viernes, 22 de septiembre de 2017

Giolito y su combo. PEFA-1008. Comercial e Industrial Fonográfica P. V. 2015. Chile







Para este viernes los dejamos con esta compilación de diversos registros de Giolito y su Combo. 

Esta agrupación fue comandada por José Arturo Giolito, músico nacido en Concepción el año 1932 y que tempranamente tomó estudios en el Conservatorio de esa ciudad y posteriormente en el Conservatorio en Santiago. A fines de la década de 1950 pasa a formar parte de la Orquesta Ritmo y Juventud, también participó en los grupos de Pat Henry, Los Diablos azules, Los Primos, y tuvo estadías fuera del país en la década de 1960

En 1968 forma Giolito y su combo, agrupación con la cual tocó hasta su muerte acontecida el año 2008. Este grupo se caracteriza por una buena base percutiva, y por la utilización de un órgano mas la sonoridad de vientos no muy común de otras orquestas.

Este CD que publicamos corresponde a ediciones económicas que realiza el sello ARCI, con Pedro Valdebenito a la cabeza (dueño de los masters de los sellos RCA, IRT, Alba, Colorado), y que de vez en cuando se venden en los kioskos de la ciudad. Algunos temas no suenan en óptimas condiciones y los CD son prensados en CDR.

1. El combo de Giolito (José A. Giolito)
2. Llegó la banda (E. Lynch – W. Fuentes)
3. La machaca (Isaac Villanueva)
4. Casi casi (Graciela Arango de Tobón)
5. Me voy pa’ Macondo (Graciela Arango de Tobón)
6. Me da lo mismo (D.R.)
7. Mi cumbión (Miguel Nova)
8. Portate mal (D.R.)
9. Si te vas de mí (Domingo Rullo)
10. Quiero empezar (D.R.)
11. Pa’ donde te vas morena (D.R.)
12. Adiós adiós corazón (Julio Erazo)
13. El saltamonte (G. Estrada)
14. Tu ñaña (Polibio Mayorga)
15. Una cosita (Gustavo Duque)
16. Si no me dan de beber lloro (E4rnesto Carantín)
17. Dame tu amor (Carlos Delgado)
18. El guapo está muerto (Gildardo Montoya)
19. María Rosa (Gustavo Duque)
20. Boom boom hace mi corazón (E. Lynch – W. Fuentes)
21. Napoleón yo te compro el acordeón (Graciela Arango de Tobón)
22. Oye papá oye mamá (L. Rosales –A. García)
23. El auto de Juanito 8José Garibaldi

martes, 19 de septiembre de 2017

Varios Artistas: Chile Lindo.C-13-0170. ARCI Music Chile. 1997. Chile





Versión LP 1969




Edición Década de 1970


Para este segundo día de Fiestas Patrias los dejamos con este aporte de Aarón Troncoso y que corresponde a una compilación editada el año 1969 por la RCA en su edición en CD del año 1997. Esta producción contiene una selección de diversos temas por varios interpretes de temas relacionados con la chilenidad.

Acá en este caso el sello ARCI, herededo de los masters de la RCA, hace una excelente recuperación , ya que el sonido es óptimo en cada uno de los clásicos temas incorporados en este disco.

A escuchar.

1. Si vas para Chile (Chito Faró)- Pedro Messone con Orquesta y coros de Vicente Bianchi
2. Rosa colorada (Raúl de Ramón) – Los de Santiago
3. Sau Sau (Folklore Pascuense) – Margot Loyola
4. Valparíso (Emilio Olivares) – Dúo Rey Silva
5. Río río (Del Folklore)Alberto Rey
6. Los viejos estandartes (Bascuñán – Inostroza) – Los Cuatro Cuartos
7. El curanto (Raúl de Ramón) – Los de Ramón
8. Bajando pa’ Puerto Aysen (D. Barros –Bernales)- Los Cuatro Huasos
9. El corralero (Sergio Sauvalle) – Los de Las Condes
10. Si somos americanos (Rolando Alarcón) – Rolando Alarcón
11. Gracias a la vida (Violeta Parra) – Violeta Parra
12. Chicha de Curacaví (Petronila Orellana) – Los Perlas


lunes, 18 de septiembre de 2017

Los Cuatro Hermanos Silva: Primeras grabaciones para la Emi Odeón. 507043 2. Emi Odeón Chile. 2007.








Para este 18 de septiembre los dejamos con esta compilación editada en 2007 que contiene registros históricos grabados entre 1952 y 1956 por los Cuatro Hermanos Silva (también conocidos en la época como Los Hermanos Silva) para el sello Odeón y que originalmente fueron editados en discos 78 o en EP de 45 RPM pero que nunca fueron editados en LP.

Los Cuatro Hermanos Silva es una agrupación nacida durante la segunda mitad de la década de 1940 desde el Valle Del Aconcagua, específicamente Panquehue, y que intentaron probar suerte en las radios de Santiago, llegando a ser ganadores de un concurso de Radio Prat, lo que les permitió grabar algunos temas, logrando difusión a nivel nacional. Sus primeros registros fueron realizados a través del sello RCA, y algunas fuentes indican que para este sello grababan repertorio de música latinoamericana mientras que para el sello Odeón comenzaron a grabar temas folklóricos chilenos.

Esta agrupación fue una de las primeras que incorporó a una voz femenina dentro de una agrupación también integrada por hombres. Olimpia Silva en la voz principal, con notorios estudios en canto lírico, era acompañada por sus hermanos Hugo, René y Julio Silva, entregando un repertorio interpretado con calidad.

Tempranamente realizaron presentaciones en países latinoamericanos, para finalmente radicarse en México en 1957, en donde han realizado una carrera desde esos años hasta por lo menos inicios de la década de 2010. En ese país grabaron incontables producciones para el sello RCA mexicano, participaron en algunas películas y posteriormente se presentan en pequeños locales en forma regular. Por lo menos en internet es posible encontrar presentaciones de este grupo hasta el 2012, con algunos integrantes originales, pero posteriormente a esa fecha no hay más noticias, y no tengo claro si todos los Hermanos siguen activos el día de hoy.

1. Mi banderita chilena (Donato Román Heitmann)
2. El copihue rojo (J. Verdugo – J. Sepúlveda)
3. Yo vendo unos ojos negros (Tradicional)
4. Ay, ay , ay (Osmán Pérez Freire)
5. El delantal de la china (Bio Bio – Viergol – Pérez Freire)
6. Medallita de la virgen (D.R.)
7. Pregón del sandillero – A las cuatro – El arribano (D.R.)
8. Chicha de Curacaví – Amarillo es el canario (Del folklore chileno)
9. Esta es mi cueca chilena (Folklore chileno)
10. Güen dar con la refalosa (Folklore chileno)
11. Huaimén (D.R.)
12. Porteñita (D.R.)
13. Campo chileno (Tradicional)
14. Agüita del Río Claro (D.R.)
15. Mi amor chiquitito (D.R.)
16. Isla Sacá (D.R.)
17. El beso de una soltera (D.R.)
18. El pequén chillanejo (D.R.)
19. El cuando (Tradicional)
20. Sé que te perdí (D.R.)
21. A María Esther (D.R.)
22. Esperanza mía (D.R.)
23. Qué será de ti (D.R.)
24. Es Chile, mi nación (D.R.)
25. Homenaje al huaso (D.R.)

viernes, 15 de septiembre de 2017

Los Tres: La Yein Fonda. CNIA 2-476136. Sony Music Chile. 1996. Chile











Ya para comenzar el fin de semana de fiestas patrias los dejamos con este disco de Los Tres, editado el año 1996 y que rescata registros de la primera versión de la Yein Fonda realizada en esa oportunidad en la Plaza Ñuñoa.

En esos años Los Tres ya venían alcanzando la cumbre de su carrera, en 1995 habían editado el excelente disco "La Espada y La Pared", ya habían grabado y editado el unplugged en MTV y se embarcaron en este proyecto que era algo inédito: que un grupo se encargara de poner una fonda, en plena ciudad, tocando principalmente música popular tradicional, tangos, cuecas, vals, Fox Trots, y cumbias. Tan exitosa fue esta experiencia que la Yein Fonda se ha convertido en una tradición de las Fiestas Patrias paseandose por diversos sectores de Santiago y de Chile.

Una buena narración de este proyecto es este escrito de Álvaro Henríquez publicado hace unos días en La Tercera:

"La Yein Fonda se hizo por primera vez el año 1996 y se ubicó en la Plaza Ñuñoa de Santiago. Al año siguiente la realizamos en el “Cariño Malo” de Concepción, bajo el nombre de La Piter Fonda.

La idea de hacer una fonda surgió a raíz de múltiples conversaciones que sostuve con Don Roberto Parra, en los años cuando formaba parte de La Negra Ester. El siempre me decía, e insistía, en hacer una: “Alvarito tenemos que hacer una ramada en cualquier lonjita de terreno que nos den y nos vamos mitimota”.

La idea estuvo rondando un tiempo y cuando Don Roberto falleció en 1995 decidí proponerle a Los Tres hacer una en serio, como un tributo a Don Roberto y con la convicción irresponsable que sería un éxito.

Para todos fue algo nuevo y todos aportamos con ideas. Pancho se hizo cargo de las cumbias, Titae y Ángel de ejecutar un repertorio contundente de cuecas y foxtrots y yo, de ordenar la fonda artísticamente, contactando y seleccionando a los cuequeros. Además, junto a Caco Lyon estuvimos a cargo de la grabación de un disco en vivo de esa primera Yein Fonda.

Participaron con su talento y conocimiento músicos de la talla de Pepe Fuentes, Lalo Parra, Ángel Parra padre, Rabanito, Iván Cazabón y Pollito González.

Este grupo de cuequeros se integró a un grupo de rock and roll como Los Tres y la mezcla fue explosiva y muy novedosa.

Pepe Fuentes estaba encargado del pandero y voz en las cuecas y tenía la difícil misión de empezar la fonda junto a su guitarra con un repertorio de tangos, que fue lo que le pedí que cantara. La idea era hacer un pequeño paseo por la música latinoamericana antes de entrar de lleno a las cuecas. Su respuesta fue inquietante: “Pero cómo voy a empezar cantando tangos en una fonda, esto no se ha hecho nunca, me van a matar, me van a tapar a piedrazos y pifias”. Detrás del escenario le di ánimo, un corto de whisky y eso bastó para aleonarlo y hacer que saliera valientemente a cumplir su misión. La respuesta de la gente fue instantánea, la carpa se llenó de aplausos respetuosos y lo que siguió después fue simplemente locura desatada. Después de ese repertorio de tangos, boleros y valses pasamos, esta vez, Los Tres y los cuequeros a cantar cuecas y foxtrots que fueron ovacionados.

En ese tiempo todavía Pepe Fuentes se encargaba de retarnos cada vez que cometíamos un error, Rabanito se reía en complicidad y Pollito González pedía un relleno para su trago.

Fue una época muy feliz en la que todos aprendimos muchísimo y, además, se crearon lazos de amistad que existen hasta el día de hoy. Éramos una mezcla de viejos chuchetas y jóvenes más chuchetas aún.

Luego vino el turno de Los Tres donde incluimos las cuecas de Roberto Parra que habíamos grabado hacía un año en Miami para un MTV Unplugged, hicimos furor.

Era muy sorprendente ver a gente con atuendos de huaso bailando sin parar todas las cuecas que tocamos esa noche, que fueron muchísimas. Nosotros esperábamos que fueran nuestros fans y amigos, pero no nos imaginamos que llegaría gente de Rancagua, Talca, Chillán, Curicó, huasos auténticos, que al enterarse que había una fonda, no dudaron en agarrar sus cosas y venir a Santiago a esta fonda que era toda una novedad. Afortunadamente para nosotros pasamos la prueba de calidad para un público que conocía perfectamente nuestras tradiciones y nuestra música folclórica.

Hubo un día en que llovió mucho y se formó una poza enorme justo sobre nuestras cabezas, en pleno show sobre el escenario, hicimos un aro para poder vaciar a punta de palos de escoba la enorme cantidad de agua que se había acumulado. Luego el espectáculo siguió como si nada.

Entre medio del ritmo frenético de cuecas, cumbias y rock and roll, aparecieron grandes amigos, como Los Jaivas, con los que tocamos cuecas que quedaron registradas en el disco que se editó posteriormente.

Años después, invitamos a Don Lalo Parra a grabar Peineta, disco que mezclaba el rock and roll con el foxtrot, tocando la guitarra eléctrica, instrumento desconocido para Don Lalo, con resultados increíbles. La otra parte de ese disco,incluye una grabación en vivo de Los Tres con Don Roberto Parra, una joya que atesoramos en nuestros corazones y espíritu.

Más adelante, en las siguientes ediciones de la Fonda, pasaron muchos otros músicos con los que hemos seguido tocando a lo largo de estos 21 años de vida."

Cómo dice Álvaro en la nota por este disco se escuchan una gran cantidad de músicos, entre ellos Ángel Parra (Padre), Los Jaivas, Lalo Parra, Pepe Fuentes, Rabanito, etc; así que a afinar el oído y a disfrutar este CD...

Recuerdo que una vez por ahí vi este CD en vinilo... me arrepiento hasta el día de hoy de no haberlo comprado...

1. Pregonera (Rotulo y De Angelis)
2. Re-Fa-Si (Enrique Delfino)
3. La vida que yo he pasado (Roberto Parra)
4. El conventillo (Roberto Parra)
5. Chiquillo de la orilla (Juan Arroyo)
6. El aguja (Pepe Fuentes)
7. Los parecidos (Roberto Parra)
8. Las quince lucas (Efraín Navarro)
9. Corazón de escarcha (Chilote Campos – Tito Barrientos)
10. La pobre loca (Críspulo Gándara)
11. Mándame quitar la vida (Segundo Zamora)
12. El sacristán vivaracho (Roberto Parra)
13. Las goteras  (Segundo Zamora)
14. Mi chica y yo (L. Meyer Goetz)
15. Estoy que me muero (D.R.)
16. Ya me voy de espalda el loro (Roberto Parra)
17. El 25 de enero (Roberto Parra)
18. La negrita
19. Tarjetita de Invitación (Santos – Adrian – Sherico)
20. Daniela (Johny- Arce)
21. Un día te dije (P.E)


miércoles, 13 de septiembre de 2017

Margot Loyola: Recorriendo Chile. 257970. Feria Music. 2012. Chile








Ya estamos mas cerca del 18 y sacamos de los cajones esta edición en CD publicado por el desaparecido sello Feria Music en 2012 del LP editado originalmente por el sello Alba en 1974, Margot Loyola Recooriendo Chile (Vol. 2). Por qué volumen 2?, porque ya había un LP con ese nombre que grabó la folklorista a inicios de la década de 1960 y que fue publicado por el sello RCA.

En el disco que publicamos hoy la maestra hace una interpretación de diversas recopilaciones del folklore, realizadas por ella misma, tomadas de diversas partes de Chile, pasando por el norte, Isla de Pascua, la araucanía, zona central, zona austral y sur.

Si bien este LP fue editado stereo originalmente, así lo muestra toda la gráfica, pero acá se escucha todo en monofónico, tal vez donde se le quedaron los masters Stereo a Arci Music.

Se agradece que el sello Feria Music haya respetado en casi la totalidad el arte y los detalles que incluían la edición original.

Lado A:
1. Por la calle van vendiendo, tonada, rec. Margot Loyola.
2. Te quise, ya no te quiero, tonada, rec. Margot Loyola de María Luisa Sepúlveda.
3. La clavelina, tonada, rec. Margot Loyola.
4. Coplas de carnaval, coplas, rec. Margot Loyola.
5. Huayno, canción danza, rec. Margot Loyola.
6. La carne, danza, rec. Margot Loyola.
7. Las hojas de los naranjos, cueca nortina, rec. Margot Loyola.
8. Hasta cuándo vida mía, cueca nortina, rec. Margot Loyola.

Lado B:
l. Canción de amor (Ofaro omai), canción rapa nui, Tee. Margot Loyola.
2. Canción de amor (Taruto), canción rapa nui, rec. Margot Loyola.
3. Al saltar la piedra lisa, refalosa popo XIX, rec. Margo! Loyola.
4. Llanguirai, canción de amor mapuche, (Juan Huarapil)  acom Juan Huarapil (trompe).
5. Tregl purún (danza del treile), canción-danza mapuche, rec. Margot Loyola.
6. Matita de yerba buena, cueca, rec. Margot Loyola.
7. Ya se va a morir el sol,  cueca chilota, rec. Margot Loyola.
8. En Quetalmahue, cueca chilota, rec. Margot Loyola.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Amankay. VM 7920. Vrije Muziek. 1979. Holanda







Después de estar un par de semanas sin publicar nada volvemos cuando ya tenemos el 18 al alcance de la mano, pero es ineludible que en un día como hoy, 11 de septiembre, tratemos de rescatar parte de un repertorio que es parte de nuestra historia.

Uno de los tanto exponentes de la música chilena durante el exilio fue Amankay, grupo conformado por los chilenos Patricio Wang, Renato Freyggang, Daniel Smith y Ricardo Mendeville, mas la holandesa Winanada Van Vliet. Tanto Patricio Wang como Renato Freyggang habían sido músicos de la primera etapa del Barroco Andino, y si bien no habían salido expulsados de Chile pero no tuvieron otra alternativa que partir de Chile para seguir sus estudios.

Este disco es un muy buen trabajo, creo que dentro de los mejores discos debut de cualquier agrupación chilena, porque si bien utiliza una sonoridad y repertorio muy ligado a lo que por entonces se entendía como Nueva Canción Chilena, también hace un aporte en los arreglos, en el desarrollo de ciertas composiciones que van mas allá de lo que era esperable para un grupo como este, rozando la vanguardia en ciertos tracks, pero también todo en un equilibrio que hacen este disco sea muy destacable dentro de la historia de la música chilena.

Este grupo no editó mas discos, Winanda y Patricio Wang han seguido colaborando desde esos años hasta la actualidad en diversos proyectos; Patricio Wang posteriormente se integraría al Quilapayún (el cuál grabó en su disco La revolución y las Estrellas el arreglo de El Gavilán)  del cual alcanzó a ser su Director Musical, por otro lado Renato Freyggang durante la década de 1980 hasta mediados de 1990 fue integrante del Inti Illimani y ha seguido colaborando con Patricio Wang en diversos proyectos durante todo este tiempo.

Esta agrupación hizo el año pasado un concierto de celebración de sus 40 años y han realizado algunas otras presentaciones en forma esporádica. Pueden ver algunos videos del grupo aquí, aquí, aquí, aquí y aquí

Les recomendamos leer con atención las fotos internas en donde aparecen detallado en holandés y en castellano algunos conceptos sobre los temas incluidos en este disco.

Los invitamos a escuchar este LP, que es una forma de rescatar la música chilena realizada y publicada en el exilio y que hasta el momento se encuentra inédita en Chile.

Lado A:
1. Despedida de Salta (Folklore de Bolivia - Arreglo: Amankay)
2. La represión (J. Rojas - J. Soto arr: Patricio Wang)
3. El gavilán de Violeta (Violeta Parra - Arr: Patricio Wang)
4. El mercado (Folklore de Ecuardor - arr: Patricio Wang)
5. Postdata del gavilán (Violeta Parra - Arr: Patricio Wang)
Lado B:
1. Isla Saca (Folklore de Paraguay - Arr: Amankay)
2. Así te quiero (J. Díaz - P. Wang)
3. Paisaje de Chijini (E. Cavour - arr: E. Mendeville)
4. Documentos (Patricio Wang)
5. Chile escucha (F. Quilodrán - P. Wang)

viernes, 25 de agosto de 2017

The Beatles: Quiéreme - P. S. Te amo. MSOD 8431. Odeón. 1964. Chile



Seguimos reconstruyendo los singles de The Beatles editados en Chile. Este single debió haberse editado en el otoño de 1964 en Chile, aproximadamente 1 año y medio después de la edición original en Inglaterra ocurrida en Octubre de 1962

Este corresponde al primer single publicado por The Beatles y que sería el origen de todo lo que vendría posteriormente para este grupo. Como algunos sabrán hay 3 versiones grabadas para el tema Quiéreme (Love me do), una grabada junto al baterista Pete Best, otra con Ringo, y una última con el baterista de sesión Andy White; el single original británico incluye la versión con Ringo en la batería, y asumo que el single chileno toma la misma versión.

Para el tema del lado B, el baterista es Andy White mientras Ringo toca las maracas.

Para mas antecedentes de cada uno de los temas les sugiero revisar aquí y aquí

Lado A:
1. Quiéreme (Love me do)(Lennon-McCartney)

Lado B:
1. P.S. Te amo (P.S. I love you)(Lennon-McCartney)

miércoles, 23 de agosto de 2017

Congreso: Ha llegado carta. 8 34698 2. Emi Odeón Chilena. 1983-1995. Chile







Para este miércoles los dejamos con este tremendo disco de Congreso "Ha llegado carta", LP editado originalmente el año 1983, y acá tomándolo de su edición en CD del año 1995.

Este es el segundo disco en que el grupo no cuenta con Pancho Sazo en su formación, y lleva la voz Joe Vasconcellos, y la tremenda participación de Ernesto Holman en bajo.

Ya por estas épocas el mayor compositor de la agrupación era Sergio González quien aporta con creaciones de diversas estéticas al disco, entregando una diversidad sonora muy interesante para esta producción.

Este disco permanece descatolagado hace mas de 20 años, y ahora a escucharlo.

1. Canción didáctica #1 (Mariela & Sergio González)
2. En el patio de Simón (Mariela & Sergio González)
3. El último bolero (Sergio González)
4. Sur (Sergio González)
5. Primera procesión (Sergio González)
6.... Y entonces nació (Sergio González)
7. Que se desplomen los armarios (Que florezca el sentimiento) (Víctor Sanhueza/Sergio González)
8. Ha llegado carta (Congreso)
9. Ingreso a la hiperbórea del sur (Aníbal Correa)