Juan Capra: Cantos populares y Revolucionarios de Chile. CDS 5. Cercle du Disque Socialiste- EDI Paris. 1967. Francia

 

Cuando ha pasado suficiente tiempo es necesario volver a postear ciertos discos. Este siete pulgadas lo publiqué en mayo de 2012, cuando recién me acercaba a la figura de Juan Capra, con el tiempo fui recogiendo mas información y terminé haciendo un pequeño blog con lo que iba encontrando de este artista nacional (ver Blog https://juancaprachile.blogspot.com/).

Juan Capra fue artista plástico, músico, recopilador y que se convirtió en un factor preponderante en los primeros años de vida del Quilapayún.

Recorriendo los registros de Juan Capra, todos realizados en Europa y todos inéditos en Chile, podemos ver que su interés iba por interpretar un canto tradicional arraigado en los poetas populares, en el pueblo, además de interpretar canciones ligadas fuertemente al formato tradicional creadas por nuevos compositores.

Este EP que dejo en este post corresponde a una grabación realizada en Francia el año 1967, y contiene grabaciones recopiladas por Violeta Parra, Millaray, Margot Loyola, por él, y una canción de Richard Rojas..

Los dejo con la traducción al español de los textos en francés que trae este EP, mas abajo seguiré con unos comentarios para cerrar el post:

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Las tradiciones trabajadoras y revolucionarias de Chile se encuentran entre las más antiguas de América Latina, pero durante muchos años su expresión en forma de canciones permaneció enterrada en el campo y los barrios marginales.

En los últimos años, gracias a las investigaciones de los folcloristas, ha surgido en el propio Chile un creciente interés por estos temas que son a la vez populares y tradicionales.

Las canciones presentadas en este disco fueron compuestas en parte por cantantes populares, por ejemplo “estoy agurrio en el puerto” o “el costillar”; otros fueron compuestos por folcloristas como Violeta Parra, inspirándose directamente en formas populares. “Necesito un guerrillero” es un ejemplo de esto.

Juan CAPRA nació hace 29 años en Santiago de Chile. Ejerciendo el difícil oficio de pintor, militante del Partido Comunista de Chile, se interesa desde hace varios años por las canciones populares de su país. Siguiendo el ejemplo de Violeta PARRA, quien fue la primera en revelar al mundo las riquezas del folklore musical chileno, recorrió su país en busca de los principales temas que el pueblo canta durante las fiestas religiosas o profanas. En estas melodías marcadas por la tradición medieval española, y en menor medida por influencias indígenas, y que se mantienen vivas en la actualidad, se han injertado especialmente desde hace un siglo palabras directamente inspiradas en la realidad social o política del país.

Antes de cantar, Juan CAPRA diseñó la escenografía y el vestuario del conjunto folclórico chileno Millaray. En Europa cantó en Roma, en el Folki-Studio, luego formó parte del conjunto italiano “Il Nuovo Canzionere Italiano” con quien grabó un disco de música popular chilena.

CANCIONES POPULARES Y REVOLUCIONARIAS DE CHILE C.D.S. 5

Chile fue uno de los primeros países latinoamericanos en industrializarse, creando así una gran clase trabajadora, constantemente aumentada por la constante afluencia de campesinos hacia la ciudad.

En la llanura salitrera de Antofagasta, ubicada al norte de Chile, en el desierto de la Pampa, explotada desde 1866 y chilena desde 1879, miles de campesinos se convirtieron en mineros y entre ellos se formó un espíritu de solidaridad, muy raro en el continente. Trabajaban en zonas desérticas donde había que traer agua desde muy lejos y la defensa común contra la naturaleza unía a estos hombres en la defensa contra la explotación. A una altitud de 2.000 o 3.000 metros, el salitre y el cobre son extraídos por trabajadores que rara vez duran más de uno o dos años en su trabajo.

Siendo las minas la base de la economía nacional, los mineros se convirtieron en un factor determinante de la política nacional, y, por tanto, en las primeras víctimas de la represión: las primeras huelgas tuvieron lugar en las minas de salitre de Tarapacá en 1890, exigiendo los mineros el pago de sus salarios en dinero y no en vales canjeables en los almacenes de la empresa. El gobierno intentó nacionalizar las minas, pero ante la presión de los propietarios, sólo pudo ceder.

Los sindicatos, al comenzar a organizarse, mostraron mucha más combatividad que en otros países latinoamericanos: en 1902 y 1903, los tranvías y los estibadores encabezaron huelgas victoriosas. En 1905, en medio de una crisis económica, estalló una huelga en Santiago. El movimiento se extendió a la región minera a lo que la oligarquía reinante respondió con una represión extremadamente brutal que dejó medio millar de muertos.

CANTO A LA PAMPA

Fue después de estas masacres, en 1907, que un poeta popular, uno de los primeros activistas obreros,

Carlos PEZOA VELIZ, adaptó la letra actual que perpetúa la memoria de estas luchas a un romance popular, cantado al ritmo de la habanera "Ausencia".

Esta canción suele acompañar ceremonias de trabajadores, mítines, funerales de activistas, etc.

EL PAN

Compuesto por Ricardo ROJAS, al estilo tradicional de un baile que data de la colonia española y llamado “Resfaloza”

HACE FALTA UN GUERRILLERO

Es una tonada, una forma de canto tradicional y popular que puede ser romance o simple narrativa, pero que no se puede bailar. Fue compuesta muy fielmente en el estilo tradicional folclórico, tanto en la forma como en las palabras, por Violeta Parra, quien evoca la memoria de un héroe popular chileno, Manuel Rodríguez. Manuel Rodríguez fue un guerrillero que permaneció en Chile cuando durante la Guerra de Independencia (1810) se formaron ejércitos libertadores en Argentina.

Este “guerrillero” queda como un mito en el alma popular por su audacia y simpatía que supo inspirar.

Violeta Parra, campesina que permaneció mucho tiempo en el campo y no fue conocida hasta muy tarde en la ciudad, escribió esta canción en 1958 en un momento en que las tendencias pacifistas de los partidos obreros chilenos hicieron sentir cruelmente la ausencia de guerrillas para continuar la lucha.

EL COSTILLAR

La melodía, el ritmo y el estribillo pertenecen al folclore y fueron recopilados por la folclorista Chilena, Margot Loyola.

La letra fue escrita por estudiantes comunistas durante las campañas para politizar a las poblaciones campesinas.

Un par de hombres o dos mujeres bailan claqué alrededor de una botella y giran cada vez más rápido hasta que uno de ellos deja caer la botella y pierde.

TOY AGURRIO N'EL PUERTO

Recogido en 1963 por Juan Capra en Valparaíso, en la Plaza Echaurren (barrio de la prostitución) esta canción fue compuesta al ritmo de la Cueca, el baile nacional de Chile, por un caminante, Ramón Meza, quien la cantó con acompañamiento de cajas antes de ir a mendigar...

La cueca se baila en parejas con una melodía muy animada. El que canta llama a las parejas, los reta o bromea. Estos hombres, haciendo sonar sus tacones, rodean a las mujeres que saltan agitando un pañuelo.

Las Cuecas siempre se interpretan de a dos, una tras otra. Aquí J. Capra comienza con los “Fundidores”, cueca recopilada por el Conjunto Millaray . Las exigencias del soporte nos obligaron a cortar la segunda cueca.

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Sobre los comentarios originales del disco no quise hacer modificaciones, pero ahí se pueden apreciar algunos puntos que es bueno destacar.

El primer registro que existe de "Canto a la Pampa" es de Juan Capra que posteriormente se lo enseña al Quilapayún. Este texto sale aquí atribuido a Carlos Pezoa Véliz. Hay textos editados en Chile a principios de la década de 1970 que aun persistían en esa autoría. Posteriormente se ha indicado que el texto pertenece al poeta anarquista Francisco Pezoa (https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-132610.html).

El texto también indica que Juan Capra había formado parte de la agrupación italiana "Il Nuovo Canzionere Italiano" algo que confirma este texto publicado en la década de 1970 y que hace un resumen de la vida de esta agrupación artística italiana (http://www.etesta.it/materiali/2013_2014_Bermani_NCI.pdf). Ahí se indica que Juan Capra se incorporó en 1965; y coincidentemente por esas fechas este grupo grababa " Bella Ciao", " Mamma mia dame cento lire" y "Son Cieco" que pasan en un par de años a ser parte fundamental del repertorio de Quilapayún. Por lo cual entendemos que este repertorio fue enseñado al conjunto chileno por Juan Capra. 

Considerando estos antecedentes se puede derivar que el disco " Por Viet Nam" de Quilapayún (1968) está fuertemente influenciado por el repertorio entregado por Juan Capra. Aparte del tema del Che Guevara de autoría de Juan Capra, está "Canto a la Pampa" enseñada por Capra, al igual que la canción "Mamma mia dame cento lire". A lo anterior se puede sumar el par de temas de Violeta Parra, que el grupo pudo aprender tal vez directamente de los discos de Violeta, o a que fueran enseñados por Juan Capra, quien guardaba una fuerte admiración por la creadora chilena.

Otro de los puntos interesantes a considera al revisar los textos de este EP, son la variedad de músicos que participan en la grabación. Por un lado tenemos un par de músicos argentinos que hicieron una larga carrera en Francia, como lo son Alfredo de Robertis (https://cantoymusicadelosandes.blogspot.com/2009/09/alfredo-de-robertis.html), Raúl Maldonado en guitarra (https://www.rfi.fr/es/cultura/20170502-raul-maldonado-homenaje-en-paris-un-gran-maestro-de-la-guitarra), y por el músico y compositor chileno Cirilo Vila que por aquellos años estaba estudiando composición en Francia ( https://es.wikipedia.org/wiki/Cirilo_Vila)  (https://journals.openedition.org/alhim/6414)

Sobre todo este cruce de repertorio internacional dentro de la Nueva Canción chilena pueden revisar esta investigación (https://resonancias.uc.cl/n-39/la-nueva-cancion-chilena-un-ejemplo-de-circulacion-musical-internacional-1968-1973/). Sobre este texto no hay que dejar pasar por alto un punto que es mencionado frecuentemente entre los especialistas en la vida del Quilapayún, pero que raramente es mencionado mas allá de esos limites. El Quilapayún circunscribió su primer repertorio en las escucha de discos o en la lectura de libros, o de los temas que le enseñaba Juan Capra, mas que en la investigación en terreno, como si lo hizo Inti illimani o Illapu por ejemplo.

Un último punto es sobre el año de edición de este disco. En el post que hice de este disco en 2012, en los comentarios se indicaba que este disco había salido publicado en 1966 (https://discotecanacionalchile.blogspot.com/2012/05/juan-capra-chants-populaires-et.html). Pero en el texto de este EP indica que Juan Capra tiene 29 años, y según las diversas biografías que existen sobre este artista nacional, indican que nació en 1938. Por lo tanto la fecha de publicación fue en 1967

Listado de temas:

Lado A:

1.Canto a la pampa- Habanera- Carlos Pezoa Véliz (sic)

2.El pan - Resfaloza- Ricardo Rojas

Lado B:

1.Hace falta un guerrillero- Tonada- Violeta Parra

2. El Costillar - Romance Popular- Recogido por Margot Loyola

3. ' Toy agurrio n'el puerto - Cueca - Ramón Meza- recogido por Juan Capra (sin embargo se escucha la cueca "Los Fundidores" que fue recogida por el Conjunto Millaray)

Músicos acompañantes:

Alfredo de Robertis: Quena

Raul Maldonado: 2da Guitarra

Cirilo Vila: Tamborín

René Silva: Bombo

Luz Donoso, Irene Domínguez y Nanay Arellano: Animación.

Quilapayún en el Audimax Uni Konstanz. Registro Completo. 25 de abril de 1977. Alemania

 

Arriba: Willy Oddó, Hernán Gómez, Eduardo Carrasco y Guillermo García.
Abajo: Rodolfo Parada, Hugo Lagos y Carlos Quezada.

Hace 10 años publiqué este registro con motivo de la pronta celebración de los 50 años del conjunto Quilapayún en un evento gratuito ahí en la Plaza  de la Constitución. Ahora el grupo cumplirá 60 años pero no hay eventos, no hay generosos fondos públicos para hacer un evento gratuito, pero si hay material para compartir. La diferencia de lo que posteo hoy a lo que posteé hace 10 años, es que ahora el registro está completo, e incluye todas las presentaciones de los temas, con traducción al alemán incluido, que no aparecían en la grabación que compartí hace años.

El registro de hace 10 años lo tomé de unos CDs piratas que vendían en el persa Bio Bio hace una montonera de años; registro que creo fueron tomados de los mp3 que paseaban por aquella época en internet. El registro que les comparto hoy es una digitalización de los cassettes originales de época, que recogen el concierto desde la mesa de sonido. A esta digitalización le hice un pequeño ajuste en el pitch o tonalidad ya que estaba levemente mas lenta, y le hice un ajuste para que sonara un poco "stereo"

En esta época el Quilapayún ya llevaba tres discos en estudio editados en el exilio, (El pueblo unido, Adelante y Patria), y su carrera aún estaba influenciada bastante fuerte por los actos de solidaridad con Chile.

Destaco de esta grabación algunos cambios en las voces solistas que posteriormente conocimos en estudio, así el tema "Donde Están" la voz solista la hace Willy Oddó cuando en estudio la grabó Carlos Quezada, y el "Tío Caimán" Carlos Quezada es reemplazado por Hugo Lagos en una de las voces.

La formación de este concierto es Hernán Gómez, Willy Oddó, Guillermo García, Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hugo Lagos y Rodolfo Parada.

Al revisar el listado de actuaciones de Quilapayún, según los datos que ellos mismos recolectaron, no aparece la actuación en ese archivo. Tal vez solo fue un olvido.

Listado de temas:

1 Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)

2 Machu Picchu (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)

3 Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Eduardo Carrasco)

4 Contraste (Eduardo Carrasco)

5 Dónde están (Eduardo Carrasco)

6 Yaraví y huayno (Folklore)

7 Tío Caimán (Carlos Francisco Chang Marín)

8 Mi patria (Fernando Alegría- Eduardo Carrasco)

9 Malembe (Quilapayún)

10 Duerme, duerme negrito (Folklore- Atahualpa Yupanqui)

11 Ventolera (Hugo Lagos- Eduardo Carrasco)

12 Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

13 Angola (Quilapayún)

14 Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)

15 El pueblo unido, jamás será vencido (Sergio Ortega)

16 Venceremos (Clauido Iturra- Sergio Ortega)

17 La batea (Quilapayún- Toni Taño)

Inti Illimani en Berlín. 3 de Noviembre de 1984

 

Inti Illimani (1984): Marcelo Coulón, Jorge Coulón, Max Berrú, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball y Horacio Salinas

Retomo la recopilación de material "inédito" de la Nueva Canción Chilena. "Inédito" en el sentido que hay diverso material dando vueltas entre seguidores, coleccionistas, etc, y que si bien se difundieron generosamente en los inicios del internet, después de varios años, este material ha ido desapareciendo de la red. 

El Inti Illimani en la década de 1980 tuvo una fuerte presencia en Europa y en Estados Unidos. Hay alguna correspondencia por ahí de la segunda mitad de la década de 1980 de Eduardo Carrasco indicando que el estado de la Nueva Canción Chilena en Europa era deplorable en el sentido del arrastre de público. Ante un escenario en que la música latinoamericana que brillaba era la bailable, el escenario era que el Quila se iba a queda luego sin sello, el Inti Illimani no tenía sellos grandes que se interesaran en distribuir sus grabaciones que siempre en el exilio fueron producciones propias , y que por ejemplo el Illapu casi no tenía publico, mientras que si iba la Sonora Palacios a un concierto en Francia los recintos se llenaban.

Pero a pesar de lo mas arriba indicado creo que el Inti Illimani mantuvo un arrastre interesante en la década de 1980, una búsqueda que era un continuo a su sonoridad de los 60's y delos 70's; mientras que el Quila realizó casi un quiebre profundo, sacando de su repertorio todo lo que tenía algo de raíz de sus inicios de los 60's y 70's, que lo fue alejando de todo; aunque profundamente interesante en lo artístico; pero incomprendido y maravilloso a la distancia.

En 1982 el Quilapayún de ser un grupo que tenía 7 integrantes en el escenario, mas uno que lo dirigía desde fuera del escenario, pasó a ser un grupo de un total de 9 integrantes, mientras el Inti mantenía su formación de 6 músicos que era la base del grupo desde sus últimos años en Chile, pero ya en el año 1982 pasó a incorporar un séptimo integrante: El lutier y virtuoso músico venezolano Jorge Ball. El aporte de Jorge Ball fue fundamental en el cambio de la musicalidad del Inti Illimani en la década de 1980, ya que tenía un virtuosismo interesantísimo en la interpretación de las zampoñas, de la quena, del cuatro, de las flautas, y esa característica se hizo parte de la sonoridad del Inti, que después cuando el músico se retiró en 1984, fue fundamental reemplazarlo con otro músico de la misma virtud, como fue Renato Freiggang que venía del Barroco, del Amankay y de la música experimental Holandesa.

El registro que les comparto, como siempre en el Inti, es un concierto de una gran calidad; además con esa liviandad y autenticidad para comunicarse con el público. Nada muy formateado, todo genuino. Todo esto en una época en donde había salido editado ese mismo año el disco "Imaginación", acompañándose con un intérprete en alemán hasta que al final del concierto ya Marcelo Coulón comienza a hablar en nombre del grupo en alemán.

Al registro le realicé algunos "retoques", el primero de ellos fue regular el "Pitch" o la tonalidad, ya que estaba por lo menos medio tono mas arriba; y lo otro fue agregarlo un cierto efecto "stereo" al registro. Y cuando quise hacer un video para subirlo a Youtube me encontré con un problema: No había en la red ninguna fotografía de esa formación con Jorge Ball en donde aparecieran ellos solos como grupo. Había fotografías con Manns y con Holly Near, pero de ellos solos no había ninguna. Pregunté acá en Chile a algunos amigos seguidores de la nueva canción y me apoyaron con la fotografía con Holly Near en mayor resoluciónc, pero no había nada más. Ya cuando tenía el video listo con lo que había se me ocurrió ponerme en contacto con Enrico de Italia, y él me facilitó la imagen que corona este post, la única imagen de esta formación, solos, en internet. Y ahí Enrico me compartió un "arte" que el tenía de este concierto en Berlín; pero al comparar los temas de ese arte con el audio que yo tenía había algunas diferencias. Tio Caiman no estaba n mi registro, y no estaban todos esos temas que venían después de Candidos. Enrico me envió esos audios faltantes, y después de escucharlo con detenimiento determiné que esos temas correspondían a otro concierto. La sonoridad, la mezcla, la participación del público, el repertorio, era totalmente de otra época, así que decidí no incorporarlos, pero igual les comparto el arte que me envió Enrico, a quién agradezco como siempre su desinteresado aporte con este blog desde sus inicios, hace mas de 10 años.

Listado de Temas:

1. Danza (Horacio Salinas)
2. Polo Doliente (Aquiles Nazoa - José Seves)
3. Calambito temucano (Violeta Parra)
4. Alturas (Horacio Salinas)
5. La Fiesta de la Tirana (Folklore chileno)
6. Canto Esclavo (Patricio Manns)
7. Solo de Charango
8. Instrumental (Jorge Ball)
9. El colibrí (José Seves)
10. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
11. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis)
12. El mercado de Testaccio (Horacio Salinas)
13. La Marusa (Jorge Ball)
14. Sensemayá (Nicolás Guillén - Horacio Salinas)
15. El vals (Horacio Salinas)
16. Un hombre en general (Patricio Manns - José Seves)
17. Candidos (Eugenio Llona - José Seves)

Desde Chile a los Niños del Mundo. 580895-2. EMI Odeón Chilena. 2002. Chile

 

Seguimos con el blog hasta que el tiempo lo diga.

Por alguna razón en este espacio hay poca música para niños. Cuando viví en esa época yo no tenía cercanía con nada del repertorio nacional dedicado a los niños. Todo lo de Mazapán me daba vergüenza ajena, sentía que a los niños nos trataban como estúpidos o como deficientes mentales. Dentro de los programas TV que me gustaba era El Profesor Rossa, que era totalmente horizontal en su trato, además la poca música que había en ese programa la tocaba el Tío Valentín que era una música atemporal. Cachureos ni hablar, siempre lo encontré un programa de mierda, y su música también. La música de niños que escuchaba era lo que tocaban en algunas radios los domingos en la mañana, un repertorio más latinoamericano, una experiencia de ese tipo de programas tubo la radio Umbral en la época

Complicado el niño.

Ya estaba bastante grandecito cuando volvió del exilio y apareció nuevamente en TV Jorge Guerra Pin Pon, por lo tanto no lo ví, aunque si se permeaban sus canciones en el ambiente. Y este disco que les comparto el día de hoy tiene un cierto vínculo con Jorge Guerra, ya que el productor de este disco es Manuel Vergara Valenzuela (https://www.linkedin.com/in/manuel-vergara-valenzuela-803456170/?originalSubdomain=cl) que en la década de 1990 trabajó con Jorge Guerra Pin Pon.

Este disco creo que es un buen representante del repertorio de música para niños que se daba en Chile en la década de 1990, antes del batatazo que significó la aparición de 31 minutos el 2003 con un repertorio más horizontal, más loco, más jugado, más delirante, no tan encuadrado ni tradicional como lo que se daba antes. Este CD, el que les comparto, trae Buenos Músicos, algunos con ciertos arreglos con cierto vínculo a la nueva canción y el folklor nacional.

Gracias a Seiten Wall por el material.

Uno nunca deja de ser niño, y en mi caso yo siempre tuve alma de viejo. 

1. Alamedas Verdes (Luis Bacalov, Adap. Chico Buarque) – Varios Intérpretes

2. Saludo (Soledad Opazo) – Agualuna

3. Cuncuna Amarilla (Lulú Corcuera) – Mazapán

4. Me gusta el Sol (Vitorio Cintolesi) – Pin pon

5. Lirín Lirón ( María Luisa Silva y Enrique Torrealba)– Zapallo

6. El Gorila (Catalina Kottmann)– Tiramizú

7. Yo se hablar en chino (Recopilado por Alejandro Hermosilla)– Alejandro Hermosilla

8. Abuelo José (Cecilia de la Fuente)– Agualuna

9. Triki – Traka (Mirian Ruddoff)– Acuarela

10. Muñeca de Trapo (Noemi Baeza – Tralalí) – Tralalí

11. Una misma luna, Un Mismo Sol (Catalina Kottmann)  – Tiramizú

12. Vamos a contar Mentiras (Recopilado por Alejandro Hermosilla) – Alejandro Hermosilla

13. Los mineros (Luz María Saitua)– Acuarela

14. Ronda de la Paz (Noemi Baeza – Tralalí) – Tralalí

15. Ay Martín (Michelle Salazar) – Mazapán

16. Caballito Volador (Rodrigo García del Campo) – Zapallo

17. Esto es igualdad (Vitorio Cintolesi) – Pin Pon

Isabel Parra + Patricio Castillo: Vientos del Pueblo. EOS-80778. EMI Toshiba. 1977. Japón

 

El tiempo se acaba inexorablemente, todo avanza demasiado rápido y la vida puede terminar en cualquier momento, por lo tanto hay que avanzar lo que mas se pueda en esta tarea, en este juego, del blog, para que si nos llega la hora, la tarea no quede tan inconclusa.

Hay discos que tengo ahí, que escucho, y después de muchos años em doy cuenta que no los he publicado. Como este por ejemplo, el disco Vientos del Pueblo, el primer disco editado en el exilio por Isabel Parra, acompañada profundamente por Patricio Castillo, razón por la cual este álbum en varios espacios de estudio de la música chilena se le asigna a ambos creadores, no solo a Isabel.

La primera edición de este disco fue editada en Italia el año 1974, posteriormente fue editado en Francia por el sello Pathe Marconi en donde le cambiaron la portada, asociado a la EMI, y desde esa edición se realizó la edición japonesa que hoy les comparto.

Algo tienen los discos japoneses, y no es un cliché, pero la mayoría de ellos suenan muy bien, están excelentemente ecualizados, el arte lo trabajan de lujo, el material de la cubierta y de los insertos es de calidad. Mientras digitalizaba este disco hice una prueba, después de escuchar este disco puse el fragmentos de un sueño del Inti edición italiana de época, y la diferencia en la calidad del sonido era asomborsa, el disco japonés sonaba mucho mejor.

Este disco como tal nunca fue editado en Chile en forma integral, en un primer momento tal vez fue fuerte el poder de la censurta y la autocensura durante la dictadura, y después de democracia Isabel Parra empezó a reconstruir sus grabaciones hechas en su carrera, juntando y pegando repertorios de varios discos, sacando grabaciones de no muy buen soporte, algunas veces sin pedir autorización a los dueños de las grabaciones, a los que hicieron arreglos, a los que la acompañaron en la grabación, etc. Por ahí está el caso de una compilación que sacó en el por aquel entonces sello de la SCD “Oveja Negra”, e incluyó el tema “El Gavilán” en donde ella hace la voz solista, y que originalmente fue incluido en el disco de Quilapayún “La Revolución y las estrellas”, en donde ella es invitada a cantar. Pues bien, en la edición de Oveja Negra, realizada bajo la supervisión de Isabel Parra no se menciona al Quilapayún ni tampoco al que hizo el arreglo que fue Patricio Wang. Por aquella época se hicieron las consultas pertinentes a la SCD que pasaba en ese caso, y ellos se desentendieron completamente traspasándole toda la responsabilidad de la edición a Isabel Parra. 

Esta práctica ha sido común en el caso de Isabel, de esa forma ha reeditado la discografía de Violeta Parra, sacando registros en pésima calidad, y así también dejando músicos afuera en la reedición de sus trabajosa, ya que por ejemplo en todas estas reediciones ha borrado el aporte que hizo Patricio Castillo en gran parte de su carrera solista, o en la mas prolífica y reconocida que ella tuvo, que fue desde inicios de 1970 hasta mediados de la década de 1980.

¿Qué pasó entre Isabel y Patricio Castillo?, fueron pareja desde inicios de la década de 1970, pero se separaron a mediados de 1980. Pero algo pasó para que Isabel Parra no quiere saber nada de él desde esos años hasta la actualidad. Por otro lado Tita Parra, hija de Isabel, se mantiene al margen de estas diferencias, y cada vez que puede expresa todo su cariño a Patricio Castillo.

Hay que tener claro que las guitarras que acá se escuchan están interpretadas por Castillo, hay una delicadeza precisa en la interpretación, que es una marca registrada en todas las colaboraciones que hizo Castillo con Isabel por aquella época.

¿Qué dirá el inserto en japonés que tiene este disco?. Hoy con la tecnología se puede saber. Tome una fotografía del inserto, el software del teléfono en que tomé la fotografía tiene la capacidad de poder copiar el texto que aparece en la fotografía. De ahí tome y copié el texto, lo trasladé al traductor de Google, y les dejo a continuación la traducción:

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Isabel Parra, la cantante chilena líder del amor y la verdad. Una de las cantautoras más destacadas no sólo de su natal Chile sino de toda Latinoamérica, las grabaciones de Isabel Parra finalmente han sido lanzadas en Japón. El canto de Isabel, lleno de pura y dulce belleza, pero imbuido del poder de una voluntad decidida... Es un hecho increíble que tal canto, junto con su excelente técnica en la composición, haya permanecido en gran parte desconocido para nosotros. Isabel Parra nació en 1937 en Santiago, la capital de Chile, con un "destino": el destino de tener como madre a la genial artista Violeta Parra, quien más tarde sería confundida con el modelo de todos los artistas del folclore...

Cuando nació, su madre, Violeta, realizaba un dueto con su hermana (y tía de Isabel), Hilda, y cantaban en restaurantes y bares de Santiago. El padre de Isabel, Luis Cereceda, ferroviario, estaba enamorado de Violeta y se casó con ella. Sin embargo, tras el nacimiento de su hijo Ángel (1941-) después de Isabel, comenzó a dedicarse al canto y a la guitarra, y poco a poco se vio incapaz de soportar el abandono de su mujer en el hogar. En 1948 se separaron y abandonaron el hogar. Después de eso, Isabel y Ángel crecieron bajo la tutela de la despreocupada y decidida Violeta. La propia Isabel recuerda su vida con su madre: "Cuando mi madre comenzó su carrera como 'fuerza guía' de la música campesina chilena, estaba sola. Su investigación requería un movimiento constante y tenía que cuidar de sus hijos. Pero sin importar los obstáculos que enfrentara, tenía confianza en lo que estaba haciendo. Cuando tenía ganas de pintar, no tenía dinero para comprar lienzos. Un día, cuando nos fuimos a dormir, no había sábanas en la cama. Violeta las quitó y las usó como lienzo. (Violeta también es una artista plástica -hace pinturas al óleo, bordados, orfebrería, cerámica y más- e incluso ha expuesto su trabajo en el Louvre de París). Se rió y dijo: 'Sólo sonríe y mira, te mostraré algo lindo...'"

“ Esta pobreza la hacía un poco irritable, pero sólo un poco. Para nosotros ella era una madre muy exigente, egoísta y descuidada. Mi hermano y yo tuvimos lo que debió ser una infancia agitada. Pero tenemos una idea de qué tipo de persona es nuestra madre. Lo sabía. Así que comprendí los sentimientos de mi madre y la acompañé a dondequiera que fuera en su viaje. Por supuesto, no todo fue color de rosa. Pero esa vida sin sentido, tan inusual para los niños del mundo, era muy importante para nosotros...”

Sólo puedo traducir un fragmento aquí, pero el pasaje anterior transmite los sentimientos extraordinarios de Isabel por su madre. Con su madre al lado, los hermanos Isabel y Ángel, también fascinados por la música, naturalmente aprendieron mucho. Las tradiciones que se han preservado y cultivado entre el pueblo deben respetarse en todo momento. Como pueblo, el camino de los involucrados en el folclore es cantar siempre ese amor y esa verdad...

Cuando Violeta viajó a Europa a principios de los años 60, Isabel y Ángel lo acompañaron y, junto a su madre, actuaron en el Festival de Música Juvenil de Finlandia y también cantaron en la Unión Soviética, Alemania, Italia, Francia y otros países. Después de regresar a Chile, Violeta fundó el "Club de la Familia Parra" (La Peña de Ios Parra) en Santiago, soñando con convertirlo en un lugar donde el pueblo chileno pudiera tener un foro cívico tradicional y una base para el "nuevo canto". Los hermanos Isabel y Ángel, que ya han crecido y han seguido los pasos de su madre y ahora son capaces de interpretar las múltiples reverberaciones con su propio estilo natural de canto, así como promotores del movimiento de la "nueva canción" como Víctor Jara, Rolando Alarcón y Patricio Manns, vinieron a cantar, compartiendo su respeto por Violeta. Sin embargo, agotada por muchas cosas de la vida y sufriendo una crisis nerviosa, Violeta murió en febrero de 1967, con su guitarra aún en sus brazos, tras recibir un balazo de pistola en la sien derecha. 

En la década de 1960, en Chile, surge una nueva corriente en la canción, principalmente a partir del ejemplo de Violeta. Se trata de un movimiento apoyado en la férrea voluntad de una generación que busca incorporar reclamos y llamadas a la construcción de una “sociedad mejor” respetando las tradiciones de los pueblos. Era el año 1970, tres años después de la muerte de Violeta. En Chile, se formó un gobierno del Partido Popular Unido liderado por Salvador Allende a través de elecciones generales, pero los viajeros de la “Nueva Estación” hicieron importantes aportes para llegar a este punto. No es exagerado decir que Chile es uno de los pocos países donde alguna vez se logró "reformar el mundo a través de la canción". Sin embargo, en septiembre de 1973, los militares de extrema derecha de Chile lanzaron un violento golpe de Estado, asesinaron al presidente Allende y tomaron el poder. También asesinaron brutalmente al indomable cantante Víctor Jara, cuyas canciones habían inspirado a muchos detenidos, y persiguieron violentamente a todos los poetas y músicos que formaban parte del movimiento de la "nueva canción", adoptando claramente una postura política fascista. Ángel Parra estuvo detenido durante varios meses y muchos otros artistas tuvieron que soportar encarcelamientos y prohibiciones. Sorprendentemente, esta realidad sigue siendo inalterable incluso ahora, cuatro años después, a pesar de la condena internacional. Todos ustedes saben que Quilapayún e Inti Illimani, dos jóvenes grupos musicales chilenos que estaban en Europa en el momento del golpe y escaparon del desastre, desde entonces han viajado por todo el mundo, ardiendo con un incansable sentido de misión, alzando sus apasionadas voces y tocando los corazones de personas de buen corazón (incluidos los japoneses). 

Isabel Parra huyó a Cuba poco después del golpe y luego se trasladó a París, donde ahora utiliza su canción y su guitarra, ambas arte igualmente verdadero e inconfundiblemente sentido, al servicio de un grito y una oración. Como acabo de decir, esta grabación, grabada recientemente en París, no puede comentarse sin mencionar a Isabel Barra y su país. Pero éstas son mucho más que “canciones políticas”: son “canciones humanas”. Es una canción de amor y verdad que verdaderamente hereda el alma de Violeta. El hombre que acompaña a Isabel en este disco es Patricio Castillo, quien canta, toca la guitarra y hasta la quena. Patricio Es un músico chileno residente en París, que formó parte de Quilapayún durante seis años.

 ★Acerca de la lista de canciones

 <Lado 1> 

1. Cueca - La cueca, un baile realizado por gente de las Américas mientras agitan pañuelos, es una danza folclórica representativa de Chile. Siguiendo la melodía tradicional, Violeta Parra interpreta una cueca modificada, una canción en solidaridad con todos los pueblos que viven en América. 

2. El Manifiesto. Es una de las obras que Victor Jara escribió unos meses antes de su muerte, como si tuviera una premonición de su propio destino. Es una canción llena de pura determinación y humanidad amable. 

3. El camino es largo. El hermano menor de Isabel, Ángel Parra, mencionado anteriormente, también es conocido como un compositor y cantante extremadamente talentoso. A juzgar por la letra de esta canción, parece probable que haya sido escrita durante el camino de la Unión Popular Chilena al poder. Hoy en día, los portadores de las "nuevas canciones" esparcidas por todo el mundo deben recordarlas con mayor intensidad aún. P. Castillo interpreta un modesto sol doble y una quena llorona. 

4. Al amanecer. Otra obra de Ángel Parra. El contenido es similar a la canción anterior. La cantante aquí no es Isabel, como es costumbre, sino Patricio Castillo, con su hermosa voz aguda de barítono. 

5. Dedicada a Gladys. El autor no tenía idea de quién era Gladys Marín, la mujer a quien Isabel Parra dedicó esta hermosa canción. Sin embargo, de la letra se puede inferir que era una amiga cercana de Isabel y una figura importante que se dedicó a los ideales de la Unión Popular. 

6. Madre. Este es un ejemplo típico de la "nueva canción" nacida en Cuba, país que Isabel visitó muchas veces - en este país se le suele llamar "Nueva Trova". Esta canción está llena de frescura mientras llama cariñosamente "Madre" a una patria que ha ganado la libertad a través de la revolución y está al borde del renacimiento. La pieza fue escrita por Silvio Rodríguez, un joven líder del movimiento "Nueva Trova". 

<Lado 2> 

1. Vientos del pueblo. Al igual que la <Manifiesto> del lado 1, ésta fue dejada por Victor Jara al final de su vida (tenía 38 años). Es una canción excelente. 

2. Ni toda la tierra entera. A juzgar por la letra, se trata de una obra reciente y expresa honestamente el dolor de los exiliados. Al igual que el poema anterior dedicado a Gladys, la canción hace uso de apasionados ritmos venezolanos. Escuche el cartel que indica "quattro", una pequeña guitarra de cuatro cuerdas exclusiva de este país.

3. Te doy una canción. Al igual que otra canción (Madre), esta es una obra maestra del talentoso cineasta y compositor cubano, Silvio Rodríguez. Esta canción, que incorpora los sentimientos de una nueva generación, está siendo ampliamente cantada entre los jóvenes de los países de habla hispana. 

4. Gracias por la vida. Una de las joyas que Violeta Parra dejó en sus últimos años. Son canciones atemporales unidas por una profunda pasión por la gente y un sentido de misión como "cantantes del pueblo". Isabel canta con un profundo sentido de “sangre” y se acompaña del charango (una pequeña guitarra andina de cinco cuerdas), siguiendo el ejemplo de su propia madre. 

5. Más temprano que tarde. Creación de la propia Isabel. Aspiraciones por una ciudad perdida. Y la canción realmente viene del corazón, expresando el deseo de restaurar el paraíso para la gente. En el estribillo canta al unísono con Patricio, pero esto es más que un mero "efecto" calculado. 

6. Ya no es tiempo de esperar. Esta canción amplía su enfoque desde el destino de su Chile natal a toda América Latina e incluso al destino de personas de todo el mundo, y te hace darte cuenta de la profundidad del corazón de Isabel Parra. 

(Texto escrito por Yuda Shigeru) (Nota: La portada de este disco es una de las obras bordadas de Violeta Parra.)

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Las fotografía de la portada quedó con bastante reflejo de la luz. Todo esto lo hago de forma artesanal. Saqué el disco al patio, y ahí con luz natural le tomé estas imágenes al arte, al disco y a los insertos.

Dándole una escuchada mas profunda al disco, me doy cuenta que Isabel falla un verso de la canción “Manifiesto”, y ahí donde debe decir “es como el agua bendita/ santigua glorias y penas” dice ““es como el agua bendita/ santigua por las sirena” (sic)

Inti Illimani ® en el Festival Nacional de Folklore de San Bernardo. 31 de Enero 2025

 

Creo que es primera vez que publico un registro audiovisual del festival de san Bernardo, antes eso si anduvo un vinilo por ahí en este sitio.

Y por qué quise publicar este video?, porque por alguna extraña razón en la página de youtube de San Bernardo el único día que no estaba disponible para ver “on demand” fue la segunda jornada donde justamente tocó el Inti Illimani, el Inti Coulón o el Nuevo Inti Illimani, como le guste llamarle.

Después del cisma del Inti Illimani, y después que el Inti Historico partió como caballo inglés, con el tiempo ha ido agarrando mas permanencia y mas presencia en los escenarios es el Inti Coulón.

Hace casi un par de años salió Manuel Meriño del grupo, la separación "dicen” no fue en los mejores términos, razón por la cual no hubo despedida ni nada parecido para quién fuera el director musical del conjunto por mas de 20 años. A la salida de  Meriño ingresó David Azán y tomó un papel mas preponderante Cesar Jara en la dirección musical del grupo, y también volvió a aparecer como apoyo Juan Flores, quien se había alejado del grupo hace un tiempo. Tal vez la salida de Meriño lo trajo de vuelta.

Lo interesante de este registro es que hay varios temas de Horacio Salinas y José Seves que el grupo de Coulón vuelve a retomar. Conocido es el caso que Salinas y Seves hace unos años impidieron que el grupo de Coulón tocara sus creaciones como una forma de respuesta a la persecución legal que estaba levantando Coulón y sus Boys en Europa, tratando de que el grupo de los Históricos no pudieran usar el nombre del grupo en esas tierras.

¿Habrá terminado esa prohibición de poder tocar el tema de los autores del mismo grupo del pasado que ahora tocan en la otra facción?

Tal vez si, tal vez no.

¿Significará esto un cierto acercamiento?

Según fuentes muy confiables, hubo intentos de parte de personas que integran el equipo de la Universidad de Santiago de lograr un acercamiento de las facciones con motivo de los 50 años del golpe, en septiembre de 2023. Pero no pudieron lograrlo debido a que las razones del quiebre aún siguen siendo demasiado profundas para los integrantes sobrevivientes de la formación original.

El registro lo extraje de la pagina de youtube radio folclor de Chile, que desde hace años se pasea por todo el país para transmitir en directo diversos eventos ligados a las tradicionales musicales y de celebración que aún perduran.

Eduardo Carrasco: Inéditos y Demos (Cementerio II)

 

Eduardo Carrasco había dejado el Quilapayún en 1989, la Gira que se realizó ese año fue el último trabajo entre Carrasco y el Conjunto. A inicios de la década de 1990 Carrasco ayudó a formar la Escuela de Música Popular de la SCD, un proyecto bastante interesante y que con el tiempo la SCD abandonó en manos de la Arcis en donde finalmente la escuela desapareció.

Eduardo Carrasco también buscó seguir en el mundo de la creación de la música popular, uno de sus primeros proyectos fue el trabajo con Osvaldo Díaz que ya anteriormente hemos presentado acá. Y en 1996 publica bajo el alero de la EMI y con la producción de Carlos Cabezas (Electrodomésticos) un disco repleto de canciones propias, y con una sonoridad bastante alejada a lo que venía del Quilapayún, pero más cercana a la sonoridad de la música de autor que en esos tiempos se podía hacer en Francia, es decir, sin miedo a los nuevos sonidos, en donde la letra y la música pudiesen ser también un reflejo íntima de la vida, y del punto de vista del creador sobre la sociedad.

De esa época, y de los diversos proyectos en que se involucró va esta serie de demos e inéditos que les comparto el día de hoy. Este material venía dentro de los CDs que tenía Esteban Troncoso, ex web master de la página del Quilapayún, y fue un material que el mismo Carrasco le pasó con el título de “Cementerios”.

La mayoría de las textos de las canciones que acá se comparten, posteriormente fueron incorporados en el libro "Cancionario",  que pueden descargar desde aquí .

Listado de temas:

00:00 1. Me gusta Chile - Canción incluída en el disco Carrasco de 1996 (Canción Irónica)

04:18 2. La Primera Vez (Canción de Amor)

08:08 3. Se acabó - Canción grabada por Tati Penna (Canción Irónica)

11:31 4. Si me olvidas - Canta Osvaldo Díaz (Canción de Amor)

15:38 5. Si no te tuviera a tí - Canción ganadora de la OTI chilena en 1990. Grabado por Osvaldo Díaz en un single especial en EMI Odeón, 1990 (Canción de Amor) 

18:49 6. Un Barco en Luz ( Tu otra boca)- Canción incluida en el disco Amaramor de Osvaldo Díaz (EMI, 1990), y en el disco Carrasco (EMI, 1996) (Canción de Amor)

22:48 7. América Latina (Texto: Eduardo Carrasco y Grillo Mujica. Música: Eduardo Carrasco)- Canción incluida en el disco Carrasco de 1996 (Canción Irónica)

25:30 8. Canción del SIDA - Canta Álvaro Scaramelli

29:29 9. La Contaminación (Amor Contaminado) (Canción Irónica)

33:21 10. El amor es un puñal - Canta Osvaldo Díaz (Canción de Amor)

35:59 11. El día Menos Pensado - Canta Osvaldo Díaz (Canción Reflexiva)

Compositor de todos los temas: Eduardo Carrasco, excepto dónde se indica.

Inti‐Illimani at Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975

 

Dentro de los registros que tenía Esteban Troncoso en su archivo, está esta grabación, creo que parcial, de una presentación del Inti Illimani en París, Francia, el año 1975 en el Teatro D'Orsay.  Esta presentación ocurrió solo unas semanas antes que el conjunto se metiera al estudio a grabar el disco que se editaría a fines de ese año “Hacia La Libertad”, y esa es la razón por la cual hay algunas de esas canciones que aparecen en esta presentación como un adelanto de lo que publicarían mas adelante.

Hay algo que siempre me ha sorprendido de las grabaciones en vivo del Inti, y estas especialmente que están sin post producción ni arreglos en el estudio, es la calidad interpretativa del conjunto. Registros casi perfectos, una sonoridad profundamente latinoamericana. Nada suena destemplado. Todo preciso. Todo bello.

Buscando mas datos del Teatro D'Orsay fue una experiencia que existió desde el año 1972 a 1981, cuando el actor francés Jean-Louis Barrault se instala en la antigua estación de Orsay con una estructura de madera desmontable y presenta espectáculos muy variados. Sin embargo, la estación tuvo que ser abandonada para convertirse en el Museo de Orsay. (https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_d%27Orsay) (https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/annees-70-la-gare-d-orsay-abrite-le-theatre-le-plus-original-de-paris)

Esta grabación contiene un par de registros de Isabel Parra y Patricio Castillo, que por aquel entonces eran pareja y vivían en Francia después de una corta estadía en la República Democrática Alemana.

Una de las curiosidades de esta grabación es el tema con el cual decide cerrar el concierto: La cueca “La Rosa y el Clavel”, del repertorio de la música Típica chilena, totalmente alejado de la temática de la Nueva Canción Chilena.

Listado de temas:

00:00 1. Tocata y Fuga (Violeta Parra)

02:58 2. Alturas (Horacio Salinas)

06:54 3. Chiloé (Horacio Salinas)

10:41 4. La Partida (Víctor Jara)

14:43 5. Arranca, Arranca (Violeta Parra. Arreglo Isabel Parra + Patricio Castillo) Intérpretes: Isabel Parra + Patricio Castillo

17:39 6. Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

21:25 7. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)

27:18 8. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)

30:51 9. Hacia la libertad (José Seves – Horacio Salinas)

35:26 10. Lo que más quiero (Violeta Parra – Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)

38:56 11. Papel de plata (Folklore argentino)

42:06 12. Fiesta de San Benito (Folklore boliviano)

46:38 13. Las manadas (Patricio Manns – Patricio Castillo. Arreglo: Patricio Castillo) Intérprete: Patricio Castillo

53:58 14: Cueca de la C.U.T. (Héctor Pavez)

56:16 15. La rosa y el Clavel (Jorge Martínez)

Quilapayún + Isabel Parra en el Festival des politischen Liedes. Febrero 1971. RDA

 

La formación que salió de Gira: Patricio Castillo, Carlos Quezada, Willy Oddó, Eduardo Carrasco, Rodolfo Parada y Hernán Gómez.

La formación que volvió de la gira: Rodolfo Parada, Carlos Quezada, Hernan Gómez, Eduardo Carrasco y Willy Oddó.

Sobre este lapso de tiempo ya he hablado un par de veces en el blog, pero volvamos a retomarlo con un poco mas de detalle. Ya a mediados de 1970 el Quila comienza a organizar una gira por Europa. 

En Octubre de 1970 se reproducen las sgtes palabras del conjunto en el diario La Nación: "“Vamos a un Congreso de Juventudes, en Budapest. Aún no sabemos cuánto va a durar la gira. El compromiso es hasta fines de diciembre, si nos va bien, nos quedaremos más”.

“Llevaremos a la nueva canción Latino Americana a Europa, como algo desconocido. Queremos dejar en claro que nuestra producción no es protesta. Somos estrictamente folklóricos.

Interpretamos música indígena y también del altiplano. Ellas tienen y van a tener vigencia siempre. Por lo demás, en todos los países del mundo hay grandes sectores que se identifican con nuestras canciones. Cantamos a hechos concretos que han ocurrido en el transcurso del tiempo y están incorporados a la historia de los pueblos. No se trata de uno que otro hecho aislado, creemos que es algo más, importante, profundo.

Estamos preparados para cantar en varios idiomas, nos interesa darnos a entender y a conocer este país que se llama Chile. Llevamos un verdadero muestrario de estilos. Canciones latinas, europeas y también japonesas. El auge que hemos tenido nos ha hecho ampliar nuestro repertorio.

Se nos acusa de “cursi” por que empleamos otro tipo de música, como cantatas o sinfónicas, que sería la última obra de Lucho Advis en donde actuamos junto al Inti Illimani e Isabel Parra. Pretendemos tener una línea intermedia entre lo popular y lo culto. Esta integración entre los más elevados con lo popular debe llegar a las grandes masas para que sea un verdadero aporte.

En esta agrupación de juventudes de distintos países, trataremos de ver la forma en que se encuentre una verdadera unión entre los pueblos.

Es nuestro conjunto el que primero ha usado el lenguaje indígena y que lo ha hecho recorrer diversos lugares del globo. Se nos identifica con la música de avanzada. Efectivamente somos de avanzada, pero esto no quiere decir que estemos al servicio de ideas políticas.

Tenemos grabados ya 7 long plays en Chile y también en otros países. Porque le cantamos al pueblo israelita, inglés, italiano etc. Tenemos la satisfacción de saber que nuestros discos se venden en Europa”.

El 21 de Octubre el Diario La Nación muestra alguno de los integrantes del grupo reunidos con Salvador Allende. La nota indica: "Los integrantes del conjunto Quilapayún se despidieron del doctor Allende ya que parten a una gira por Europa. Después del 4 de septiembre serán embajadores artísticos de nuestro país. Su ausencia del país durará alrededor de seis meses. En el grabado, con el doctor Allende"

"Muy satisfechos del resultado de su entrevista salieron los componentes de conjunto Quilapayún. Los artistas viajan en dos grupos a Hungría,- el primero lo hizo ayer y el resto lo hará el sábado - invitados por los organizadores del congreso de la Federación Mundial de la Juventud Democrática. Luego los cantantes visitarán la URSS y numerosas localidades de Europa y a su regreso, harán algo similar en América Latina."

"El doctor Allende, respondiendo a una solicitud que le hicieran, les informó que tan pronto como asuma la Presidencia, los designará como embajadores artísticos de Chile, para que como tales se presenten en los diferentes países que visiten. Irán acompañados de Isabel Parra."

Ahí se puede leer que fueron nombrados embajadores culturales porque ellos se lo solicitaron a Allende. No fue una iniciativa que naciera del por aquel entonces Presidente Electo."

Posteriormente en una nota del 1ro de Noviembre (https://www.quilapayun.com/prensa/70verdad.php) se dice que la gira fue apoyada por el Sello Odeón, incluso en las oficinas de este sello fue donde se hizo la conferencia de prensa donde el grupo se despidió de los periodistas chilenos.

En una nota de enero de 1971 en La Nación, el grupo da a conocer como va la gira, y anuncian la salida de Patricio Castillo (https://www.quilapayun.com/prensa/71pierde.php)

En una nota de Marzo de ese año el diario La Nación indica que la gira también lo apoya el sello DICAP (https://www.quilapayun.com/prensa/71miente.php)

En abril de 1971 Patricio Castillo, ya de regreso en Chile, responde las sgtes preguntas en una nota de El Musiquero (https://www.quilapayun.com/prensa/71falsaalarma.php)

"¿Cuál fue el motivo concreto de tu separación con Quilapayún?

- Primero porque creo que en este momento en mi concepto, cualquier cosa importante que se pueda hacer, debe ser Chile. El momento político es determinante en un mayor sentido de responsabilidad de un chileno en el extranjero.

“También había otros problemas personales que determinaron mi regreso. Cuando partimos íbamos con un límite de tiempo. Quedamos en que volveríamos el 5 de enero. Sin embargo la gira se alargó, surgieron contratos y numerosas actividades”.

- ¿Piensas que la gira era inútil?

“No, creo que servía de difusión. Es necesario también mostrar afuera lo que está pasando en Chile. Pero yo pensaba que en este momento era importante que el Quila estuviera aquí; me acordaba de los trabajos de Verano, en fin, de fortalecer la conciencia revolucionaria en la gente. Me parecía que el sentido fundamental del conjunto no se estaba cumpliendo. Este se había perdido un poco al no estar donde las papas queman”.

- ¿Es verídico que se estaba aburguesando…?

“Eso que ese afirmó en la Prensa es ridículo. Es totalmente legítimo que todo trabajo sea remunerado, a no ser que uno sea super millonario. En Europa no hay ningún trabajo que no sea pagado, y viceversa, hay que agar hasta por lo más mínimo. Para esta Prensa significa aburguesamiento que nosotros cobráramos por nuestras actuaciones. En Chile en un 80 por cierto trabajamos gratis por una responsabilidad política. Entonces se cree que por actuar en grandes teatros como el Olimpia cobrando entradas, o por recibir pagos de presentaciones en televisión el grupo se está aburguesando. Eso es ridículo. No podíamos mantenernos diez personas sin dinero, sobre todo en Francia, país en el que se necesitan cerca de 40 francos diarios para poder vivir (algo así como 120 escudos)”.

“El 30 por ciento de nuestras presentaciones eran pagadas, las demás actuaciones eran para organismos, instituciones, sindicatos, estudiantes, etc. Recibir remuneración no es una contradicción ni una falla”.

En resumidas cuentas Quilapayún no se disuelve, solamente uno de sus integrantes se ha retirado porque creía que era más efectivo estar “donde las papas quemaban”, antes que en el Viejo Mundo."

A fines de abril el grupo Quilapayún vuelve a Chile (https://www.quilapayun.com/prensa/71abrieron.php) con un integrante menos. En Mayo se hace un concierto de "bienvenida" y comienzan a aparece varias notas de prensa sobre el resultado de la gira (https://www.quilapayun.com/prensa/716agitados.php)

En Febrero de 1971, dentro de la gira, el Quilapayún con Isabel Parra se presentaron en el 2do Festival de la canción política https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_la_canci%C3%B3n_pol%C3%ADtica ,que se realizaba en Berlín Oriental en la por entonces República Democrática Alemana, que estaba bajo el poder de los comunistas.

Isabel Parra relató lo largo del viaje en unas cuartetas (https://www.quilapayun.com/prensa/71elviaje.php) , y sobre esta parte de la gira dice lo sgte:

"Dejo mis primos queridos

con lágrimas en los ojos

Y a la Alemania Oriental

llego con negros anteojos.

Aquí cambia el panorama

El ajetreo comienza

Díez días de Festival

de la Canción de protesta.

En un encumbrado hotel

de más de 50 pisos

encuentro a mis compañeros

al centro de un pasadizo.

Abrazos al por mayor

cómo te fue pues Chabela

aquí me tienen de nuevo

abrazada a mi vihuela.

El Club de Octubre organiza

el festival comentado

en Hungría hace tres meses

nos dejaron invitados.

Se inaugura la función

con el conjunto del Club

Treinta voces e instrumentos

que nos regalan su luz.

No entendemos alemán

pero ni falta nos hace

si hasta le cantan a Allende

dos mil extraños compases.

Conjuntos de todas partes

unidos por la canción

aunque de distintas lenguas

formamos una nación.

Tercer día el recital

corresponde a los chilenos

cantamos como 3 horas

quedó la del panadero.

Los alemanes le sacan

el jugo a cada momento

pero nos hacen sentir

regalones del encuentro.

Ser de Chile es la tarjeta

de mejor presentación

y no somos tan remalos

cuando sacamos la voz.

Vamos a grabar un disco

tarde y mañana función

y cada paso que damos

filma la televisión.

Voy a la Unión de Mujeres

esta es la segunda vez

compañeras luchadoras

las busco para aprender.

Al resto de los artistas

nos unimos con cariño

y nos hacemos un tiempo

para su vaso de vino.

Mi foto como portada

de una alemana revista

de un mitin que allá en Santiago

filmó un señor periodista.

Los cabros tienen su corte

de muchas admiradoras

además son re coquetos

pa' qué andamos con historia.

Solita estaba la Eliana

cuando le entrega una voz

la noticia dolorosa

que enluta su corazón.

Diferentes condimentos

en el plato de la vida

para unos con harta sal

para otros desabrida.

Berlín no se reconoce

En su progreso avanzado

pero hay unos alemanes

que son bastante cuadrados.

Por ejemplo pa' comer

cada día es una historia

ni se puede tener sed

por lo menos fuera de hora.

Claro que somos chilenos

y esta cosa allá anda al lote

por estos inconvenientes

armamos gran despelote.

Compramos miles de cosas

con los marcos orientales

que en cantidad nos pagaron

por discos y recitales.

Llega el día de partir

con lágrimas y cornetas

para completar el cuadro

se nos pierden las maletas.

Esta es la primera parte

de los nudos del cordel

alguien dice una guitarra

se nos quedó en el hotel.

Peor que casa de locos

la salida de Berlín

aparece lo perdido

en medio de este trajín."

En este escenario se realizó el registro que les comparto el día de hoy. Este registro se había compartido parcialmente en la antigua página del Quila que tenía Esteban Troncoso. Ese mismo registro parcial es posible encontrarlo en youtube. Pero el revisar el CD que tenía Esteban, me di cuenta que el CD traía mas registros de Isabel Parra de los que se conocían.

En relación a la salida de Castillo, hay varias explicaciones que se dan de su salida. Lo que cuenta Carrasco es que los dejó botados en una actuación. Lo que dice Castillo en la nota demás arriba es que prefería estar en Chile. Si bien se retiró a fines del 70, principios de enero del 71, a Patricio Castillo le costó mucho volver a Chile. Una vez me dijo que casi literalmente lo dejan en la calle en Europa. Que menos mal pudo mantener los pasajes de vuelta; pero que también se los querían quitar. Para mantenerse comenzó a tocar en grupos Parisinos, entre ellos con los Incas, y posteriormente pudo volver a Chile. La explicación que ha dado últimamente Castillo sobre su expulsión era lo reparos que él tenía con la canción "Comienza la Vida Nueva", porque la consideraba una canción panfletaria ya que el gobierno popular no llevaba nada gobernando.

Lo que si está claro para mi es que Castillo es una partida fundamental en el grupo. El repertorio latinoamericano era aportado principalmente por Castillo al grupo, y su salida significa que ese tipo de repertorio comienza a desaparecer del nuevo repertorio de la agrupación. Por otro lado era un buen quenista y un excelente guitarrista, y su reemplazo (Rubén Escudero) no dio el ancho para cubrir todos los espacios libres que dejó la salida de Castillo del conjunto. Lo anterior explica la inclusión de Hugo Lagos el 72 al Quilapayún, un buen guitarrista y un buen quenista. Sin la salida de Castillo no se puede entender el ingreso de Hugo Lagos al Quila. Por otro lado el charango tuvo menos brillo desde la salida de Castillo hasta el ingreso de Patricio Wang, ya que Hernán Gómez en si no era un buen charanguista. La única excepción a lo anterior es Ventolera en donde el charango se multiplica en las manos de varios interpretes, lo que genera un "charango coral" y elimina las limitantes individuales.

A escuchar:

00:00 1.  El Canto del Cuculí (Eduardo Carrasco) - Quilapayún

05:56 2. Manuel Ascencio Padilla (Sergio Ortega) - Quilapayún

08:40 3. Qué dirá el santo padre (Violeta Parra) - Quilapayún

12:00 4. Elegía (Eduardo Carrasco) - Quilapayún

15:17 5. La Muralla (Nicolás Guillén – Quilapayún) - Quilapayún

20:12 6. Dicen que la Patria es (Chicho Sánchez Ferlosio) - Quilapayún

22:50 7. Qué pasa en esta América (A Martín Luther King) (Tito Rojas – Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

25:50 8. Por qué los pobres no tienen (Violeta Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

28:41 9. El cantar tiene sentido (Del Folklore venezolano) – Isabel Parra + Quilapayún

31:47 10. Ayúdame, Valentina (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

35:17 11. Al centro de la injusticia (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra

38:31 12. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

41:22 13. Que palabra te dijera (Violeta Parra - Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

44:46 14. En septiembre cantará el gallo (Isabel Parra) – Isabel Parra + Quilapayún

47:56 15. Mazúrquica Modérnica (Violeta Parra) – Isabel Parra

49:45 16. A desalambrar (Daniel Viglietti) – Isabel Parra + Quilapayún

53:07 17. Sabaneando (Juan Vicente Torrealba) – Isabel Parra + Quilapayún

56:32 18. Yaraví y Huayno de la quebrada de Humahuaca (Folklore Argentino) – Quilapayún

58:53 19. Por Viet Nam (Fragmento) (Jaime Gómez Rogers - Eduardo Carrasco) – Quilapayún

Bonus Track : Das Neue Leben Beginnt (Regina Birkholz - Luis Advis) -  Oktoberklub (1973)

Quilapayún: Inéditos y demos (Cementerio I)

 

Para los que tienen algún tiempo en esta página saben que el Quila es, o era, uno de mis grupos de cabecera. Un grupo que descubrí hace cerca de 40 años de cuando comenzaron a llegar a mis oídos sus grabaciones en plena dictadura. Varios años después me di cuenta que ese seguimiento de esa música, fue un fenómeno que vivieron paralelamente varias personas de la misma generación, y que nos comenzamos a conocer de alguna u otra forma cuando la internet comenzó a masificarse a fines de la década de 1990, inicios de la década de 2000. Personas con las cuales en la mayoría de los casos mantengo contacto en la actualidad.

Una de esas personas es Esteban Troncoso, quien por allá a principios del 2000 comenzó a desarrollar a pulso una página del Quilapayún, juntando discos, material de audio, cartas, notas de prensa, revistas, videos, etc, que fue compartiendo por la red. Posteriormente cuando el grupo se “reactivó” en Chile pasó a ser el webmaster del grupo, hasta que a inicios de la década del 2010 la página web pasó a manos de otra persona. Con el tiempo, lentamente, Esteban fue desprendiéndose de todo el material que había recopilado. Y hace unas semanas pude acceder a varios CDs en que Esteban archivaba digitalizaciones de grabaciones, discos, inéditos del Quilapayún.

Uno de esos materiales es un par de CDS grabados directamente por Eduardo Carrasco, que el director del conjunto tituló como “Cementerios”, que se trata de temas, grabaciones, demos, de temas que en su mayoría no vieron la luz, tanto de material del Quila como material de la carrera solista de Carrasco.

De ese CD elegí la mayoría de las grabaciones que les comparto el día de hoy, más otras grabaciones o registros inéditos que venían distribuidos en otros CDs.

Si bien creo haber escuchado casi todo lo del Quila, hay varios registros que les comparto que nunca había escuchado hasta hace unos días cuando empecé a revisar y escuchar esos CDs. La mayoría del material se trata de registros caseros, fuera del estudio; pero amplía el conocimiento de lo que se ha escuchado al Quila en estos casi 60 años de vida que cumple en 2025.

¿Es el Quila hoy el mismo grupo que escuchamos y percibimos en las cintas? No. Tal vez nunca lo fueron, y el mito del grupo es una mezcla que solo se puede entender por las circunstancias en que su música nació y fue escuchada. Pero jugaré a pensar que sigo sintiendo lo mismo por el Quila. Jugaré a que el grupo murió el 2003, y que lo siguió de ahí en adelante nada tiene que ver con lo que el conjunto hizo entre el 65 y el 2002. El grupo se fue para otra parte y desapareció…. para volver hoy a nuestros oídos.

Listado de registros:

00:00 1. Marcha de los militares leales (Sergio Ortega)

02:57 2. Libertad para Luis Corvalán (Sergio Ortega)

06:03 3. Instrumental estilo Nino Rota

09:57 4. Tango del Desiderio (Revolver) - (Desiderio Arenas)

12:08 5. Canción para zampoñas

15:37 6. Instrumental Hugo Lagos (Hugo Lagos)

18:57 9. Cubana Rara (Eduardo Carrasco)

20:43 10. Cueca y Tonada (Eduardo Carrasco)

25:02 11. Eclipse de Luna (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)

30:04 12. El Vals de las viudas (Eduardo Carrasco)

35:17 13. Manduka

46:09 14. A california me voy (Pablo Neruda - Hugo Lagos)

48:24 15. Monologo de la cabeza de Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco)

52:45 16. España, nueva España (Eduardo Carrasco)

55:40 17. Viene una rosa en el aire (Sergio Ortega)

58:43 18. Son de la Co-razón (Roberto Matta - Eduardo Carrasco)

01:01:00 19. Sabían los dos - versión 1 (Desiderio Arenas)

01:04:13 20. Sabían los dos - versión 2 (Desiderio Arenas)

01:07:40 21. Monstruo (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)

01:09:52 22. Canción del padre solo (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)

01:13:00 23. Todo es ronda (Gabriela Mistral - )

01:15:53 24. Historia de faunos y palomas (Desiderio Arenas)

01:20:17 25. Bando Número 1 (Los Dictadores) (Eduardo Carrasco)

01:25:15 26. Cuecas venecianas (Cuecas Cuicas) (Eduardo Carrasco)