domingo, 22 de septiembre de 2013

Illapu: Música Andina. LFP.006. Foton. Década de 1970. México





Edición Francesa Sello DOM:






Edición Francesa Sello Chante Du Monde- Dicap:







Edición Española Sello Movieplay. 1975






Edición Italiana, sello I Dischi dello Zodiaco. 1975










A partir de este post, y una vez a la semana, haremos una revisión de los discos editados por el grupo Illapu desde sus inicios hasta fines de la década del 80. ¿Quién se acuerda por estos días de los 25 años del concierto de Illapu en el Parque La Bandera realizado el 24 de septiembre de 1988?, pues bien, por acá nos acordamos, y una forma de acordarse es escucharlos desde sus inicios, como jóvenes músicos provenientes de Antofagasta que a inicios de la década del 70 se hicieron un espacio en La Nueva Canción Chilena, alcanzando a grabar un disco en el sello Dicap, y que acá revisamos bajo la edición del sello Fotón realizada en México en la segunda mitad de la de´cada del 70.

Sobre los orígenes de Illapu encontramos  esta entrevista a Osvaldo Torres:

Con Illapu la historia es larga, comienza por los años setentas cuando su padre le habló de unos primos lejanos que hacían música.

"En aquellos tiempos gracias a un vecino fanático de Angel Parra yo ya había entrado en el mundo de la Nueva Canción Chilena(NCCH) como escuchador, pero a la vez ya me había puesto a estudiar el charango y la quena, frustrado porque no podía encontrar jóvenes en mi liceo que se apasionaran por esta música un día me fui con mi charango y mi quena a ver a estos primos lejanos. En Aquella época ellos eran unos jóvenes banales que giraban en torno a los show en vivo que organizaba la Radio Cooperativa de Antofagasta. Ahí ellos tenían un cuarteto que se llamaban Los Quintos e imitaban al Clan91 y a los Bric a Brac, también Roberto y Andrés (Márquez) tenían un dúo que no me acuerdo como se llamaba, cantaban las canciones del Dúo Dinámico. Después de largas conversaciones y explicaciones de lo que yo quería hacer un día gracias a la influencia de su madre, decidimos formar el grupo solamente en el periodo de vacaciones de verano pues Roberto estudiaba en Santiago. Bauticé el grupo como Illampu, pero la difícil pronunciación y la ignorancia regional de locutores y periodistas fueron deformando el nombre hasta que finalmente aceptamos el nombre Illapu".

- ¿Qué fue lo esencial de Illapu? 
- Fue el periodo en que trabajamos colectivamente forjando un estilo y una forma musical que nos acercara más estrechamente de nuestras raíces, las más profundas del norte chileno, kunzas y aymarás. Hoy ellos han vuelto a sus raíces, y yo inamovible he me quedado en las mías, como quien contempla el horizonte con la certeza que nuestro padre Sol alumbrará nuevamente los cerros nuestros creando vida y luz para los humanos.

En una nota sobre la vida del grupo Illapu, Roberto Márquez nos cuenta algunos detalles extras:

Influenciados por grupos como Los Jairas, Ruphay y la música de Puno, cuatro de los once hermanos Márquez (Jaime, Andrés, José Miguel y Roberto) y Torres inician una búsqueda musical que los llevará por caminos insospechados. Tocan en un festival de Antofagasta y salen terceros. Ahí conocen a Carlos Elgueta, actual bajista del grupo. Luego tocan en la salitrera María Elena. Ahí se topan con Patricio Manns, quien era jurado y, pese a que ganan el certamen con una versión de "La muralla", el cantautor y periodista los insta a cambiar el rumbo. "Tienen que tener su estilo propio, componer... tienen todo el norte para alimentarse", les dijo. Consejo que el sello Dicap les repetiría luego. "Hicimos caso y comenzamos nuestra historia", dice Márquez. "Empezamos a venir a Santiago en el 72. Conocimos la movida. Éramos los más chiquititos en escena. A los Inti y los Quila les sorprendía esta suerte de tropa de zampoñas fuertes mezcladas con cuerdas. Ellos nos apadrinaron. Inti-Illimani presentó nuestro primer disco, fue una relación muy paternal. A los Quila incluso les enseñamos un tema que se llama Chacarillas , que tocaban los payas, que ellos montaron y que quedó en su repertorio". Nace "Música andina", el primer disco. Luego, Torres se va del grupo por una búsqueda personal, marcando un camino de rotaciones que se transformarán en pan de cada día. Luego vendrían los almuerzos en la Unctad (ex edificio Diego Portales), las ganas de cambiar el mundo y esas yerbas.

Para este disco, además de los hermanos Márquez y de Osvaldo Torres, entendemos que también integran el conjunto Patricio  Valdivia y  Fernando Sepulveda.

Las artes que adjuntamos en este post han sido facilitados todos, excepto los de la edición Méxicana, por Enrico desde Italia, a quien agradecemos su generoso aporte.


Lado A:
1. Canción y Huayno (saya) -Mauro Núñez
2. Carnaval (Fantasía Andina)- Roberto Márquez arreglo de Illapu
3. Milonga para nuestros tiempos (Milonga) . Patricio Valdivia Arreglo de Illapu
4. Estudio para Charango (Estudio).- Mauro Núñez
5. Pájaro Campana (Polka) - Félix Pérez

Lado B:
1. Acuarela andina (Fantasía Andina) - Fernando Sepúlveda
2. Tarqueadas (Tarqueada)- Del folklore boliviano
3. Flor del desierto (sicuriada)- Recopilación del folklore Caspana, Provincia de Antofagasta.
4. Manos Obreras (Canción) - Fernando Sepúlveda y Roberto Márquez, Arreglo de illapu
5. Poutpourri en quena - Poutpourri del Folklore latinoamericano y Roberto Márquez, Arreglo de Illapu.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Su Majestad la Cueca Vol. I-II-III-IV.EMI. Chile. Compilación. 2009














 Acá no les pedimos un  “me gusta” en su facebook para compartir material cultural, lo nuestro es escuchar, y disfrutar la buena música chilena; como en esta oportunidad con ese excelente compilado de 4 volúmenes editados por el sello EMI Chile el año 2009, que se vendió directamente en kioscos, que se agotó rápidamente y que hoy es casi inencontrable, convirtiéndose en material de coleccionistas.

Este compilado reúne grabaciones históricas del sello EMI desde la década del 50, en una audición, revisión y selección realizada por el musicólogo Rodrigo Torres, todo un especialista en el canto popular chileno.

Esta compilación está dividido en 4 volúmenes, el primero dedicado a “Artistas del Folklore”, el segundo a “Proyección folklórica de la Cueca, estilos históricos y regionales”, el tercero contiene 3 temas como una continuación  del volumen anterior, y mayormente cuecas interpretadas por la familia Parra; y el último está dedicada a la cueca chilenera además de incluir registros históricos del los Archivos Históricos de la Universidad de Chile principalmente de la primera mitad del siglo XX.

Cada disco es un placer escucharlo, deleitarse con el ritmo, con el sentimiento de cada artista, si pensamos que acá está reflejado todos las vertientes de cuecas que se han desarrollado en nuestro país, y con los intérpretes mas importantes de la música popular chilena, el resultado final es un climax profundamente chileno.

Destacamos, no está mas decirlo, que esta colección incluye material que hasta la fecha de edición de estos discos se encontraba inéditos, aunque cueste creerlo incluye varios registros inéditos de Violeta Parra.  Si quiere mas detalles sobre este punto le sugerimos ver este link de cancioneros. Com.

Actualmente este disco solo se encuentra disponible a la venta en Itunes y en Amazon.uk a través de descarga digital; y este año (2013) he visto algunos ejemplares en algunos locales Jumbo en las estanterías de discos que tienen esos supermercados, en una reimpresión que hace el sello EMI de CDs de música chilena especialmente para esta cadena; pero pasan los años y este material desapareció nuevamente, así que queda disponible para escuchar aquí en el blog.

A disfrutar se ha dicho….

Y Viva Chile Mierda!


Para consultar sobre temas e interpretes por favor haga clik en las fotografías superiores en donde encontrará el detalle de la información


Disco 1


Disco 2



Disco 3



Disco 4

domingo, 8 de septiembre de 2013

Quilapayún e Inti Illimani a 40 años





A fines de agosto de 1973 un grupo de artistas chilenos, entre ellos los músicos de los conjunto Inti Illimani y Quilapayún comenzaron una gira por Europa como acompañamiento a la comitiva presidencial que se desplazaría en septiembre a Alger, con el objeto de participar en la Conferencia de Países no Alineados. Esta actividad fue aprovechada además para coordinar presentaciones en otros países de la región. A fines de Agosto de ese año el conjunto Quilapayún realiza una serie de presentaciones en Finlandia. En la segunda semana de septiembre de 1973, mas específicamente el 7 y 8 de ese mes, los Inti Illimani entraron a grabar algunas canciones en un estudio Italiano. Y con el acontecer de los dolorosos sucesos que comenzaron a ocurrir en Chile el 11 de septiembre de 1973 estos registros se convirtieron en los primeros discos editados en el exilio por ambos grupos de la Nueva Canción Chilena. Así las presentaciones del Quilapayún fueron editadas el año 1974 por un sello finlandés tendiendo una leve distribución en otros países. Mientras las grabaciones del Inti Illimani prontamente fueron editadas en Italia en Octubre de 1973 y alcanzaron una serie de reediciones en varios países y formatos que permanecen hasta nuestros días.

Así circunstancialmente estas grabaciones se convierten en los inicios de la resistencia Chilena en el exilio, y los recordamos hoy a 40 años del Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973.

Quilapayún: El Pueblo Unido Jamás será vencido-Yhtenäistä kansaa ei voi koskaan voittaa. ETLP 321.Eteen Päin forward. Finlandia. 1974

Inti Illimani: Viva Chile!. VPA 8175. I Dischi dello Zodiaco. 1973. Italia

Inti Illimani: Viva Chile!. VPA 8175. I Dischi dello Zodiaco. 1973. Italia







El 7 y 8 de septiembre de 1973 los Inti Illimani entran a un estudio en Italia para registrar algunas canciones pensando en la edición de un disco especialmente para el mercado italiano, en este disco re graban algunas canciones que ya habían registrado en Chile entre sus discos editados por el sello Dicap y el sello Odeón. Los sucesos ocurridos el 11 de septiembre de 1973 llevaron a que el Inti Illimani comenzara  y viviera todo su exilio en Italia y que este disco se editara prontamente para convertirse en uno de los primeros discos de la resistencia Chilena en el exilio.

Este disco conoce innumerables reediciones en varios países y formatos a través de los años, siendo uno de los discos fundamentales en la historia del conjunto, por la difusión que este disco conoció a nivel mundial, y por ser el origen de una larga relación con el pueblo italiano que perdura hasta la actualidad..


Lado A:
1. La fiesta de San Benito (Trad D.P.)
2. Longuita (strumentale)
3. Canción del poder popular ( Luis Advis- Julio Rojas)
4. Alturas (strumentale) (Horacio Salinas)
5. La segunda independencia (Kuben Lenna) (sic)
6. Cueca de la C.U.T. (Melodía pop- Hector Pavez)

Lado B:
1. Tatati (strumentale) (Horacio Salinas)
2. Venceremos (Sergio Ortega - Claudio Iturra)
3. Ramis (strumentale) (Trad D.P.)
4. "Rin" del Angelito (Violeta Parra)
5. Subida (strumentale) Ernesto Cavour
6. Simón Bolivar (Anónimo - Kuben Lenna) (sic)

En Línea


Quilapayún: El Pueblo Unido Jamás será vencido-Yhtenäistä kansaa ei voi koskaan voittaa. ETLP 321.Eteen Päin forward. Finlandia. 1974
















A fines de Agosto y principios de septiembre de 1973 el conjunto Quilapayún realizó algunas presentaciones en Finlandia. De los conciertos realizados el 31 de Agosto y 2 de Septiembre en Helsinki se tomaron algunos registros los cuales el año 1974 dieron origen a este disco en Vivo.

El repertorio desarrollado por el conjunto  era el común a esa época de la Unidad Popular, varias canciones de Luis Advis, algunas canciones folclóricas y un par de canciones de Víctor Jara, quien en esa fecha permanecía en Chile alistando el lanzamiento de lo que sería su ultimo disco editado en vida Canto por Travesura, y Violeta Parra.

Lo disco tiene un emotivo inicio al escuchar las palabras de Pablo Neruda en la voz de la Gran Actriz Ana González, llamando la atención sobre la situación de Chile, llamándolo un Viet Nam silencioso.

También destacamos que en la edición de este disco la autoría de El Pueblo Unido es dada exclusivamente a Sergio Ortega, no nombrándose a Quilapayún como co autor de este himno, como comenzó a ser común en años posteriores.

No tenemos registros que este disco se haya editado mas allá del mercado finlandés, y solo ha conocido una reedición el año 2003 en CD ( edición del cual compartimos su arte Gracias al aporte de Enrico desde Italia). A pesar del tiempo este registro permanece inédito en Chile.

Lado A:
1. Pablo Nerudan tervehdys maailman nuorisolle (esittää Ana González)
2. Plegaria a un labrador (Víctor Jara)
3. Las obreras (Trad. san. Quilapayún)
4. Vamos mujer (Luis Advis)
5. Nuestro cobre (Eduardo Yañez)
6. Comienza la vida nueva (Luis Advis)

Lado B:
1. A la mina no voy (Trad)
2. Que dirá el santo padre (Violeta Parra)
3. Nguyen van troi (Luis Advis- Frank Fernández)
4. Cancion final (Luis Advis)
5. El pueblo unido jamás será vencido (con Agit prop)(Sergio Ortega)

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jueves, 5 de septiembre de 2013

Araucaria: Golondrina América. 660001. Topas Produktion. 1982/1983. RFA.










Gracias al aporte de Enrico desde Italia, les dejamos con este segundo LP del grupo Araucaria, formado por músicos sudamericanos en Alemania, entre ellos un par de Chilenos, y de quienes ya hemos posteado su primer disco.

En esta segunda producción el grupo toma una sonoridad mas cercana a la Nueva Canción Chilena, y levemente entra al barroquismo excesivo en los arreglos de voces que era característico en su primer trabajo y que lo emparentaba con los grupos vocales del Nuevo Cancionero Argentino. Tal vez este cambio en la sonoridad se debe a una mayor participación en los arreglos del chileno Víctor Tapia quien a inicios de la década de lo 70 participó en Chile en los Talleres Quilapayún.

Lado A:
1. Otoñal (canción) V. Tapia
2. Herencia Americana (canción - retumbo) V. Tapia/ W. Seruga
3. Cuando vuelva a Chile (Canción tonada) W. Seruga
4. Tengo los pies de viento (canción- carnavalito) V. Heredia
5. Guerrero de amor (villancico) H.L. Quintana/ O. Alem.
6. A Camagüey (cha-cha-cha)N. Guillén/ Araucaria

Lado B:
1. Golondrina América (canción) G. Lagos/W. Seruga
2. Canción por Pablo Neruda (canción) A. Yupanqui/ A. Bresco
3. Villancico del zafrero (villancico) J.A. Moreno/ W. Seruga
4. La bikina (tradicional mexicano)R. Fuentes
5. Aquí me quedo (canción)P. Neruda/ P. Castillo y V. Jara
6. Cuando el hombre va en camino (guajira)L. Castillo/ A. Sará

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lunes, 2 de septiembre de 2013

Quilapayún: Santa María de Iquique. Cantata Popular. Recitado: Héctor Duvauchelle. 0068-14578.81-1145781.8199. Emi Odeón SAIC. 1978-1981. Argentina








Ya revisamos en un post anterior la versión de la Cantata Santa María grabada por el Quilapayún en Francia el año 1978 con recitado en francés, y los efectos que esto produjo en su relación con Luis Advis. Pues bien antes que el conjunto tuviera la opinión del autor sobre esta versión, también editaron una variación sobre esta versión, al reemplazar el relato en francés con el relato en castellano realizado por  Héctor Duvauchelle (quien también grabó los relatos originales en la versión de 1970), y registrado en uno de sus últimos viajes a Francia el año 1981. A los pocos meses el  actor moriría asesinado en una de las calles de Caracas en donde vivía su exilio.

Esta versión fue editada en Argentina utilizando la misma gráfica de la versión francesa del año 1978 por la Emi Argentina, arte que fue facilitado gentilmente por Enrico desde Italia, y también fue publicada en Chile en casette por el sello Alerce y posteriormente en CD. El audio que utilizamos corresponde a esta ultima edición, que actualmente permanece descatalogada.

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