viernes, 27 de septiembre de 2024

Illapu: Vuelvo Amor, Vuelvo Vida. 7 95065 2. EMI Odeón Chilena. 1990-1991. Chile

 







Hace un poco mas de 10 años en este blog me dediqué a publicar casi la totalidad de los discos de Illapu, desde sus inicios hasta el exilio. Dejé afuera en esa época todos los discos grabados en Chile a la vuelta del exilio porque era material que estaba fácilmente ubicable por aquella época en las tiendas de música, en las pocas que quedaban. 

Después de ese año vinieron variadas campañas de los Illapu en reeditar su música, y lo han hecho a la buena y a la mala. A la buena cuando las grabaciones son de ellos y lo han reeditado. A la mala cuando toman grabaciones que pertenecen a sellos y las sacan sin pedir permiso a nadie. Así pasó con Raza Brava, disco que aún está ahí con sus eternos problemas de edición, y varios discos de la época EMI desde fines de los 80's hasta bien entrada la década de 1990, que pertenecen a ese sello, pero que Illapu ha publicado en vinilo, o dejado disponible en streaming sin pedirle permiso a nadie. ¿A quién le interesan estos temas legales?, realmente a nadie, o a casi nadie. Pero resulta curioso que varios grupos o músicos chilenos, que defienden a muerte los derechos de autor, nombremos ahí a Isabel Parra o Quilapayún por ejemplo, se les olvida todos los derechos de los sellos que grabaron su material, bajo contrato, y lo toman y lo publican cuando aún no han pasado los 75 años legales para que los registros queden liberados. Pero por otro lado el sello EMI, actual Universal, tampoco hace la pega de reclamar sus derechos o de por lo menos dejar ese material de catálogo en una calidad decente disponible para todos. Acá lo que pierden, por todos lados, son los que vamos escuchando y descubriendo música, y nos gusta hacerlo en la mejor calidad posible, y no de copias de vinilos, de cassettes, o de cintas encontradas por ahí en cualquier lado.

La oportunidad para publicar este disco, El Vuelvo Amor, Vuelvo Vida, fue porque hace unos meses encontré este ejemplar, que corresponde a la primera edición en CD. Esto se nota en el arte, que posteriormente en las ediciones en CD fue modificado, en la presentación del CD, que después desapareció en las otras ediciones, texto que creo debe corresponder a Don Rubén Nouzeilles. Era solo el CD, su caja, la tapa en una hoja, y la contratapa; además el CD cuenta con el diseño tradicional que en aquella época ocupaba la EMI en todos sus CDs que enviaba a fabricar a Canadá, ya que por esos años en Chile no existía fábricas para este tipo de disco.

Este trabajo viene a iniciar una nueva etapa de reencuentro y éxito de Illapu con su público natural: el chileno. Illapu fue el primer grupo de la Nueva Canción en el exilio que recibió el reconocimiento de una gran mayoría del público nacional al volver a su país. Algo en lo que tardó un poco Inti Illimani pero que logró con creces la segunda mitad de la década de 1990; y algo que nunca logró el Quilapayún, que se fue quedando en su nicho de público, sin ampliar mas sus redes de la música popular.

Este discos de Illapu sonó completo, de principio a fin en las casas, en la Radio Umbral, y su repertorio fue llenando los conciertos del Grupo, que demuestra en cada uno de los temas que su visión de futuro, en la organología que comienza a incorporar con el bajo eléctrico, y el saxo por ejemplo; pero que también tiene claro sus raíces, su viaje, su exilio, su regreso, su opinión sobre el modelo que se quiere heredar, su recuerdo a los detenidos desaparecidos, y la esperanza de un futuro mejor. 

Creo fácilmente que este es el mejor primer disco post exilio de todos los músicos que vivieron fuera del país y que lograron volver a Chile a grabar sus esperanzas musicales.

En relación al sonido del disco en sí, lo dejé tal cual como viene en el CD, sin subirle la intensidad, nada. Viene con ese volumen que venían los CDS a inicios de los 90's, nada estridente, con espacio suficiente para que cada instrumento se mostrara con naturalidad.

Listado de temas

1. Vuelvo para vivir (Andrés Márquez)

2. Primer sueño de amor (Roberto Márquez)

3. Baila Caporal (Roberto Márquez)

4. Ya quisieran por olvido (Andrés Márquez y Roberto Márquez)

5. Mande Mandela (Víctor Tapia - José Miguel Márquez)

6. Se alumbra la vida (Carlos Elgueta y Roberto Márquez)

7. Sol de máiz (Roberto Márquez)

8. Tres versos para una historia:

a) La historia de Manuel (Andrés Márquez)

b) Hasta Siempre amor (Osvaldo Torres)

c) Soy parte de esta historia (Roberto Márquez y Pato Valdivia)

9. Balajú (A. Huesca)

10. Escribo por ejemplo (N. Lemus - R. Márquez)

viernes, 20 de septiembre de 2024

René Inostroza: Chile Campesino. UND 454. Universo Producciones. 2011. Chile

 






Este disco de René Inostroza no es tan antiguo, cuenta ya 13 años, pero a pesar de lo pronto en el tiempo en que está, hoy es imposible de escuchar. Este disco dio paso a una serie de producciones de Don René que salieron bajo el sello Universo Producciones, etiqueta más ligada al movimiento de la cumbia y de la ranchera chilena. Los otros discos de Don René fueron principalmente compilaciones de sus primeros trabajos. También recuerdo que salió un disco de Jorge Yáñez por este sello, pero como no soy muy fanático de Don Jorge, lo dejé pasar. Estos CDs se vendían en los quioscos de diarios, una fórmula que por aquella época encontraron los sellos para seguir dándole salida a los discos a un precio accesible, en una época en que las tiendas de música tendían a desaparecer.

Este disco de 2011 está conformado por conversaciones en terreno realizadas por el músico tal vez registradas con un celular, alternados con los temas grabados en estudio. En cada una de sus conversaciones el músico hace una breve introducción o presentación a la mayoría de los temas.

Posteriormente a este disco no ha sido mucho el material nuevo que ha publicado este músico, que tiene un fuerte arrastre, pero que tiene escasa difusión en los medios de comunicación.

Listado de temas:
1. Historia del maremoto (René Inostroza)
2. Zimba- Zimba (R. Inostroza - A. Inostroza)
3. Siete Leguas (Graciela Olmos)
4. Valsecito de Meconé (R. Inostroza)
5. El ancla (Tradicional)
6. Ruedas (Richard Stephens - J. Torres)
7. Maldición de Malinche (Gabino Palomares)
8. Mi guitarra chilena (R. Inostroza)
9. El volcán Lonquimay (R. Inostroza)
10. Quelentariana (Gastón y Eduardo Guzmán)
11. Tonadita del huichatío (R. Inostroza)
12. ¿Cuál Poder? (R. Inostroza)
13. Cueca en el muelle (R. Inostroza)


viernes, 13 de septiembre de 2024

Las 100 mejores canciones chilenas de todos los tiempos. 866689 2. EMI Music Chile. 2004. Chile





















Para estas fiestas patrias XXL traje un disco que pueda cumplir las mismas expectativas de tiempo. Esta compilación realizada por el productor Camilo Fernández de música chilena grabada desde la década de 1950 hasta la década de 1990, principalmente tomado del catálogo del sello EMI, de su sello Demon-Arena y del sello RCA.

Siempre he creído que esas selecciones que llevan títulos como “las mejores canciones”, “los mejores discos…”, “las mejores no sé qué” son prácticas ociosas y grandilocuentes que no representan a nadie más que a quien las hace y del bagaje sonoro que la persona tiene. En este caso nadie puede negar el bagaje sonoro en música chilena que tiene Camilo Fernández, figura fundamental en la industria desde la década de 1950 hasta su muerte.

Para entender el pie forzado de esta selección hay que leer las líneas que el mismo Camilo Fernández hace de este disco. Ahí indica su apreciación personal sobre las características que debe tener una canción para ser definida como chilena:

- “Ser fiel expresión de nuestra herencia cultural.

- Estar enraizada en lo nuestro.

- Identificarse con nuestro país.

- Ser reconocida como chilena entre muchas.

- Formar parte de nuestro patrimonio musical.

- Haber sido escrita y compuesta por chilenos.

- Ojalá poseer organología chilena.

- Ser construida sobre ritmos nuestros.

- Poseer temática chilena.

- Transmitirse mediante expresiones idiomáticas y con vocabulario nuestro.”


Ahí con esa enumeración deja afuera a la canción balada, al rock, al rap, y varias expresiones más “modernas” dentro de la canción popular chilena. Por lo tanto, esta selección está más basada en la música típica, el neofolklore, la nueva canción chilena, en un par de expresiones de rock chileno más ligados a la raíz como Congreso y Los Jaivas; y en algunos cantores naturales.

De todas formas considerando los parámetros mas arriba expuestos la selección se toma unas licencias, como por ejemplo la inclusión de instrumentos eléctricos con Congreso y Los Jaivas, la rítmica venezolana en el tema “Lo que más quiero”, y la inclusión del tema “Matecito de Plata” asignada en este disco erróneamente a Nicanor Molinare, pero que pertenece a Luis Martínez Serrano, compositor mexicano que vivió varios años en Chile. También la otra licencia que se toma Camilo Fernández es partir con Pablo Neruda y su poema 20,lo que realmente no es una canción, y que por más que nos guste el poeta, pero su voz, y su recitación, deja sin ganas de escuchar el resto del disco. 

Así que por esa razón principalmente hice el posteo tomando una selección a la reversa, es decir parto con el tema 25 del disco 4 y así voy avanzando tema por tema, disco por disco, hasta llegar al track 1 del disco 1 con la voz de Neruda. ¿Quién va a llegar a alcanzar a escuchar el disco completo?, no sé, pero el premio será escuchar a Neruda. Y al subir el disco en “reversa” otorga otra percepción a esta selección. Parte con un trío de tremendas canciones ligadas a la Nueva Canción, como son las de Illapu, Quilapayún y Patricio Manns, y de ahí se va adentrando lentamente a la música típica que cubre una parte importante de la selección musical.

Entonces vamos con esta selección en reversa de “Las 100 mejores canciones chilenas de todos los tiempos” según la versión de Camilo Fernández.




viernes, 6 de septiembre de 2024

Inti Illimani: Grandes Éxitos. 8 55761 2. EMI. 1997. Chile

 










En lo que respecta a música chilena ligado a la Nueva Canción Chilena, no hay grupo como Inti Illimani por varias razones. Primero, por su real interés en la música, en las expresiones populares más allá del partidismo barato. Su delicadeza musical que era más que un grupo de barbudos vociferantes al borde del desafino. Su evolución consistente en el exilio que lo hizo ser un grupo cada vez más reconocido en el ámbito internacional, no cómo aquellos que fueron desapareciendo lentamente. Y por ser un grupo de calidad musical que es reconocido de manera transversal, más allá de las tendencias políticas.

Al año 1997 el grupo cumplía 30 años y era preciso editar un disco de grandes éxitos, bajo el alero del sello EMI Odeón, en donde el grupo, dueño de un gran porcentaje de sus propias grabaciones, elige las canciones que han permanecido más consistentemente en el repertorio de sus conciertos a través de la historia.

Lo interesante es que a pesar que entre algunos registros haya hasta 20 años de historia, el sonido y la consistencia musical del grupo es reconocible en cada etapa de su historia.

El año en que se publicó este disco fue una época en que el grupo comenzaba a desarrollar una febril actividad en el ámbito nacional, que con el tiempo lo llevaría directamente al quiebre.

En este disco por lo menos hay una buena parte del repertorio mas selecto del INTI, dejando afuera algunos temas fundamentales del disco que par mí es el mejor del conjunto: Amar de nuevo.

1. El Mercado Testaccio (Horacio Salinas) - 1981
2. Sensemayá (Texto: Nicolás Guillén. Música: Horacio Salinas) - 1990 (Original de 1979)
3. Alturas (Horacio Salinas) - 1973
4. Exiliada del sur (Texto: Violeta Parra. Música: Patricio Manns. Arreglo: Luis Advis) - 1974 (Original de 1971)
5. Bailando, bailando (Horacio Salinas) - 1986
6. Lo que más quierov (Texto: Violeta Parra. Música: Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis) - 1974 (Original de 1971)
7. Cándidos (Texto:José Seves. Música: Eugenio Llona) - 1990 (Original de 1986)
8. Medianoche (Texto: Patricio Manns. Música: Horacio Salinas) - 1996
9. Tatatí (Horacio Salinas) - 1973 (Original de 1971)
10. Señora chichera (Tradicional. Arreglo: Inti Illimani) - 1976
11. Campanita - Mis Llamitas (Domínguez y Ernesto Cavour) - 1984
12. Vuelvo (Texto: Patricio Manns. Música: Horacio Salinas) - 1979
13. El aparecido (Víctor Jara. Arreglo: Luis Adsvis) - 1974 (Original de 1971)
14. Danza di Calaluna (Horacio Salinas) - 1987 (Original de 1984)
15. Mulata (Texto: Nicolás Guillén. Música: Horacio Salinas)- 1993
16. En Libertad (Sevillanas) (M. Garrido- Moya) - 1987
17. Samba Lando (Texto: José Seves y Patricio Manns. Música: José Seves y Horacio Salinas) -1994 (Original de 1979)