Canto Tradicional Chileno en Décimas. XGPX-73. Universidad de Chile. 1975. Chile

 

Este disco lo encontré a la venta en facebook, y después de pensarlo un poco lo compré, porque pertenece a una colección de discos editados por la Universidad de Chile en 1970 y que vendría sumarse a los discos editados bajo el alero de esa casa Universitaria con folklore chileno en la década de 1940 y 1960. Este disco dice 2, por lo tanto por lo menos un ejemplar anterior, y pueden que hayan más.

Este disco es un compendio de varias entonaciones del canto a lo poeta con una mezcla de canto a lo humano y lo divino que va apareciendo a lo largo del LP. Varios de los registros se perciben que fueron grabados en Vivo y no en estudio, y en los en vivo se escucha levemente un ruido de "tierra" que viene en el registro original y noes culpa del traspaso.

Los dejo con el texto de la contratapa del disco:

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SANTOS RUBIO MORALES, nació en 1938 en la Puntilla de Pirque. Aprendió a cantar en décimas a

los 12 años, de su abuelo don Arturo Morales Marchant y de Juan de Dios Reyes. Rubio es diestro tocador de arpa, guitarra y guitarrón y agudo improvisador en payas y contrapuntos.

DANIEL MORALES MARCHANT, nació en la Puntilla de Pirque alrededor de 1915. Aprende a cantar en décimas a los 10 años y desde entonces no falla a los velorios de angelitos de la localidad. Ha trabajado como agricultor, albañil, carretelero, artesano, carnicero, etc. Es conocido por sus preciosos versos y antiguas melodías.

RODEMIL JEREZ JEREZ, nació en 1942 en la localidad de Los Quillayes. Se inicia como cantor en décimas a los 12 años haciéndolo a lo divino y a lo humano. Asiste desde muy niño a las Novenas de la Virgen del Carmen, San Antonio y Virgen del Tránsito, junto a poetas de la jerarquía de Rodolfino Bustos y Segundo Sánchez.

MANUEL GALLARDO REYES, cantor y poeta de Aculeo. Nació en Rangue en 1931. Canta desde los

14 años y reconoce como maestro a don Juan de la Cruz Bello. Gallardo es diestro compositor de versos

a lo divino y a lo humano. Además, posee un variado repertorio por diversos fundamentos.

RICARDO GARATE PAVEZ, nació en Pintué en 1926. Es hijo de don Alfredo Gárate y de doña Teresa Pavez en cuya casa se celebra la afamada Cruz de Mayo. Gárate se inició como cantor a los 18 años

aunque desde muy niño asiste a novenas y velorios de angelitos.

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Listado de temas:

Lado A: (Toquíos)

1. Los Tres Fulminantes - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

2. La Del Diablo - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

3. La Común - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

4. Con Estribillo (Si te vas, me voy con vos) - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

5. La Dentradora Principalina - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

6. La de Pilaicito - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

7. La del Medio - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

8. La Tocada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)

9. La Aplastada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)

10. La Cornechana - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio guitarra)

11. La Pajarera - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

12. La Aplastada de Aculeo - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

13. La Principalina con Estribillo (Si, si, si, si, ay sí) - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

14. La de Don Alfredo Garate - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

15. La Repetida - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

16. La de Don Augusto Cornejo- Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

Lado B:

1. Verso por Ponderación - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)

2. Verso por Desafío - Manuel Gallardo (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)

3. Verso por Astronomía - Rodemil Jerez  (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)

4. Verso por Juicio Final - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)

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Gregoriani Carminis: Vuelo de Oración. 2002

Caminando por la feria del barrio de repente se encuentran discos interesantes, como este. El caballero que antes vendía cassettes, ahora tenía un lote de casi pura música de concierto, o música clásica como le dicen algunos. Entre ese lote encontré este CD. Una Edición sencilla, sin parafernalias, edición independiente, de canto gregoriano y grabado en Chile, algo no muy común. Al tomar el CD, comprarlo en $300, y llevármelo en mis manos le eché una mirada a la contratapa. Y ahí salía un nombre: Enrique Monje Yáñez. Personalmente para mi Enrique Monje fue muy importante. En la década de 1980, en la dictadura, cuando recién cruzaba mi primeros diez años de vida, en mi búsqueda de encontrar música en la radio,  dí con música latinoamericana un domingo en la tarde. Era Radio Beethoven con su programa "Concierto Latinoamericano" que se transmitía a las 18.30 hrs. ¿Que fue lo primero que escuché ahí?, no lo recuerdo bien; pero ahí fue la primera vez que escuche muchas músicas. De partida la cortina de entrada del programa era "Trompe" de Quilapayún; la salida era "Documentos" de Patricio Wang interpretado por Amankay. Un repertorio difícilmente encontrable por aquellos años. 

Este programa con el tiempo empezó a hacer unos sorteos de instrumentos musicales de Yelkon Montero. En uno de esas ocasiones me gané un cuatro venezolano. Un día partimos desde el 18 de gran avenida a La Plaza Las Lilas en la Colón el Llano con mi madre para ir a retirar el premio. Llegamos y tuvimos que esperar largas horas hasta que llegó Enrique con el cuatro. Fue mi primer instrumento que solo aprendí a tocar algunos años después en el colegio. Después de esta primera impresión las visitas a la radio Beethoven se hicieron frecuentes, aprendí a viajar solo en metro, caminar largas cuadras y llegar allá de alguna forma. Enrique tenía la paciencia de recibirme y de ponerme una silla en la sala de radiocontrol mientras él manejaba todo el engranaje de lo que salía al aire en la radio. Por un lado una gran cinta reel to reel con todas las locuciones de Carlos Wilson por cada una de las obras que saldrían al aire. Por otro lado otro par de maquinas reel to reel mas pequeñas en donde debía poner las cintas de la publicidad que iba cambiando en forma alternada mientras una salía al aire iba trabajando sobre la otra. Un par de tornamesas con los vinilos que se iban poniendo al aire , y el cronometro que colgaba de su cuello para ir viendo cuanto faltaba para terminar la obra que estaba sonando. Recuerdo que me miraba con cara extrañada Adolfo Flores, que no entendía que hacía este adolescente en la sala de transmisiones. Yo siempre tímido casi no hablaba. Sentado desde esa orilla de la sala vi como se asomaban y andaban trabajando en sus cosas José Oplustil, Sergio Díaz, también recuerdo haber visto a Oscar Ohlsen que por aquella época estaba iniciando el programa "Guitarra". Todo lo veía en silencio. Fue una hermosa etapa de mi vida. Y ese amor por la radio, por la música nunca hubiera sido posible encarnarla sino hubiera sido por la tremenda generosidad de Enrique Monje Yáñez. Quien hizo la grabación de este disco que les comparto el día de hoy. Todas memorias que se me vinieron al leer la contratapa del disco. Gracias Enrique Monje por todo!!!.

El disco es sencillamente hermoso. Cuando llegué a la casa y lo dejé sonar fue avanzando y me fue sorprendiendo gratamente a cada minuto. No es solo Canto Gregoriano a secas. Es Canto gregoriano desde Chile, y eso si que es profundo. La tierra suena en estos cantos. Suena la quena, suena la zampoña, el cuatro venezolano, suenan antiguos cantos folklóricos que se funden en el Canto Gregoriano. Una Comunión sacra con lo profano con tintes divinos.

Sobre la agrupación Gregoriani Carminis hay pocos antecedentes en la red, pero con lo poco que aparece se puede ver que es una agrupación que sigue vigente.

Hay que cerrar los ojos e ir escuchando.

La Música Santa.

El sonido Santo.

La Semana Santa

Listado de Piezas Musicales:

1. HNO. PÁJARO-CAMPANAS REGINA CAELI

2. HYMNO A SAN JUAN

3. HYMNO CRISTIANO DE OXIRINCUS

4.PATER NOSTER

5. KYRIE

6. KYRIE SIGLO X

7. KYRIE SIGLO XI

8. KYRIE SIGLO XIV

9. KYRIE CIELITO

11. REGINA CAELI

12. SALVE REGINA

13. AVE MARIA

14. AVE MARIS STELLA

15. AVE MARIA

16. AVE MARIA PINKILLO-GAITA

17. ANGELUS AD VIRGINEM

18. ALLELUIA PASCHA NOSTRUM

19. SANCTUS

20. AGNUS DEI

21. GEDEONIS AREA

22. VENI CREATOR SPIRITU

23. ALLELUAI ALLE PSALLITE

24. REGINA CAELI

25. CAMPANAS MONASTERIO-EUOUAE-HNO. PÁJARO

Juan Capra: Chants et danses du Chili. LDX 74416. Le Chant Du Monde. 1970. Francia

 

Acá los dejo con otro disco de Juan Capra, se trata de un registro realizado para el sello Francés Chante Du Monde, en este disco Juan Capra se acompaña por diversos instrumentistas de los cuales no se entrega detalles en el LP, como tampoco de quienes son los recopiladores de cada una de los registros.

Esto es lo que indica el texto de la contratapa:

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La cueca y la resfaloza son los dos bailes más populares en Chile.

La cueca se llamaba originalmente zamba-clueca: zamba es el nombre de los mestizos indígenas afroamericanos, símbolo de la mezcla de razas y civilizaciones propias de toda América Latina. La clueca, la clouque como todavía se la llama en el sur de Francia, es la gallina clueca. De hecho, la cueca imita los pasos y figuras del gallo cortejando a la gallina.

Las danzas imitativas se encuentran en todo el continente sudamericano. Tenemos dos ejemplos más en este disco. El pavo y la nave. Los etnomusicólogos hablan a este respecto de una conjunción de fetichismo africano y de simbolismo indio.

La resfaloza inspirada en el minueto y el paso de los patinadores de nuestras antiguas cuadrillas, es en gran parte mezclado con ritmos indios.

El chapecao, por otro lado, es casi puramente indio. Generalmente se toca con guitarra y percusión para acompañar bailes no cantadas que tradicionalmente preceden a la cueca, esta última siempre cantada. El chapeçao cantado es una excepción.

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Listado de Temas:

Lado A::

1. Valparaiso (Cueca de la Zona Central)

2. Huachi-torito (villancico de la Zona Norte)

3. Parabienes a los novios (parabién de la Zona Central))

4. Paloma desmemoriada (Polka del norte)

5. Adiós, que se va Segundo (Cueca del Sur, recopilada por Violeta Parra)

6. Mariquita (Trastrasera de la zona Sur)

Lado B :

1. Anoche me resfalé (Resfaloza de la zona Central)

2. El pavo (Danza de la Zona Sur)

3. Ingrata goza tu gusto (Cachimbo de la Zona Norte)

4. Qué mas te puedo dar! (Vals de la Zona Central)

5. Yo crié un palomo (Chapecao de la Zona Sur))

6. Corra la Nave (Nave de la Zona Sur)

Juan Capra: Cantos populares y Revolucionarios de Chile. CDS 5. Cercle du Disque Socialiste- EDI Paris. 1967. Francia

 

Cuando ha pasado suficiente tiempo es necesario volver a postear ciertos discos. Este siete pulgadas lo publiqué en mayo de 2012, cuando recién me acercaba a la figura de Juan Capra, con el tiempo fui recogiendo mas información y terminé haciendo un pequeño blog con lo que iba encontrando de este artista nacional (ver Blog https://juancaprachile.blogspot.com/).

Juan Capra fue artista plástico, músico, recopilador y que se convirtió en un factor preponderante en los primeros años de vida del Quilapayún.

Recorriendo los registros de Juan Capra, todos realizados en Europa y todos inéditos en Chile, podemos ver que su interés iba por interpretar un canto tradicional arraigado en los poetas populares, en el pueblo, además de interpretar canciones ligadas fuertemente al formato tradicional creadas por nuevos compositores.

Este EP que dejo en este post corresponde a una grabación realizada en Francia el año 1967, y contiene grabaciones recopiladas por Violeta Parra, Millaray, Margot Loyola, por él, y una canción de Richard Rojas..

Los dejo con la traducción al español de los textos en francés que trae este EP, mas abajo seguiré con unos comentarios para cerrar el post:

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Las tradiciones trabajadoras y revolucionarias de Chile se encuentran entre las más antiguas de América Latina, pero durante muchos años su expresión en forma de canciones permaneció enterrada en el campo y los barrios marginales.

En los últimos años, gracias a las investigaciones de los folcloristas, ha surgido en el propio Chile un creciente interés por estos temas que son a la vez populares y tradicionales.

Las canciones presentadas en este disco fueron compuestas en parte por cantantes populares, por ejemplo “estoy agurrio en el puerto” o “el costillar”; otros fueron compuestos por folcloristas como Violeta Parra, inspirándose directamente en formas populares. “Necesito un guerrillero” es un ejemplo de esto.

Juan CAPRA nació hace 29 años en Santiago de Chile. Ejerciendo el difícil oficio de pintor, militante del Partido Comunista de Chile, se interesa desde hace varios años por las canciones populares de su país. Siguiendo el ejemplo de Violeta PARRA, quien fue la primera en revelar al mundo las riquezas del folklore musical chileno, recorrió su país en busca de los principales temas que el pueblo canta durante las fiestas religiosas o profanas. En estas melodías marcadas por la tradición medieval española, y en menor medida por influencias indígenas, y que se mantienen vivas en la actualidad, se han injertado especialmente desde hace un siglo palabras directamente inspiradas en la realidad social o política del país.

Antes de cantar, Juan CAPRA diseñó la escenografía y el vestuario del conjunto folclórico chileno Millaray. En Europa cantó en Roma, en el Folki-Studio, luego formó parte del conjunto italiano “Il Nuovo Canzionere Italiano” con quien grabó un disco de música popular chilena.

CANCIONES POPULARES Y REVOLUCIONARIAS DE CHILE C.D.S. 5

Chile fue uno de los primeros países latinoamericanos en industrializarse, creando así una gran clase trabajadora, constantemente aumentada por la constante afluencia de campesinos hacia la ciudad.

En la llanura salitrera de Antofagasta, ubicada al norte de Chile, en el desierto de la Pampa, explotada desde 1866 y chilena desde 1879, miles de campesinos se convirtieron en mineros y entre ellos se formó un espíritu de solidaridad, muy raro en el continente. Trabajaban en zonas desérticas donde había que traer agua desde muy lejos y la defensa común contra la naturaleza unía a estos hombres en la defensa contra la explotación. A una altitud de 2.000 o 3.000 metros, el salitre y el cobre son extraídos por trabajadores que rara vez duran más de uno o dos años en su trabajo.

Siendo las minas la base de la economía nacional, los mineros se convirtieron en un factor determinante de la política nacional, y, por tanto, en las primeras víctimas de la represión: las primeras huelgas tuvieron lugar en las minas de salitre de Tarapacá en 1890, exigiendo los mineros el pago de sus salarios en dinero y no en vales canjeables en los almacenes de la empresa. El gobierno intentó nacionalizar las minas, pero ante la presión de los propietarios, sólo pudo ceder.

Los sindicatos, al comenzar a organizarse, mostraron mucha más combatividad que en otros países latinoamericanos: en 1902 y 1903, los tranvías y los estibadores encabezaron huelgas victoriosas. En 1905, en medio de una crisis económica, estalló una huelga en Santiago. El movimiento se extendió a la región minera a lo que la oligarquía reinante respondió con una represión extremadamente brutal que dejó medio millar de muertos.

CANTO A LA PAMPA

Fue después de estas masacres, en 1907, que un poeta popular, uno de los primeros activistas obreros,

Carlos PEZOA VELIZ, adaptó la letra actual que perpetúa la memoria de estas luchas a un romance popular, cantado al ritmo de la habanera "Ausencia".

Esta canción suele acompañar ceremonias de trabajadores, mítines, funerales de activistas, etc.

EL PAN

Compuesto por Ricardo ROJAS, al estilo tradicional de un baile que data de la colonia española y llamado “Resfaloza”

HACE FALTA UN GUERRILLERO

Es una tonada, una forma de canto tradicional y popular que puede ser romance o simple narrativa, pero que no se puede bailar. Fue compuesta muy fielmente en el estilo tradicional folclórico, tanto en la forma como en las palabras, por Violeta Parra, quien evoca la memoria de un héroe popular chileno, Manuel Rodríguez. Manuel Rodríguez fue un guerrillero que permaneció en Chile cuando durante la Guerra de Independencia (1810) se formaron ejércitos libertadores en Argentina.

Este “guerrillero” queda como un mito en el alma popular por su audacia y simpatía que supo inspirar.

Violeta Parra, campesina que permaneció mucho tiempo en el campo y no fue conocida hasta muy tarde en la ciudad, escribió esta canción en 1958 en un momento en que las tendencias pacifistas de los partidos obreros chilenos hicieron sentir cruelmente la ausencia de guerrillas para continuar la lucha.

EL COSTILLAR

La melodía, el ritmo y el estribillo pertenecen al folclore y fueron recopilados por la folclorista Chilena, Margot Loyola.

La letra fue escrita por estudiantes comunistas durante las campañas para politizar a las poblaciones campesinas.

Un par de hombres o dos mujeres bailan claqué alrededor de una botella y giran cada vez más rápido hasta que uno de ellos deja caer la botella y pierde.

TOY AGURRIO N'EL PUERTO

Recogido en 1963 por Juan Capra en Valparaíso, en la Plaza Echaurren (barrio de la prostitución) esta canción fue compuesta al ritmo de la Cueca, el baile nacional de Chile, por un caminante, Ramón Meza, quien la cantó con acompañamiento de cajas antes de ir a mendigar...

La cueca se baila en parejas con una melodía muy animada. El que canta llama a las parejas, los reta o bromea. Estos hombres, haciendo sonar sus tacones, rodean a las mujeres que saltan agitando un pañuelo.

Las Cuecas siempre se interpretan de a dos, una tras otra. Aquí J. Capra comienza con los “Fundidores”, cueca recopilada por el Conjunto Millaray . Las exigencias del soporte nos obligaron a cortar la segunda cueca.

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Sobre los comentarios originales del disco no quise hacer modificaciones, pero ahí se pueden apreciar algunos puntos que es bueno destacar.

El primer registro que existe de "Canto a la Pampa" es de Juan Capra que posteriormente se lo enseña al Quilapayún. Este texto sale aquí atribuido a Carlos Pezoa Véliz. Hay textos editados en Chile a principios de la década de 1970 que aun persistían en esa autoría. Posteriormente se ha indicado que el texto pertenece al poeta anarquista Francisco Pezoa (https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-132610.html).

El texto también indica que Juan Capra había formado parte de la agrupación italiana "Il Nuovo Canzionere Italiano" algo que confirma este texto publicado en la década de 1970 y que hace un resumen de la vida de esta agrupación artística italiana (http://www.etesta.it/materiali/2013_2014_Bermani_NCI.pdf). Ahí se indica que Juan Capra se incorporó en 1965; y coincidentemente por esas fechas este grupo grababa " Bella Ciao", " Mamma mia dame cento lire" y "Son Cieco" que pasan en un par de años a ser parte fundamental del repertorio de Quilapayún. Por lo cual entendemos que este repertorio fue enseñado al conjunto chileno por Juan Capra. 

Considerando estos antecedentes se puede derivar que el disco " Por Viet Nam" de Quilapayún (1968) está fuertemente influenciado por el repertorio entregado por Juan Capra. Aparte del tema del Che Guevara de autoría de Juan Capra, está "Canto a la Pampa" enseñada por Capra, al igual que la canción "Mamma mia dame cento lire". A lo anterior se puede sumar el par de temas de Violeta Parra, que el grupo pudo aprender tal vez directamente de los discos de Violeta, o a que fueran enseñados por Juan Capra, quien guardaba una fuerte admiración por la creadora chilena.

Otro de los puntos interesantes a considera al revisar los textos de este EP, son la variedad de músicos que participan en la grabación. Por un lado tenemos un par de músicos argentinos que hicieron una larga carrera en Francia, como lo son Alfredo de Robertis (https://cantoymusicadelosandes.blogspot.com/2009/09/alfredo-de-robertis.html), Raúl Maldonado en guitarra (https://www.rfi.fr/es/cultura/20170502-raul-maldonado-homenaje-en-paris-un-gran-maestro-de-la-guitarra), y por el músico y compositor chileno Cirilo Vila que por aquellos años estaba estudiando composición en Francia ( https://es.wikipedia.org/wiki/Cirilo_Vila)  (https://journals.openedition.org/alhim/6414)

Sobre todo este cruce de repertorio internacional dentro de la Nueva Canción chilena pueden revisar esta investigación (https://resonancias.uc.cl/n-39/la-nueva-cancion-chilena-un-ejemplo-de-circulacion-musical-internacional-1968-1973/). Sobre este texto no hay que dejar pasar por alto un punto que es mencionado frecuentemente entre los especialistas en la vida del Quilapayún, pero que raramente es mencionado mas allá de esos limites. El Quilapayún circunscribió su primer repertorio en las escucha de discos o en la lectura de libros, o de los temas que le enseñaba Juan Capra, mas que en la investigación en terreno, como si lo hizo Inti illimani o Illapu por ejemplo.

Un último punto es sobre el año de edición de este disco. En el post que hice de este disco en 2012, en los comentarios se indicaba que este disco había salido publicado en 1966 (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/05/juan-capra-chants-populaires-et.html). Pero en el texto de este EP indica que Juan Capra tiene 29 años, y según las diversas biografías que existen sobre este artista nacional, indican que nació en 1938. Por lo tanto la fecha de publicación fue en 1967

Listado de temas:

Lado A:

1.Canto a la pampa- Habanera- Carlos Pezoa Véliz (sic)

2.El pan - Resfaloza- Ricardo Rojas

Lado B:

1.Hace falta un guerrillero- Tonada- Violeta Parra

2. El Costillar - Romance Popular- Recogido por Margot Loyola

3. ' Toy agurrio n'el puerto - Cueca - Ramón Meza- recogido por Juan Capra (sin embargo se escucha la cueca "Los Fundidores" que fue recogida por el Conjunto Millaray)

Músicos acompañantes:

Alfredo de Robertis: Quena

Raul Maldonado: 2da Guitarra

Cirilo Vila: Tamborín

René Silva: Bombo

Luz Donoso, Irene Domínguez y Nanay Arellano: Animación.