Salvador Allende: Discurso pronunciado en el Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Guadalajara. 2 de Diciembre de 1972. Colección Voz Viva de América Latina. VVAL-32. Universidad Nacional Autónoma de México. 1979

Cómo se explica la inclusión de este material dentro de este proyecto virtual de discoteca?, se explica dentro del marco de dejar en sus registros todo aquel soporte sonoro que haga ampliar el conocimiento cultural del público en relación a su entorno, y esta voz que se escucha con mas de 40 años de distancia es una voz que, fuera de todas las circunstancias que marcaron estos tiempos, permanece viva.

Permanece Viva en relación a que puede explicar en su propia voz cual era el camino que quería tomar y que nadie en su tiempo quiso escuchar, ni siquiera aquellos que eran mas cercanos, nos puede contar sobre las desigualdades, que a pesar de la distancia permanecen en la existencia de cada uno de nuestros pueblos, pero tenuemente ocultas dentro de tanta "modernidad".

Tal vez nos vencieron, tal vez nos dominan con todo el poder oculto del pasatiempo fácil, de la pantalla que nos esclaviza, y a la cual honramos en programas, o en teclas para escribir algo, tenemos la ventana del mundo frente a los ojos, pero una ventana tan distorsionada que ya no nos deja mirar hacia el lado, ni hacia adentro.

Y demosnos el tiempo para escucharnos hacia adentro escuchando las palabras del Presidente Salvador Allende desde México el 2 diciembre de 1972, hace exactamente 40 años, un discurso que parcialmente se encuentra registrado en el documental Chile el Gran Desafío, que fue editado en su versión completa en México en la década del 70 , y cuya versión hasta el momento se encuentra inédita en Chile.

On Line

Federico Schumacher: El espacio del sonido. Transmisión Radio Beethoven 96.5FM 24 11 2012. 20.00 hrs

Qué es la música electroacústica? , cuáles son sus orígenes?, cómo afectó el registro del sonido en la música?, cómo se puede procesar ese registro sonoro?, qué se puede lograr?: Todo esto y mas es lo que se intenta tratar en esta Sesión del Programa Siglo XX de Radio Beethoven que a la vez es una Obra en sí, una obra radiofónica que se transmitió por la señal de la radio dentro de su programación habitual. Una obra que es a la vez una entrevista, una muestra didáctica, en la cual el compositor Federico Schumacher junto al locutor y productor José Oplustil durante casi 30 minutos conversan, y experimentan sobre los sonidos .

Sin saber mucho uno puede entrar a nuevos horizontes sonoros, y solo falta curiosidad para seguir avanzando.

El registro que se deja en este post toma varios minutos antes de empezar la obra - programa y varios minutos después que ella termina, para dar de alguna forma alguna idea del espacio radial sobre el cual se transmitió. Se recomienda usar audífonos

Mas detalles acá

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Margot Loyola y su Guitarra. CML-2008. RCA. 1956. Chile

Este es uno de los primeros LP solistas de Margot Loyola, allá por la segunda parte de la década del 50, ya separado el dúo que había realizado con su hermana, y en plena época en que su tarea de recopilación y difusión de la música tradicional chilena ya la comenzaban a llevar por el mundo, ya la hacían tener cruces con el mundo académico, y la hacían ser una de las maestras de excelencia de toda una nueva generación de músicos interesados en las expresiones del pueblo.

Tal vez a la distancia no se alcanza a evaluar de forma consistente todo lo que significó Margot Loyola para el surgimiento de las expresiones mas maduras de la Nueva Canción Chilena, o de cómo ella fue una de las pioneras en el camino de la recopilación de los cantos folklóricos del pueblo como una par, y no directamente como una académica.

Aquí la escuchamos con su voz clara, su guitarra segura, y cuando la ocasión lo amerita, brillantemente acompañada por diversos músicos. Qué podemos oír acá?, expresiones de casi todo Chile, del norte, del centro, del sur, de Isla de Pascua. Podemos oír esa melodía que despues con el tiempo Vicente Bianchi la tomaría como Fiesta de la Tirana, y que después a los años Inti Illimani la arreglaría para su ensamble vocal e instrumental.

A cerrar los ojos, y a escuchar directamente la Tierra a través de la voz  y la guitarra de la Maestra Margot Loyola

Lado A:

1 A la refalosa, alma mía -Refalosa- rec. Matilde Baeza
2 E maiso mama -canción de amor Tradicional de amor Rapa Nui
3 Cásate niña -parabienes a los novios
4 La vara -canción religiosa nortina
5a Huichi como te pille -cueca -acom. Alberto Rey (arpa)
5b : Amor varialble -cueca -acom. Alberto Rey (arpa)
6 Ül apuent (cantemos amigos)-canción mapuche -au. Rosa Kalfiqueo
7 Aurora -canción del norte
8 Alerta vidalita -esquinazo -rec. Margot Loyola

Lado B:

1 La clavelina tonada
2 Estoy queriendo refalosa
3 Despedida, canción del norte
4 Matava mate (estoy enamorada) - canción rapa nui
5 Los gallos - villancico
6 Chum tulú (¿qué pasó?) -canción mapuche au. J. Inalaf
7 No le creas a Los hombres -cueca - rec. Margot Loyola acom. -Alberto Rey (arpa)
8 Desengáñame con tiempo -cueca - acom. Alberto Rey (arpa)

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Programa de Radio: Perfiles. Emisión 18 Noviembre 2012. Invitado: Gabriel Matthey Correa

Seguimos con otra sesión del programa Perfiles en donde se destaca la interpretación y creación de música de concierto en Chile, esta emisión la registré en Noviembre de 2012, pero según lo que se oye en el programa este fue grabado el año 2008,

En esta sesiín se entrevista al compositor chileno Gabriel Matthey y se escuchan partes de su obra basada en textos de Nicanor Parra.

Si quieren tener mas detalles del compositor leer aquí

On Line

Programa de Radio: Perfiles. Emisión 11 Noviembre 2012. Maurice Ravel , “El niño y los sortilegios” . Curso de Opera del Conservatorio. Orquesta Sinfónica de Chile. dirigidos por Héctor Carvajal. Registro en vivo 16 de Octubre de 1953.

Héctor Carvajal

Si la música popular chilena puede quejarse de problemas de difusión, imagínense la situación de los músicos de concierto, o los compositores chilenos. Registros o discos son casi difícil de conseguir, principalmente porque históricamente cuentan con pocas ediciones al compararlo con la edición de música popular.

Y por qué publicar un programa de radio?, porque una discoteca no solo debe tener en sus estantes virtuales discos, sino que grabaciones, programas o todo aquel soporte sonoro que signifique un aporte al reconocimiento cultural de las personas. En este programa, del cual desconocemos la fecha original de grabación, pero que lo escuché y grabe en la emisión de Noviembre de 2012, se hace semanalmente una revisión de los interpretes de música de concierto y de los compositores chilenos de música de concierto. Y esta emisión contiene una grabación histórica del año 1953 de estudiantes del conservatorio, la Orquesta Sinfónica de Chile dirigidos por Héctor Carvajal interpretando una ópera de Maurice Ravel.

Esperamos que este post ayude de alguna forma al conocimiento y difusión de todo ese mundo de la música chilena que se desarrolla y se manifiesta y se difunde tan lejos de los medios masivos de comunicación.

Mas datos de la Obra

Libreto en Español

Mas datos de Héctor Carvajal

Disculpen el inicio  pero decidí grabar el programa una vez que ya había partido, sin embargo a la obra solo le faltan algunos segundos.

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Kamac Pacha Inti: Alas de Libertad. JB4/82. 1982. Alemania

El día de hoy compartimos este disco del conjunto Kamac Pacha Inti, agrupación que nació a fines de la década del 60 en Chile, y que alcanzó difusión masiva en plena dictadura cuando pudieron grabar un disco con el sello Alerce. Se pueden identificar en su sonido toda aquella textura de la música andina de comienzos de los 70 cuyo mayor exponente es Illapu, en el cual se escuchan zampoñas profundas, quenas excelentemente interpretadas, casi virtuosas, todo acompañado por una base rítmica muy bien trabajada, y con el sonido del norte llevado casi en la sangre.

Si quier saber mas detalles de esta agrupación les recomendamos esta nota publicada en Musica popular.cl


Lado 1
01 Alas de libertad (Plaza-Candía)- canción
02 Pastorcito (Plaza, R.) - tema para charango
03 Color de cobre (Plaza-Candía) - huaynito
04 Aukikuna (Plaza, R.) -tarkeada
05 Juego de llamos (Plaza, R.) - motivo

Lado 2
01 Cacharpaya chiapeña (Plaza, R.)
02 Mama pampa (Plaza-Candía) - quena quena-vidala
03 Atahualpa (Plaza, R.)
04 Candombe en el boliche - (Márquez-Torres)

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Cantemos Juntos con Antonio Prieto y los Jazz Singers. AP-5001. Década del 60. Argentina

Una de las figuras principales de la canción romántica chilena es Antonio Prieto, gran parte de su carrera la desarrolló fuera de Chile, principalmente en México y Argentina. En este último país Antonio Prieto fue un actor importante en el mundo artístico de la década del 60, así por ejemplo condujo por años su propio programa de televisión. Directamente vinculada a esta experiencia televisiva es este LP que dejamos el día de hoy, según lo que leemos en la contratapa de este disco la idea de este trabajo era que la gente que seguía el programa de televisión tuviera un nexo musical en su hogar en el cual todos pudiesen cantar las canciones, para lo cual se incorporaban las letras de cada una de las canciones, y razón por la cual se incorporar un grupo vocal que viene a dar la idea de "cantemos todos" al disco, por así decirlo una especie de Karaoke pero con varios años de anticipación. El grupo vocal se llama Jazz Singers, que son los que acompañaban frecuentemente a Antonio Prieto en su programa televisivo, las canciones todas son compuestas y arregladas por el hermano de Antonio Prieto: Joaquín Prieto, el mismo que anteriormente había compuesto La Novia y Martín tenía un violín.

Este disco tiene buenos arreglos instrumentales, canciones simples, y simples arreglos vocales,tal vez por lo que comentábamos mas arriba, es decir se buscaba el vinculo con el publico en casa para que cantaran casi todos en coros; por esta razón el disco vocalmente no es tal vez lo que esperaba al leer el titulo del trabajo, si Antonio Prieto canta con los Jazz Singers me imaginaba arreglos vocales feroces, contrapuntos, y toda una  demostración máxima de capacidad interpretativa vocal, y lo que encontramos acá es otra cosa, una agrupación vocal que canta todo al unisono y donde solo en algunos temas se puede identificar claramente la voz de Antonio Prieto dentro de la masa vocal.

Según las revisiones de antecedentes que hemos realizado este disco fue editado en Argentina por el sello de Antonio Prieto, y  hasta la fecha nunca ha sido editado en Chile.

Lado A:
01 Palabras nuevas
02 Olvídate
03 Excúseme
04 Pobrecita luna
05 Corazón sentimental
06 Las medias negras

Lado B
01 Ya, ya, ya
02 Si creo
03 Caperucita y yo
04 Manantial
05 Calmadito
06 El mesmito


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Los Jaivas: Indio Hermano - Corre que te pillo. Single 33rpm. ISS-171. IRT. Machitún. 1973

Gracias al generoso aporte de Jorge Rica en esta oportunidad los dejamos con este single editado por Los Jaivas el año 1973 "Indio Hermano" y "Corre que te pillo". Los Jaivas a esta fecha ya habían editado su disco La Ventana, mas conocido como Todos Juntos,  habían grabado el material para la película Palomita Blanca, y se instalan con esta propuesta, en donde se ven los anhelos reivindicativos de los indígenas latinoamericanos, hermosamente reflejado además en la carátula del single realizada por René Olivares, que posteriormente sería reutilizada en el primer LP grabado por Los Jaivas en Argentina, conocido precisamente con el nombre de "Indio"; y por otro lado encontramos los primeros intentos de Los Jaivas de fusionar su sonido con la Orquesta de una manera mas organizada, es decir frente a una secuencia armónica y melódica previamente compuesta, ya que hasta el momento el encuentro con la Orquesta se había dado en ambientes sonoros mas cercanos a la improvisación.

Este par de temas actualmente se encuentran incluidos en las reediciones en CD de Todos Juntos realizados por bajo el alero de Duplicassete, que son los dueños de estos masters de la IRT, sin embargo la versión de Corre que te pillo incluida en ese CD es mono, y en este single es estereo. Disculparan que el sonido del single no sea tan pulcro y limpio como quisieran, lo importante acá es rescatar el valor patrimonial de esta edición.

Nuevamente Gracias a Jorge por su aporte y por su generosidad para que disfrutemos de este sonido histórico de Los Jaivas.

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Tito Fernández: Con amor de hombre. 17.1318/1. Movieplay-Gong. 1978. España

Los dejamos con la edición española del disco Boleros de Tito Fernández, que anteriormente ya hemos publicado y comentado en este blog.
Que se puede comentar sobre esta edición española?, que corresponde a un reordenamiento de los temas del disco mencionado anteriormente, se deja un tema fuera, y se incorpora un tema del disco Al Amor que también editó Tito Fernández a principios de la décad del 70. Esta edición española lo hizo el sello Movieplay, bajo licencia del sello Dicap en el exilio, cuando en España se vivía la plena época de transición después de largos años bajo la dictadura de Franco.
La obra de Tito Fernández, tuvo pocas ediciones en otros países, siendo España una de las naciones que se ocupó en reeditar las obras que de alguna u otra forma quedaron bajo el alero de Dicap.


Lado A:
1. Un vals para Jazmín
2. Mañana
3. Sabor a hiel
4. Caminando
5. Si volvieras

Lado B:
1. Recuerdos de Lima
2. Yo quiero verte
3. Las horas tristes
4. Yo vengo a cantar
5. Es hora de Cantar

Autor de todos los temas: Tito Fernández


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Tito Fernández: Boleros. CLS-201. Colección La Semilla- Peña de los Parra. 1973. Chile

El Viernes 26 de Octubre de 2012 me topé en la Plaza de Armas de Santiago de Chile con una actividad folclórica  dando una de las tantas vueltas de la tarde escuché la voz de Tito Fernández, me acerqué pensando que era una grabación que tenían puesta, pero grande fue mi sorpresa al percatarme que ahí estaba Tito Fernández en vivo y en directo acompañado de su hijo interpretando sus canciones en un gran escenario que daba la espalda a la Catedral Metropolitana. La gente que ya estaba desde antes viendo el espectáculo poco a poco se fue acompañando de mas gente que se iba acercando al escenario, y oír las historias de Tito Fernández sobre las canciones, sobre la historia acontecida en la esquina de la Plaza de Armas , cuando encontró a una empelada doméstica puertas adentro llorando a la entrada de un cine, como se acercó a preguntarle que pasaba, ella le dijo ese era su día libre y que su novio no llegaba y que ahí Tito Fernandez la invitó al cine, después a tomar once, y después la fue a dejar a la casa de los patrones, quienes al verlo llegar se sorprendieron gratamente, ya que por esa fecha Tito Fernández ya era conocido en el ambiente, y lo invitaron a entrar, a conversar todos en la mesa de la casa, y se despidió de ella, y no la vio jamás, jamás, hasta cantarle la canción Muchacha de domingo.

También esa otra historia que el primer disco lo había grabado muy cerca de ahí, de la Plaza de Armas, donde antes estaban los estudios Splendid... o cómo los peruanos lo habían recibido tan bien en la década de los 60, en dónde él había vivido cerca de dos años, y de la misma forma él recibía con los brazos abiertos a los hermanos peruanos que estaban en Chile...

Todo eso, y mas, y cantar casi de memoria sus temas esa tarde, los ojos llenos de emoción... y recordando, y después re ordenando memorias en mi casa, en mis recuerdos, en mis padres, en que tal vez  como tantos otros Don Tito Fernández es mirado por "los entendidos" como una expresión menor del cantar popular. Si bien sus orígenes comerciales estuvieron muy ligados a la Nueva Canción Chilena, Dicap, La peña de Los parra, su permanencia en Chile en la dictadura militar, el fanatismo que declaraba uno de los esbirros de la dictadura por la creación de Tito Fernández, hacen que varios puros y sacros de la canción lo menosprecien. Tal vez también lo menosprecian por su alcance popular, y eso es claro: No hay cantor popular mas popular que Tito Fernández, digan lo que digan o quieran lo que nos quieran hacer creer, en los sectores populares, y hablando de popular en su término correcto, (es decir de origen humilde, tal vez han nacido en sectores rurales o de padres nacidos en sectores rurales y que han viajado a la Ciudad, con padres o abuelos con educación incompleta y que difícilmente le interesan los partidos políticos y las discusiones sobre el Capital o sobres otras doctrinas menos caceras); en esos sectores  no hay cantor popular mas cercano que Tito Fernández; en esos sectores Violeta Parra y Víctor Jara son conocidos tal vez, lo han escuchado; pero para ellos Tito Fernández es otra cosa, es algo mas horizontal, mas propio, mas cercano a sus vidas y sus experiencias.

Y así me puse a buscar y traje este LP que encontré por ahí botado en una feria, y cuando digo botado, es porque estaba botado... y al escucharlo y al oírlo una vez mas, vemos las intenciones de Tito Fernández, a casi 3 años de iniciada la UP, y vinculado fuertemente con la Nueva Canción Chilena y la Peña de Los Parra , de reivindicar el verdadero canto popular... porque para que andamos con cuestiones... ¿qué es lo que se escuchaba en los bares, en los sectores realmente populares?... por supuesto que algo mas ligado al Bolero y al Vals, de seguro que no se escuchaban ni Huaynos ni Cacharpayas, ni Marchas revolucionarias como nos querían hacer creer aquellos otros "Cantores populares" de la Nueva Canción Chilena... y ahí Tito Fernández lo expresa con propiedad... tal vez se remonta a las experiencias musicales que él mismo tuvo en la década de los 60, en donde estuvo vinculado directamente en proyectos musicales en la cual interpretaba este tipo de estilos musicales y en la cual fue la forma en que él pudo recorrer por esos años parte de Chile- Bolivia y Perú muchos años antes de que se hiciera conocido a nivel nacional, por eso tal vez el Vals peruano le sale tan peruano, y tal vez por eso esos boleros con ritmo "acantinado" le salen con tanto sabor a cantina, a pasión propia y sincera.


Lado A:
1. Yo soy uno de aquellos - Bolero
2. Si volvieras - Bolero
3. Es hora de cantar - Vals
4. Sabor a hiel - Bolero
5. Las horas tristes - Bolero

Lado B:
1. Un vals para Jazmín - Vals
2. Yo vengo a contar - Bolero
3. Caminando - Bolero
4. Recuerdos de Lima - Vals
5. Yo quiero verte - Bolero

Letra y Música de todas las canciones: Tito Fernández

En Línea

Los Blops: Los Momentos- La Francisca. Single 45. XXPBO -093. RCA. 1978. Chile.

Gracias al aporte de Jorge Rica, los dejos con el single "Los Momentos" y "La Francisca" de Los Blops; nos indica Jorge Rica lo sgte "Según he encontrado en diversas páginas, se supone que los Blops se reunieron en Chile cuando volvió Orrego, eso fue el año 1978. Ahí se junto Gatti y Orrego para regrabar Los Momentos, y además apareció el tema La Francisca. Eso salió en un single de RCA Victor, el mismo 1978".

En estos registros se percibe una sonoridad mucho mas simple comparánsolo con lo que nos había dejado el grupo el año 1973; este es un sonido de dúo  con arreglos con teclados y leves percusiones, además de la inclusión de una voz femenina como acompañamiento.

Pues bien los dejamos con este single,

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Conjunto Cuncumén. Primer Volumen.El Folklore de Chile Vol.6. EMI 7 99971 2. CD. 1992. Compilación. Chile

A principios de la década se conjugaron varios sucesos entre ellos la vuelta a la democracia y la masificación del CD como formato de edición de música dentro de la industria chilena. Fue así como con la vuelta de la democracia (aunque no  tengo certeza de que haya una relación directa) se produjo la vuelta del histórico director del sello Odeón  Ruben Nouzeilles al sello EMI, y con el tiempo se comenzaron a editar en este nuevo formato de CD una serie de material histórico del sello Odeón . Se realizaron entre otros reeediciones del material histórico de Violeta Parra,  Vicente Bianchi, algunos registros de Víctor Jara, de variados grupos folclóricos que grabaron en el sello Odeón, toda una tarea que fue importantísima para acercar nuevamente el público estos registros que se encontraban casi desaparecidos de las tiendas. Con el tiempo al situación se repite y un gran porcentaje de esas reediciones en CD tuvo una sola edición, y hoy están descatalogados.

Como por ejemplo este CD compilatorio de Cuncumén, llamado Primer Volumen, porque se esperaba editar un segundo volumen en CD que nunca llegó a ver la luz. Este CD indica el folleto contiene grabaciones de 1958 a 1960; pero al revisar el listado de temas y compararlo con la discografía del conjunto disponible en su página, en realidad esta compilación contiene registros de 1958 a 1970, centrándose principalmente en un par de LP editados el año 1967 y 1970; y cuando se incluyen grabaciones de fines y comienzos de los 60 se nota una diferencia en el sonido... Cual?, la refinación y el colorido que se alcanzaba en las primeras grabaciones al incluir dentro de los instrumentos el piano o una masa vocal equilibrada entre las voces femeninas y masculinas.

Los orígenes del Conjunto Cuncumén están ligadas fuertemente a  las escuelas de temporada en la Universidad de Chile que dictaba la maestra Margot Loyola  en la década del 50. Ahí frente a la disyuntiva de encontrarse ante tantos alumnos, y contando con un repertorio de recopilación folclórica que  naturalmente los cultores interpretaban en voces solistas o a dos voces, fue la maestra la que decidió realizar  arreglos vocales para que todos los integrantes del grupo pudiesen cantar a dos voces dobladas o triplicadas las canciones recopiladas; un leve arreglo que fue fundamental en la sonoridad del Cuncumén, y que por extensión se distribuyó en la mayoría de las agrupaciones folclóricas que nacieron desde esa época en todos los rincones de Chile.

Además la evolución de este grupo, su reconocimiento estuvo originalmente vinculado fuertemente al Partido Comunista, ellos eran invitados a través de Margot Loyola (quien en esa época estaba ligada al Partido) para tocar en varios países, en actos político culturales o ante diversos intelectuales que tenían relación con el partido.

Entre sus integrantes históricos se encuentran Rolando Alarcón y Víctor Jara, quienes ya a comienzos de la década del 60 habían dejado al grupo. Por otra parte llama la atención que entre las personas que entregan material para el conjunto se encuentra Osvaldo Jaque, quien después con los años fue fundador de Paillal, una de las agrupaciones señeras del rescate de la música de raíz. Recuerdo haber escuchado el año 2010 ó 2011 una entrevista radial a Osvaldo Jaque, en donde Guillermo Ríos (quien a fines de la década del 60 participó en Cuncumén y quien conducía este programa) le preguntaba a Osvaldo que situaciones complicadas o dolorosas recordaba de sus primeros años, y Osvaldo dijo que una de esas situaciones fue cuando fue rechazado para integrar el Cuncumén, y que una de las personas que lo había rechazado era precisamente Guillermo Ríos; la situación que se vivió en la entrevista fue incómoda, pero nos da una fuente valiosa para ver la relación que tuvo Osvaldo Jaque con el Cuncumén, algo que hasta el momento no está documentado en alguna Biografía que esté dando vuelta por Internet.

Para quien quiera saber mas sobre los inicios del Cuncumén, les recomiendo el libro de Manuel Vilches "Rolando Alarcón, la canción de la Noche", y visitar este sitio oficial del conjunto.

Temas

1. Es tanto lo que te quiero.
2. Los Ruiseñores
3. Fuiste mi primer amor
4. Rosas y claveles
5. Una niña sentada en la playa
6. La naranja es amarilla
7. Preso en la cárcel estoy
8. Al pie de la cruz del valle
9. Buenas noches San José
10. Cuatro años de que yo estoy
11. Aquí estoy para quererte
12. Adiós hermosos clavel
13. Despierta cielo
14. Vestido de Novia
15. “Si querís subir al cielo”

1 a 15: Del Folklore

Temas 1,5, 6, 10, 11, 13 y 14 del LP “Aquí estoy para quererte” (1970) El Folklore de Chile. Volumen XXII. Conjunto Cuncumén. EMI Odeón Chilena. LDC-36732. 1970. 33 1/3.
Integrantes: Mariela Ferreira, Nancy Báez, Olga Abarca, Gloria Cancino, Arturo Urbina, Jaime Rojas, Mario Sánchez y Recaredo Rodríguez.

Temas 2, 3, 4, 7, 12 y 15 del LP “Chile Central” (1967) El Folklore de Chile. Volumen XV. Conjunto Cuncumén. EMI Odeón Chilena. LDC-36616. 1967. 33 1/3.
Integrantes: Lidia Durán, Ana María Báez, Mariela Ferreira, Eugenia Contreras, Jaime Rojas, Mario Sánchez, Arturo Urbina, Adrián Miranda y Recaredo Rodríguez.

Tema 8 del LP “Geografía musical de Chile” (1962) El Folklore de Chile. Volumen IX. Conjunto Cuncumén. EMI Odeón Chilena. LDC-36369. 1962. 33 1/3
Integrantes: Gabriela Yáñez, Nancy Báez, Mariela Ferreira, Lucila Tapia, Clemente Izurieta, Jaime Rojas, Rolando Alarcón y Víctor Jara.

Tema 9 del LP “Villancicos chilenos” (1958) Conjunto Cuncumén. EMI Odeón Chilena. LDC-36064. 33 1/3 RPM
Integrantes: Helia Fuentes, Silvia Urbina, Nelly Bustamante, Adriana Ordenes, Alejandro Reyes, Juan Collao, Jaime Rojas, Rolando Alarcón y Víctor Jara.

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Los Blops: Marzo 1973 (La Locomotora).ALD-006. ALBA. 1974. Chile

Gracias al aporte de Jorge Rica los dejamos con este 3er LP de Los Blops, conocido generalmente por "Locomotora". En este disco la agrupación se hunde de lleno en el rock fusión, en donde desaparecen las influencias mas folklóricas de los discos anteriores, entregándose enteramente a una música mas ligada a la experimentación  al jazz, a lo que se llamaría rock progresivo, un disco enteramente instrumental que es recomendable dejarlo correr hasta que se funda en tus oídos.

Este registro fue realizado en marzo de 1973 y editado el año 1974 por el sello Alba, que bajo dictadura vino a reemplazar la etiqueta Machitún de IRT que reunía la línea mas experimental de la música chilena antes del Golpe Militar.

Eduardo Gatti: Guitarras, voces.
Juan Pablo Orrego: Bajos.
Juan Carlos Villegas: Piano, teclados.
Juan Contreras: Flautas, teclados.
Sergio Bezard: Batería, percusión.

Lado A
1."Allegro Ma Non Troppo" (Pepe Romeu) -12:44
2."Tartaleta de Frutilla" (Eduardo Gatti) -9:00

Lado B
1."Locomotora" (Blops) -5:27
2."Pirómano" (Juan Carlos Villegas) -5:34
3."Sandokán" (Juan Contreras) -9:12

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Promauca: Chile. PROM-LP-7901.1979.Suecia

La Música chilena esta repartida por el mundo de una u otra forma; una de las circunstancias de esta suerte fue el Golpe de Estado de 1973 que con su persecución político cultural que ya conocemos  hizo que toda una gama bastante amplia de creadores partiera al exilio, y desde el Exilio estos músicos trataron de crear, generar y participar en todo un movimiento de solidaridad con el pueblo de Chile que se encontraba en plena dictadura. Son innumerables las agrupaciones que surgieron bajo este escenario, son muchas las actividades generadas, los discos grabados y los registros que a pesar de los años transcurridos aun no se conocen en Chile.

Si consideramos que grupos tan reconocidos como el Quilapayún aún tienen inédito en Chile parte de su repertorio registrado en el exilio, se imaginan la suerte que han tenido otros grupos, otros registros?: Puede parecer que la cantidad de registros es infinito, y es infinito toda la creación creada por chilenos, mirando de alguna forma a Chile, y que años tras años, décadas tras décadas aun no llegan a Chile sus voces. Esta comunicación interrumpida por los tiempos, por las circunstancias, es una tarea pendiente y esperamos de alguna forma a colaborar en este reencuentro, en el reencuentro de las voces chilenas a través del mundo, del espacio, del tiempo.

Un ejemplo es este registro, que nos ha llegado gracias a un aporte anónimo,  el disco Chile de Promauca, un grupo formado principalmente por exiliados chilenos, y que graba este disco con fuerte presencia del folklore chileno, y de la academia, con una sonoridad compacta, fuerte y recia, en un discurso poblado fuertemente por las circunstancias de esa época: La dictadura en Chile, los desaparecidos, y la distancia de la patria. Sabemos que algunos de sus integrantes formaron parte del conjunto Cuncumén, tal vez por ahí venga esa sonoridad tan enraizada con el sonido tradicional de Chile, y ese guiño sonoro con los instrumentos mas vinculados a la academia, como las cuerdas frotadas y el piano.

Un excelente registro, un buen disco, un excelente traspaso.

Músicos: Lucia Altamirano - Omar Ohrens - Nina Rojas - Mario Sanchez

Lado A:

1 Lautaro (Neruda-Ohrens)
2 A Víctor Díaz (Promauca-Casan)
3 Mujer de mil banderas (Ohrens-Promauca)
4 A derribar (Sepiain, C.)
5 Las realizaciones (Farias-Sánchez)
6 Polka de la unidad (Ohrens, O.)
7. La mancomunal obrera (Verdugo-Promauca - Brindis: Contreras)

Lado B:
1 El desaparecido (Farias-Ohrens)
2 El cuento al revés (Verdugo-Sánchez)
3 Manifiesto de mayo (Ohrens, O.)
4 Elegía a Salvador Allende (Puebla, C.)
5 Exijo vivir en Chile (Medina-Ohrens)
6 Ya viene la democracia (Verdugo-Promauca)


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