miércoles, 30 de marzo de 2016

Camila Meza: Traces. Sunnyside Records. USA. 2016



Para este día miércoles los dejamos con este trabajo editado en febrero en USA e inédito en Chile de la guitarrista y cantante chilena Camila Meza, quien también pertenece a la nueva horneada de Jazzistas chilenos que se abre espacios dentro del ambiente internacional.

Para mas info sobre Camila Meza le sugerimos visitar su página oficial (en inglés) y su página de facebook.

1. Para Volar 05:11
2. Away 04:55
3. Traces 05:16
4. Amazon Farewell 06:32
5. Mar Elástico 06:13
6. Luchín 03:51
7. Greenfinch and Linnet Bird 07:05
8. Emerald 06:39
9. Mangata 05:30
10. Little Person 04:07


lunes, 28 de marzo de 2016

Primer Festival Internacional de la Canción Popular. JJLS-18. DICAP. 1973. Chile







El Primer Festival de la Canción Popular se realizó el 28 de junio de 1973 en Valparaíso y el 30 de Junio en Santiago de Chile. Según lo que indica la prensa de la época "un documento musical quedará como recuerdo de este Festival. Durante la velada del próximo sábado en el Estadio Chile, el equipo de exteriores de grabación de IRT dejará registrados los temas que en "vivo y en directo" serán editados en un LP (Sello DICAP). Este álbum se pondrá a la venta en la primera semana de julio e irá como regalo y saludo al X Festival Mundial a realizarse en Berlín"

"Los invitados son:
Uruguay: Alfredo Zitarroza y su conjunto
Argentina: Quinteto vocal Tiempo y César Isella
Cuba: Flora Margarita Mansorra, Rolando Ojeda
Finlandia: Conjunto Agitprop
Chile: Charo Cofré, Patty Chávez, Isabel Parra, Payo Grondona, Tito Fernández, Víctor Jara, Villadiego, Pato Renán, Marcelo, Julio Zegers, Ballet Pucará, Inti Illimani, Quilapayún, Illapu, Aparcoa, Marta Contreras, Fabián Rey, Orquesta Festival (Dirigida por Sergio Arellano)".

La fecha del 30 de Junio en Santiago ocurrió un día después del "Tanquetazo" que fue el movimiento militar preparatorio al Golpe Militar que posteriormente se realizaría el 11 de Septiembre. Por lo tanto el registro que quedó de ese concierto realizado el 30 de Junio está marcado fuertemente por los sucesos ocurridos el día anterior. Así se puede escuchar las palabras de Zitarroza entusiasmadamente hablando de los militares chilenos, y el Quilapayún interpretando "El Pueblo Unido Jamás será vencido", el día posterior a su estreno, siendo el registro de este disco, la primera edición oficial de esta canción que con el tiempo se convertiría en un clásico.

Este material sonoro lo hemos recogido desde el sitio Perrera.Org.

Lado A:
1. Obertura- Orquesta Festival
2. Que Se Vayan Del Canal - Aparcoa
3. Guantanamera - Rolando Ojeda
4. Dónde Está La Paz - Marcelo
5. Cuando Sea Grande - Tito Fernández
6. Chamarrita De Los Milicos - Alfredo Zitarrosa

Lado B:
1. En Esta Tierra Que Tanto Quiero - Isabel Parra
2. Cueca De La CUT- Inti-Illimani
3. A Un Ave - Flora Margarita
4. Paz, Amistad, Solidaridad - Agitprop
5. Soneto 93 - César Isella
6. El Pueblo Unido Jamás Será Vencido - Quilapayún
7. Las Ollitas - Quilapayún


sábado, 26 de marzo de 2016

Los Huasos Quincheros: Las tonadas del recuerdo - En la senda de los Cuatro Huasos. 4083. Odeón.1968






Seguimos revisando la discografía de Los Huasos Quincheros con esta producción del año 1968 dedicada a repertorio que interpretaban Los Cuatro Huasos. Tomamos este disco de una edición que creo pertenece del año 1974 en adelante, debido al color y gráfica de la galleta del disco, como al número de serie que se le incorporó, que va totalmente desalineado con los números de serie de la edición original.

En este disco Los Huasos Quincheros rompen la tradición de editar discos que incorporarán una mezcla bien equilibrada de canciones tradicionales y de nuevas composiciones. A partir de este disco Los Huasos Quincheros editarían en forma regular disocs de compilaciones, en vivo, etc; que olvida una de las caracteristicas mas importantes de esta agrupación, como lo mencioné mas arriba.

Aun así la sonoridad se mantiene, un buen disco para escuchar.

La formación para este disco es: Benjamín Mackenna, Alfredo Sauvalle, Ricardo Videla y Eduardo Riesco.

Lado A:
1. Matecito de plata, tango (Luis Martínez Serrano)
2. El cantar eterno, tonada (Los Cuatro Huasos)
3. Ayer pasé por tu puerta, tonada (Ester Martínez Núñez)
4. Que mas te puedo dar, vals (Del folklore)
5. Voy a remontar los montes, tonada (Del folkore - Recop. Jorge Bernales)
6. La palma, estilo de cueca (Los Cuatro Huasos)

Lado B:
1. Yo se que me querís, tonada (Esteban Jímenez Franklin)
2. Los consejos del tata, tonada (Osmán Pérez Freire)
3. Que mal me pagas ingrata, tonada (Los Cuatro Huasos)
4. La ñatita, tonada (Críspulo Gándara)
5. Porque tengo pena, tonada (Diego Barros Ortiz - Jorge Bernales)
6. En la torre de mi amor, tonada (Los Cuatro Huasos)


miércoles, 23 de marzo de 2016

Melissa Aldana: Back Home. Wommusic. USA. 2016



A partir de este posteo ampliamos la linea editorial de este blog, ya que comenzamos a incorporar registros, o discos de músicos chilenos, que a pesar que estén editados actualmente en otros países se encuentran inéditos en Chile. Para empezar este disco editado hace días en USA, aun inédito en Chile, de la saxofonista chilena Melissa Aldana, una de las figuras mas relevantes del Nuevo Jazz Chileno.

Melissa Aldana ha recibido numerosos reconocimientos en diversos festivales de Jazz, además de tener una intensa agenda de actividades principalmente en USA.

Si quieren tener mas antecedentes sobre Melissa Aldana les recomendamos estas notas que publicamos en su oportunidad en el blog Puro Chile Musical, en su facebook y en su página oficial.

01. Alegria
02. Desde La Lluvia
03. Obstacles
04. En Otro Lugar
05. My Ship
06. Servant #2
07. Before You
08. Time
09. Back Home





lunes, 21 de marzo de 2016

Quilapayún: La Fragua.JJLS-17. Dicap. 1973. Chile










En esta oportunidad los dejamos con este disco doble que contiene en un disco y medio la Obra "La Fragua" de Sergio Ortega y en la  segunda cara del segundo disco una selección de las llamadas "canciones contingentes" que por esa época desarrollaba el Quilapayún con Sergio Ortega y otros músicos.

En relación a La Fragua es una Obra que se considera dentro de las llamadas Cantatas Populares, concepto que había nacido a inicios de la de´cada del 70 con la aparición de la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, del 1970 al 1973 habían nacido las obras Vivir como él, grabada por el Quilapayún; Canto para una semilla de Luis Advis sobre los textos de Violeta Parra grabada por el Inti Illimani el año 1972. Esta Cantata de Sergio Ortega desarrollada el año 1971, estrenada en enero de 1972 en el Teatro Municipal y editada en LP en Marzo de 1973. está dedicada al 50 aniversario del Partido Comunista de Chile, tiene la particularidad de basarse en el sonido de una Orquesta Sinfónica, con las voces del Quilapayún, mas algunos instrumentos populares interpretados por ellos, pero de manera marginal. Una obra de largo aliento que nos entrega un cuadro de las luchas populares a lo largo de la Historia de Chile.

Según indica Eduardo Carrasco en su libro " La revolución y las Estrellas": El trabajo con Sergio Ortega no se limitó únicamente a hacer canciones contingentes. Con él realizamos uno de nuestros proyectos más ambiciosos, el de interpretar una obra sinfónica. Lamentablemente, "La Fragua", que así se llamaba esta obra, fue hecha con un criterio excesivamente panfletario, lo cual limitó mucho su influencia. Hoy día, la mayor parte de sus textos han perdido vigencia, no tanto por su contenido, que pretende mostrar en un gran fresco la desgarrada historia de las luchas del pueblo chileno, sino por su forma, demasiado alejada de la poesía, y cargada de las tensiones sociales que entonces le dieron vida. A pesar de estas limitaciones, lo que hicimos con Sergio complementó, en cierto modo, lo que habíamos logrado hacer con Luis Advis, y nos permitió adentrarnos en una nueva experiencia creativa. Lamentablemente, la colaboración con este músico se interrumpió a los pocos años de exilio.

En el año 1973, cuando se editó esta Cantata, el conjunto Quilapayún junto a los diversos grupos Quilapayún formado en sus talleres trabajaban en diversas Cantatas que no llegaron a ser registradas finalmente por el conjunto; entre ellas el "Oratorio de los Trabajadores" que había grabado el conjunto Huamarí el año 1972 basado en textos de Julio Rojas y en música de Jaime Soto, una muestra de este trabajo quedó registrado con la canción " La Represión" incluida en el disco "El Pueblo Unido" editado en el exilio. También en esa época se trabajaba en el  montaje de la Cantata del Carbón de Isidora Aguirre y Cirilo Vila, obra que quedó inconclusa y del cual se incluyó el tema "Padre, Hermano y Camarada" en el disco Patria editado en el exilio.

Sobre las canciones Contingentes, estas eran canciones rápidamente compuestas, grabadas y publicadas en single como una respuestas a las situaciones que iban ocurriendo durante el Gobierno de la Unidad Popular. Algunos de esos singles fueron seleccionados e incluidos en el lado 2 del disco 2 para completar la publicación de este disco doble. Lo particular de la inclusión en este LP es que algunos singles que originalmente fueron editados en Mono, son incluidos en Stereo en esta edición, considerando que este LP doble es el primer trabajo editado en Stereo por Quilapayún en el sello Dicap. También estas canciones contingentes registran la interesante colaboración con el Conjunto Manguaré, Grupo Cubano que fue enviado por meses a Chile para que aprendieran las expresiones de la Nueva Canción Chilena, así este Grupo de Cubanos aprendieron a tocar Charango, quenas, y alcanzaron a presentar completa La Cantata Santa María de Iquique, pero en estas Canciones Contingentes dejan reflejado el sabor del sonido cubano en la Canción La Tribuna, y en el rico acompañamiento del tema Vox Populi en donde se puede escuchar un Huayno acompañado por un soberbia base percutiva y un tres cubano tocado de manera virtuosa. Podemos decir que es la primera muestra de un Huayno Caribeño.

Este disco doble contiene cierto ruido de base, el cual como siempre no borramos ni limpiamos: preferimos que los discos muestren con sinceridad sus años de vida.

La Fragua:
1ra parte: Las claves
1. “Recitado 1”
2. “Canción 1: Sol luminoso”
3. “Canción 2: Hondo desierto”
4. “Recitado 2”
5. “Canción 3: Norte grande, pobre norte”

2da Parte: Las luchas
6. “Recitado 3: Romance de Marga-Marga”
7. “Recitado 4”
8. “Canción 4: Marcha de los mineros del carbón”
9. “Recitado 5”
10. “Canción 5: La represión”
11. “Recitado 6”
12. “Canción 6: Los talleres”

3ra parte: La herencia
13. “Canción 7: Niño araucano”
14. “Recitado 7”
15. “Canción 8: Lautaro y Valdivia”
16. “Recitado 8”
17. “Pregón: La tierra sin motivo”
18. “Canción 9: El campo”

4ta parte: El puño del pueblo
19. “Recitado 9”
20. “Canción 10: En la entraña del volcán”
21. “Recitado 10”
22. “Canción 11: Los trabajos de mi patria”
23. “Recitado 11”
24. “Canción 12: El puño del pueblo”

Fin de la Cantata Popular La Fragua

Canciones Contingentes:
1 Las ollitas (Sergio Ortega) - JJS-150
2 El enano maldito (Sergio Ortega) - JJS-105
3 La tribuna (Manguaré- Quilapayún) (con Manguaré) - JJS-120
4 Vox Populi o [Páralo, páralo] (Sergio Ortega) (con Manguaré) - JJS-120
5 La merluza  (Quilapayún) - JJS-142
6 No se para la cuestión (Sergio Ortega) - JJS-155




viernes, 18 de marzo de 2016

Los Huasos Quincheros: Chile en una tonada. SLDC- 36658. Odeón. 1967. Chile






Para cerrar la semana le dejamos en la versión Stereo del mismo disco que hace una semana les dejamos en su versión monoaural, Chile en una tonada de Los Huasos Quincheros.

En esta edición el Stereo de la mezcla de sonido va mas en las voces que en los instrumentos.

Para escuchar...

Lado A:
1. Nostalgias colchaguinas, tonada (Raúl de Ramón)
2. Pájaros de septiembre, tonada (Clara Solovera)
3. Romance de Los Carrera, canción tonada (Pablo Neruda -Vicente Bianchi)
4. Tarareando una tristeza, tonada (Diego Barros Ortiz - Alfredo Sauvalle)
5. Virgen María del cerro, canción chilena (Francisco Flores del campo)
6. Una pena y un cariño, canción (Lily y Mercedes Pérez Freire)

Lado B:
1. El yerbatero, pregón (Nicanor Molinare)
2. El viejo molino, canción (Sergio Sauvalle)
3. Huincahonal, canción mapuche (Álvaro Marfán)
4. Mi casa de campo, tonada (Mario Oltra)
5. Guitarra, mujer y pena, tonada (Diego Barros Ortiz - Jorge Bernales)
6. Chiu Chiu, corrido (Nicanor Molinare R.)

Arreglos: Alfredo Sauvalle


miércoles, 16 de marzo de 2016

Los Ángeles negros: Porque te quiero + Y volveré. 264240 2. Emi Odeón Chilena. 2008. Chile











Este miércoles los dejamos con los primeros discos editados por Los Ángeles Negros, el año 1969 – 1970, en una reedición realizada el año 2008 en CD por la Emi Odeón.

Los Ángeles Negros es uno de los grupos melódicos más importantes que ha dado Chile, fusionando por un lado la sonoridad de un grupo rock con guitarra eléctrica, bajo eléctrica, batería y órgano, con la fuerte interpretación romántica de Germaín de La Fuente, quien tuvo como origen ser cantante en quintas de recreo acompañado por acordeón.

Este par de discos contienen varios clásicos de la música chilena que han perdurado en el tiempo y en el inconsciente colectivo.

Para escuchar…

Porque te quiero
1. Porque te quiero (Orlando Salinas)
2. Mi tristeza es mia y nada mas (Leonardo Favio / Jacko Selle)
3. Días sin sol (Roberto Koch)
4. Samba tres (Gian Franco)
5. Nunca te olvidaré (Desiderio Arenas)
6. Rosa Rosa (Oscar Anderle / Roberto M. Sanchez)
7. Paris ante ti (Sandro / Oscar Anderle)
8. Porque no pudo ser (Orlando Salinas)
9. A él (Luis Grillo)
10. Tú y tu mirar, yo y mi canción (Germaín de la Fuente)
11. Yo qué se del amor (Gian Franco)
12. El barquito (Kaye / Menescal / Boscoli)

Y Volveré
13. Cómo quisiera decirte (Orlando Salinas)
14. Mi niña (Scottie Scott)
15. Ay amor (Oscar Caceres / Luis Barragán)
16. El rey y yo (Osvaldo Geldres)
17. Yo sé que estás (Orlando Salinas)
18. Tanto adiós (Orlando Salinas)
19. Y volveré (Alain Barriere / Roger López / Germaín de la Fuente)
20. Por siempre (Luis Alarcón)
21. Mejor es morir, morir (Osvaldo Geldres)
22. Y  buen viaje (Scottie Scott)
23. De otro brazo (Juan Carlos Gil / Carlos Alegría)
24. Murió la flor (Germaín de la Fuente / Nacho Concha)



lunes, 14 de marzo de 2016

Quilapayún: Quilapayún 5. (S)LDC-36804 / YCHIX 36177-36178. Odeón. 1973. Chile







Este LP aparece en todas las discografías de Quilapayún como editado el año 1972, pero no hay pruebas concretas de ello, incluso todas las ediciones físicas de este LP indican la fecha de edición como 1973. Lo que si creemos es que fue grabado el año 1972, y editado tempranamente el año 1973 como para que también conociera otras ediciones el mismo año en otros países.

Este disco vendría a ser el ultimo LP publicado por el sello Odeón para Quilapayún, incluso Antonio Larrea indica que esta situación se conocía antes de la edición del disco, razón por la cual se decidió hacer una edición en Album, es decir que se pudiera abrir  como un libro la gráfica del disco.

Si pensamos que al año 73 Chile estaba en plena Unidad Popular, y el grupo Quilapayún era una agrupación que estaba desarrollando a full un repertorio contingente bajo el alero de DICAP, este LP viene a mostrar una cara totalmente opuesta a esa imagen del conjunto, entregando en este disco un repertorio mayormente instrumental y que en pocas oportunidades hace mención a la coyuntura nacional

En este LP también se asoman de alguna forma los proyectos que en esa época estaba desarrollando el Quilapayún, como eran Los Talleres Quilapayún, en la cual el grupo llamó a formar varias agrupaciones Quilapayún para que estas distintas agrupaciones presentaran repertorios del grupo en distintas partes del país, con el horizonte de llegar a montar una ópera popular, estas formaciones de Quilapayunes incluían desde una agrupación de adolescentes, hasta una agrupación formada por mujeres, entre otros. Dentro de todos estos grupos de Los Talleres se comenzó a trabajar en un taller de arreglos de música de concierto para instrumentos de música popular, bajo la dirección de Jaime Soto León, proyecto que a los años y después del golpe daría inicio al Barroco Andino, y una muestra de lo anterior es la inclusión de un Preludio de J.S. Bach; aunque existen versiones que desmienten lo anterior.

También es destacable la colaboración que se plasma en este disco con Sergio Ortega en un par de surcos, y con Cirilo Vila en la Cueca de la libertad, además del cierre del disco con un tango, por primera vez el Quilapayún grabando una canción de este estilo, interpretado majestuosamente por Willy Oddó.

Sobre todo lo anterior, nos comenta Don Eduardo Carrasco:

En relación a que fuera el último disco bajo la Odeón "La  verdad es que no me acuerdo de este detalle. Nuestras relaciones con la Odeón siempre fueron muy buenas, en particular con Rubén Nouzeilles, su director artístico. Tal vez al final él ya no estaba. No me acuerdo."

En esa época "Nosotros respondíamos con creces al momento político. Participábamos en todas las campañas y siempre estábamos grabando canciones contingentes. Por lo tanto nos sentíamos libres de hacer lo que queríamos en el aspecto musical y artístico. Este disco lo pensamos como una respuesta al prejuicio de que el Quilapayún era un grupo estrictamente político. Nunca fue así y nunca será así porque nuestro propósito esencial es la música. Sinceramente creo que el aporte artístico y musical del Quilapayún fue siempre mucho mas contundente que su aporte político. O en todo caso, se sostiene en él. Creo que la política en cierta medida ha ocultado nuestros valores artísticos. Recién está comenzando a aparecer gente interesada en relevar este aspecto de lo que hemos hecho. Las orquestaciones de Homero Letelier que vamos a presentar en el Municipal van en esa dirección. Y las orquestaciones de su suite Quilapayún confirman todavía más este fenómeno."

"No recuerdo que haya habido ningún lanzamiento (del disco Quilapayún 5). Tampoco eso se usaba mucho en esa época. Los discos aparecían simplemente y como los nuestros no tenían mucha difusión en los medios no tenía mucho sentido hacer lanzamientos."

"En 1971 yo comencé a estudiar composición en el Conservatorio. Eso me acercó al mundo de las partituras y como había algunas muy fáciles de transcribir para nuestros instrumentos, comencé a hacerlo. La idea era acercarnos a la música clásica de este modo e hice varios arreglos que se perdieron con el golpe. El único que sobrevivió fue el Rondó de Bach y un área de la Flauta Mágica que montamos en París, pero que nunca tuvimos la oportunidad de grabar. El Willy la cantaba (Área de Papageno). El hecho de que Jaime Soto (que después haría el Barroco Andino) fuera mi vecino y mi compañero en el Conservatorio no es ajeno a lo que después el haría por su lado."

 "La presencia del tango se debe al mismo Willy que era un excelente cantante de tangos y este talento tenía pleno derecho a exhibirse en el conjunto. Como comenzábamos a viajar muy frecuentemente a Argentina estas interpretaciones tenían mucho sentido. De hecho, cuando volvimos a la Argentina liberada de la dictadura cantamos el tanto Re-volver en el Luna Park y habíamos hecho varios tangos mas en Francia con el Cuarteto Cedrón y sin él."

Agradezco a Don Eduardo por su generosidad en compartirnos estas palabras por el disco Quilapayún 5

Lado A:
1. Ausencia, canción (Parada- Carrasco)
2. Las obreras, huayno (Del folklore)
3. Tú, canción ( Eduardo Carrasco)
4. Guarén, estilo de taquirari ( Eduardo Carrasco)
5. Cómo la flor, canción ( Sergio Ortega)
6. Voy y Vuelvo ( E. Carrasco)

Lado B:
1. Tan alta que está la luna, lamento indio (del folklore)
2. Sol del Perú, ( del folklore)
3. Amanda - Ortiga, canciones ( Sergio Ortega)
4. Preludio, instrumental (Juan Sebastian Bach)
5. Vals (Eduardo Carrasco)
6. Cueca de la libertad ( Letra: Cirilo Vila- Quilapayún / Música: Cirilo Vila)
7. La última curda, tango (G. Mateos Rodríguez)


viernes, 11 de marzo de 2016

Los Huasos Quincheros: Chile en una tonada. LDC- 36658. Odeón. 1967. Chile






Para cerrar la semana  les dejamos con este disco de Los Huasos Quincheros editado por la Odeón en 1967.

El año 1966 el conjunto partió en una gira a la Unión Soviética, el libro Historia de la Música Popular en Chile 1950-1970, nos dice lo sgte:

“El interés de la Unión Soviética por la cultura de los pueblos latinoamericanos se manifestaba en el intercambio cultural pactado con Chile, al reestablecerse las relaciones diplomáticas en 1966. Chile envió a Los Huasos Quincheros y la Unión Soviética al Ballet de Leningrado y al Circo de Moscú. Los Huasos Quincheros actuaron con mucho éxito en Moscú y en unas treinta ciudades soviéticas, en una agotadora gira de sesenta días, y participaron en la inauguración de la Casa de la Amistad Chileno-Soviética en Moscú el 18 de septiembre de 1966. Luego continuaron por las dos Alemanias, Italia, Francia y España, en la primera gran gira del grupo desde su fundación en 1937.”
“Cuando Quilapayún llegue a Moscú al comienzo de su exilio de 1973, las autoridades soviéticas le mostrarán, orgullosas, una gran cantidad de discos de Los Huasos Quincheros grabados por Radio Moscú en sus conciertos de 1966.”

Tras la gira deja la agrupación Sergio Sauvalle e ingresa Eduardo Riesco, siendo la formación que graba este disco la sgte:

Benjamín Mackenna, Alfredo Sauvalle, Ricardo Videla y Eduardo Riesco. 

Lado A:
1. Nostalgias colchaguinas, tonada (Raúl de Ramón)
2. Pájaros de septiembre, tonada (Clara Solovera)
3. Romance de Los Carrera, canción tonada (Pablo Neruda -Vicente Bianchi)
4. Tarareando una tristeza, tonada (Diego Barros Ortiz - Alfredo Sauvalle)
5. Virgen María del cerro, canción chilena (Francisco Flores del campo)
6. Una pena y un cariño, canción (Lily y Mercedes Pérez Freire)

Lado B:
1. El yerbatero, pregón (Nicanor Molinare)
2. El viejo molino, canción (Sergio Sauvalle)
3. Huincahonal, canción mapuche (Álvaro Marfán)
4. Mi casa de campo, tonada (Mario Oltra)
5. Guitarra, mujer y pena, tonada (Diego Barros Ortiz - Jorge Bernales)
6. Chiu Chiu, corrido (Nicanor Molinare R.)

Arreglos: Alfredo Sauvalle


miércoles, 9 de marzo de 2016

Inti Illimani: Autores Chilenos. JJL-13. Dicap. 1971.Chile. Monoaural y Stereo





Este es uno de los discos fundamentales dentro de la discografía de Inti Illimani, agrupación que por aquella época se había centrado en el registro de un repertorio latinoamericano, y que realiza un primer disco dedicado integramente a autores chilenos. Este disco es encabezado por composiciones de Violeta Parra, Víctor Jara, Isabel Parra, Patricio Manns y Horacio Salinas, todo bajo el alero de los arreglos y la dirección del maestro Luis Advis.

Durante la grabación de este disco el Inti recién venía incorporando el tiple, instrumento que cruza todo el disco, además se incorpora al grupo José Seves, tomando los fundamentos de lo que sería el sonido característico del Inti por varios años.

En esta oportunidad los dejamos con dos versiones del disco, una la edición original monoaural, la mas conocida, y sobre la cual se han realizado las reediciones en CD, y otra menos conocida, Stereo, tomada de una edición Europea de la época y gentilmente cedida por un anónimo.

Monoaural
Lado A:
1. Run run se fue pal norte (Violeta Parra
2. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns)
3. Tatati (Horacio Salinas)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Ya parte el galdo terrible (Pablo Neruda - Sergio Ortega)

Lado B:
1. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Charagua (Víctor Jara)
4. Corazón maldito (Violeta Parra)
5. El aparecido Víctor Jara

Stereo
Lado A:
1. Run run se fue pal norte (Violeta Parra
2. La exiliada del sur (Violeta Parra - Patricio Manns)
3. Tatati (Horacio Salinas)
4. Rin del angelito (Violeta Parra)
5. Ya parte el galdo terrible (Pablo Neruda - Sergio Ortega)

Lado B:
1. Lo que más quiero (Violeta Parra - Isabel Parra)
2. Volver a los 17 (Violeta Parra)
3. Charagua (Víctor Jara)
4. Corazón maldito (Violeta Parra)
5. El aparecido Víctor Jara

Arreglos y dirección: Luis Advis



lunes, 7 de marzo de 2016

Quilapayún- Víctor Jara - Isabel Parra- Inti Illimani: No volveremos atrás. DCPUP-01. Dicap. 1973. Chile






Los dejamos con otro disco editado el año 1973, No Volveremos atrás, un LP bastante raro en varios sentidos, raro en el sentido que ahora es bastante escaso encontrarlo por ahí, raro en el sentido del sonido y el repertorio que se plasma en este disco, raro  en que los temas se presentan como continuos es decir no hay separación de la numeración de los temas entre lado A y B, y raro porque solo hay un par de temas que no son de Quilapayún. Tal vez se pensó como un single, pero después se fueron agregando y agregando temas. Un disco en que las canciones interpretadas por Quilapayún son bastante eclécticas, una sonoridad de Orquesta de Música popular romántica, con algunos solistas, además de plasmar las diversas sonoridades vocales de los diversos grupos Quilapayún que existían en esa época de los Talleres Quilapayún, desde los Quilapayunes profesionales hasta el grupo de Mujeres, por ahí hay algunas cuecas, la sonoridad clara de las canciones contingentes, etc.

Un disco extraño en donde se registra una de las pocas participaciones del Inti Illimani dentro de una canción contingente, como es el caso del Frei Ayudame, una parodia al tema Help/ Ayúdame de Tony Ronald.

En resumen un disco extraño, tal vez se pudiera entender si uno hubiera vivido esa época, tener al alcance de la mano todos los antecedentes, pero con el tiempo uno llega a pensar "qué quisieron hacer acá?".

El aire totalmente distinto viene con las canciones de Isabel Parra y Víctor Jara, que en ningún momento se encuentran con la sonoridad del resto del disco que plasma el Quilapayún, es ciertamente ese par de temas un quiebre, y tal vez nos refleja las distintas vertientes y diferencias artísticas que tenía el canto de la Unidad Popular en esa época.

Este LP tiene el nombre de un tema que no viene en este LP, No volveremos atrás es una canción que Quilapayún incluyó en un EP editado el año 1972,  y que ya hemos publicado anteriormente en este blog.

Según lo que nos indica Don Eduardo Carrasco sobre LP: "se trata de un disco que se hizo con un objetivo muy preciso: contribuir con canciones populares a la campaña parlamentaria de marzo del 73. La finalidad era publicitaria y no pensábamos estas canciones como contribuciones a nuestro propio estilo de música, sino como una forma de ayudar a la campaña con canciones que siguieran el modelo de la música popular comercial que en ese momento sonaba en las radios. La idea surgió de nuestra colaboración con Sergio Ortega, que trabajaba en la Comisión de Propaganda del PC. Con él habíamos hecho muchas canciones contingentes con un propósito similar, pero con ritmos afrocubanos como "El enano maldito", "las Olllitas" y otras. En este caso buscábamos llegar a un público lo más amplio posible, por eso usamos canciones románticas, bailables, con posibilidades amplias de difusión radial. Un ejemplo de este intento es "Frei Ayúdame", que era una versión irónica de una canción que había sido aclamada en el  Festival de Viña (hoy olvidada). Curiosamente, la canción de más éxito fue "Onofre Si Frei". Cuando estábamos grabando el disco nos llegó la indicación de que podía ser bueno incorporar las canciones de otros artistas que también querían contribuir en la campaña. Y se agregaron canciones de los Intis, de Víctor y de Isabel Parra. Salió un disco un poco disperso, pero como la finalidad era propagandística, eso no importaba mucho. Se grabó con los talleres. Las canciones se hicieron con Sergio, participando él más decisivamente en la música. Algunas de ellas son enteramente de su creación, como por ejemplo "Conchalí", que después fue utilizada por él en una composición de cámara (una obra para cello). "

Lado A:
Quilapayún- No Volveremos atrás
1. Este es mi lugar (A. Pintor- Quilapayún)
2. Por siempre muy juntos (A. Pintor- Quilapayún)
3. No vamos hoy a bailar ( S. Ortega- Quilapayún)
4. Conchalí (S. Ortega- Quilapayún)
5. Cueca Negra ( S. Ortega- Quilapayún)

Lado B:
6. Nuestro Amor ( S. Ortega- Quilapayún) - Bonnie Baher / Quilapayún
7. Onofre- SiFrei ( S. Ortega- Quilapayún)- Quilapayún
8. Al centro de la injusticia ( Violeta e Isabel Parra)- Isabel Parra
9. Desabastecimiento (Víctor Jara)- Víctor Jara
10. Frei Ayudame (Tony Ronald- Pedro Yañez)- Quilapayún/ Inti Illimani
11. Cueca Roja ( S. Ortega- Quilapayún) - Quilapayún


viernes, 4 de marzo de 2016

Los Huasos Quincheros: Voces de Tradición. LDC-36532. Odeón. 1965. Chile





Para cerrar la semana los dejamos con este segundo LP publicado por la nueva formación de Los Huasos Quincheros durante el año 1965, si el primero fue dedicado al registro de repertorio romántico, este LP está dedicado a composiciones de raíz chilena, principalmente tonadas y vals, tratando de mantener la característica que habían tenido los discos de Los Huasos Quincheros entre 1960- 1964, es decir con un perfecto equilibrio entre canciones tradicionales y nuevas composiciones.

La formación en este disco es: Benjamín Mackenna, Sergio Sauvalle, Alfredo Sauvalle y Ricardo Videla.


Lado A:
1. El organillero, vals (Nicanor Molinare)
2. Noche angosta, canción (Raúl de Ramón)
3. Niña de los ojos claros, tonada (Diego Barros Ortíz - Jorge Bernales)
4. Mis dos amores, tonada (Sergio Sauvalle)
5. En la puerta de mi rancho, canción chilena (Nicanor Molinare)
6. Villancico del Colliguay, villancico (Trad. Recop.: Cristina Miranda - Margot Loyola)

Lado B:
1. La felpa y la buenamoza, tonada (Clara Solovera)
2. Camino de soledad, tonada (Raúl de Ramón)
3. El corralero, tonada (Sergio Sauvalle)
4. Bajo el sauzal, tonada (Diego Barros Ortíz - Jorge Bernales)
5. Un niño pobre nació, villancico (Jorge Díaz - Vittorio Cintolesi)
6. La rosa encarnada, tonada (Del folklore)