lunes, 27 de marzo de 2017

Winanda del Sur y Patricio Wang: Suite para Violeta. SACHR 75050. Challenge Records. 2001. Holanda
















Hace unos días me fui a dar una vuelta a la Biblioteca Nacional para ver la exposición sobre Violeta Parra y me llevé una linda sorpresa. Muy bien preparada, y casi no encontré errores, además de exhibirse algunos incunables de la obra de Violeta, como es el EP de Composiciones para guitarra. Ahí estaba detrás de unos vidrios, ese disco que he buscado por años.

También había una serie de cuadros sobre Violeta, su vida, su obra, las cuales van acompañadas por audífonos en dónde uno puede escuchar canciones de Violeta interpretadas por ella o por otros músicos. Y en varios de estas muestras era posible escuchar algunos fragmentos del disco que compartimos el día de hoy.

Este es la Suite para Violeta creada por el compositor Patricio Wang y que fue grabado por el proyecto Winanda del Sur.

La relación artística entre Patricio Wang y Winanda Van Vliet va desde la segunda mitad de la década de 1970 cuando Patricio Wang, en esa época ex integrante de la primera formación del Barroco Andino y expulsado por razones políticas de la Universidad de Chile, legó a Europa a continuar sus estudios musicales e integró el grupo Amankay en donde también se encontraron Winanda y Renato Freyggang.

Posteriormente el músico chileno se integró al Quilapayún en 1982 pero siempre continuó con proyectos paralelos, entre ellos La Banda del Sur, también integrado por Winanda, y posteriormente por este proyecto Winanda del Sur. También Winanda acompañó a los Quilapayún en la década de 1990 a interpretar la Sinfonía Los Tres Tiempos de América de Luis Advis, cuya versión original fue grabada por Paloma San Basilio.

El año 2001 vio la luz esta obra, Suite para Violeta, que nos entrega hermosos arreglos de la Obra de Violeta Parra bajo el alero de una musicalidad muy cercana a la Nueva Canción Chilena. Creo que este disco hubiera venido de perillas si lo hubiera grabado el Quilapayún acompañado por Winanda por aquella época, pero el destino no lo quiso así.

El disco fue editado en Europa exclusivamente tanto en CD, como en Super Audio CD, un formato que no tuvo mucha difusión en Chile, pero que en Europa y en Japón se sigue difundiendo aunque a muy baja escala. De que se trata este formato?, El CD fue desarrollado con la tecnología que se conocía a principios de la década de 1980, con discos que no tenían una gran capacidad de memoria, por lo cual el estándar de la industria hizo que la calidad de muestreo de la música, y las frecuencias que en ellas se incorporaban fueran bastante limitadas, pero la industria consideraba en aquellos tiempos que no era importantes estas limitantes, ya que eran casi imperceptibles para el oído humano.
Pasando el tiempo se dieron cuenta que esa frecuencias que el oído humano se suponía que no escuchaba, realmente las podía escuchar cuando esas frecuencias llegaban a un cuerpo, algún mueble, que las amplificaba y las hacía llegar al odio y al cuerpo humano como frecuencias audibles. Además la industria se dio cuenta que al aumentar el muestreo de la música esta tenía mayor cuerpo, era más cercana a como realmente sonaba en la fuente original, así a fines de la década de 1990 la industria desarrolló este formato de Super Audio CD (SACD), ofreciendo música con un mayor rango dinámico, con un mejor sonido, pero con el pequeño detalle que había que comprar un nuevo equipo reproductor para poder escuchar este tipo de discos, eso limitó la difusión de este formato, a pesar que salieron varias ediciones hibridas, es decir que un mismo disco contenía tanto el formato CD como el SACD.

Pues bien, este disco lo compré hace algunos años, y después con el tiempo me llegó a mis manos un reproductor de Blu Ray Sony que reproducía discos SACD. La experiencia sonora es realmente increíble, pero eso se puede percibir en directo, escuchando en el equipo, y tal vez acá, en un simple traspaso no se logrará percibir toda la calidad de audio de este disco.

Volviendo al tema de los SACD, me parece que son contados los músicos chilenos que han editado disco en este formato, uno es Claudio Arrau, el otro es este, y no sé de nadie más. Si alguien tiene mas datos, me avisa

Pues bien, les dejo con este disco, SACD, inédito en Chile, en esta hermosa obra basada en composiciones de Violeta Parra, con los arreglos de Patricio Wang en la voz de Winanda Van Vliet


1. Arpillera I (Música: Patricio Wang)
2. Santiago penando estás
3. Arranca, arranca
4. Yo canto a la diferencia
5. Interludio I (Música: Patricio Wang)
6. La lavandera
7. Interludio II (Puerto Montt está temblando)
8. El gavilán
9. Run Run se fue p'al norte
10. Arpillera II (Letra: Violeta Parra. Música: Patricio Wang)
11. Interludio II (Música: Patricio Wang)
12. En los jardines humanos
13. Arpillera III (Música: Patricio Wang)
14. Según el favor del viento
15. Arpillera IV (Música: Patricio Wang)
16. Que dirá el Santo Padre
17. Gracias a la vida - Corazón Maldito
18. De cuerpo entero I
19. De cuerpo entero II
20. Postdata del Gavilán

Todas las composiciones de Violeta Parra, excepto donde se indica.
Todos los arreglos musicales de Patricio Wang


sábado, 25 de marzo de 2017

Grupo Vocal Chileno: Mi General - Alborada. ADS-001. Arena Producciones. 1973. Chile




A fines del año pasado tuvimos una semana posteando disco incómodos, y ese pequeño ciclo llevó a que uno de nuestros habituales colaboradores, Jorge Rica, nos enviara este single, en el cual participan variadas voces de la música popular chilena con motivo del Golpe Militar de 1973.

Según nos indica Jorge Rica: "La verdad es que no tengo muchos antecedentes de este single, pero si que recuerdo que el programa secretos de la historia de canal 13, en su episodio dedicado al golpe (o al post golpe, en realidad) muestra un video (doblaje) donde aparecen cantando el fin de la canción algunos de los involucrados en la grabación de este disco. El documental no lo veo hace muchos años, y sólo recuerdo claramente la cara de Mackenna de los (Huasos) Quincheros en ese video.

Obviamente este disco se hizo como una alegoría al nuevo mando de chile y a todo lo que había pasado. Hasta hoy no me había fijado que el autor era Zabaleta, y que al otro lado del disco, el himno La Alborada lo habían compuesto Germán Becker y Chino Urquidi. Presumiblemente lo canta Paz Undurraga, por su relación con Urquidi.

Todos estos son supuestos míos. Pero lo que está claro es que este disco es una "apología" al golpe y todo lo que ésto significó para la oposición de la UP. También me imagino que fue editado a fines de 1973, sin atreverme a saber qué fecha tiene, pero incluso podría ser del mismo septiembre. Grabar un single era algo que se poía hacer muy velozmente.".

Lado A:
1. Mi General - Tonada (Antonio Zabaleta)
Arreglos: Chino Urquidi

Lado B:
1. Alborada - Himno (G. Becker - L.E. Urquidi)

Arreglos: Chino Urquidi



jueves, 23 de marzo de 2017

Conjunto Kollahuara: Canto de pueblos andinos Vol. 3. SLDC-35315. 1975. Chile






Edición Argentina






Para este día jueves seguimos con la revisión de algunos discos de Kollahuara.

En esta oportunidad con su segundo LP, correspondiente al  volumen 3 de la colección Canto de Pueblos Andinos editados en Chile por la Emi Odeón.

Lo que es característico de Kollahuara es poseer una fuerte presencia vocal, instrumentos que son tocados con energía pero con calidad y precisión. Y en este disco lo sigue comprobando con un repertorio ligado fuertemente a la zona andina, principalmente de la tradición y del Folklore.

Agradezco a Enrico quién desde Italia nos aportó el audio y el arte de la edición chilena y argentina de este disco.

Lado A:
1. La banda morena - morenada (Kollahuara)
2. Jumechi - carnavalito (Godofredo Nuñez)
3. Choclitos de chacra ajena - tonada taquirari (Del folklore)
4. El triste - yaraví (Tradicional)
5. Pilcomayu - bailecito (Simeón Roncal)
6. Vicuñita - festejo instrumental (Los Wara Wara)
Lado B:
1. Potosino soy - huayno instrumental (J. Salinas)
2. Jenecheru - Carnaval taquirari (Gilberto Rojas)
3. Tres bailecitos - bailecito instrumental (Ernesto Cavour)
4. Flor de Cochabamba - cueca boliviana (Orlando Rojas)
5. Vírgenes del sol - danza instrumental (J. Bravo)
6. Cinco minutos - saya (H. Huarita)


lunes, 20 de marzo de 2017

Voces sin Fronteras. CH 4759. Emi Odeón Chile- Radio Cooperativa. 1987. Chile











A 30 años de su edición, los dejamos con este disco “Voces Sin Fronteras”, disco producido por la entonces Radio Cooperativa AM junto a la Emi Odeón Chilena con ocasión de la visita de Juan Pablo Segundo a Chile en abril de 1987.

Este disco reunió a cantautores chilenos y argentinos todos bajo el alero del productor artístico Jaime De Aguirre con canciones grabadas, y algunas creadas, especialmente para este registro.

A esa época yo tenía casi 11 años y recuerdo haber visitado junto a mi tío la FISA en el parque Cerrillos, y buscar por los locales una edición en vinilo de esta producción, pero todas las tiendas solo vendían la edición en cassette. Nunca encontramos en esos años la bendita edición en vinilo, a pesar que los carteles promocionales mostraban que estaban disponibles ambas ediciones.

Pasando el tiempo, y visitando una feria persa del centro de Santiago hace unos 5 años atrás, un vendedor que tenía apilados una montonera de discos, en distintos pasillos, le encontré que tenía más de 10 ejemplares en vinilo de esta producción. Tímidamente saqué uno, sin mostrar ningún tipo de emoción pagué los 4 mil pesos y me marché con el disco bajo el brazo.

Las circunstancias de la vida impidieron que pudiera mostrarle a mi tío el inencontrable ejemplar en vinilo en mis manos, pero cada vez que lo tomo, lo veo, y lo reproduzco, está en mi memoria él con esa búsqueda frenética de esos años.

Según lo que nos indica la historia este fue un disco censurado o semi censurado, pero creo que hay que separar bien las cosas. El disco en sí nunca fue censurado, si el disco hubiese sido censurado nunca hubiera estado a la venta en ningún tipo de formato, y el disco según conté más arriba estaba generosamente a la venta en formato cassette.

Lo que sí contó con restricciones fue el ingreso de los músicos argentinos a Chile con motivo de la visita del Papa, ya que se pensaba interpretar algunas canciones de este disco en el encuentro del papa con los Jóvenes en el Estadio Nacional. La dictadura finalmente impidió el ingreso de los músicos argentinos, y solo se le regaló un ejemplar al papa con la presencia de algunos músicos chilenos en esa ocasión. 

Posteriormente a esta edición en cassette y en vinilo el disco ha permanecido descatalogado por 30 años. Este trabajo nunca ha conocido una edición en CD y hoy es prácticamente imposible encontrarlo, salvo que tenga la suerte de encontrarlo en cassette en alguna feria. La versión en vinilo nunca más la he visto a la venta otra vez.

Sobre la visita del papa a Chile creo que da para harto más que se escapa del objetivo de este blog, pero ¿que recuerdos tengo?.

Originalmente no le tenía mucha fé a la visita del papa. Sabíamos que las cosas no estaban bien, y no creía que las cosas fuesen a cambiar mucho. Lo que si recuerdo fue la efervescencia que causaba en las personas la sola presencia del papa por alguna calle pasando en el papamóvil. Está presente en mi memoria que fue una gran cantidad de gente que pasó la noche en gran avenida, en la vereda, ahí por el paradero 18, esperando que pasara el papa camino desde La Moneda al Parque La Bandera. Aún está en mi memoria la transmisión televisiva en helicóptero que mostraba como el papa pasaba por el frente de mi colegio ahí en el paradero 11, pasando velozmente por esas calles que tanto había caminado, hasta finalmente pasar por el frente de la panadería el 18, ubicada ahí en la esquina de Gran Avenida con Carvajal. ¿Por qué el papa no se bajaba a comprar unos berlines en la panadería?, ¿por qué no tomaba una de esas micros que salían por Carvajal hacia Gran Avenida y que iban a San Bernardo?, fue cuestión de minutos y el papa estaba en el Parque La Bandera.

Lo que ahí escuché nunca pensé que lo iba a escuchar por televisión, diciendo a todo el país lo que todos vivíamos, pero que la TV no quería mostrar. Ese momento fue un aire de libertad impresionante. Con solo haber escuchado ese acto, la presencia de las pobladoras, ya estaba todo dicho, todo cumplido. La visita del papa había valido de algo.

Después con los años, y al saber todo lo que significó el papa Juan Pablo II para ocultar los atacantes sexuales dentro de la Iglesia, y todo lo que significó para mantener una iglesia conservadora frente a las necesidades de la gente, me hicieron valorar de distinta forma esa visita.

Pero los recuerdos de alguna forma son selectivos, y por ahora, en este momento, el recuerdo del 87 no me lo amarga nadie.


Lado A:

1. Por el camino del sol (Letra: Fernando Ubiergo- Piero. Música: BB. Muñoz)
Interpretes: Fernando Ubiergo, Marilina Ross, Tati Penna, Eduardo Gatti, Julio Zegers, BB. Muñoz, Piero, Cecilia Echeñique, Roque Narvaja, Gervasio, Keko Yunge, Florcita Motuda, Silvina Garré, Oscar Andrade, Mónica Posse.
Arreglos y Dirección: Guillermo Riffo

2. Con amor (Oscar Andrade)
Interpretes: Oscar Andrade y Cesar Isella
Arreglos y Dirección: Raúl Aliaga

3. Mochilero (Julio Zegers)
Interpretes: Piero y Julio Zegers
Arreglos y Dirección: Edgardo Riquelme

4. La violencia ¡No! (Florcita Motuda)
Interpretes: Miguel Cantilo y Florcita Motuda
Arreglos y Dirección: Edgardo Riquelme

5. Es un cuento (Keko Yunge)
Interpretes: María Rosa Yorio y Keko Yunge
Arreglos y Dirección: Hernán Rojas

6. Al niño... niño (Fernando Ubiergo)
Interpretes: Silvana Garré y Fernando Ubiergo
Arreglos y Dirección: Guillermo Riffo



Lado B:
1. Como la cigarra (María Elena Walsh)
Interpretes: León Gieco y Cecilia Echeñique

2. Soles (Marilina Ross)
Interpretes: Marilina Ross y Eduardo Gatti

3. Padre nuestro (Gervasio)
Interpretes: Monica Posse y Gervasio
Arreglos y Dirección: Miguel Zabaleta

4. La verdad (Roque Narvaja)
Interpretes: Tai Penna y Roque Narvaja
Arreglos y Dirección: Emilio Valle

5. Con amor... ojalá (Letra: Piero - José. Música: BB. Muñoz)
Interpretes: Piero, Cecilia Equeñique, Gervasio, Keko Yunge, Roque Narvaja, Tati Penna, Oscar Andrade, Fernando Ubiergo, Miguel Cantilo, Marilina Ross, Eduardo Gatti, Julio Zegers
Arreglos: Tom Devine


jueves, 16 de marzo de 2017

Ángel Parra: Corazón des Andes. 701925. Last Call & Angel Parra. 2001. Francia.




Desde el viernes de la semana pasada comenzamos a postear discos en Homenaje a Ángel Parra, y hoy cerramos este pequeño ciclo con este disco editado el año 2001 en Francia y que me parece permanece inédito en Chile.

Este disco está en otra época de la vida de Ángel Parra comparándolo con los otros que hemos posteado durante estos días. Nos habíamos centrado principalmente en discos editados durante la década de 1960 e inicios de 1970, antes del Golpe de Estado. Después vino el Golpe, la reclusión en Chacabuco, el exilio, Cuba, México, Francia, para definitivamente viajar desde Francia a Chile en forma regular tras la vuelta de la democracia.

Este disco a pesar de los años, a pesar de la distancia con los registros de la década de 1960, mantiene cierto hilo conductor con esos trabajos, al tomar temas populares, o con raíz folklórica vinculados con el corazón, con arreglos sencillos, simples pero efectivos. Podría haber sido otro disco editado en Chile en los 60, pero nop, en el sonido de conjunto se puede escuchar un violín, cierto sintetizador casi al final del disco, pero la profunda vertebra es la misma. Por lo menos en este disco es la misma que conocimos en los discos anteriores que hemos escuchado de Ángel Parra.

Más antecedentes de este disco dio a conocer hace algunos días Hugo Lagos, integrante de Quilapayún desde 1972 hasta la actualidad:

"Sonó el teléfono y la voz dijo
-Huguito como está…
-¡Tío Ángel! Respondí, qué es de su buena vida…
-aquí andamos, dijo, tiene algo qué hacer el próximo mes…
-No tío, no pasa nada de nada… se rió
-Hagamos un disco entonces poh… volvió a decir y nos reímos juntos.

Así empezó a comienzos del 2001 un trabajo personal con Ángel Parra. Su proyecto era hacer un disco simple, guitarras, quena, charango, zampoñas y un poco de percusión. Necesitaba de alguien que tocara todos estos instrumentos y como habíamos trabajado muchas veces juntos en conciertos y diferentes grabaciones me llamó para este CD de contenido más íntimo.
Después de reuniones, tecitos, vino tinto y ensayos, las canciones fueron tomando forma y Ángel decidió comenzar las grabaciones.

El disco se llamó “Corazón de los Andes”, y como su nombre lo indica el tema principal era el corazón bajo todos sus aspectos, alegre, triste, enamorado, deshecho, optimista. Por decirlo de alguna manera, corazón de vida."

De este disco no tenemos nada físicamente, el archivo lo encontramos en Soulseek, el arte lo tomamos del blog del fotógrafo español Juan Miguel Morales. Si alguna vez nos llega el disco físico completaré la información, y arreglaré el final de Corazón de Escarcha, que venía cortado en el archivo que encontré.

Y sobre Ángel Parra iremos de a poco posteando mas material a futuro.


1. Corazón cuanto te quiero- Parabién
2. El corazón y los años - Milonga
3. Corazón de bandido - Vals (Críspulo Gándara)
4. Vasija de Barro (Corazón de Quito) - Canción (Benítez - Valencia)
5. Corazones rotos - Bailecito
6. Baguala del corazón - Baguala
7. Corazón de la puna - Trote Instrumental
8. Corazón maldito - Canción
9. Corazón sin memoria - Huayno
10. Adiós corazón amante - Tonada ((Tradicional- Recopilación de Violeta Parra)
11. Fallaste corazón - Ranchera (Cuco Sanchez)
12. Corazón de escarcha - Vals (Chilote Campos)
13. Corazón de Soltero - Cuequita
14. Ay corazón - Canción (D.R.)


miércoles, 15 de marzo de 2017

Roberto y Ángel Parra: Las cuecas del Tío Roberto. DCP-40. Peña de Los Parra. 1972. Chile




Para este miércoles los dejamos con este fundamental disco de Ángel Parra y Roberto Parra. Fundamental en el sentido es que fueron escasos los registros en que Roberto Parra grabara cuecas, solo este y el de la Odeón de mediados de la década de 1960; y también es importante el realce que logró Ángel Parra de este repertorio, y que perduró por décadas, ya que desde acá fue tomado principalmente cuando se produjo toda la revalorización de las cuecas de Roberto Parra por Los Tres a partir de 1991.

También es fundamental en el sentido de la mimetización que logran las composiciones del Ángel Parra, que ocupan todo el lado A del disco, con las composiciones de Robereto Parra, que ocupan todo el Lado B.

Este disco posteriormente tuvo varias reediciones, y a continuación la edición original.

Lado A:
1. El conventillo
2. Sin pasaporte
3. Ya se fue el 71
4. Los sediciosos #1
5. Los sediciosos #2
6. El cabritilla
7. La ronda
Autor de todos los temas Ángel Parra

Lado B:
1. El chute Alberto
2. La bebe
3. Los pobretones #1
4. Los pobretones #2
5. La perra con el perro
6. Quisiera ser como el perro
7. Ya me voy despalda e'loro
Autor de todos los temas: Roberto Parra


martes, 14 de marzo de 2017

Ángel Parra: Canciones Funcionales - Interpreta a Atahualpa Yupanqui. DCP-3. Peña de Los Parra. 1969. Chile





Para este día miércoles los dejamos con este disco de Ángel Parra, que en términos estrictos son dos medio disco, uno dedicado a las Canciones Funcionales y el otro a canciones de Atahualpa Yupanqui.

Las canciones funcionales corresponden a un repertorio mas irónico, con ciertos tintes de críticar la "modernidad" de la década de 1960, desde la juventud, los medios de comunicación, las embajadas y las formas de gobierno, acompañado en guitarra con el integrante de Los Blops Julio Villalobos.

El lado B la temática es totalmente distinta, y está llena de la profundidad del repertorio del maestro argentino Atahualpa Yupanqui, con quién Ángel Parra tenía una muy especial cercanía durante décadas, hasta que el maestro murió en la década de 1990.

Para escuchar...

Lado A:
Canciones Funcionales
1. El Tuerca (Go-Go)
2. Los Embajadores (Ranchera)
3. La Democracia (Para Bien - Para Mal)
4. Banquerito (Vals Triste)
5. El Drugstore (Tonada Slow)
6. La T.V (Polka)
Acompaña en Guitarra: Julio Villalobos.
Autor de todas las canciones: Ángel Parra
Lado B:
Ángel Parra Interpreta A Atahualpa Yupanqui
1. Las Preguntitas Sobre Dios (Canción)
2. El Aromo (Milonga) (Romildo Risso - Atahualpa Yupanqui)
3. En El Tolima (Estilo Llanero) (Atahualpa Yupanqui - Ángel Parra)
4. Meta Bala (Milonga) (Atahualpa Yupanqui - Ángel Parra)
5. Juan (Canción)


lunes, 13 de marzo de 2017

Ángel Parra: Canciones de amor y muerte. VBP-297. Peña de Los Parra. 1969. Chile





Seguimos revisando la discografía de Ángel Parra, ahora con este disco de 1969 editado por el sello Peña de Los Parra, 

En este disco muestra un fuerte conocimiento de distintos estilos musicales chilenos y latinoamericanos, además de una interpretación intima y fuerte.

Hay que reconocer que Ángel Parra trató desde muy temprano tener autonomía de sus producciones, es decir, ser él mismo su productor y el dueño de sus grabaciones, editando lo que el quería, de la forma como quería, sin transar ni con sellos comerciales, con distintos criterios artísticos, ni con partidos políticos.

Lado A:
1. Canción de amor - Canción
2. Un gallo de amanecida - Estilo Chapecao (Alejandro Reyes)
3. Milonga para la lluvia - Milonga
4. Dos veces te vi mujer - Parabién
5. Canto a Santiago - Canción
6. Chile - Guajira Cueca (Nicolás Guillén - Ángel Parra)

Lado B:
1. Eloy - Tonada punteada
2. Habanera del cantor - Habanera
3. Compañera - Canción
4. Quisiera volverme noche - Estilo canto a lo humano
5. Paloma pueblo - Estilo cachimbo
6. Canto a Cuba - Canción

Autor de todas las canciones: Ángel Parra, excepto dónde se indica.

domingo, 12 de marzo de 2017

Ángel Parra y el tocador afuerino. LPD-047. Arena. 1967. Chile




El jueves pasado a medio día recibí información que Ángel Parra estaba muy mal, en coma, y que se esperaba que en cualquier momento muriera. Frente a esa situación no podía dar a conocer la información a los cuatro vientos, era necesario que pasara el tiempo y que algún medio oficial diera la información, así que apenas salió una comunicación por twitter sobre el estado de salud de Ángel Parra lo publiqué en la página de facebook de este blog para que se pudiera entender que la situación era crítica y límite para el cantautor chileno.

Pero por otro lado me di cuenta que este blog tenía casi nada de Ángel Parra dentro del material publicado, así que a pesar de tener algunos vinilos físicos, me fui urgentemente a buscar material por Soulseek, que es el material que he estado publicando el viernes y sábado en el blog, hasta que se dió a conocer ayer durante la mañana la partida de Ángel Parra.

¿Por qué me demoré tanto en públicar material de Ángel?, principalmente por considerar que Ángel Parra en su discografía tiene unos hermosos trabajos, y otros que realmente son horribles; pero llegado el momento límite que nos daban las noticias durante los pasados días, me fui a buscar aquel material que realmente valía la pena compartir, y que es por lo cual será recordado de aquí en adelante.

Para muestra este trabajo, tomado desde Soulseek, un disco del año 1967, editado por el sello Arena de Camilo Fernández, en donde Ángel es acompañado por Gilbert Favre, el último gran amor de su madre Violeta Parra, que interpreta la quena a lo largo de todo este disco.

También hay que destacar que la fotografía de la portada fue tomada por Sergio Larraín, el gran fotógrafo chileno. Para mas antecedentes de Sergio Larraín le recomendamos leer aquí y aquí.

Un hermosos disco, sencillo, profundo, bien tocado, bien cantado, y que perdido en el tiempo, creemos que es adecuado ponerlo en los oídos de ustedes.

Recordando a Ángel Parra.

Lado A:
1. Vasija de barro (Benitez-Valencia)
2. Alborozo colla (A. Pantoja)
3. El chango - Triste y Trote (Ángel Parra)
4. La leñera - Yaraví (Alfredo Domínguez)
5. Cueca punteada y rasgueada (Ángel Parra)

Lado B:
1. Milonga del solitario (Atahualpa Yupanqui)
2. San Juanito - San Juanito (D.R.)
3. La suerte de mi compadre - Tonada punteada (Ángel Parra)
4. El condor pasa - Triste (D.R.)
5. La vieja verde - Tonada (Nicanor Parra - Ángel Parra)


sábado, 11 de marzo de 2017

Ángel Parra y su guitarra. LPD-07. Demon. 1965. Chile




Para el día de hoy compartimos el primero LP editado por Ángel Parra, y también el primero editado bajo el alero del sello Demon de Camilo Fernández.

Como dice la contratapa del disco, este disco fue editado cuando Ángel Parra tenía 23 años, y ya tenía experiencia en televisión en Chile, Uruguay, y después de unos viajes por Europa en donde también desarrolló todo su potencial artístico.

Según lo que indica Fernández este disco fue un proyecto largamente esperado por el productor, si bien originalmente estaba pensado en incluir solo zambas argentinas, pero después de la vuelta de Ángel por Europa, finalmente se grabó este disco, con un repertorio centrado fuertemente en las canciones folklóricas chilenas mas composiciones de Violeta Parra y Roberto Parra.

Un disco que contiene canciones casi totalmente acompañadas por guitarra, un sonido simple y profundo.

El disco lo hemos tomado desde Soulseek.

Lado A:
1. Caballo tordillo mío (Popular chilena)
2. Me gustan los estudiantes (Violeta Parra)
3. Canto de saludo a la Virgen de La Tirana (Popular chilena)
4. Levántate, Huenchullán o [Arauco tiene una pena] (Violeta Parra)
5. El veinticinco de enero (Roberto Parra) - Las gatas con permanente o [Ya se fue el mes de agosto] (Roberto Parra)
6. Cuando te vais a casar (Popular chilena)
7. Vuela, palomita o [Dieciséis de julio] (Popular chilena - Violeta Parra)

Lado B:
1. Allá en la pampa argentina (Popular chilena)
2. El hijo arrepentido (Nicanor Parra - Violeta Parra)
3. Del norte vengo, Maruca (Ángel Parra)
4. Amada prenda o [Amada prenda querida] (Popular chilena)
5. El pueblo (Ángel Parra)
6. El afuerino (Roberto Parra) - El chute Alberto (Roberto Parra)


viernes, 10 de marzo de 2017

Angel Parra: Oratorio para el pueblo. LPD-012. Demon. 1965. Chile




Para este día viernes los dejamos con este disco de Ángel Parra "Oratorio para el pueblo".

Este es el segundo larga duración de Ángel Parra, y también el segundo editado bajo el alero del sello Demon de Camilo Fernández.

En aquella época se esta viviendo a nivel mundial los cambios que estaba efectuando la iglesia católica con el Concilio Vaticano II, uno de estos cambio significó que la liturgia podía ofrecerse en los idiomas naturales de cada uno de los países y no solo en latín como era la tradición; además de acercar mas la práctica de la iglesia a las personas. Esto llevó que varios músicos iniciaran la creación de obras basadas en la liturgia católica para que esta fuera cantada. En Argentina tenemos el caso de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, anteriormente a ella tenemos la Misa Luba realizada en la década de los 50 en África, en Chile tenemos el ejemplo de la Misa a la Chilena de Vicente Bianchi, otra similar de Raúl de Ramón, y esta obra de Ángel Parra, todas de 1965.

Esta creación de Ángel Parra muestra un cruce musical por Chile, con una visión bastante humilde de la figura de Dios, de Jesús y de la virgen María, todo esto acompañado con diversos instrumentistas, y con un coro excelentemente dirigido por Waldo Aranguiz.

El disco cierra con una pieza interpretada solista por Isabel Parra. Al momento de presentarse este disco en vivo, esa píeza fue interpretada por Violeta Parra.

Hemos tomado este disco desde Soulseek, por lo cual no hemos marcado ninguna de las imágenes disponibles del arte de este disco.


Lado A:
1. Yo pecador. Estilo canto a lo divino (Guitarra estilo guitarrón)
2. Kyrie (Señor ten piedad). Triste del norte grande. (Bombo cuerda)
3. Gloria. Ritmo cueca (Pandero, guitarra y tormento)
4. Credo. Ritmo parabién. (Guitarra y bombo)
5. Consagración del pan y el vino (Bombo chilote, guitarra)

Lado B:
1. Sanctus. Estilo principios de siglo. Música de Waldo Aránguiz. Texto Litúrgico.
2. Padre nuestro. Trote (Triángulo, quena, charango,bombo, cuerdas)
3. Cordero de Dios. Rin (danza chilota) (Acordeón, guitarra, bombo chilote, cañas)
4. Canto para después de la comunión. Cachimbo (Charango, quena, bombo, guitarra, tormento)
5. Ave María. Tonada punteada. Solista: Isabel Parra acompañada con guitarra.



miércoles, 8 de marzo de 2017

Quelentaro: ¡Que de caminos!. 104224. Emi Odeón Chilena. 1977. Chile





En esta oportunidad los dejamos con este trabajo del año 1977 de Quelentaro que hace algunos años posteamos en su versión en vinilo.

Corresponde al segundo disco de Quelentaro editado en Chile bajo la dictadura militar. Un trabajo en que Quelentaro desarrolla una poesía profunda, mirando hacia la infancia, manteniendo una comunicación con su hermano a la distancia, y entregando un disco intimo, apoyado en las melodías tradicionales de Quelentaro, que pueden servir para estas coplas o para otras que aparecerán con el tiempo.

Además rescata algunas coplas que había grabado antes del golpe, como lo haría en forma frecuente pasando los años, así es el caso de Coplas del sembrador, grabada originalmente en el disco Judas de 1970, o pequeña muerte grabada en el disco Cesante , y de las cuales acá incorpora en nuevas versiones.

Lado A:
1. Tierna marea, copla
2. Pequeña muerte, canción
3. Por dentro, copla
4. Milonga de Celinda, milonga
(Temas del 1 al 4, autor: Gastón y Eduardo Guzmán)

Lado B:
1. Que de caminos, canción
2. No te quiero mas, copla/canción
3. Copla del sembrador, copla
(Temas del 1 al 3, autor: Gastón y Eduardo Guzmán)