Sitio que dejara disponible discos y grabaciones de música chilena, registros realizados en Chile o ediciones chilenas de música grabada en el mundo, en ediciones que estén descatalogados, fuera de venta o inéditas en Chile. El material publicado esta disponible previamente en Internet. Si alguien desea que saquemos el post de algún material, nos lo solicita y procederemos. Sitio de difusión artístico y cultural, sin fines de lucro.
El segundo disco de esta semana lo encontré en el persa el fin de semana pasado, se trata de este LP de Giolito y su combo, editado por la IRT en 1972.
Lo característico en la sonoridad de este disco, es lo compacto del grupo: bajo, percusión, teclado, un par de vientos y voz. La formación de viento tiene un sonido no estridente, por ahí se escucha un fagot, de repente un saxofón, y algunas flautas, siempre un sonido suave, elegante, muy bien interpretado.
Este disco por lo menos contiene un par de clásicos de los registros históricos de la cumbia grabada en Chile.
Otro punto que me llamó la atención de este disco es que está plagado de composiciones de Gustavo Duque, sus temas son mas concentradas en el aspecto instrumental. Al buscar mas datos de ese compositor no encontré ningún dato en la red. Si alguien tiene mas datos de él déjelos ahí en los comentarios por favor.
Listado de temas:
Lado A:
1. Que te mate el tren (si te vas de mi) (Domingo Rullo)
Volvemos a postear material en esta oportunidad con este aporte de mi hermano Ricardo Tapia, se trata del 1er disco de la Sonora Tra-la-lá, dirigido por Horacio Saavedra, y que viene a ser una orquesta instrumental interpretando varios temas bailables, mientras se escucha ese sonido ambiente de las fiestas.
Según lo que he visto por ahí esta agrupación alcanzó a publicar un segundo disco.
Algo que recordar de Saavedra?, sé que participó en varios discos memorables de la música chilena, pero para mí que desde pequeño lo vi en cada evento del canal oficial de la dictadura, como que me repele... y ante tanta bondad del señor me acuerdo también de los reclamos que aparecieron hace mas de 10 años y que terminaron sacándolo (por fin) del Festival de Viña.
Y hoy 14 de febrero, día de San Valentín, cierro la publicación de esta colección de 4 CD s que completan 100 clásicos del bolero; una colección con oído desde Chile rescatando históricas figuras de la música del siglo XX.
Estoy seguro que si esta colección la hubiese encontrado antes que mi abuela falleciera, a ella le hubiera gustado mucho escucharla. Son por lo general sonoridades y artistas de la década de 1950, algo de 1960 y algo por ahí de la década de 1970. Una selección que gente hoy por sobre de 80 o 90 años escuchó en sus veintitantos o en sus treintaitantos, y que sus hijos, hoy de 60 a 70 años también los escucharon al escuchar la música que oían sus padres.
Hay en esta colección mucho registro que se perdió en la memoria, que las radios hoy ya no tocan, de vidas que pasaron al olvido, de voces que hoy suenan para muchos, como descubrimientos del pasado.
Para este último CD les confieso que hice una pequeña modificación, el tema 18 "En un rinconcito" cantado por los Huasos Quincheros, según los créditos del librillo debería corresponder a un registro de 1960, pero los productores se cayeron y en vez de poner esa versión pusieron una regrabación de cerca de la década de 1990, con esa orquesta horriblemente arreglada por Horacio Saavedra, con sonidos eléctrico y con la voz al frente de Benjamín Mackenna, por supuesto que esa versión descuadraba toda la colección, así que me fui a buscar la versión original, con la 1ra voz de Jorge Montaldo, y la inserté para mantener la integra honorabilidad de estos 100 boleros de todos los tiempos.
Traté de publicar la colección completa de casi 5 horas en youtube, pero la plataforma no me dejó, así que lo subí a esta plataforma alternativa https://www.veoh.com/watch/v1420947873pBe5Xx2
Sigamos revisando etas grabaciones históricas del bolero en la semana del día de los enamorados.
Acá en este disco hay varias joyitas, pero la que destaco es el tema 2 , esa grabación realizada por Julio Jaramillo en Chile con el acompañamiento de la Orquesta del maestro Vicente Bianchi, todo bajo el alero de la Odeón el año 1957...
Vamos a escuchar este CD completo, ya falta poco para llegar a los 100...
Vamos con el CD 2 con esta colección de 100 CDS con grabaciones históricas, una selección de boleros con mirada chilena.
Acá hay varias joyitas, y vayan revisando el listado de temas mientras va avanzando el CD, por ejemplo ¿detectan la melodía de "Somewhere over the rainbow", en el piano que acompaña a Raúl Shaw Moreno?... ¿quién dirigirá esa orquesta?, será Roberto Inglez?, aunque el solo es demasiado virtuoso para otros registro de él.
A pedido del público, si a veces los lectores de este blog dejan peticiones en los comentarios, voy a retomar el posteo que dejé coja de una colección de 4 CDs dedicado a 100 clásicos del bolero, una compilación realizada por la EMI Odeón con grabaciones históricas, y con algunos intérpretes que se pierden en la memoria., y para dejarlo como corresponde voy con el CD1, que ya postié hace un poco mas de 2 años:
Los dejo con este primer CD de 4 de una colección que encontré la semana pasada. Editada el año 2004 por la EMI Chilena nos da una visión de los clásicos del bolero mirados desde Chile.
Este box contiene varios clásicos del repertorio romántico de la década de 1950-1960-1970, pero también tiene varias joyitas, por ejemplo registros de Raul Shaw Moreno acompañado por la Orquesta de Roberto Inglez, grabaciones de Leo Marini realizadas en Argentina, y harto cantante romántico grabado desde Ar4gentina, repertorio que no es muy común encontrar en CD por estos lados.
Les sugiero ir practicando el oído, vaya avanzando el disco tratando de apuntarle a quién canta, si tienen dudas, vayan al segundo escaneo que está mas arriba y ahí pueden encontrar el detalle de quién canta, indicando autor, y en algunos casos orquesta, año y país del registro. Y si a pesar de eso no conocen al cantante, revisenlo en internet para saber mas de ese músico o cantante. Hay varias vidas interesantes que pueden descubrir. Un buen ejercicio que hice estos días, comenzando con este disco.
1. Bésame mucho- Lucho Gatica
2. Acércate mas - Nat King Cole
3. Sabrás que te quiero - Antonio Prieto
4. Cuando tú me quieras - Raúl Shaw Moreno
5. Nieblas - Fernando Albuerne
6.Que sabés tú - Olga Guillot
7. Contigo - Trío Los Panchos
8. Final - Gregorio Barrios
9. Quémame los ojos - Orquesta Huambaly
10. Tu retrato - Hugo Romani
11. Sufrir - Los Huasos Quincheros
12. Noche Callada - Myriam
13. Historia de un amor - Lucho Gatica
14. Qué quieres tú de mí - Altemar Dutra
15. Y volveré - Los ángeles Negros
16. Vida mía - The Carr Twins
17. Solamente una vez - Andy Russell
18. Estoy perdido - Raúl Shaw Moreno
19. La barca - Lucho Gatica
20. Palabras de mujer - Agustín Lara
21. Mi carta - Hugo Romani
22. Noche de ronda - Elvira Ríos
23. Hasta siempre - Leo Marini
24. Sinceridad - Lucho Gatica
En la década de 2000 vuelve a rearmarse el grupo Arak Pacha, retomando su repertorio, su nombre, y con la participación de Patara. Un hecho adicional marcó el avance de esta década para el conjunto fue el arribo de Eric Maluenda histórico integrante de Illapu que había abandonado la agrupación.
La partida de Maluenda del Illapu no fue fácil, ya avanzando la década de 1990 el músico se sentía cada vez mas distanciado de la sonoridad que iba tomando el grupo, mas cercano al pop folk, y el punto que logró la separación total fue la decisión de Roberto Márquez de tomar el grupo y llevarlo a México para un mayor desarrollo comercial de la carrera de la agrupación.
En una entrevista realizada en Radio Cooperativa el año 2003, antes del concierto de despedida, Eric Maluenda planteaba todos estos puntos, y demostrando una visión de lo que ocurriría con Illapu en esa aventura en México:
““Los voy a acompañar hasta que se vayan a México, pero el concierto de despedida no lo voy a hacer”, confidenció Maluenda. El responsable de la percusión de la banda argumentó que no tiene sentido estar en esa ocasión “porque yo no me voy del país y por eso no tengo que despedirme de mi gente", dijo. "Además, pueden pasar cosas sobre el escenario: que la banda se va y la otra, que la gente se vaya en bronca conmigo, porque mi razón de quedarme es que no me quiero ir”, agregó. Planteó, además, que “si a mí me hubieran planteado este proyecto 20 ó 30 años atrás, a lo mejor hasta dejo a mi familia y me voy. Pero estamos hablando de una carrera del Illapu de 30 años y a esta altura no puedo aventurar un futuro, que prefiero hacérmelo aquí y terminar en mi país con un buen trabajo y no llegar a México y tener problemas, que es lo que podría pasar también”. El percusionista señaló que luego de tres décadas de trabajo conjunto surgieron intereses distintos. “Yo considero que el círculo se cerró y tengo que empezar una nueva etapa”, señaló. Y aunque evitó catalogar este nuevo paso de Illapu como una aventura afirmó: “va a costar mucho trabajo, porque México es muy grande y hay que tener un apoyo incondicional del sello (discográfico), porque la competencia allá es grossa”. Sin embargo, manifestó que cuando un cantante mexicano quiere entrar en Chile “se viene con todo y en dos meses está sonando en todas las radios. Y en México nunca ha pasado eso con el Illapu, porque el sello nunca ha dado el apoyo, por lo que no creo que a los treinta años (de trayectoria profesional) del grupo vaya a existir eso”. Agregó que quiere incursionar en proyectos personales “y estar con mi gente, porque sé que si me voy a México mi familia no va a ir conmigo, ya que lo conversamos mucho”. Relaciones musicales y humanas dentro de la banda Respecto a lo que sucede al interior del grupo, Maluenda reconoció que existen diferencias musicales que “no son tan terribles”, a su juicio. “Pero nos hemos desligado un poco del concepto, que la gente quisiera escuchar de los Illapu y siempre he dicho que un buen líder tiene que escuchar a su pueblo. Y te das cuenta de eso cuando la gente quiere escuchar los discos antiguos, en concierto, y no lo hacemos por considerar que son temas folclóricos”. Sobre los últimos trabajos del conjunto señaló que van “hacia un folclor más pop, donde ya incorporamos la batería definitivamente y estamos sonando mucho más electrónicos. Esas son las pequeñas diferencias, que hacen que uno se distancie de la música de raíz, que cultivábamos con tanta fuerza”. Señaló que su relación con el resto de los integrantes no es de amistad profunda “sino que sólo una unión de trabajo y de sabernos respetar nuestras formas de ser y de ver las cosas”, pero reconoció que “si no se era capaz de congeniar eso, el grupo se hubiera destruido hace mucho tiempo”. Agregó que “en 30 años hemos pasado cosas más malas que buenas”. Por otra parte, sobre la relación particular que los integrantes de la banda tienen con Roberto Marquez, Eric Maluenda puntualizó que “él (Márquez) es dueño de la marca Illapu y es el director musical del grupo y nadie más puede influir allí”. No obstante, expresó que a lo largo del camino “hubo cosas que nos ligaron y nos unieron (...) y se fueron limando asperezas, lo que hizo un grupo muy homogéneo”.
Y el arribo de Eric Maluenda a Arak Pacha lo hizo volver a un repertorio querido, a una sonoridad que siempre le interesó seguir desarrollando, y que prontamente fue llevado al escenario, tocando en diversos recintos Arak Pacha con este integrante que era todo un mundo sonoro a cuestas.
El aporte de Eric Maluenda en esta época al grupo fue el ampliar levemente la sonoridad del grupo, como el tipo de repertorio, no solamente ligado a lo estrictamente andino o aymará, sino que llevándolo un poco mas allá. Y ese trabajo de descubrimiento, de ampliar el rango sonoro, se plasma en este disco.
A principios de la década de 2000 ya eran conocidos los problemas de salud que tenía Eric Maluenda, se hicieron varios conciertos para apoyar todas las deudas que acarreaba cubrir sus tratamientos médicos. Y estos problemas fueron avanzando hasta que en Octubre de 2005 fallece Eric Maluenda.
A sus funerales llegaron diversos artistas, incluyendo a Roberto Márquez, que no pudo resolver en vida las diferencias que tuvo con su ex compañero de viaje. Y este disco se fue amasando con el tiempo y fue publicado finalmente el año 2006, distribuido por el sello EMI en cassette y CD.
Listado de temas:
1. Inmortal – albazo (A. Garrido)
2. Águila negra – wuayno (Folklor peruano)
3. Zamba de Juan panadero – zamba (G. Liguizamón – M. Castillo)
4. Mi segundo sol – wuayno (S. Ramírez)
5. Sinchi runa – danzante (A. Cachiguango)
6. La tucumana – pasacalle (D.R.)
7. Para Eda – tinku (S. Ramírez)
8. Manuelito – caphisca (A. Cachiguango)
9. Fogata del aparecido – canción (G. Liguizamón)
10. Delincuente – takirari (J. Medinacelli)
11. Hojita verde de coca – wuayno (C. Arguedas – J. Arguedas)
Para esta semana un par de archivos digitales que nos hicieron llegar amablemente, primero vamos con este sorprendente disco de 2004, y del cuál no tenía idea de su existencia hasta el día de hoy que escribo estas palabras. Me refiero a este disco de José Pérez de Arce dedicado al guitarrón, pero ampliando el rango expresivo de este instrumento, llevándolo desde el canto tradicional de los payadores de Pirque hasta cubrir repertorio del rock latinoamericano de fines de la década de 1990 e inicios de 2000.
Y a casi 20 años de este disco se sigue escuchando como algo novedoso, algo que se aleja de la rutina sonora. El creador en este caso, acompañado por una variedad de músicos todos bajo la producción de Cuti Aste, toma la entonación del canto a lo divino en la voz, con esa voz casi de pito, y casi jugando con la afinación, todo en una amalgama que alumbra los oídos.
Creo que este disco, es el único disco grabado en Chile que hasta la fecha incorpora tanto repertorio de Café Tacvba, uno de los grupos de cabecera que tengo, y en su época mas jugada ahí cuando tendía a rozar con el revés/yosoy.
En estos links pueden tener mas antecedentes del disco, primero esta publicación de “Las últimas noticias” , y en esta entrevista del sitio MUS.cl
Un disco que puede espantar a varios, pero que puede sorprender a otros
