Antonio Prieto. 631.310. Philips. 1968-1969. Chile

 

El impacto logrado por el tema “La Novia” de Joaquín Prieto interpretado por su hermano Antonio  tuvo una resonancia a nivel mundial el año 1961 y 1962, alcanzando los primeros lugares en varios países del mundo, editado como single en varias latitudes, y del cual se hicieron traducciones y nuevas versiones en diversas ocasiones. Este impacto llevó a que Antonio Prieto tuviera varias incursiones en el medio Europeo avanzando la década da 1960. Ya en 1964 Antonio Prieto participó en el Festival de San Remo como cantante extranjero invitado, del cual no quedó muy contento según se puede ver en sus amplias declaraciones publicadas en la revista billboard el 24 de febrero de 1964 en una nota firmada por Raúl Matas desde España.

Esa revista por lo menos menciona en 2 oportunidades el vínculo de Antonio Prieto con Italia, primero su presencia en el Festival de San Remo que mencioné mas arriba, y en 1965 cuando hace mención que sus discos serán publicados por otro sello y no por el cual tenía contrato a nivel mundial, así lo redactan en abril de 1965 cuando dice  que “el argentino (sic)  Antonio Prieto ha cambiado sus lanzamientos italianos de RCA a Visradio de Nápoles”. En cambio la revista Ecran hace mención a una visita a Italia en los números de 1968, tal vez haciendo referencia a alguna visita en 1967.

En resumen, fue en algunas de esas visitas a Italia que Antonio Prieto aprovechó de grabar una serie de singles junto a la Orquesta de Gino Conte, estos fueron editados por el sello independiente “Vis Radio” en ese país. Esos registros, son los que se incluyen en este disco editado por el sello Philips en Chile. Al no tener a mano los singles editados en Italia, no tengo claro si en ese país fueron cantados en italiano, y lo que conocemos acá son las versiones en castellano.  Para ver las ediciones italianas pueden hacer click en estos links: 1, 2 y 3.

Por ahí el libro de Rolle, Ohlsen y González que el tema “Rosita” grabado junto a Conte fue publicado en 1965. Error, este fue registrado fue publicado en Chile en 1967, siendo anunciado su registro en la revista Ecran, y aparece en los primeros lugares del ranking en Chile, según la revista Billboard, en Julio de 1967. Este tema también fue publicado el mismo año por el sello Belter en España. 

Antonio Prieto siempre estuvo muy atento a las nuevas vertientes compositivas venidas de Europa, de ese interprete que también era autor, y que era a la vez perteneciente a este mundo de la balada. En el tema “Carta a un artista” de Alberto Cortez, dedicado precisamente a Antonio Prieto, (cuando Alberto Cortez edita su 1er disco con composiciones propias), hace mención a ese punto. El llevar la canción popular un poco mas allá, con otras formas expresivas, temáticas, etc, que se pueden percibir en este disco. Por ejemplo ese grabación de “Jesús” cuando lo descubrí hace un par de años en Spotify, me pareció algo casi sobrenatural, bordeando casi la magia artística de los diálogos que hacía Jodorowsky en sus primeros acercamientos al cine de Fando y Lis.

En 1967 la revista Ecran ya hace mención a que Antonio Prieto, en una de sus visitas, incluía estos temas en su repertorio. También el cantante chileno cuenta que uno de sus más grandes éxitos del año anterior era haber cantado en el Hollywwod Bowl en USA, en Octubre ante cerca de 18.000 personas. ¿Cuántos músicos chilenos se pueden contar con conciertos en el Hollywood Bowl?, por lo menos Gatica y Prieto… ¿alguno más?. Sobre este punto la revista Billboard solo hace mención de la visita de Prieto, junto a otros artista de la RCA como Miguel Aceves Mejías a Hollywood durante el mes de septiembre del año 1966.

En las publicaciones del año 1967 la revista Ecran hace mención que Antonio Prieto había resuelto algunos problemas con el sello RCA, y que desde ahora en adelante sus grabaciones iban a ser publicadas por el sello Philips, además anuncia que se presentará nuevamente en USA ese año.

El año 1968 la revista reporta las visitas de Antonio Prieto a Italia (que mencioné mas arriba), país en el cual ya había hecho algunas grabaciones el año 1964, además de su regreso a Chile el 1ro de marzo junto a su hermano Joaquín Prieto.

En aquella época se grabó este registro, que fue publicado aproximadamente entre fines del año 1968 o inicios de 1969 en Chile, año que puedo determinar solo por el correlativo de número de serie del sello Philips Chile por esos años. Hasta el momento no he encontrado otra edición de este disco en otro país, y tampoco se puede sacar como conclusión que parte de los temas en que dirige la Orquesta su hermano Joaquín Prieto fueron grabados en Chile y cuáles no, o si las orquestaciones ya grabadas previamente en Europa se les grabó la voz en castellano en Chile,  todo queda en duda. Resulta curioso, que el tema “Jesús”, que fue publicado en single en Chile en 1967, y en el cual fue claramente identificado el director de Orquesta como Saúl San Martín, sea el único que en el arte de este LP no salga identificado expresamente quien dirige la orquesta.

Listado de temas:

Lado A:

1. La Rosita (Joaquín Prieto)  Orquesta: Gino Conte

2. El retrato de María (Música: Ivon Curi – Letra: M. Rivera Conde) Orquesta: Gino Conte

3. Llueve lluvia (Música: Jorge Ben – Letra: Tin) Orquesta: Gino Conte

4. El amor (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

5. Guapa (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

6. Divino (Joaquín Prieto) Orquesta: Joaquín Prieto

Lado B:

1. El tiempo  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

2. Jesús (Música: Gilbert Becau – Letra: Antonio Prieto) Orquesta: Saúl San Martín

3. El hombre del parque (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

4. Esta tarde vi llover (Armando Manzanero) Orquesta: Gino Conte

5. Solo los tontos (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

6. Angélica  (Joaquín Prieto) Orquesta: Gino Conte

Antonio Prieto Canta Tangos. LF-29. Producciones Fermata. 1965. Chile

 

Por temas de la vida de repente aparecen, busco, encuentro y me llegan accidentalmente discos o grabaciones de Antonio Prieto. En este sitio ya he publicado varios discos de este artista. Eso de tenerlo dentro de los interpretes mas importantes dentro de la historia de la música popular chilena, me hizo poner atención a cada cosa que encontraba y empezar a investigar un poco mas buscando mas información.

Y esta semana, a pedido de nadie mas que yo, voy con 2 discos de Antonio Prieto.

Don Antonio Prieto fue un trotamundos, primero intentó probar éxito en México en la década de 1950 con medianos resultados, después ya partiendo la década de 1960 se fue a probar suerte a Argentina donde estuvo hasta 1965. Ahí hizo lo que quiso, actuó en algunas películas, tuvo un programa de televisión, grabo discos, y ya en 1965 decidió probar suerte en España. Mientras estuvo en Argentina realizaba visitas regulares a Chile, incluso hizo una larga senda de actuaciones en el Casino de Viña en el mes de septiembre del año 1965.

En esa época se graba en Argentina este disco de tangos por el sello independiente Fermata (discos que no era propiedad de Antonio Prieto como indican erradamente algunos sitios en internet), y que fue publicado en Chile por este mismo sello junto al apoyo de la RCA local, en donde retoma parte del repertorio y el estilo que el cantante chileno había grabado en un EP el año 1963 junto a Mariano Mores y su Orquesta y del cual ya hablé el año pasado aquí mismo.

Acá la interpretación de Prieto es de un cantante de baladas que se pasea en un repertorio de tangos, y aporta ese estilo de balada a un tango de Carlos Gardel, desmarcándolo de su ritmo original, variante que ya antes había grabado en México. 

En todo este disco el cantante chileno está acompañado por una gran Orquesta y Coro, ese coro que casi hace juegos onomatopéyicos imitando a la Orquesta, que era algo común en esa época y que utilizaron reconocidos orquestadores como Morricone en varios temas de la música popular italiana de la década de 1960, y Ray Conniff hasta el cansancio.

Los arreglos y dirección orquestal está a cargo de Rubén Pérez Pocho, músico uruguayo que hizo carrera principalmente en Brasil.

Vamos con el disco, que tiene algunos saltos por ahí, pero peor es nada.

Listado de temas:

Lado A:

1. Una lágrima tuya (Mariano Mores – Homero Manzi)

2. Percal (D. S. Federico – H. A. Expósito)

3. Sin palabras (M. Mores – E. S. Discépolo)

4. El día que me quieras (C. Gardel – A. LePera)

5. Portero, suba y diga (E. de Labar – L. C. Amadori)

6. Uno (Mores – E. S. Discépolo)

Lado B:

1. Cristal (M. Mores – J. M. Contursi)

2. Canción desesperada (Enrique Santos Discépolo)

3.  En esta tarde gris (M. Mores – J. M. Contursi)

4. Sus ojos se cerraron (C. Gardel – A. LePera)

5.  Alma de bohemio (R. Firpo – Juan A. Caruso)

6. Déjame, no quiero verte más (Fco. Canaro – M. Mores – I. Pelay)

Dirección Musical y Orquestaciones: Rubén Pérez Pocho

Horacio Salinas: Música para cine vol.1. EMI Odeón Chile. 1997. Chile

 

La década de 1990 para los Inti Illimani fue bastante fuerte. En un 1er momento les costó bastante reinsertarse a la escena chilena, pero ya después del disco arriesgaré la piel alcanzaron un nivel de masividad y reconocimiento que los llevó en una actividad incesante: cientos de actuaciones, ediciones de discos de antología, en vivo, sinfónicos, reediciones, una presión tal que todo terminó en el descalabro y en el quiebre del conjunto.

Dentro de ese vendaval de actividades salió este disco, 1ro por Alerce y posteriormente por la EMI que contiene una serie de composiciones de Horacio Salinas, por aquel entonces el director musical de Inti Illimani, en donde se escuchan sus obras instrumentales creados para cine o utilizadas para algunas series de TV durante la década de 1990.

Al ir avanzando por el disco uno también puede reconocer que algunas de aquellas melodías fueron también utilizadas en creaciones del Inti Illimani, pero acá con un aire, o una interpretación diferente, un poco mas de cámara.

Este post lo he realizado desde un archivo que me hicieron llegar generosamente en donde solo traen los temas, sin ningún tipo de imagen de esta edición, pero al buscar mas información sobre este disco la publicación de cancioneros.com hace mención que viene un tema más al partir el disco.  Por otro lado el sitio especializado música popular.cl, en una práctica que es frecuente en ellos, copia y pega la información de cancioneros.com (incluyendo el formato de los paréntesis que es tan común en ese sitio) sin mencionar la fuente (como siempre), por lo tanto la base de la información existente sobre ese disco en la red está basada en el sitio creado por Xavier Pintanel en España. Incluso ahí en ese sitio incluso puede hacer click a cada tema y llegar a ver en que disco del Inti Illimani también se ocupó la misma creación (si así alguna vez ocurrió)

Algunas publicaciones en la red hacen mención que también se publicó un volumen 2 de esta música para cine de Horacio Salinas, pero mi mala memoria no recuerda haberlo visto en aquella época a la venta, y no hay sitios en internet que den mas detalles sobre la existencia de ese disco.

Listado de temas:

1.Trazos de cielo sur (Horacio Salinas)

2.Cinque terre o [Bajo el agua] (Horacio Salinas)

3.Desierto (Horacio Salinas)

4.Huasquiña (Horacio Salinas)

5.Los volcanes (Horacio Salinas)

6.Araucarias o [El Toltén] (Horacio Salinas)

7.La lluvia del sur (Horacio Salinas)

8.La Tirana (Horacio Salinas)

9.La cueca (Horacio Salinas)

10.Mapuche (Horacio Salinas)

11.Soledad (Horacio Salinas)

12.Araucarias (Horacio Salinas)

13.La plaza (Horacio Salinas)

14.Abtao (Horacio Salinas)

15.Los agentes se enamoran (Horacio Salinas)

16.La pensión (Horacio Salinas)

17.Escenas mudas (Horacio Salinas)

18.Bicicletas (Horacio Salinas)

19.Caminata (Horacio Salinas)

20.Pájaros (Horacio Salinas)

21.Kalimba (Horacio Salinas)

22.Construcción (Horacio Salinas)

23.Cardenal (Horacio Salinas)

Florcita Motuda. LPA-3002. APRI. 1977. Chile

 

Cuando uno recién venía descubriendo que era la música al empezar la vida, allá a fines de la década de 1970, encontrarse con Florcita Motuda en la TV dando muestras de una brisa luminosa a los oídos, fue un verdadero regalo.

Y después de transcurridos mas de 40 años y poner los oídos nuevamente en este disco, uno puede percibir con perspectiva que aquí hay uno de los discos mas reveladores de la música chilena del siglo XX. Una mezcla de folk, sicodelia, mística, y una locura musical que parece aun viéndonos desde el futuro.

No hay que perder de vista que este disco solo fue editado en Chile debido a que el sello de Don Antonio Prieto (APRI) se interesó en publicarlo. Un proyecto independiente que nunca tuvo posteriormente reediciones.

El registro que estoy publicando el día de hoy corresponde a un archivo de audio que nos hicieron llegar generosamente, creo que es el mejor sonido que he escuchado para estas canciones, todo esto junto a fotografías del disco tomadas desde discogs.

Para mas datos sobre este disco les recomiendo leer este post de nuestra periodista NO favorita Marisol García.

Lado A:

1. El ajo (Florcita Motuda)

2. Ojalá (Silvio Rodríguez)

3. Cueca espacial (Florcita Motuda)

4. Brevemente…geeeenteee (Florcita Motuda)

5. Tonada deliciosa (Florcita Motuda)

Lado B:

1. La novia (Joaquín Prieto – Florcita Motuda)

2. Esa niñita del patio (Florcita Motuda)

3. Cachitos para el cielo (Florcita Motuda)

4. Mujer engrifada y bella (Florcita Motuda)

5. Cueca calientita (Florcita Motuda)

Arreglos y Dirección Musical: Florcita Motuda

Lucho Gatica acompañado de Don Roy y su Orquesta: Abril en Portugal – En alta mar – Serenata – Quince años. DSOD-E-5002. Odeón. Década de 1950. Chile

Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este EP.

Este EP corresponde a los primeros registros de Lucho Gatica acompañado de Orquesta, y uno de los primeros ejemplares de este formato de 7 pulgadas a 45 RPM editados por la Odeón  entre al año 1952 y 1953, el número de catálogo 5002 así lo indica, ya que ese tipo de formato partió con el catálogo 5000.

Como lo hemos revisado en otros post esos primeros registros de Lucho Gatica fue acompañado por Don Roy y su Orquesta, siendo Don Roy un músico español que era base en la Odeón en la década de 1950, antes que arribara Vicente Bianchi a ese sello a mitad de esa década.

Don Roy después de algunos años regresó a España, realizando algunos registros junto a Cecilia en ese país en la década de 1960.

Como escuchamos en este EP Lucho Gatica se paseaba por distintos estilos musicales a inicios de su carrera, sin dar todavía con el desarrollo del bolero que sería una marca fundamental en su vida.

Una particularidad de este ejemplar es el color rojo ocupado en el vinilo. Algo que realmente es muy raro dentro de las ediciones de la década de 1950, siendo el único ejemplar que he visto de esa época en casi 10 años de revisión de discos que llevo en este blog.

A escuchar.

Lado A:

1. Abril en Portugal (“Coimbra”) – Fado Fox (Clavell – Ferrao)

2. En alta mar – corrido (Tradicional- Arreglo: Don Roy)

Lado B:

1. Serenata (Schubert – Arreglo: Don Roy)

2. Quince años – canción (Clara Solvera)

A mi pueblo. CH 1965. Philips. 1965.Chile

 

Gracias al aporte de mi hermano Ricardo Tapia vamos con este disco.

Como sabrán Chile es un país de terremotos, y han surgido tantas campañas de reconstrucción como terremotos han ocurrido. Y el 28 de marzo de 1965 hubo uno de los grandes en la zona central. Tanto mi madre, como mi padre tienen recuerdos de ese terremoto. Ella desde el valle del Aconcagua, él desde Puchuncaví. La destrucción fue severa. La casa de mis abuelos paternos se cayó casi completa, iniciándose una reconstrucción en que nada quedaría diseñado como era antes de ese suceso.

Y después de ese terremoto Palmenia Pizarro encabezó junto al sello Philips este disco que buscaba ser un grano de arena a la reconstrucción de la zona central.

Este disco es bastante variado, después de escucharlo, y sin ser un gran conocedor de las grabaciones de la década de 1960 de la música popular cercana a la balada, no alcanzo a reconocer ninguna canción en mi memoria. 

El acompañamiento musical es variado, desde guitarras hasta grandes orquestas,  mostrando un abanico de los artistas que pertenecían por aquella época al sello Philips y Polydor en Chile. Sobre este último punto dentro de mi cabeza siempre el sello Polydor y Philips eran lo mismo, pero tuve que buscar mas información para poder entender que esa unidad solo se llegó a cristalizar en la década de 1970 cuando el sello Philips se fusionó con el sello Polydor, por lo tanto en la década de 1960 eran 2 sellos distintos.

Vamos con el disco.

Lado A:

1. A mi pueblo (Leonel Meza) – Palmenia Pizarro

2. Cariño, ternura y amor (Beiza y Pedreros) – Carlos Contreras *

3. Tu vida (Portellés – Sellés) – Gianina

4. Mar y cielo (Martínez Gil) – Los 3 luceros *

5. Hoy creo en Dios (Pansera- Lambertucci) – Turín Gatica

6. En la iglesia (N. Navarro) – Carlos Monti *

Lado B:

1. Perdóname amor (Lucy Mohor) – Marisa *

2. Mi madre vive en el cielo (Luis Arenas) - Arturo Millán

3. Tengo una mujer (R. Charles) – Los Red Juniors

4. Dos que se fueron (René A. Julio J.) - René Julio

5. Campanas de boda (D.R.) – Los Dreamers*

6. Himno al olvido (Jorge Pedreros – Franz Benko) – Luis Dimas

Los artistas con * pertenecen al sello Polydor.