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Blog que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
Gracias al aporte de Hannes Salo los dejamos con este disco editado el año 67 como un Homenaje a Violeta Parra grabado por el Conjunto Pilmaiquén. De este grupo no teníamos ningún antecedente hasta la fecha, y algo nos entrega la contraportada de este disco, este grupo tuvo su origen en la comuna de San Miguel, tuvo su cercanía con el Conjunto Lonquimay dirigido por Richard Rojas y con el programa Chile Rie y Canta de René Laro Farías y en una de sus giras por el norte tuvo la oportunidad de compartir con Violeta Parra. A la muerte de ella decidieron dedicar su primer LP a la cantautora nacional.
Las versiones grabadas en este disco son en algunos casos bastante libres, hay variaciones musicales, y en algunos casos groseras modificaciones en las letras. Así por ejemplo en el Rin del Angelito (nombrado en este LP como Din del angelito) se cambia el sentido de un verso al decir "cuando se muere la carne el alma busca su centro en el brillo de una rosa o de un pececito muerto", cuando en realidad el alma del angelito busca su centro en un pececito nuevo en la versión original. O cambian la palabra gobernadores por malabaristas en la cueca Los Pueblos Americanos, etc.
Pues bien, a pesar de lo anterior no deja de ser interesante escuchar este disco, teniendo en esa época tan fresca en la memoria a Violeta Parra, y por la osadía en las variaciones planteadas en este disco.
Lado A:
1. Los pueblos americanos, cueca nortina
2. Paloma ausente, estilo parabién
3. Din del angelito (sic), din (sic)
4. que he sacado con quererte, triste con fuga de trote
5. Por pa, cueca
6. Corazón maldito, sirilla
Lado B:
1. Un domingo en el cielo, pericona
2. Casamiento de negros, parabién
3. La pericona se ha muerto, pericona
4. Mañana me voy pal' norte, trote
5. Los poetas, cueca
6. Canción para mi Violeta (Richard Rojas)
Gracias al aporte de Enrico los dejamos con los el OBI de la edición japonesa, y otra versión en la galleta del vinilo de la misma edición. Además Enrico nos aportó con la carátula de la edición chilena original mas sus respectivas galletas.
Edicion Japonesa Obi y Galletas
Portada, contraportada y Galletas de la edición original chilena
Durante la década del 70 algunos discos de música chilena fueron editados en Japón. De de los que hemos detectado el repertorio que mayormente conoció ediciones en ese país fueron los vinculados a la Nueva Canción Chilena. Estas ediciones comenzaron a realizarse desde inicios de la década del 70', antes del Golpe y después del 73 impulsado además por todas las actividades de Solidaridad con Chile que le dieron una mayor difusión de este tipo de expresiones.
En esta oportunidad los dejamos con el primer disco grabado por el Inti Illimani para el sello Odeón en Chile, del cual el sello Emi Odeón Toshiba de Japón hace una edición fiel a la original. Un disco en que el conjunto sigue desarrollando su expresión original de ser un conjunto de música latinoamericana, que era el proyecto por el cual los guió Víctor Jara. Un disco en que ya se destacan el preciosismo en las interpretaciones y en los arreglos musicales, que serían una característica primordial en toda la vida de este conjunto bajo la dirección musical de Horacio Salinas.
La mayor parte de este repertorio el conjunto lo grabó nuevamente cuando se encontraba en el exilio en Italia, por lo cual en este disco grabado el año 1970 se encuentran primeras versiones de varios temas que posteriormente serían editados en Europa después del Golpe de Estado.
Lado A:
1. Los arados, san juanito (Marco Vinico Bedoya)
2. Huajra, instrumental (Atahualpa Yupanqui)
3. Nuestro México, Febrero 23, corrido (Tradicional)
4. Dolencias, triste andino (Víctor Valencia)
5. Quiaqueñita, canción (Derechos Reservados)
6. La petenera, folklore mexicano (tradicional)
Lado B:
1. Quebrada de Humahuaca, folklore quechua y aymara (Recop. Leda Valladares)
2. Así como hoy matan negros (De "Joaquín Murieta") (Pablo Neruda- Sergio Ortega)
3. La mariposa, morenada boliviana (Tradicional de Bolivia)
4. Flor de Sancayo, huayno (Del folklore de Perú)
5. Fiesta punena (sic), bailecito (Eduardo Falú)
6. Madrugada llanera, Joropo (Germán Fleitas Beroes - Juan V. Torrealba)
Dentro de la música Típica chilena, una de las máximas exponentes durante la década del 50 y 60 fue Silvia Infantas que durante la década de los 60 se acompañó por Los Cóndores, reflejando una agrupación con una Voz Solista clara y de una textura atrayente, acompañado por un grupo instrumental y vocal masculino, una formación que había explotado exitósamente en la década del 50 Los Cuatro Hermanos Silva. En estos registros se percibe un acompañamiento de guitarras bastante virtuoso en algunos temas, lo que me permite pensar que tal vez en las sesiones de grabaciones estuvieron acompañados por el conjunto de guitarras de Humberto Campos. Además se percibe un apoyo de una segunda voz femenina en las partes corales.
Silvia Infantas permaneció activa artísticamente hasta inicios de la década del 70. Mas detalles sobre su vida en los sgtes Links.
Este disco lo encontramos dando vuelta por una feria de la ciudad de Chillán el verano pasado, un disco que se encontraba en regulares condiciones y que es uno de los pocos ejemplares que hemos encontrado por ahí que contiene registrado música de concierto Coral. Este disco contiene en el Lado A 7 Obras de compositores Chilenos, y en lado B una selección de 8 Obras de compositores Brasileños, Uruguayo, Aleman- Chileno y Peruanos. Todas las obras están interpretadas por el Coro de la Universidad de Chile dirigido por Marco Dusi.
Estimamos que este disco fue editado a inicios de la década del 60, y pertenece según lo indica la contraportada a una serie de discos que se iban a dedicar a música Coral Latinoamericana, pero de los cuales desconocemos si realmente llegaron a editarse.
Si quieren saber mas detalles de las Obras y el disco por favor hagan click en las fotografías de la contraportada del disco, o en el los nombres de cada autor en el cual hemos dejado vínculos a sus Biografías. De todos los compositores que incluyen sus obras en este disco, el único que permanece vivo es el Maestro Juan Orrego Salas, quien el año pasado visitó Chile por algunas semanas.
Lado A:
1. Pinares (Gabriela Mistral- Alfonso Letelier)
2. En un pastoral albergue (Texto castellano antiguo- Juan Orrego Salas)
3. Se bueno (Pedro Humberto Allende)
4. Romance de rosa fresca (Romancero Español - Gustavo Becerra)
5. Dos adivinanzas: a) El sueño b)La máquina de coser (Folklore chilenos - Roberto Falabella)
6. De las montañas baja la nieve (Domingo Santa Cruz)
7. Tres canciones: a) El burro en camiseta. b) Cantata para campanil y tambor. c) Poema con Gallardete (Andrés Sabella- Gustavo Becerra)
Este disco lo estaba buscando de hace años, y con el tiempo ya se me había olvidado ese deseo, hasta que lo vi en una feria a $3.000, una mirada al estado del vinilo y la transacción ya estaba hecha. Y por qué ese deseo dirán ustedes, porque este disco es un lujo: En la voz de Lucho Gatica canciones tradicionales típicas chilenas y Argentinas, una por medio, todas ellas acompañadas exclusivamente por el conjunto de guitarras de Humberto Campos, un maestro de maestro en la guitarra chilena. Un disco con una sonoridad similar ya lo habíamos publicado anteriormente, dedicado exclusivamente a repertorio Tradicional Argentino, y ahora le sumamos este disco en el cual variadas fuentes citan como editado el año 1959, pero el disco no menciona fecha, aunque si lo menciona el diseño de la portada, fechado el año 60, por lo cual creo que la fecha real de este disco es ese año indicado.
Sinceramente creo que este disco debería estar entre los TOP 10 de la música chilena por la acumulación de talentos que se hacen presentes en esta grabación, todos en sus épocas de oro. Sabemos que este disco se reeditó a comienzos de la década del 90 en CD por el sello EMI, pero esa edición es un lujo desaparecido desde hace años.
Lado A:
1. Camino Agreste, canción (L. Aguirre Pinto)
2. La Yerba Mora, cueca mendocina (Hilario Cuadros)
3. Una pena y un cariño, canción habanera (L. y M. Pérez Freire - M. Pascal Lyon)
4. Entre San Juan y Mendoza, cueca mendocina (Videla Flores - Montbrun Ocampo)
5. Así es mi suerte, tonada (López - Vigneaud)
6. Zamba de la Candelaria, zamba (Eduardo Falú)
Lado B:
1. Los sesenta granaderos, cueca mendocina (H. Cuadros - F. Pérez Cardozo
2. La Pollita, tonada (del folklore)
3. Uno, tango ( E. Santos Discépolo - M. Mores)
4. Quejas del alma, tonada (F. Páez)
5. Lejanía, vidalita (M. Pacheco Huergo)
6. Chile Lindo, tonada (C. Solovera)
En esta oportunidad los dejamos con este disco doble que contiene en un disco y medio la Obra "La Fragua" de Sergio Ortega y en la segunda cara del segundo disco una selección de las llamadas "canciones contingentes" que por esa época desarrollaba el Quilapayún con Sergio Ortega y otros músicos.
En relación a La Fragua es una Obra que se considera dentro de las llamadas Cantatas Populares, concepto que había nacido a inicios de la de´cada del 70 con la aparición de la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, del 70 al 73 habían nacido las obras Vivir como él, grabada por el Quilapayún; Canto para una semilla de Luis Advis sobre los textos de Violeta Parra grabada por el Inti Illimani el año 1972. Esta Cantata de Sergio Ortega desarrollada el año 1972 está dedicada al 50 aniversario del Partido Comunista de Chile, tiene la particularidad de basarse en el sonido de una Orquesta Sinfónica, con las voces del Quilapayún, mas algunos instrumentos populares interpretados por ellos, pero de manera marginal. Una obra de largo aliento que nos entrega un cuadro de las luchas populares a lo largo de la Historia de Chile.
Según indica Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas": El trabajo con Sergio Ortega no se limitó únicamente a hacer canciones contingentes. Con él realizamos uno de nuestros proyectos más ambiciosos, el de interpretar una obra sinfónica. Lamentablemente, "La Fragua", que así se llamaba esta obra, fue hecha con un criterio excesivamente panfletario, lo cual limitó mucho su influencia. Hoy día, la mayor parte de sus textos han perdido vigencia, no tanto por su contenido, que pretende mostrar en un gran fresco la desgarrada historia de las luchas del pueblo chileno, sino por su forma, demasiado alejada de la poesía, y cargada de las tensiones sociales que entonces le dieron vida. A pesar de estas limitaciones, lo que hicimos con Sergio complementó, en cierto modo, lo que habíamos logrado hacer con Luis Advis, y nos permitió adentrarnos en una nueva experiencia creativa. Lamentablemente, la colaboración con este músico se interrumpió a los pocos años de exilio.
En el año 1973, cuando se editó esta Cantata, el conjunto Quilapayún junto a los diversos grupos Quilapayún formado en sus talleres trabajaban en diversas Cantatas que no llegaron a ser registradas finalmente por el conjunto; entre ellas el "Oratorio de los Trabajadores" que había grabado el conjunto Huamarí el año 1972 basado en textos de Julio Rojas y en música de Jaime Soto, una muestra de este trabajo quedó registrado con la canción " La Represión" incluida en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio. También en esa época se trabajaba en el montaje de la Cantata del Carbón de Isidora Aguirre y Cirilo Vila, obra que quedó inconclusa y del cual se incluyó el tema "Padre, Hermano y Camarada" en el disco Patria editado en el exilio.
Sobre las canciones Contingentes, estas eran canciones rápidamente compuestas, grabadas y publicadas en single como una respuestas a las situaciones que iban ocurriendo durante el Gobierno de la Unidad Popular. Algunos de esos singles fueron seleccionados e incluidos en el lado 2 del disco 2 para completar la publicación de este disco doble. Lo particular de la inclusión en este LP es que algunos singles que originalmente fueron editados en Mono, son incluidos en Stereo en esta edición, considerando que este LP doble es el primer trabajo editado en Stereo por Quilapayún en el sello Dicap. También estas canciones contingentes registran la interesante colaboración con el Conjunto Manguaré, Grupo Cubano que fue enviado por meses a Chile para que aprendieran las expresiones de la Nueva Canción Chilena, así este Grupo de Cubanos aprendieron a tocar Charango, quenas, y alcanzaron a presentar completa La Cantata Santa María de Iquique, pero en estas Canciones Contingentes dejan reflejado el sabor del sonido cubano en la Canción La Tribuna, y en el rico acompañamiento del tema Vox Populi en donde se puede escuchar un Huayno acompañado por un soberbia base percutiva y un tres cubano tocado de manera virtuosa. Podemos decir que es la primera muestra de un Huayno Caribeño.
Este disco doble contiene cierto ruido de base, el cual como siempre no borramos ni limpiamos: preferimos que los discos muestren con sinceridad sus años de vida.
La Fragua:
1ra parte: Las claves
1.“Recitado 1”
2.“Canción 1: Sol luminoso”
3.“Canción 2: Hondo desierto”
4.“Recitado 2”
5.“Canción 3: Norte grande, pobre norte”
2da Parte: Las luchas
6.“Recitado 3: Romance de Marga-Marga”
7.“Recitado 4”
8.“Canción 4: Marcha de los mineros del carbón”
9.“Recitado 5”
10.“Canción 5: La represión”
11.“Recitado 6”
12.“Canción 6: Los talleres”
3ra parte: La herencia
13.“Canción 7: Niño araucano”
14.“Recitado 7”
15.“Canción 8: Lautaro y Valdivia”
16.“Recitado 8”
17.“Pregón: La tierra sin motivo”
18.“Canción 9: El campo”
4ta parte: El puño del pueblo
19.“Recitado 9”
20.“Canción 10: En la entraña del volcán”
21.“Recitado 10”
22.“Canción 11: Los trabajos de mi patria”
23.“Recitado 11”
24.“Canción 12: El puño del pueblo”
A 40 años de esa fecha los dejamos con este LP doble editado con ocasión del intento de Golpe de Estado realizado el 29 de Junio de 1973. Este LP contiene en el disco 1 el discurso que realizara el Presidente Salvador Allende ese día desde La Moneda al final del día, y en el disco 2 una serie de canciones creadas por diversos músicos tomando como base los sucesos ocurridos ese día.
Este disco doble es un registro documental de gran valor mirado desde la distancia, este intento de Golpe fue a la larga el ensayo de lo que vendría meses después, y en donde los grupo golpistas evaluaron la resistencia real que tendrían ante un Golpe real. Es curioso escuchar la ingenuidad con la que se afrontaron estos hechos mirando a través de los años lo que vendría después, nadie esperaba un contraataque tan fuerte, tan lleno de odio y de sangre que vendría en algunos días mas.
También me llamó la atención escuchar este discurso del Presidente Allende en forma completa, desde donde históricamente se han sacado cuñas, por ejemplo recuerdo que una parte de este discurso es citado en el documento sonoro: "Chile entre el dolor y la Esperanza" editado por el Sello Alerce, ahí donde se nombra que Allende estaba dispuesto a llamar a un plebiscito para ver la continuidad de su gobierno, pero al escuchar este discurso completo uno se da cuenta que esa cuña estaba fuera de contexto, y el plebiscito que indica Allende se refiere a dejar en escrutinio popular la continuidad del Congreso Nacional, algo muy distinto a lo que pretendía dar a entender en el documento del Sello Alerce.
Los interpretes y creadores que plasman sus creaciones e interpretaciones en el disco 2 están vinculados mas directamente al mundo de Chile Rie y Canta, una vertiente de Canto Popular no ligado tan directamente con La Nueva Canción ni con el Sello Dicap, hay que entender que en esa época el Sello Dicap, ligado al Partido Comunista daba cabida a expresiones que tenían cierta ligazón universitaria- burguesa, con cierto grado de sofisticación, y que en algún momento habían tenido algún vínculo con La Peña de Los Parra. El mundo de la Peña Chile Rie y Canta, ligada a René Largo Farías tenía un origen mas popular, mas campesino, y no era el campo de acción mas ligado a la Nueva Canción ni a la Dicap como dijimos mas arriba.
El único grupo que se escapa de lo anterior, es el Quilapayún, con la canción de Sergio Ortega " El Pueblo Unido Jamás será vencido", una canción que fue creada en ese mes de Junio, estrenada en una Marcha de las Mujeres a favor de la Unidad Popular el 14 de Junio de 1973. Sobre la creación de esta canción los dejamos con un extracto del Libro "La revolución y las Estrellas de Eduardo Carrasco:
Un día, como era habitual, Sergio nos convocó por teléfono a su casa de Los Cañas, al pie de la cordillera. Con su negra barba y sus ojos de iluminado, nos salió a recibir, abriéndonos la puerta de la vieja casona de campo, habitada por el mágico ambiente de sus muebles antiguos. Sergio estaba excitado, un comité de propaganda de la Unidad Popular le había solicitado que hiciera algunas canciones, y él nos pedía nuestra colaboración. Para inspirarnos, había preparado un suculento curanto chilote, que nos esperaba debajo de un túmulo de tierra humeante. Como esta perspectiva nos entusiasmaba mucho más que la composición colectiva, pronto nos olvidamos de la petición y nos dispersamos por la casa. Yo andaba estudiando el sexteto de Brahms, y tenía pegada en la oreja la melodía del Andante Moderato. Me senté en el piano, y comencé a tocarla para repasar sus armonías. Como mi falta de destreza pianística irritaba al auditorio, Sergio, que estaba metido en la cocina haciendo ensaladas, llegó corriendo a salvar la situación, y a mostrarnos a todos, lo que realmente había escrito Brahms. Para dejar bien en claro cuáles eran los caprichosos acordes que a mí se me escapaban, comenzó a apoyar fuertemente sobre las teclas. Al cabo de un instante, el sexteto de Brahms se diluyó en otras improvisaciones, y, como sucedía a menudo, los acordes dieron paso a otras melodías que atraparon la atención del intérprete. De pronto, comenzó a sonar algo así como una marcha heroica, construida con el bajo descendente. Sergio quedó tan entusiasmado, que se olvidó de su ensalada, e inmediatamente se puso a trabajar en su hallazgo. Muy luego, todo estuvo terminado. Por un rato, dejamos de lado nuestro curanto, que siguió enterrado, y comenzamos a escribir el texto. Así nació la famosa canción "El Pueblo Unido", que fue cantada por primera vez, algunos días más tarde, en una impresionante manifestación de las mujeres allendistas en la Alameda de Santiago.
En relación a esta canción, en esta edición, se nombra como autor a Sergio Ortega tanto en texto como en música, pero en todas las ediciones posteriores que se comenzaron a editar en el exilio, se incorpora al conjunto Quilapayún como co-autor del texto, sobre este punto algunos comentarios de cercanos a Sergio Ortega dicen que el Quilapayún se apropió de una parte de la autoría de esta canción, o si no ¿cuál es la razón para no plasmar a los autores reales en estas primeras ediciones realizadas en Chile cuando los autores estaban en Chile y no repartidos por el mundo?. Nosotros creemos que es real el aporte en el texto del conjunto Quilapayún que en las primeras ediciones se consideró que no era necesario mencionarlo, pero en las posteriores si se hizo.
Disco 1:
Lado A:
1. Discurso del Presidente Allende desde La Moneda
Lado B:
2. Continuación Discurso del Presidente Allende desde La Moneda
Disco 2:
Lado A:
1. En la mañana del 29 - Décimas (E. López Almuna)- Pedro Yañez
2. Mi papá en la guardia - Polka Canción ( E. San Martín) - Los Emigrantitos
3. Canto a los leales - Joropo (C. Valladares) Los Emigrantes con R. Jimenez y J. Valenzuela
4. 29 Junio - Cueca Larga (V. Leppe)- Valericio Leppe
5. No a la guerra civil - Trote (Richard Rojas)- Grupo Lonqui
Lado B:
1. Décimas a la mañana de San Pedro - Tonada (V. Leppe)- Valericio Leppe
2. Viva la patria - Tonada- Canción (R. Fonfach)- Ruperto Fonfach
3. A una madre caída - Balada (E. López Almuna y Álvaro Suarez) Isabel Pastor - Orq. Loncurehue
4. Arriba la guardia - Tonada (N. Acevedo)- Nano Acevedo y Pancho Navarro
5. El pueblo unido, jamás será vencido - Marcha (S. Ortega)- Quilapayún.
Para dar una imagen aproximada de como estaban esos años, les dejo con este Noticiario de la época, del cual me tinca que la música pertenece a Los Jaivas.
Los dejamos con otro disco editado el año 1973, No Volveremos atrás, un LP bastante raro en varios sentidos, raro en el sentido que ahora es bastante escaso encontrarlo por ahí, raro en el sentido del sonido y el repertorio que se plasma en este disco, raro en que los temas se presentan como continuos es decir no hay separación de la numeración de los temas entre lado A y B, y raro porque solo hay un par de temas que no son de Quilapayún. Tal vez se pensó como un single, pero después se fueron agregando y agregando temas. Un disco en que las canciones interpretadas por Quilapayún son bastante eclécticas, una sonoridad de Orquesta de Música popular romántica, con algunos solistas, además de plasmar las diversas sonoridades vocales de los diversos grupos Quilapayún que existían en esa época de los Talleres Quilapayún, desde los Quilapayunes profesionales hasta el grupo de Mujeres, por ahí hay algunas cuecas, la sonoridad clara de las canciones contingentes, etc.
Un disco extraño en donde se registra una de las pocas participaciones del Inti Illimani dentro de una canción contingente, como es el caso del Frei Ayudame, una parodia al tema Help/ Ayúdame de Tony Ronald.
En resumen un disco extraño, tal vez se pudiera entender si uno hubiera vivido esa época, tener al alcance de la mano todos los antecedentes, pero con el tiempo uno llega a pensar "qué quisieron hacer acá?".
El aire totalmente distinto viene con las canciones de Isabel Parra y Víctor Jara, que en ningún momento se encuentran con la sonoridad del resto del disco que plasma el Quilapayún, es ciertamente ese par de temas un quiebre, y tal vez nos refleja las distintas vertientes y diferencias artísticas que tenía el canto de la Unidad Popular en esa época.
Este LP tiene el nombre de un tema que no viene en este LP, No volveremos atrás es una canción que Quilapayún incluyó en un EP editado el año 1972, del cual tenemos el registro sonoro pero nada mas...
A 40 años de este disco, a tratar de desentrañar este disco de la Nueva Canción Chilena a firme con la UP.
Lado A:
Quilapayún- No Volveremos atrás
1. Este es mi lugar (A. Pintor- Quilapayún)
2. Por siempre muy juntos (A. Pintor- Quilapayún)
3. No vamos hoy a bailar ( S. Ortega- Quilapayún)
4. Conchalí (S. Ortega- Quilapayún)
5. Cueca Negra ( S. Ortega- Quilapayún)
Lado B:
6. Nuestro Amor ( S. Ortega- Quilapayún) - Bonnie Baher / Quilapayún
7. Onofre- SiFrei ( S. Ortega- Quilapayún)- Quilapayún
8. Al centro de la injusticia ( Violeta e Isabel Parra)- Isabel Parra
9. Desabastecimiento (Víctor Jara)- Víctor Jara
10. Frei Ayudame (Tony Ronald- Pedro Yañez)- Quilapayún/ Inti Illimani
11. Cueca Roja ( S. Ortega- Quilapayún) - Quilapayún
