miércoles, 9 de diciembre de 2015

Los Del Pillán: Cachimbo. 39912 (XCAR 1033-1034). Producciones Caracol - Odeón. 1968. Chile.






En esta oportunidad los dejamos con el disco Cachimbo de "Los del Pillán", uno de los primeros discos chilenos que contiene temas con charango solista.

Para saber mas antecedentes sobre este grupo nos vamos a la página del maestro Héctor Soto. "El grupo Los del Pillán nace bajo el alero de las actividaders del Grupo Folklórico de la Universidad Técnica del Estado a mediados de la década de 1960, esta agrupación tuvo presentaciones en el Festival de Viña en donde conocieron al "Trío Kunza" "en donde Eric Bulling, su director, tocaba el charango. En ese tiempo Héctor mantenía colgado en una pared un charango de quirquincho que una amiga le había traído de Mendoza, mucho tiempo atrás, sin despertarle mayor interés. Eric afinaba el charango como la guitarra. Fue el detonante. Héctor comenzó a investigar y a explorar su charango."

"En el año 1965 fueron invitados a representar a Chile, como Embajada Cultural, a la celebración del aniversario patrio del Perú, bajo la administración del Presidente Belaunde Terry, para quien actuaron en una presentación en la Casa de Gobierno. También dieron un recital en la Universidad de San Marcos, y otros centros culturales"

"En este viaje a Lima, Héctor Soto, tuvo la oportunidad de contactarse con folkloristas del Perú, entre ellos un grupo que conoció accidentalmente en el puerto de Pisco, encuentro fundamental para su carrera como charanguista que él relata de la siguiente manera:

“Viajábamos a Lima representando a Chile como embajada cultural diplomática. Un avión nos dejó en Arica y desde allí preferimos irnos en un taxi hasta Lima, para conocer mejor el sur del Perú.

"Al llegar a Pisco, el automóvil en que viajábamos se vio involucrado en un accidente. Eso nos obligó a quedarnos durante dos días en este lugar. Los lugareños al saber que un grupo de músicos chilenos estaba en el pueblo, organizaron un evento para que nosotros actuáramos. Lo hicimos y en retribución se presentó para nosotros un grupo de folkloristas del lugar."


"Mi atención se concentró inmediatamente en un veterano que pulsaba las cuerdas de una guitarrilla de 12 cuerdas metálicas (charango con caja plana igual que una guitarra y con tres ordenes dobles y dos triples). Este acontecimiento se depositó en lo más profundo de mi sensibilidad musical. El punteaba y llevaba la dirección de un grupo muy parecido a una estudiantina. Al día siguiente, aprendí de su sabiduría todo lo que pude."

"Allí nací como charanguista. Nunca imaginé lo que el charango llegaría a ser en mi vida, razón por la cual, no le dí mayor relevancia al incidente. Con el paso del tiempo, olvidé su nombre. Hoy sólo me queda de su recuerdo, una pequeña guitarrilla que compré en Tacna, cuando venía de regreso de aquel viaje y que por fortuna usé en mis primeras grabaciones. Su imagen campesina corvada sobre su instrumento, es muy difícil de olvidar. Desde esta página le rindo un homenaje y mi agradecimiento por haberme brindado la satisfacción de beber mi primer trago en la fuente misma del charango.”"

"El año 1966, Los del Pillán, vieron publicado su primer disco de larga duración en “Discos Caracol”, el que incluía 12 canciones de raíz folklórica, compuestas por Héctor Soto, llamado:“CHILE MODERNO”

"Para ese entonces Héctor ya estaba tocando el charango, pero sin el convencimiento que éste podía utilizarse con el trío vocal, Fundamentalmente por el desconocimiento que la gente tenía del instrumento y por sentir que su vinculación con nuestra música era todavía muy lejana."

"El año 1966 y 1967 fueron años de muchas presentaciones para Los del Pillán: “Mulita” de Héctor Soto se encumbró en los primeros lugares de los ranking de las radios. Viajaron a Uruguay, actuando en la radio y televisión de Montevideo. Estaban preparando una segunda grabación para Caracol. Esta vez se trataba de un poema musicalizado con relatos de la independencia de Chilr, hecho por Héctor Soto, llamado “La Independencia”."

"El mismo año crea y anima el programa radial “IMÁGENES FOLKLÓRICAS” en la Radio Universidad Técnica, programa de difusión folklórica que se mantuvo en el aire hasta 1973, fecha en que la radio fue silenciada por los militares."

"Héctor había tomado la decisión de dedicarse al charango. El año 66 debuta como charanguista por primera vez en el disco y lo hace acompañando en algunos temas al conjunto de niños: “Los Cuncumenitos”, a petición de Silvia Urbina directora del grupo. El disco lo publica Odeón el año 67."

"Es el momento en que en acuerdo con los otros integrantes de  “Los del Pillán” resuelven disolver el trío, dejando pendiente el trabajo del 2° LP."

"Lilo Retamal (vientos) se unió a Héctor (charango) y junto a dos compañeros de la Universidad, Jaime Arredondo (guitarra) estudiante de Contabilidad y Jaime Maureira (percusión) estudiante de Química y formaron el cuarteto “Los Collas”."

"Para ese entonces Héctor Soto ya dominaba su instrumento, una guitarrilla peruana  de doce cuerdas y un charango de quirquincho, el mismo que descolgó de la muralla para colgarlo a su pecho y acompañar a Los Cuncumenitos. Hicieron muchas presentaciones fundamentalmente en radios, teatros y colegios."

"El repertorio del grupo circulaba en torno al charango. Muchos de los temas eran canciones creadas por autores chilenos que fueron arregladas para la conformación del grupo. “ La Burrerita” de Sofanor Tobar, “Mano Nortina” de Kiko Alvarez, “El Negro Cachimbo” y “La Celada” de Rolando Alarcón, “El Cachimbo” tradicional, etc."

"Otros temas eran originales de Héctor Soto y otros recopilaciones realizadas por Héctor y Lilo en las incontables correrías que hicieron por el norte en busca de material: “San Miguel de Piura”, “Cachimbo de Pica”, “Cuculí”, “La Mandarina”, “La rueda”, “Sortija o anillo”, etc. Eran tiempos difíciles para el charango."

"La naciente música nortina chilena de los primeros años de la década del 60 era cuestionada por el
común de la gente por sentirla foránea. Héctor Soto relata:"

"Siendo yo integrante de "Los del Pillán" (Los Collas),  incorporamos algunos instrumentos andinos que trajimos del Perú, quena, charango y zampoña. Fue en aquellos años que yo inicié mis primeras incursiones en el charango y la música instrumental andina. Para el público que nos escuchaba, éramos músicos abolivianados o directamente bolivianos. Nos inquirían detalles de la "guitarra chiquitita" que yo tocaba, o de la “flauta de pan” produciendo más de una reacción adversa a nuestra presentación especialmente de aquellas personas que conservaban algunos sentimientos anti bolivianos, dejando en claro el desconocimiento que se tenía de estas expresiones populares y los vínculos con que estas se estaban atando a Chile. Estábamos muy lejos del sentimiento de pertenencia que hoy tenemos de esta música".

"En el mismo año 67 los escucha Antonio Contreras, y decide grabar con ellos. Surge el disco:“CACHIMBO”  (ODEON: LICENCIA CARACOL)"

"Publicado en 1968, primera grabación hecha en Chile con el charango como solista, uno de los primeros discos de música instrumental nortina chilena y que incluyó gran parte del repertorio de “Los Collas”. El nombre de “Los Collas” fue reemplazado por el antiguo nombre de “Los del Pillán”, ante la información que ya existía otro grupo con ese nombre."

Es decir correctamente este agrupación es "Los Collas", pero fue editado bajo el nombre de "Los del Pillán"

Lado A:
1. Cachimbo de Pica (Tradicional del folklore)
2. Cascabeles, trote (Héctor Soto)
3. Mano nortina, cachimbo (Hernán Álvarez)
4. A Huantajaya me voy, trote (Héctor Soto)
5. Cachimbo piqueño (Tradicional del folklore)
6. La celada, danza tradicional (Rolando Alarcón)

Lado B:
1. Burrerita, cachimbo (Sofanor Tobar)
2. Ojos azules, trote (Tradicional del folklore)
3. San Miguel de Piura, cachimbo (Tradicional del folklore)
4. Charanguito nortino, trote (Héctor Soto)
5. El negro cachimbo, cachimbo (Rolando Alarcón)
6. La cocha, cueca nortina (Héctor Soto)




lunes, 7 de diciembre de 2015

Quilapayún: Himno de las JJCC- La Internacional. JJS-149. Dicap. 1972. Chile




Con motivo del 7mo Congreso de las Juventudes Comunistas realizada el año 1972 el Quilapayún editó este single, por un lado el "Himno de la JJCC" de Sergio Ortega, y por el otro lado " La Internacional" ya incluido previamente en el single JJS-129 de 1971.

Lado A:
1. Himno de las JJCC (Sergio Ortega)

Lado B:
1. La internacional


viernes, 4 de diciembre de 2015

Nat King Cole: Ansiedad - Nao tenho lágrimas. F 4069. Capitol - Odeón. Década de 1950. Chile




Para terminar la semana los dejamos con este single editado por la Odeón con un par de temas de Nat King Cole, el gran músico norteamericano, cantando repertorio en español y portugués. Con esa capacidad que tenía el maestro de cantar estas canciones fonéticamente sin saber nada de castellano.

Lado A:
1. Ansiedad (José E. Sarabia). Con arreglos y dirección de Dave Cavanaugh

Lado B:
1. Nao tenho lágrimas (Milton de Oliveira - Max Balboa). Con arreglos y dirección de Dave Cavanaugh


miércoles, 2 de diciembre de 2015

Quilapayún: Ha comer merluza (sic)- Hablo contigo hermano. JJS-142. Dicap. 1972. Chile




Seguimos revisando la discografía de Quilapayún con este single que sigue con canciones contingentes, en una en que llama a comer merluza con receta incluida, y en el lado B en donde llama a la Democracia Cristiana a apoyar al gobierno popular.

Lado A:
1. Ha (sic) comer merluza (Quilapayún)

Lado B:
2. Hablo contigo hermano (Quilapayún)


lunes, 30 de noviembre de 2015

Homenaje a Jorge González. Fragmento. 27 Noviembre 2015. Arena Santiago .ADN Radio



Después de una semana que estuvimos fuera del aire los dejamos con parte del registro realizado por ADN Radio del Concierto Homenaje a Jorge González el recien pasado Viernes en el Arena Santiago.

La influencia de Jorge González en la música popular chilena de los últimos 30 años es incuestionable, y acá queda plasmado en la inmterpretación de sus canciones en diversas voces.

1. Florcita Motuda - Intro - Mejor yo me voy.
2. Gonzalo Yañez: Una casa en el árbol
3. 31 minutos - Muevan las industrias- Fragmento
4. Manuel García: Esas Mañanas
5. Álvaro Henríquez: We are sudamerican rockers
6. Álvaro Henríquez + Juanita Parra: No necesitamos banderas
7. Javiera Mena + Atom + Cecilia Aguayo: Amiga mia
8. Roberto Márquez: Tren al sur
9. Gepe + Javiera Mena + Atom + Cecilia Aguayo: Cuéntame una historia original
10. Beto Cuevas: Estrechez de corazón



viernes, 20 de noviembre de 2015

Lucho Aránguiz con Valentin Trujillo y su Orquesta: El coche de papá- Que se mueran los feos. 3346. Odeón. Chile



Para terminar la semana les dejamos con este single de Lucho Aránguiz acompañado por Valentín Trujillo y su Orquesta.

Este single, con una sonoridad bastante rítmica y sabrosa, contiene un lado B que traspasó el tiempo: “Que se mueran los feos”, un himno del mundo mundial como alguien dice por ahí.

A disfrutar de estos sonidos de otras épocas, haciéndonos los locos con el ruido del single.

Lado A:
1. El coche de papá (guaracha) (Jim Vance)

 Lado B:
1. Que se mueran los feos (guapacha) (Nicolás Curiel)



miércoles, 18 de noviembre de 2015

Luis Alberto Martínez - Lucho Barrios : Alma popular. LDC-36901. Odeón. 1964. Chile






Para este día miércoles los dejamos con este LP editado el año 1964 por la Odeón que compila temas interpretados por Luis Alberto Martínez y Lucho Barrios, intercalados uno a uno.

Un disco que recopila esa sonoridad de música de cantina, o de bolero rítmico, tan arraigado en los sectores marginales urbanos de nuestro país.

Interpretaciones excelentes, con cuidados arreglos, son la tónica de este disco que les compartimos el día de hoy.

Lado A:
1. Nuestro Juramento (bolero) (B. de Jesús) *
2. Cuando vuelvas (bloero) (Barbieri-Aguirre) +
3. Domingo en primavera (bolero) (Quinteros) *
4. Cariño (vals) (M. Acosta) + (con Trío Cristal)
5. Corazón de estaño (bolero) (Navarro) *
6. A mi madre (vals peruano) (M. Cabrejos) +

Lado B:
1. Payaso triste (vals) (Ch. Morales) * (con Valentín Trujillo y su Orquesta)
2. Búscame (bolero) (J. Coronel) + (con Trío Cristal)
3. Acuérdate, limeña (vals peruano) (M. Gallucci) *
4. Injusta sociedad (bolero) (R. Meléndez) +
5. No te engañes, corazón (Bolero) (R. Sciammarella) *
6. El juego de la vida (bolero) (D. Santos) +

Intérpretes:
Luis Alberto Marínez: *
Lucho Barrios: +




lunes, 16 de noviembre de 2015

Quilapayun: Vivir como él. JJL-12. Dicap. 1972. Chile. (Segunda edición)






A pedido del público, o de la persona que lo pidió, les dejamos disponible la segunda edición del disco "Vivir con él" de Quilapayún del año 1971, disco que ya posteamos hace un par de semanas.

Esta segunda edición se caracteriza por ser una edición simple en el arte, solo portada y contraportada; y según el mito el contenido sonoro de este disco era distinto a la edición original, ya que traía una versión alternativa de “Comienza la Vida Nueva”, y una mezcla distinta de “Vivir como él”.

Después de escucharla llegamos a la conclusión que es sólo un mito, nada mas. Lo único distinto es el arte.

Agradecemos a Enrico que desde Italia nos cedió el arte y el sonido de esta edición.

Lado A:
1. Vivir como él (Nguyen Van - Troi)
Compositor: Frank Fernández
Preludio e interludios musicales de Luis Advis
Relator: Héctor Duvauchelle

Lado B:
1. Venceremos (Sergio Ortega- Claudio Iturra)- Acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Popular
2. Segunda declaración de La Habana (Fidel Castro- Luis Advis - Isidora Aguirre)*
3. Soy del pueblo (Carlos Puebla)
4. Comienza la vida nueva (Luis Advis)
5. Marcha de la producción (Sergio Ortega)
6. La batea (Tony Taño- Quilapayún)

*= El tema "Segunda declaración de La Habana" en la edición original sale atribuido exclusivamente a Luis Advis.




domingo, 15 de noviembre de 2015

Radio Sudamérica 7 de noviembre de 2015



Hace ya un tiempo en otro blog hemos dejado algunas tomas de la tranmisión al aire que realiza Radio Sudamérica, la radio mas antigua de Chile, en su señal AM.

En esta oportunidad la selección musical fue solo de interpretes chilenos, por esta razón lo posteamos aca.

La base del registro tiene un ruido de fondo, pero si obviamos eso, y escuchamos las grabaciones historicas que se pusieron al aire, la experiencia se puede transformar en un espacio de placer y de vivir hoy la experiencia de escuchar una radio AM plenamente vigente.



miércoles, 11 de noviembre de 2015

Mercedes Sosa: Homenaje a Violeta Parra. SFX-5119. Philips. 1974. Japón.









Para este día miércoles los dejamos con este disco grabado por Mercedes Sosa en Argentina el año 1971, dedicado a Violeta Parra, y que contiene un tema en el cual participa Quilapayún.

Sobre esta colaboración Don Eduardo Carrasco, Director de Quilapayún, nos dice los sgte: “La grabación con Mercedes fue una idea que surgió en los productores del disco de Mercedes durante una exitosa gira nuestra a Argentina donde cantamos con ella en el Gran Rex. Como había poco tiempo la cosa se hizo un poco a la rápida, aprovechando el arreglo con el que nosotros cantábamos la canción y adaptándolo a Mercedes. Ella estaba grabando el disco dedicado a Violeta y nos pidió nuestra colaboración. La verdad es que si hubiéramos tenido más tiempo podríamos haber hecho algo mejor. La demostración de ello es el arreglo de la misma canción que hicimos hace poco con la Camila Moreno.”

Hemos tomado la edición japonesa de este disco, editada el año 1974, también existe una edición posterior japonesa, con otro número de serie bajo el mismo sello.

Lado A:
1. Defensa de Violeta Parra (Nicanor Parra)
2. Gracias a la vida, canción
3. Según el favor del viento, sirilla
4. Arriba quemando el sol, estilo nortino
5. Me gustan los estudiantes, canción

Lado B:
1. Volver a los 17, sirilla canción
2. La carta, canción (con Quilapayún)
3. Que he sacado con quererte, lamento
4. La lavandera, canción
5. Rin del angelito, rin-danza
6. Los pueblos americanos, cueca
Autora de todos los temas: Violeta Parra, excepto donde se indica
* Disco Grabado y publicado originalmente en Argentina el año 1971



lunes, 9 de noviembre de 2015

Quelentaro: Judas. LDC-36050.(XCHIX 36049 2- 36050 2). (Segunda edición). Odeón. 1970. Chile.






Para esta semana los dejamos con la segunda edición del disco Judas de Quelentaro, esta es la edición más conocida de este disco. Ya hablamos en el post de la semana pasada sobre el descubrimiento de una primera edición y de las diferencias que tiene con esta.

Este ejemplar tiene un fuerte ruido al inicios de cada lado, pero que desaparece a los pocos minutos.

Lado A:
1. Judas, copla
2. Don Zambrano, tonada (2da versión)
3. Por vendimias, tonada (2da versión)

Lado B:
1. Copla del sembrador
2. Lorenzo Sánchez, tonada
3. Veneno negro, copla
4. Destino vegetal, tonada

(Música y letra de todas las composiciones: Gastón y Eduardo Guzmán)


viernes, 6 de noviembre de 2015

Voces de Tierralarga. CML-2332. RCA Víctor. 1965. Chile






Y para cerrar la semana los dejamos con este disco que cumple 50 años este mes, publicado a fines de Noviembre de 1965. Este es el primer disco grabado con el Conjunto Voces de TierraLarga y que fue el primer proyecto que desarrolló Jorge Montaldo después de ser expulsado por Benjamín Mackenna de Los Huasos Quincheros, situación que anteriormente hemos contado en este post.

Esta agrupación tiene un sonido bastante interesante, si bien tiene sus pies bien puestos en lo que es la sonoridad de la música típica que desarrollaban por ejemplo Los Huasos Quincheros,  le agrega ciertas pinceladas de lo que por esos tiempos se conocía como “Neofloklore”; además de incorporar variadas formas musicales latinoamericanas, algo que habíamos visto plasmado anteriormente en un disco de Los Huasos Quincheros "Canciones de América Morena", y que esa agrupación  nunca mas volvería a retomar.

Un disco para escuchar y descubrir.

Lado A:
1. Mamá querida- cachimbo con triste (Sofanor Tobar)
2. El cantar eterno- Tonada (del folklore)
3. El chicoteado- Estilo pregón (Manuel Ortiz)
4. Ya viene la primavera- Tonada (Adriano Campusano)
5. Zamba escondida- Zamba (Jaime Atria)
6. Gallo giro - Son huasteco (Jaime Atria)

Lado B:
1. Las dos penas-zamba (Jaime Atria)
2. El pampanito- Tonada (Clara Solovera)
3. Quien pudiera amarte- Guaranía (Jorge Burgos Ovalle)
4. Penas - Tonada (Fernando Silva)
5. La fiesta de los pájaros - Potpourrí de ritmos folklóricos (Sofanor Tobar)
6. Tal como fue - Tonada (Jaime Atria)




miércoles, 4 de noviembre de 2015

Quilapayun: Vivir como él. JJL-12. Dicap. 1972. Chile







Para este día Miércoles los dejamos con este Lp editado por el Conjunto Quilapayún el año 1971, Vivir como él, que contiene por el lado A la Cantata “Vivir como él” de Frank Fernandez y que cuenta con la colaboración de Luis Advis.

En relación a esta obra le planteamos una pregunta por e-mail a Don Eduardo Carrasco, Director de Quilapayún, DN corresponde a nuestra pregunta; EC corresponde a la respuesta de Don Eduardo Carrasco:

DN: “Nos queda la duda sobre el origen de la cantata “Vivir como él” de Frank Fernández, sabemos que las partes instrumentales fueron compuestas por Luis Advis. ¿Nos puede contar un poco la historia sobre esa cantata?, ¿fue una obra vocal que trajeron de su viaje a Cuba y acá en Chile Advis le incorporó estas partes instrumentales sin necesidad de contar con el OK del autor original?, ¿recibieron posteriormente la opinión de Frank Fernández sobre el registro de esta obra?”

EC: “La obra Vivir como él la trajimos de Cuba. Era una obra de Frank Fernández para coro y no fue compuesta pensando en el Quilapayún. Nosotros pensamos que podía ser adaptada y le pedimos a Luis Advis que le agregara las partes instrumentales para así adaptarla a la forma Cantata que ya comenzaba a establecerse como un estilo propio de la Nueva Canción Chilena. No le solicitamos la autorización a Frank. Estas cosas se veían como contribuciones políticas y nadie pensaba en ese entonces en respetar derechos. Lo importante era la acción. Después supimos que Frank había recibido esto muy bien y nunca  tuvimos ninguna queja de parte suya. Nunca coincidimos con él de modo que nunca pudimos hablar estas cosas directamente con él, pero hubo muchos mensajes de simpatía mutua. Estamos seguros de que nuestra versión le gustó. Lucho, se inquietó más con este asunto y creo que nunca estuvo completamente convencido de la validez estética de esta obra, debido a la diferencia de estilos entre lo cantado y lo tocado. Nosotros estamos muy contentos de haberla hecho porque por primera vez se emplearon en ella armonías muy complejas en una obra dirigida al gran público y eso nos permitió seguir experimentando con músicas más complejas que las propias de las técnicas musicales populares. Nuestra idea de utilizar nuestro prestigio y nuestra popularidad para difundir músicas complejas ha sido un gran aporte de nuestro grupo al desarrollo de nuestra cultura popular.”

Sobre el lado B del disco nos quedaba una duda, la cual se la planteamos a Don Eduardo:

DN: “De los singles editados el año 1971hay algunos temas que fueron incorporados en el  lado B del LP “Vivir como él”, la duda que nos queda es qué fue primero, si los singles, y estos los ocuparon para rellenar el lado B del disco, o si primero fue el disco y de ahí sacaron algunos temas que después fueron singles. ¿Nos puede aclarar este punto?”

EC:  “Los singles fueron anteriores al vinilo. El disco lo armamos con las canciones que hasta ese momento teníamos grabadas. En la carátula no nos dimos mucho trabajo tampoco. Teníamos el dibujo del interior y el exterior se hizo muy a la rápida. No recuerdo por qué tanta prisa con este disco.”

En relación al arte de este disco Don Eduardo agrega lo sgte. " La carátula de este disco fue hecha como una respuesta nuestra al disco blanco de los Beatles. De ahí la carátula negra. Por supuesto, nadie entendió esta idea. El dibujo en colores del interior también podría tener que ver con alguna imagen de los Beatles, pero eso no fue buscado por nosotros pues simplemente corresponde al estilo del artista que lo hizo."

Los dejamos con este disco del año 1971 de Quilapayún, en su versión en vinilo.

Lado A:
1. Vivir como él (Nguyen Van - Troi)
Compositor: Frank Fernández
Preludio e interludios musicales de Luis Advis
Relator: Héctor Duvauchelle

Lado B:
1. Venceremos (Sergio Ortega- Claudio Iturra)- Acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Popular
2. Segunda declaración de La Habana (Fidel Castro- Luis Advis - Isidora Aguirre)*
3. Soy del pueblo (Carlos Puebla)
4. Comienza la vida nueva (Luis Advis)
5. Marcha de la producción (Sergio Ortega)
6. La batea (Tony Taño- Quilapayún)

*= El tema "Segunda declaración de La Habana" en la edición original sale atribuido exclusivamente a Luis Advis.




domingo, 1 de noviembre de 2015

Quelentaro: Judas. LDC-35266. (XCHIX 36049-36040). (1ra edición). Odeón. 1970. Chile






Para comenzar la semana los dejamos con esta rara versión del disco Judas del Dúo Quelentaro. Este disco lo compré hace un tiempo y la primera vez que lo escuché no lo podía creer, me agarré a cabezazos varias semanas tratando de entender lo inentendible; esta versión, que le compré a un vendedor de Concepción, contenía dos temas en una versión distinta a la que conocía como incluidas en la edición original del disco. Y como era el primer ejemplar del disco que tenía no sabía si el disco que yo tenía fue la versión final o la menos conocida.

Cómo podría ser posible?, alguien tenía antecedentes sobre este asunto?, preguntando por ahí y por allá nadie sabía nada.

Después de muchos meses encontré otro ejemplar del disco Judas, y este tenía los temas según lo recordaba como era la versión final, por lo cual habían dos ediciones, la primera que compré desde Concepción que en términos concretos contiene los temas 2 y 3 del lado A en una versión distinta, con una instrumentación levemente distinta en “Don Zambrano”, agregando un bombo y con guitarras menos finas; y con una estructura distinta  para la tonada “Por Vendimias”, en donde lo que conocíamos como recitado iba al principios del tema, en este caso va cerrando la grabación, con un acompañamiento en guitarras un poco más toscas.El resto del disco es igual.

La primera edición es la que acá le compartimos y  la 2da edición es la que todos conocemos, la que es mas compartida en internet y que creo es la “mas fácil de encontrar” y que si quieren pueden escuchar en este link (Ojo que al inicio de cada lado hay un fuerte ruido que va desapareciendo a  los pocos minutos).

Que otra diferencia hay entre la primera y la segunda edición de “Judas”?, la primera edición tiene un poco mas naranjas las letras de portada, mientras que en la segunda edición las letras son tirando a rojas.

"Judas" segunda edición, con letras mas "rojas"


Tambien  hay una leve diferencia en el número de matriz que viene impreso en cada edición, la edición original tiene  número de matriz XCHIX 36049 para el lado A  y 36050 para el lado B. La segunda edición tiene el número de matriz XCHIX 36049 2 para el lado A  y 36050 2 para el lado B.

Número de matriz Lado A, primera edición

Número de matriz Lado B, primera edición

Número de matriz Lado A, segunda edición

Número de matriz Lado B, segunda edición

Los dejamos con este descubrimiento de la primera edición de “Judas” del Dúo Quelentaro.

Lado A:
1. Judas, copla
2. Don Zambrano, tonada (1ra versión)
3. Por vendimias, tonada (1ra versión)

Lado B:
1. Copla del sembrador
2. Lorenzo Sánchez, tonada
3. Veneno negro, copla
4. Destino vegetal, tonada