Los Ángeles Cantantes de Toshiba. LDC-36324. Odeón. Década de 1960. Chile.

Ediciones Internacionales

Edición original Capitol

Para algunos les debe resultar extraño que publiquemos este tipo de discos acá, pero todo se explica de la siguiente forma: nuestro concepto de disco chileno es amplio, tan amplio que considera ediciones chilenas de música grabada en otras latitudes.

Y al revisar persas, disquerias, etc, nos hemos podido dar cuenta, junto con nuestros colaboradores, que en la década de 1960 y 1970, ante el escenario de una economía cerrada, con altas tasas de importación, y con un comercio internacional de música bastante básico, era común que la industria chilena editara música del mundo. De aquellos años es bastante destacable el esfuerzo que hizo el sello Odeón, del que hemos encontrado que publicó catalogo de música del medio Oriente, Alemán, Ruso, y en este caso música tradicional de Japón.

De esta agrupación "Los ángeles cantantes de Toshiba" no he encontrado ningún antecedentes en la web, salvo que tienen este disco y otro mas publicado. Lo que suponemos, al revisar algunas ediciones de este disco, es que la agrupación llegó a fines de la década de 1950, o inicios de 1960, a Estados Unidos, en donde grabaron para el sello Capitol este disco bajo la producción de Dave Dexter Jr.

Dave Dexter tiene su buena biografía, una la pueden ver acá ligado principalmente a su trabajo en la década de 1950 y 1960, y en esta publicación en dónde hacen énfasis en su relación con The Beatles, ya que él fue la persona que originalmente rechazó que la Capitol publicara los primeros singles de The Beatles en USA, y con el tiempo, después del éxito que alcanzaron los singles bajo el sello Veejay, comenzó a publicarlos bajo Capitol pero alterándolos con "reverb".

Este disco es de una sencilla y pasmosa belleza, en donde se confunden las pequeñas voces de la agrupación y un acompañamiento Orquestal de primer orden. Me parece que la primera melodía la ocupó Cachureos para algunas de sus canciones, ustedes verán, pero a pesar de estar en el target objetivo de Cachureos por aquella época, siempre consideré que era un programa de mierda, así que poco sé de ese programa de tv.

En los comentarios Miguel nos aportó el siguiente dato "El grupo Ortiga grabó el tercer tema el Herrero de la Aldea. Realizó un arreglo instrumental.". Y nos fuimos a revisar la discografía de Ortiga y exactamente ese arreglo aparece en el disco "Canto Nuevo de Chile" editado en 1979.

Agradezco a Aarón Troncoso quien gentilmente nos cedió esta grabación y las fotografías de la edición chilena que posteamos acá.

Lado A:
1. Ha llegado la primavera
2. La pálida luz de la luna
3. El herrero de la aldea
4. El mar
5. La fiesta de la aldea
6. Arces
Arreglos: Minoru Toyoda

Lado B:
1. Flores de cerezo
2. Canción de cuna japonesa
3. Mi muñeca
4. Monte Fuji
5. En el arroyo
6. Camino al templo (arr. de Tadahiko Nagasu)
Arreglos de Minoru Toyoda excepto donde se indica

Quilapayun!. OP-80219. Emi Odeón Toshiba. 1971. Japón.

Para comenzar esta semana los dejamos con este disco, Quilapayún!, que vendría a corresponder a la edición japonesa del disco Quilapayún 3, publicado originalmente en Chile en 1969.

Que tiene de distinta esta edición japonesa?, primero la portada que en esta oportunidad corresponde a una fotografía de Antonio Larrea del año 1970, y que todos los temas vienen en Stereo. Como lo comentamos en su oportunidad de todos los discos de Quilapayún publicados por la Odeón entre 1967 a 1973, el único que no fue editado en Stereo en Chile fue el Quilapayún 3, siendo esta edición japonesa la única edición del Quilapayún 3 en Stereo hasta la fecha.

Al año 1969 el Quilapayún había empezado a grabar el repertorio mas político en el sello de las Juventudes comunistas, dejando el repertorio mas folclórico tradicional en las grabaciones realizadas para el sello Odeón. Aun así la contraportada de este disco en su edición chilena contiene una de las proclamas mas incendiarias del Quilapayún por esas épocas, dando a entender que el grupo en cualquier momento dejaba las armas de la música para tomar unas armas mas convincentes y revolucionarias.

Hay que dejar en claro desde la perspectiva del tiempo, que por es época varios integrantes de la Nueva Canción Chilena, como el Quilapayún y Víctor Jara entre otros, sentían simpatía por movimientos revolucionarios que dieron origen entre otros al MIR. Por supuesto que las tendencias se fueron tranquilizando pasando el tiempo, pero en estos años, a fines de los 60 y con la muerte del Ché  Guevara tan cercana, era necesario expresar de las mas diversas formas posibles estas ideas  revolucionariamente armadas.

Este disco, a pesar de la proclama mantiene cierto preciosismo musical, dando también ciertos guiños musicales a la revolución. Por ejemplo el tema "Elegía", en realidad se llama "Elegía al Che Guevara", y sería re grabado con ese nombre en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio francés. El tema instrumental de Patricio Castillo "Ñancahuazú" hace referencia precisamente a una de las zonas de Bolivia por donde el Che tuvo su grupo revolucionario, que también tenía ese nombre.

Este disco contiene clásicos dentro de los registros de Quilapayún ,  por ejemplo el tema "en que nos parecemos", en una de las primeras grabaciones en que se juntan tan mágicamente el dúo de voces de Carlos Quezada y Willy Oddó; "A mi Palomita", otro clásico entregado con una fuerza y un equilibrio vocal exquisito.

También contiene la increíble canción  "El Soldado" de Víctor Jara, que con el tiempo vendría a ser una canción premonitoria. Escuchar esa canción hace que se pongan los pelos de punta, ¿qué se le cruzó en la cabeza a Víctor para componer esa canción?. La interpretación del Quilapayún de este tema es increíble; canción que Víctor Jara nunca grabó de manera solista.

Podemos aportar además que este disco abre con el tema "Dicen que mi patria es", enunciada como anónimo, pero que en realidad corresponde a un tema de Chicho Sánchez Ferlosio. Pueden encontrar mas antecedentes en este link de cancioneros.com.

Otro tema indicado como anónimo, es el "contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno", que cierra el lado A. Este tema en realidad es una recopilación de Juan Capra de un tema entregado por Juan de la Cruz Herrera Escobar, que fue incluida en el disco conjunto que grabaron Juan Capra y Quilapayún el año 1967-1968 en Francia y que pueden revisar en este link.

La formación de Quilapayún en este disco es:

Eduardo Carrasco

Patricio Castillo

Carlos Quezada

Willy Oddó

Hernán Gómez

Rodolfo Parada

Lado A:

1. Dicen que mi patria es, (jota canción) (Anónimo español) /*(Chicho Sánchez Ferlosio)

2. A mi palomita es, (huayno) (del folk. boliviano)

3. El árbol, (tema instrumental folkl.) (Eduardo Carrasco)

4. Duerme negrito, (canción de cuna) (Atahualpa Yupanqui)

5. Ñancahuazú (Patricio Castillo)

6. Contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno, (contrapunto) (del folk) /* (Recopilado por Juan Capra, entregado por: Juan de la Cruz Herrera Escobar)

Lado B:

1. Elegía (Eduardo Carrasco)

2. En que nos parecemos, (canción) (del folkl. español)

3. Yaraví y huayno de la quebrada de humahuaca (del folklore argentino)

4. El soldado, (canción) (Víctor Jara)

5. La fortuna, (triste) (del folk. argentino)

6. Manuel Ascencio Padilla, (milonga) (Sergio Ortega)

Fulano. ALC 524. Alerce. 1987. Chile

Para este día viernes, Gracias al aporte de Seiten Wall, los dejamos con este primer trabajo de Fulano.

Esta agrupación nació como un proyecto paralelo de algunos integrantes de Santiago del Nuevo Extremo, quienes casi con una actitud anarquica y con un virtuosismo musical lejana a cualquier duda, aunaron vertientes del jazz, del rock, y de la experimentación musical de una forma que nunca se había escuchado hasta ese momento en Chile.

Si bien esta agrupación no tiene una montonera de discos, y durante su existencia no ha realizado una chorrera de conciertos, pero cada disco, cada concierto en si es una experiencia a atesorar por siempre.

Acá la música chilena se pegó un salto cuántico, y Fulano es uno de los grandes tesoros musicales nacidos en este país de los últimas décadas. Tal vez no sean reconocidos por la masa, pero a Fulano y a sus seguidores nunca les interesó la masa.

Lado A:
1. Fulano (Vivanco - Crisosto)
2. Maquinarias (Crisosto)
3. Tango (Fulano)
4. Fruto del goce (Vásquez)

Lado B:
1. Suite Recoleta (Vivanco)
2. El calcetín perseguido (Vivanco)
3. 1989 ( o esto no es bueno ni malo, sino muy por el contrario) (Crisosto)

Café Tacvba: Revés/Yo soy. CD2. 3984 26815 2. Warner Music Chile. 1999. Chile

Para este miércoles, Gracias al aporte de Seiten Wall, les dejo con el CD 2 del disco "Reves/Yo soy", es decir el disco "Yo soy".

Como le comentábamos en el post anterior este CD 2 nació después que el sello Warner rechazara editar un disco solo con piezas instrumentales y experimentales tal como lo escuchamos en el disco "Reves". Y la calidad de las canciones y de las letras de este segundo CD dan un paso exponencial desde el disco "Re" de 1994 que había sido el último con canciones originales del conjunto.

De partida el tema "El Padre" refleja de forma maravillosa ese proceso de envejecimiento de los jóvenes que paulatinamente se van pareciendo a sus padres, y esos padres no necesariamente son los que mas se quieren.

Después viene "La Locomotora", en donde viene una hermosa metáfora sobre el destino, sobre quien comanda o tira este mundo, esta vida, este universo.

De ahí vienen una serie de temas que van en lo mas profundo y que nos llevan a un Cafe Tacvba que alcanza literalmente otra dimensión en el repertorio latinoamericano, difícil salir de ahí después de escuchar de corrido los temas " El río" , "El polen", "Dos niños", "La Muerte chiquita", "El espacio" que todo lo cierra "Guerra", una pieza que raya en la experimentación del primer disco.

Después los temas que vienen son pequeños respiros, pequeños flotadores que te hacen salir de a poco de la profundidad de los temas que mencionamos en el párrafo anterior.

Un hermosos disco, y si le sumamos Revés, creo firmemente, y sin temor de equivocarme, que generan el mejor disco de Rock Latinoamericano editado en los últimos 30 años. Así de simple.

1. El Padre (J.A. Rangel)
2. La Locomotora (E. del Real)
3. El Río (E. del Real)
4. El Polen (E. del Real)
5. Dos Niños (J.A. Rangel)
6. La Muerte Chiquita (E. Rangel)
7. El Espacio (E. del Real)
8. Guerra (R. Albarrán)
9. "Sin Título" (R. Albarrán)
10. El Hombre Impasible (E. Rangel)
11. El Ave (R. Albarrán)
12. Esperando (E. Rangel)
13 - 25. Árboles Frutales (J.A. Rangel) (En el disco esta canción está compuesta por 13 pistas [13-25], 12 de 17 segundos y la última de 24.)
26 - 51. Bicicleta (E. Rangel) (Al igual que "Árboles Frutales" esta canción está compuesta por varias pistas, en este caso son 26 [26-51] y una duración de 6 o 7 segundos.)
52. Lento (J.A. Rangel)

Café Tacvba: Revés/Yo soy. CD1. 3984 26815 2. Warner Music Chile. 1999. Chile

Gracias al aporte de Seiten Wall, los dejamos con esta edición chilena del 4to trabajo de Café Tacuba "Revés/Yo Soy".

Avanzando la década de 1990, Café Tacuba había editado un pequeño disco "Avalancha de éxitos", en la cual versionaban canciones de diversas épocas de la cultura iberoamericana, un disco que los mantuvo en el nivel de éxito que había desencadenado el disco "Re".

Y ante este escenario de popularidad los integrantes del grupo se encerraron a dar origen a este trabajo, Reves/Yo Soy, que originalmente era solo "Revés", es decir solo el contenido del CD 1 que posteamos el día de hoy. El conjunto cuando presentó el disco al sello Warner, recibió el rechazo de la discográfica, y les pidió que hicieran un disco con canciones, lo que dió origen al segundo CD "Yo Soy".

Este primer CD, "Revés", es una serie de piezas instrumentales que aúnan en forma magistral tanto sonidos acústicos, además de instrumentos rock, mas experimentación sonora; todo un collage sonoro que va años luz de lo que podría esperarse de un grupo como Café Tacuba por esos años.

Podrán imaginarse que este disco doble, a pesar de ser reconocido como uno de los mejores discos rock del año por el Grammy Latino, tuvo escasa popularidad y demanda, por lo que el disco fue rápidamente descatalogado y el grupo expulsado del sello Warner.

Recuerdo cuando salió este disco editado, por el aquel entonces canal "Rockandpop", emitió un pequeño corto basado en el tema "13", que lo ví en esa oportunidad con mi hermano que tendría por esos tiempos unos 8 años. ¿qué efectos podría haber provocado la visión de ese video en que mi hermano pasando el tiempo haya comenzado a hacer música experimental? No sé.

La calidad que presenta este disco, y lo escaso, hacen que sea un trabajo muy valorado por los coleccionistas, y pueden encontrar que se venden a altos precios en sitios de subastas internacionales.

Sin embargo, hace un par de años, encontré un par de ejemplares del CD en el persa bío bío, uno lo mantengo sellado, y también encontré un par en edición cassette, uno de los cuales también mantengo sellado para la posteridad.

Qué mas?, a escucharlo, y a esperar el CD 2 del próximo post.

Nota: La mayoría de los temas están referenciados solo con números.

1. "11"
2. "2"
3. "9"
4. "5"
5. "3"
6. "8"
7. "10" (Esta canción es una grabación a la Compañía Nacional de Danza Fólclorica del Instituto Nacional de Bellas Artes, Meme se encargó de distorsionarla y programarla.)
8. "5.1" (Interpretada por el Cuarteto de Clarinetes Arghül.)
9. "13"
10. "M.C." (E, Rangel) (Interpretada por el Kronos Quartet del tema ”La Muerte Chiquita”)
11. "6"
12. "7"
13. ...
Todos los temas compuestos por R. Albarrán, E. del Real, J.A. Rangel, E. Rangel, excepto dónde se indica

Café Tacvba: Re. 195602. Warner Music Chile. 1994. Chile

Para este día viernes, y gracias al aporte de Seiten Wall, los dejamos con esta edición chilena en cassette del disco Re de Café tacuba.

Este trabajo fue el segundo del grupo mexicano, y como ellos mismos dicen, tuvo originalmente una escasa repercusión en el medio mexicano, pero si fue valorado por el medio chileno y argentino; lo que llevó que la agrupación tempranamente tuvieran un fuerte vínculo con estos dos países.

Sin temor a equivocarme Café Tacuba es una de las bandas de rock latinoamericano mas importante de los últimos 25 años, su evolución y madurez a través del tiempo debe ser un referente para cualquiera que se plantee hacer música o crear en cualquiera de las artes; y en este trabajo escuchamos tan amplia variedad de vertientes, de expresiones, de sonidos, que lo hacen uno de los discos fundamentales de la década de 1990 a nivel mundial, todo bajo la producción de Gustavo Santaolalla.

Lado A:
1. El aparato (Rubén Albarrán)
2. La ingrata (Emmanuel del Real)
3. El ciclón (E. Del Real - R. Albarrán)
4. El borrego (Emmanuel del Real)
5. Esa noche (G. A. Rangel - E. Rangel)
6. 24 horas (G. A. Rangel)
7. Ixtepec (G. A. Rangel- E. Del Real)
8. Trópico de cancer (Rubén Albarrán)
9. El metro (Emmanuel del Real)

Lado B:
1. El fin de la infancia (G. A. Rangel)
2. Madrugal (E. Rangel)
3. Pez (G. A. Rangel- E. Del Real)
4. Verde (Rubén Albarrán)
5. La negrita (G. A. Rangel - E. Rangel)
6. El tlatoani del barrio (Rubén Albarrán)
7. Las flores (Emmanuel del Real)
8. La pinta (Rubén Albarrán)
9. El baile y el salón (G. A. Rangel- E. Del Real)
10. El puñal y el corazón (Rubén Albarrán)
11. El balcón (Rubén Albarrán)

Amauta Vol. 1. ALC 183. Alerce. 1985. Chile

Gracias al aporte de Enrico desde Italia los dejamos con este cassette del grupo Amauta.

Sobre esta agrupación tenemos muy pocos antecedentes. Solo puedo detectar a Juan Valladares y Mauricio Mena en la formación, quiénes fueron integrantes de Ortiga en la década de 1970, por lo tanto podrán percibir que existe una cierta sonoridad común en los orígenes de algunos arreglos.

Sin embargo al buscar mas detalles de este grupo se puede apreciar que por él pasaron varios músicos y que tuvieron una época de residencia en Alemania en donde también lograron editar algunos discos y cassettes.

De los músicos que nombra esta página, y de los cuales no todos participan en este disco, encontramos a :

Patricio Lanfranco, Juan Valladares, Manuel Acuña , Jorge Campos, Claudio Toro, Ramón Narea, Mauricio Mena, Isabella Rosas, Juan Luis Sepúlveda, Soledad Guarda y José Miguel Candela

De este cassette, personalmente recuerdo el instrumental "Vals de la Escalera", que era la cortina musical del programa Horizontes Folklóricos de Radio Umbral, programa que conducía Esteban Leal.

00:00 Lado A:
00:00 1. Congo libre (Juan Valladares. Arreglo: H. Mena)
03:19 2. No podrán (Osvaldo Torres. Arreglo: M. Mena)
06:03 3. Rumores (P. Lanfranco. Arreglo: J. Valladares)
09:05 4. Canción del bongo (Nicolás Guillén - M. Mena)
12:36 5. Porque cantamos (M. Benedetti - M. Mena y J. Valladares)

16:05 Lado B:
16:08 1. Vals de la escalera (M. Mena)
18:06 2. Veintiuno son los dolores (Violeta Parra. Arr. M. Mena)
20:25 3. Me gustan los estudiantes (Violeta Parra. Arr J. Valladares)
23:24 4. Equipaje del destierro (Patricio Manns- Horacio Salinas. Arr. M. Mena)
27:44 5. Cada esperanza se vuelve a construir (Juan Valladares)

The Ramblers. LPD-01. Demon. 1965. Chile

Para comenzar esta semana los dejamos con este legendario disco de The Ramblers, editado el año 1965 por el sello Demon de Camilo Fernandez.

Esta agrupación nació a fines de la década de 1950, ligado fuertemente al sonido jazz dixieland, de ahí su sonoridad, que con el tiempo recibió la influencia de Bill Halley y sus cometas al integrar instrumentos eléctricos e interpretar twist como rock and roll.

Esta agrupación ya en 1962 tenía un contrato para tocar en el Casino de Viña del Mar y en el naciente Festival de Viña del Mar. En este último escenario interpretaron el Rock del Mundial, estando en el jurado Camilo Fernández, rápidamente fue a los camarines y les pidió grabar este tema.

Camilo Fernández estuvo a cargo de las primeras grabaciones de este conjunto que por aquella época licenció para que la editara el sello CRC (Corporación de Radio de Chile), que en esa época estaba a cargo de todo lo que publicaba el sello RCA Víctor. Pasando el tiempo publicó finalmente este LP bajo su propio sello.

Este post lo hemos armado con fotografías tomadas desde Mercado Libre y del archivo de audio enviado por Pedro Lazo desde Suecia

Lado A:
1. El rock del mundial (Jorge Rojas)
2. Mucho amor (Schubert - Brown)
3. El twist en los EEUU (Kal Mann)
4. Rock versus twist (Jorge Rojas)
5. Twist del recluta (A. Macciá- Ficco)
6. Eres mía (Germán Casas)

Lado B:
1. Viajemos a la luna
2. Twist del estudiante
3. Todo gira
4. Paseando en la playa
5. Tengo que hacerlo
6. El rock del mundial (Jorge Rojas)

The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 105060. Emi Odeón. Década 1980. Chile

Seguimos celebrando los 50 años del Sgte Pepper, que se cumplen hoy, escuchando esta edición en cassette editada a fines de la década de 1980. Se precibe un registro estereo, sacado de masters, cuando por aquella época aun era natural sacar los cassettes directamente de vinilos.

Agradezco a Aarón Troncoso que me hizo llegar este tesoro.

Lado A:
1. Sgt. Pepper's lonely hearts club band.
2. With a little help from my friends
3. Lucy in the sky with diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a hole
6. She's leaving home
7. Being for the benefit of Mr. Kite!
(Lennon- McCartney)

Lado B:
1. Within you without you (º)
2. When I'm sixty four
3. Lovely Rita
4. Good Morning good morning
5. Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band (Reprise)
6. A day in the life
(Lennon- McCartney excepto (º) Harrison)