temas “Sally la larga” y “Frena un poco” y que les comparto a continuación.

Lado A:
1. Sally la larga (Long tall Sally) (Johnson)

Lado B:
1. Frena un poco (Slow down) (Williams)

Konzert Für Chile. 89005. Pläne. 1974-1998. Alemania

Para este miércoles los dejamos con esta edición en CD de un LP doble que ya he posteado anteriormente, es el Konzert Für Chile en que varios artistas del exilio chileno mas otros artistas de la por entonces Alemania Federal realizan un concierto en Homenaje a Víctor Jara el 31 de mayo de 1974 en Essen.

Esta edición en CD se diferencia del vinilo doble a que deja afuera la segunda pista del disco 1, que es un discurso o la lectura de un texto en alemán por Peter Dietzel.

Los dejamos con este material del por aquel entonces naciente movimiento de solidaridad con Chile y que todavía se encuentra inédito en nuestro país.

1. Herminda De La Victoria - Victor Jara (Victor Jara) (Tomado del LP La Población)
2. Plegaria A Un Labrador - Quilapayún (Victor Jara)
3. Qué Lindas Son Las obreras - Quilapayún (Del Folklore)
4. Con El Alma Llena De Banderas - Quilapayún (Victor Jara)
5. Lo Único Que Tengo - Isabel Parra (Victor Jara)
6. Te Recuerdo Amanda - Patricio Castillo (Victor Jara)
7. Donde Está La Patria - Isabel Parra / Patricio Castillo (Isabel Parra)
8. Marsch Der Mumien III - Floh De Cologne (Floh De Cologne)
9. Des Volkes Fesseln - Floh De Cologne
10. Ya Parte El Galgo Terrible - Inti-Illimani (Pablo Neruda - Sergio Ortega)
11. Chile Herido - Inti-Illimani (Inti-Illimani - Luis Advis)
12. El Aparecido - Inti-Illimani (Victor Jara)
13. La Segunda Independencia - Inti-Illimani (Ruben Lenna)
14. Dieser Chilenische Sommer War Süß - Dieter Süverkrüp (Rudi Bergmann - Hans Werner Henze)
15. Station Chile - Franz Josef Degenhardt (Franz Josef Degenhardt)
16. Wir Sind Fünftausend - Reinhold Ohngemach (Victor Jara)
17. Allende Lebt - Dietrich Kittner (Dietrich Kittner)
18. El Pueblo Unido - Quilapayún & Inti Illimani (Sergio Ortega)
19. Venceremos - Quilapayún, Isabel Parra, Patricio Castillo, Floh De Cologne, Inti-Illimani, Dieter Süverkrüp, Franz Josef Degenhardt, Reinhold Ohngemach y Dietrich Kittner (Claudio Iturra - Sergio Ortega)

Lucho Gatica con Los Peregrinos: Sinceridad - Contigo en la distancia. 298079. Odeón. Década de 1950. Argentina.

Para esta semana retomamos las publicaciones y seguimos celebrando por adelantado los 90 años de Lucho Gatica con este 78 rpm editado en Argentina y que contiene los primeros registros realizados en Chile del artista chileno acompañado por Los Peregrinos.

 Estos registros corresponden a inicios de 1950 cuando el artista se acompañó por esta agrupación de la cual formaba parte Raul Shaw Moreno, al se le puede escuchar de fondo dentro del coro vocal masculino.

Lado A:
1. Sinceridad - bolero (Pérez)

Lado B:
1.Contigo en la distancia - bolero (Portillo de la luz)

Lo Mejor de Los Quincheros. Extra de Recuerdo!. CML-2337-X Rca Víctor. 1965. Chile

Para este viernes los dejo con este LP editado el año 1965 por la RCA con grabaciones históricas de "Los Quincheros", grabaciones que creo corresponden a registros de la década de 1930 hasta mediados de la década de 1950.

Como he comentado anteriormente, una cosa es Los Quincheros y la otra Los Huasos Quincheros. Los Quincheros duraron hasta mediados de la década de 1950 con una actividad que fue decayendo paulatinamente. Un par de integrantes de esa agrupación decidió que era necesario continuar con nuevos integrantes, pero los antiguos integrantes de Los Quincheros se opusieron a que ocuparan el nombre. La decisión final de la justicia fue que nadie podía ocupar el nombre "Los Quincheros". Así los antiguos integrantes de Los Quincheros se llamaron "Los Quincheros del recuerdo", o "Los Quincheros del ayer" y la nueva agrupación se llamó "Los Huasos Quincheros".

Y las grabaciones que vienen en este disco son de la agrupación original, registros que  fueron registrados por el sello RCA, pero que acá curiosamente según indica la etiqueta, fueron recuperados desde la discoteca de la Radio Yungay.

Por lo tanto si bien el disco está en excelentes condiciones, los registros no tienen un sónido óptimo,. ya que corresponden a una época en que el standar de las grabaciones sonoras no era el mismo que comenzó a predominar en la industria musical a mediados de la década de 1950 y que dura hasta hoy.

Este disco, eso sí, tiene poco del repertorio que uno asocia a Los Quincheros, acá hay harto bolero, un par de guarachas, y accidentalmente, revisando unas viejas revista Ecrán, di con este comentario sobre "Los Quincheros" y este tipo de repertorio publicado el año 1945:

"“Los Quincheros” y el público. - Si; la verdad es que confrontando a este conocido conjunto con el publico, ambos están en franco desacuerdo. Asistimos a una de las presentaciones nocturnas de “Los Quincheros”, en el Lucerna, y una vez mas llegamos al convencimiento de que la música chilena, que ellos cultivan con bastante propiedad, encuentra muy buena acogida entre el heterogéneo público que
puebla este recinto. También hemos comprendido que es un error incalificable el abordar con igual dominio otros géneros populares extranjeros. Esa noche, sin ir mas lejos, interpretaron una “guaracha”. un bolero y dos estilos chilenos. Al final, hubo que satisfacer, sin embargo, a los asistentes, quienes pedían a gritos motivos nuestros, especialmente “Abran Quincha”. El bolero y la guaracha, y los más de los chistes de Hernán Velasco pasaron inadvertidos. Da pena. ¿Por qué ese empecinamiento por hacer gala de los géneros que fatalmente les están vedados? Ciertamente que el cancionero extranjero deja entrever en "Los Quincheros” una notoria mediocridad, y lo limitado de sus recursos interpretativos."

Como verán puro cariño de la Revista Ecrán, asociada a la Familia Edwards- dueña de El Mercurio, con Los Quincheros en esa época y con el tipo de repertorio que viene en este disco.

Ustedes pueden tener su propia opinión.

No está demás mencionar que este disco, es el segundo que pongo a la venta. El anterior de Serrat que publiqué hace unos días, ya se fue. Asi que si quieren anotarse con este disco, escríbanme a  discotecanacionalchile@gmail.com o visiten esta página.


Lado A:
1. Sufrir - bolero (F. Flores del Campo) - Con acompañamiento rítmico
2. Agonía - bolero (F. Flores del Campo) - Con Fdco Ojeda y su Orquesta
3. La negra Tomasa (Gmo. Rodríguez) - guaracha- Con Fdco Ojeda y su Orquesta
4. Solamente tú - bolero (F. Flores del Campo)- Con Fdco Ojeda y su Orquesta
5. Esa noche (J. Orellana - V. Bianchi) - bolero - Con Mike Florenz y su ritmo
6. El volantín - guaracha (Lautaro Andino) - Con Fdco Ojeda y su Orquesta

Lado B:
1. Nosotros - bolero (P. Junco) c- Con acompañamiento rítmico
2. En un rinconcito- bolero (L. Barragán P.) - Con Francisco Ojeda y su Orquesta
3. El aldeano - canción festiva (Arr. A. Millán y F. Ojeda)- Con Francisco Ojeda y su Orquesta
4. Por qué te vas- bolero (D.R.)- Con Francisco Ojeda y su Orquesta
5. Tus lindos ojos- bolero (L. Álvarez) - Con Carlos Llanos y su Orquesta
6. Bésame - one step (Legaza y Jofré)

Temas criollos por Lucho Gatica. LDC-31035. Odeón. 1957. Chile

Sigo con discos de la Colección de Don Jorge González Mancilla. En esta ocasión con este 10 pulgadas en que Lucho Gatica interpreta "temas criollos", acompañado por el Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos.

Este repertorio ya lo he publicado anteriormente en el blog Discoteca Nacional Chile tanto con el disco "Lucho Gatica interpreta folklore argentino" y "Canciones de  Huasos y Gauchos" en su edición en vinilo, CD y cassette.

Según lo indica la revista Ecran Lucho Gatica llegó a Chile a inicios de 1957 en un escenario demasiado crispado, ya que se había puesto una demanda en contra de él por su ex representante debido a que consideraba que se le debían porcentajes por algunas presentaciones.  Este ex representante, Florencio Contreras  era miembro del Sindicato de Actores y buscó el apoyo del Sindicato de músicos para que no acompañaran a Lucho Gatica en sus presentaciones en Chile. Gatica tenía unas presentaciones programadas en Radio Corporación, cuya Orquesta era dirigida por Pedro Mesías. El cantante pidió que la Orquesta la dirigiera Vicente Bianchi con quién Gatica había grabado y realizado presentaciones en vivo anteriormente, la radio estuvo de acuerdo pero Pedro Mesías se sintió pasado a llevar y los músicos de la orquesta lo apoyaron, negándose a tocar junto a Bianchi, además consideraron que Bianchi no era parte del Sindicato de Músicos.

Después se dieron cuenta que Bianchi si era miembro del Sindicato, y que llevaba varias cuotas impagas debido a que había pasado largas temporadas en Perú; por otro lado Lucho Gatica les explicó que lo hacía porque estas presentaciones se iban a grabar para mostrarlas en México donde se estimaba que Bianchi prontamente se iba a presentar. Y por último era frecuente en esa época que los directores de Orquestas se cambiaran si un músico lo pedía, y hacía poco tiempo Pedro Mesías había dirigido la Orquesta de Radio Minería para acompañar a una cantante.

Finalmente el Sindicato de Actores y Músicos ofrecieron una tregua para buscar un arreglo entre Gatica y su ex representante y las presentaciones se realizaron.

En este ambiente Lucho Gatica aprovechó de grabar este repertorio en los estudios Odeón de Chile. La mayor parte de estas grabaciones fueron incluidas posteriormente en el disco Lucho Gatica y el Folklore argentino, disco cuya única edición que he encontrado hasta la fecha es de 1973

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Paisaje de Catamarca - zamba argentina (Rodolfo Giménez "Polo"
2. Los ejes de mi carreta - milonga (Atahualpa Yupanqui)
3. A unos ojos - vals (V. Flores - C. Montbrun Ocampo)
4. Mama vieja - zamba argentina (Bayardo - Larenza)

Lado B:
1. Piedra y camino - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
2. Amémonos - vals (Carlos Montbrun Ocampo)
3. Zamba del grillo - zamba argentina (Atahualpa Yupanqui)
4. Yo vendo unos ojos negros - tonada chilena (Tradicional)

Acompañado en todos los temas por Conjunto de Guitarras dirigido por Humberto Campos

Barroco Andino: La quena bien temperada. CD-461803. Sony Music Chile. 1988-1989. Chile

Para este viernes les dejo con este CD de Barroco Andino del año 1988. Este CD marca el estreno discográfico de la segunda etapa del Barroco, con una nueva formación de aquella que apareció el año 1974.

Este CD fue uno de los primeros que se grabó y editó para ese formato en Chile, también fue editado en cassette, y fue reeditado con otra caratula durante los siguientes años, pero hace por lo menos unos 10 años que este trabajo se encuentra descatalogado.

Ya he escrito anteriormente sobre la calidad de los arreglos e interpretaciones del Barroco, pero no está demás que le pongan nuevamente atención, escuchen por favor esta versión de la Badinerie, tema que ya habían grabado en el disco de 1974, pero acá en una interpretación en que una de las voces solistas está en zampoñas, ¿ se imaginan lo que fue el trabajo que se realizó para poder grabar esa melodía en zampoña?, toda una proeza interpretativa.

Esta etapa del Barroco comenzó a incorporar a varios integrantes, llegando a formar una verdadera orquesta, lo que creo da origen a lo que con el tiempo serían diversas "orquestas andinas" en el país. Pienso que la propia "Orquesta Andina" toma la sonoridad, la organología, el estilo del Barroco para desarrollar su propio camino. También una serie de grupos musicales escolares a fines de la década de los 80 y principios de 1990 tomaron la sonoridad del Barroco para poder incorporar repertorio de música de concierto interpretado en instrumentos andinos, en una época en que lo andino seguía vinculado a la izquierda política en un ambiente de transición a la democracia.

¿Que será del Barroco Andino en estos días?. Lo único que sé es que Jaime Soto León borró hasta la página de Facebook del Barroco, tal vez  se aburrió de seguir e insistir con su proyecto musical, y ahí quedan archivados todos sus arreglos, toda su creatividad, a la espera del olvido.

Por lo menos acá lo recordamos, y lo invocamos.
A escuchar.

J. S. Bach (1685-1750)
1. Bourre - De la suite N°4
2. Air - De la suite N°3 en Re mayor
3. Allegro - De la sonata en do para flauta y bajo continuo
4. Rondeau
5. Polonesa
6. Menuet
7. Badinerie (temas 4 al 7 de la suite N°2 en si menor para flauta y cuerdas)
8. Coral - De la cantata N°147

G. F. Haendel (1685-1759)
9. Allegro - De concerto grosso N°2
10. Allegro moderato - Del concerto grosso N°10

A. Vivaldi (1678-1741)
11. Allegro - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor
12. Andante - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor

G. F. Haendel
13. Coro - De la suite de la música del agua.

José Vicente Asuar: Música Electrónica. 6348 028. Philips. 1975. Chile

Sigo con la publicación del material de la colección de Don Jorge González Mancilla, en esta ocasión con otro disco fundamental dentro de la música electroacústica chilena, publicado por José Vicente Asuar y el sello Philips en 1975.

Ya en un post anterior hablé sobre este tipo de propuesta artística y no creo necesario ahondar mas en los mismo. Lo interesante de este disco, y así lo expresa Asuar en la contratapa, es que en el lado B incorpora creaciones electroacústicas basadas en formas musicales populares, una propuesta que no fue desarrollada posteriormente por ningún otro creador nacional, hasta que hace un par de años Seiten Wall se interesó en tomar la posta de esa idea junto a otros creadores en  4 discos digitales y que puede descargar gratuitamente desde acá

Vol 1
Vol 2
Vol 3
Vol 4
Vol 5

La familia de Don Jorge González Mancilla tiene disponible a la venta este y otros LP's, si quiere ponerse en contacto con ellos puede escribirle a librosblanco@gmail.com

Lado A:
1. Guararia repano (José Vicente Asuar)
2. Catedral (José Vicente Asuar)

Lado B:
1. Tonada
2. Tango
3. Charleston
4. Antillana
5. Coral con varicaciones
Todas las composiciones de José Vicente Asuar

Lucho Gatica: Las verdes hojas de verano - La enorme distancia. 015. Odeón. 1961. Puerto Rico.

Para este lunes sigo publicando material de Lucho Gatica rescatado de discos 78 RPM, en esta ocasión con grabaciones realizadas el año 1961 en México.

Durante esa época Lucho Gatica termina su contrato con la Odeón antes de pasar a Musart. Este último sello no es multinacional y en esa época licenciaba sus grabaciones a la Odeón para que pudieran ser publicados alrededor del mundo, por lo cual en primera instancia tengo mis dudas a sí estas grabaciones son las últimas para la Odeón o las primeras para Musart.

Pero al buscar mas información, la revista Billboard en 1965 indica que Lucho Gatica ha estado grabando los dos últimos años en Musart, por lo tanto estas grabaciones son para la Odeón

Lado A:
1. Las verdes hojas de verano (Dimitri Tiomkin) - Bolero
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:
1. La enorme distancia (José Alfredo Jiménez) - Bolero ranchero
Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

El Jazz en Chile, L. R. 3. Ediciones L. R. Ortiz. 1962. Chile

Para este día martes continúo con la publicación de material correspondiente a la Colección de Don Jorge González Mancilla.

En esta ocasión con el primer disco de Jazz grabado y editado en Chile, y que fue publicado por sello L. R. Ortiz. Según lo que indica la presentación grabada de este LP fue registrado el 21 de Octubre de 1962 en vivo, siendo por lo tanto el primer LP  grabado en vivo en Chile.

Las formaciones que participan en cada tema varían, así que en cada pista del disco se indicará nombre de la pieza, autor e interpretes.



Lado A:
1. Presentación - Darío Aliaga
2. After you've gone (Creamer y Leyton)
Intérpretes: Eugenio Rengifo, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Andrade, Hernán Prado, Lucho Córdova
3. Take the "A" train (Duke Ellington)
Intérpretes: Mickey Mardones, Hernán Prado, Iván Cazabón, Lucho Cordova
4. Struttin with some barbecue (Armstrong)
Intérpretes: Eugenio Rengifo, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Hernán Prado, Alfonso Barrios, Orlando Avendaño.
5. Chiquito Loco (Shorty Rogers)
Intérpretes: Nahuel's Jazz Quartet

Lado B:
1. Geminis (Yusef Lateef)
Intérpretes: Nahuel's Jazz Quartet
2. Blues
Intérpretes: Roberto Acuña, Ravelio, Hernán Prado, Lucho Cordova.
3. Dear old stockholm (Tradicional)
Intérpretes: Kiko Aldana, Iván Cazabón, Hernán Prado, Lucho Cordova.
4. When the saints go marching in (Tradicional)
Intérpretes: Luis Aránguiz, Mickey Mardones, Patricio Valenzuela, Hernán Prado, Iván Cazabón, Orlando Avendaño.

Lucho Gatica: Romántica - Voy a apagar la luz. 3114. Odeón. Década de 1960. Puerto Rico

Después de unos días de pausa sigo con los posteos. Y para este lunes con otro disco 78 rpm de Lucho Gatica. Si bien el disco 78 ya había comenzado a producirse menos a partir de la segunda mitad de la década de 1950 debido a la aparición de los 7 pulgadas(45 rpm) o de los discos de 12 pulgadas (33 1/3 rpm), estos últimos permitían casi 20 minutos de música por lado en el mismo espacio que un disco de 78 permitía apenas 4 minutos, este tipo de formato de 78 rpm siguió produciéndose en latinoamérica hasta bien entrada la década de 1960, principalmente a que existía una parte importante de la población que no tenía la capacidad económica para actualizar sus equipos de sonido para reproducir estos discos de 45 y 33 1/3 rpm,. Así por ejemplo recuerdo haber encontrado en una feria de Chillán un disco de 78rpm fabricado por la Odeón Chilena con música del cantante Antonio Aguilar con fecha de 1965, época en que ya era norma la producción de discos de 45rpm y 33 1/3 rpm para todas las producciones fonográficas.

¿A que viene todo esto?, a que si bien en este disco 78 rpm que publico el día de hoy no indica fecha de fabricación, no pudo haber sido grabado antes de 1960. ¿Por Qué?, porque el tema “Romántica”, corresponde a una versión en español del tema del mismo nombre compuesta por Renato Rascel y Dino Verde y que fue interpretada por primera vez durante el décimo Festival de San Remo en enero de 1960 y que fue interpretada por el mismo Rascel y por Tony Dallara. No, no fue un dúo, en aquella época el Festival de San Remo le daba importancia a las composiciones por sobre los intérpretes, debido a lo anterior era parte de las reglas que una canción en una presentación fuera interpretado por un cantante, y en otra presentación por otro intérprete. Mas datos sobre esta canción pueden encontrarla acá y acá  y podrán darse cuenta que la versión grabada por el chileno le cortan varios segundos a la canción original.

Para el lado B una canción de Armando Manzanero que por aquella época con casi 25 años daba sus primeros pasos como compositor. Esta canción posteriormente la grabaría nuevamente Lucho Gatica, bien entrada la década de 1960 con un arreglo que considero bastante horrible y que pueden escuchar acá .

Estas grabaciones fueron realizadas en los estudios Odeón en México y el ejemplar que posteo el día de hoy fue prensado en Puerto Rico

Lado A:

1. Romántica (Verde - Rascel - Mapel) - Bolero

Con la Orquesta de José Sabre Marroquín

Lado B:

1. Voy a apagar la luz (Armando Manzanero) - Bolero

Con la Orquesta de José Sabre Marroquín