lunes, 31 de agosto de 2015

Quilapayun 4. SLDC- 36735. Odeón. 1970. Chile






El año 1970 Quilapayún edita un  nuevo disco para el sello Odeón, manteniendo su búsqueda  en el reportorio latinoamericano se registran un par de temas centroamericanos, mas temas instrumentales, venezolanos, la versión de Plegaria a un Labrador, de una zamba argentina, temas tradicionales españoles, una canción del uruguayo Viglietti, de ángel Parra, y se incorpora dentro de la sonoridad del disco el contrabajo, lo que le da mas profundidad al registro de este disco.

Este es un excelente disco, un poco desconocido frente al repertorio mas político que por esos años grababa el conjunto bajo el sello DICAP, pero en donde el quila muestra sus mejores armas dentro de la Nueva Canción Chilena

La formación de Quilapayún en este disco es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:
1. Plegaria a un labrador- canción (Víctor Jara)
2. El buen borincano- canción portorriqueña (Rafael Hernández)
3. Huayno 1-2-3-4 – Huayno (Del folklore peruano)
4. El polo salió de España – Polo venezolano (del folklore)
5. Canción del agua- instrumental (Eduardo Carrasco)
6. Tierra de Artigas- Vals (D.R.)

Lado B:
1. Zamba de las Tolderías- Zamba (Valles- Luna)
2. Milonga de andar lejos- Milonga (Daniel Viglietti)
3. Canción de Frondoso (adaptación sobre un texto de Lope de Vega- Música de F. García Vigil)
4. Gringa- Instrumental (Patricio Castillo)
5. Guitarra y Noche – canción (Ángel Parra)
6. Tío Caimán- Tamborito Panameño (A. Chang Mari- Mus.:Tradicional)




viernes, 28 de agosto de 2015

Varios Artistas: Venceremos. JEP-02. Dicap. 1970. Chile




El año 1970 era año de elecciones en Chile y los cantantes de la Nueva Canción Chilena se vincularon fuertemente a favor de la campaña de la Unidad Popular. Dentro de esta expresión de apoyo se edita este single que en el lado A contiene la primera versión de “Venceremos”, que tiene la letra de Víctor Jara y cuenta con la música de Sergio Ortega y en la voces de Quilapayún.

El lado A cierra con el tema “La Carta” tomado del disco Basta, el lado B viene con el aporte de los Hermanos Parra.

La formación de Quilapayún en esta actuación es la sgte:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Agradezco el aporte de Seiten Wall y de Spartaku y su sitio Perrera.org por el aporte realizado para la publicación de este post.

Lado A:
1 Venceremos - himno (Sergio Ortega / Victor Jara)
2 La carta - (Quilapayun / Violeta Parra)

Lado B:
1 Unidad Popular - himno (Angel Parra)
2 En septiembre canta el gallo (Isabel Parra)



miércoles, 26 de agosto de 2015

Héctor Numa Moraes: Canto pero tambien puedo. ULP 90540. Orfeo. 1970. Uruguay








En este viaje a Uruguay realizado el año 1969 el Quilapayún hace una pequeña colaboración en el disco que estaba grabando por aquellos días el músico Uruguayo Héctor Numa Moraes, un creador Uruguayo que utiliza diversas formas musicales tradicionales Uruguayas para musicalizar poemas de creadores de su país. Dentro de las canciones grabadas esta el tema “Vasija de Barro” , que cierra el disco, y en el cual Quilapayún aporta con los instrumentos andinos que suenan en ese registro.

Este disco lo hemos rescatado del sitio Los que ya no se venden
La formación de Quilapayún es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:
1. Color de arena tus ojos, milonga (W. Benavides- Moraes)
2. Nenena, vals (Simoes- Moraes- Benavides)
3. La contradanza (W. Benavides- Musica recop. H. Benavides)
4. Madrigal del retorno, canción (Benavides- Moraes)
5. Versos de Lluvia, aire de huella (Ortiz- Ayala- Moraes)
6. Pagos de Tacuarembó, milonga (Ortiz-Ayala- Moraes)
7. Viene, viene, milonga

Lado B:
1. Chamarrita de lo verde (Benavides- Moraes)
2. Milonga de las patriadas (Benavides- Moraes)
3. Fue en el roble, canción (González- Moraes)
4. La flor del bañado, polca(Benavides- Duré) Abayuba Rodríguez en Bandoneón.
5. Canto pero también puedo, milonga (Benavides- Moraes)
6. Vasija de barro, canción (Benítez- Valencia) Acompañado por Quilapayún en quenas, charango y bombo.



domingo, 23 de agosto de 2015

Varios Artistas: 50 años de lucha. FI-003. Partido Comunista Uruguay. 1969-1970. Uruguay







Ya a fines de la década de 1960 el Quilapayún junto a Víctor Jara comienzan a hacer algunas presentaciones en países sudamericanos, una de estas presentaciones fue en Uruguay. El 21 de diciembre de 1969 el Partido Comunista Uruguayo organiza una serie de presentaciones en vivo de diversos artistas latinoamericanos que dio origen a un disco doble publicado en 1970, en donde una faz completa está dedicada a un registro en vivo de Víctor Jara y Quilapayún. Si bien la fidelidad del registro no es de las mejores, es uno de los mejores testimonios de la calidad y la fuerza interpretativa que lograban Víctor Jara y Quilapayún aunados en el escenario.

Este es el último registro en conjunto de Víctor Jara y Quilapayún, posteriormente se produce el quiebre definitivo entre ellos, que los lleva a tomar posturas artísticas totalmente distanciadas.

La formación de Quilapayún en esta actuación es la sgte:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:
1. Polquita del cantegril- Canta Pepe Plada
2. Bandido- Canta Patricio Manns
3. Tiempo de cambiar. Canta Peter García
4. Al vaiven de mi carreta. Conjunto tradicional cubano
5. Así son nuestros hijos. Alcira Legaspi. Canta Pepe Plada

Lado B:
1. Por qué los pobres no tienen- V. Parra. Canta Quilapayún
2. El arado- Víctor Jara
3. Galope por el Che Guevara (El aparecido)- Víctor Jara
4. Plegaria de un labrador. Víctor Jara y Quilapayún.
5. Tierra de Artigas. Cantan Víctor Jara y Quilapayún.



viernes, 21 de agosto de 2015

Quilapayún: Basta. JJL-07. Dicap. 1969. Chile




















Los dejamos con este disco de Quilapayún "Basta", del año 1969, el segundo editado por el conjunto bajo el sello de las Juventudes Comunistas. En este disco el Quilapayún sigue registrando cantos revolucionarios de diversas partes del mundo, una tarea que ya había iniciado con el disco anterior que había registrado por el sello JJ llamado Por Viet Nam.

Según lo que indica Eduardo Carrasco, director del conjunto Quilapayún, en su libro La Revolución y Las Estrellas de 1988, la idea de registrar repertorio de este tipo surgió en uno de los primeros viajes que realizaron a Europa a inicios de la segunda mitad de la década de los 60, en esos viajes, pasando por Italia se encontraron nuevamente con Juan Capra "Fue él quien nos llevó al Folkstudio en Roma, y nos presentó algunos grupos italianos, de cuyo repertorio, después, extraeríamos algunas canciones como "Bela Ciao", "Mama mia dame cento lire" y otras. Cantando en ese pequeño teatro en el Trastevere, pudimos comprobar que nuestras preocupaciones culturales y políticas no eran solamente latinoamericanas; allí llegaban artistas de muy distintos puntos del mundo, suecos, escoceses, irlandeses, australianos, y todos ellos manifestaban los mismos intereses. Hacían un trabajo de investigación, difundiendo antiguas canciones de sus países, muchas de ellas vinculadas con el movimiento social. Conocimos también allí a Mari Franco Lao, la autora del libro "Basta", recopilación de canciones revolucionarias latinoamericanas, del que sacaríamos más tarde la idea de nuestro disco homónimo, en el que cantamos algunas de ellas. En esos primeros encuentros con un público que no conocía nuestro idioma, pudimos damos cuenta de que había algo de universal en nuestra música, pues lográbamos hacernos entender, a pesar de todas las diferencias.

Existe una generosa vista previa en google books sobre el libro Basta de Meri Franco Lao que pueden revisar aquí . En ese libro se puede detectar que varias canciones del repertorio del disco Por Viet Nam y Basta fueron extraídos de este libro.


Libro Basta de Meri Franco Lao
Sobre el disco, Eduardo Carrasco narra lo sgte en el libro La Revolución y Las Estrellas : "Durante los preparativos del disco "Basta", habíamos hecho una experiencia interesante; como nos faltaba una canción para terminar el LP, resolvimos, en un ensayo, ponernos manos a la obra para tratar de hacerla en común. Tomamos un poema de Nicolás Guillén, y comenzamos a ponerle música: a uno se le ocurrió un comienzo de melodía, otro inventó una respuesta, otro arregló el ritmo, y así, en un verdadero rapto de inspiración colectiva, fue naciendo "La Muralla", una de las pocas canciones de esa época que todavía cantamos.

Después, hemos seguido aplicando este método, y hemos podido constatar varias veces, que es posible la composición colectiva. Es verdad que esto supone una cierta disciplina de trabajo común, pero este juego ha demostrado, que con un buen sistema, pueden abordarse muchas cosas, que, por definición, parecen imposibles. La creación es una expresión eminentemente individual, pero la canción, que es un género, donde las formas están más o menos establecidas, puede prestarse para el trabajo colectivo. Más adelante, algunas de las canciones contingentes, hechas durante la Unidad Popular, también fueron compuestas de este modo.

La presentación del disco "Basta" es una buena muestra del obrerismo en que habíamos caído por aquella época: en un extremo, la foto de la primera concentración pública del Partido Obrero Socialista. Delante de los pocos manifestantes, entre los que se encuentran casi todos los principales dirigentes obreros de la época, una pequeña banda de pueblo, en la que nosotros veíamos a nuestros tatarabuelos músicos revolucionarios. Más abajo, venia una foto de una reciente concentración política en el parque Cousiño de Santiago, en la que acabábamos de cantar con Víctor. Bajo ella, una copia de una carta, que el dirigente de los obreros chilenos, Luis Emilio Recabarren, le había escrito a uno de sus corresponsales de provincia, para solicitarle ayuda en la organización de una gira artística de un grupo de teatro proletario. Frente a estos documentos, una declaración de principios del conjunto, de la que se desprendía que nosotros éramos fervientes revolucionarios, ubicados en esta tradición típicamente chilena, y dentro de la cual veíamos a Violeta y a Neruda"

Este es un disco en que el conjunto muestra una sonoridad contundente, la cual fue fundamental en su primera época antes del golpe de Estado, voces recias, excelentes interpretaciones, algunas composiciones originales, y basándose en composiciones de otros autores que dieran una expresión justa a los procesos sociales que existían por esos años y que venían pidiendo su tiempo desde siempre.

Es también destacable el arte de este disco realizado por los hermanos Larrea, y la presentación de lujo en edición Gatefold mas un librillo con los textos de las canciones y con notas explicativas de ellas.

En relación a ciertos mitos de este disco, se menciona que el Master original fue destruido en forma accidental por la Dicap a los pocos años de la edición original de este disco, por lo cual las posteriores reediciones realizadas antes del golpe de Estado del año 73 estaban realizadas no de los Master Originales y carecían de cierto brillo que sí tenía la edición original. No sé que tan cierta es esa versión, pero si es cierto que esta edición que posteamos, que corresponde a la primera edición, tiene una pulsación previa, una nota negra en el bajo de la canción "Basta Ya" que no se mantiene en las ediciones actuales en CD que tiene el disco Basta.

La formación de Quilapayún es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada


Lado A:
1. A la mina no voy (Canción colombiana, Siglo XVIII)
2. La Muralla (Nicolás Guillén- Quilapayún)
3. La gaviota (Julio Huasi- Eduardo Carrasco)
4. Bella Ciao (Folklore italiano, canción de los partizanos) / Corresponde a dos canciones distintas: Son Cieco y Bella Ciao
5. Coplas de Baguala (Folklore argentino)
6. Cueca de Balmaceda (Cueca del siglo XIX, folklore)

Lado B:
1. Por montañas y praderas (Himno de los guerrilleros soviéticos)
2. La carta (Violeta Parra)
3. Carabina 30-30 (De la revolución mexicana)
4. Por qué los pobres no tienen (Violeta Parra)
5. Patrón (Aníbal Sampayo)
6. Basta ya (Atahualpa Yupanqui)






miércoles, 19 de agosto de 2015

Quilapayún: Quilapayún 3. LDC-35163. XCHIX 35687/35688. Emi Odeón. 1969. Chile






Los dejamos con este el tercer disco del Quilapayún editado bajo el sello EMI, Quilapayún 3. Ya en forma paralela el Quilapayún había empezado a grabar el repertorio mas político en el sello de las Juventudes comunistas, dejando el repertorio mas folclórico tradicional en las grabaciones realizadas para el sello Odeón. Aun así la contraportada de este disco contiene una de las proclamas mas incendiarias del Quilapayún por esas épocas, dando a entender que el grupo en cualquier momento dejaba las armas de la música para tomar unas armas mas convincentes y revolucionarias.

Hay que dejarlo claro desde la perspectiva del tiempo, por es época varios integrantes de la Nueva Canción Chilena sentían simpatía por el MIR, como el Quilapayún y Víctor Jara entre otros. Por supuesto que las tendencias se fueron tranquilizando con el pasar de los años, y cuando la UP llegó al poder, pero en estos años, a fines de los 60, y con la muerte del Ché tan cercana, era necesario expresar de las mas diversas formas posibles estas ideas  revolucionariamente armadas.

Este disco, a pesar de la proclama mantiene cierto preciosismo, dando ciertos guiños musicales a la revolución. Por ejemplo el tema Elegía, en realidad se llama Elegía al Che Guevara, y sería re grabado con ese nombre en el disco El Pueblo Unido editado en el exilio francés. El tema instrumental de Patricio Castillo "Ñancahuazú" hace referencia precisamente a una de las zonas de Bolivia por donde el Che tuvo su grupo revolucionario, que también tenía ese nombre.

Este disco contiene clásicos dentro de los registros de Quilapayún ,  por ejemplo el tema "en que nos parecemos", en una de las primeras grabaciones en que se juntan tan mágicamente el dúo de voces de Carlos Quezada y Willy Oddó; "A mi Palomita", otro clásico entregado con una fuerza y un equilibrio vocal exquisito.

También contiene la increíble canción  "El Soldado" de Víctor Jara, que con el tiempo vendría a ser una canción premonitoria. Escuchar esa canción hace que se pongan los pelos de punta, ¿qué se le cruzó en la cabeza a Víctor para componer esa canción?. La interpretación del Quilapayún de este tema es increíble; canción que Víctor Jara nunca grabó de manera solista.

Podemos aportar además que este disco abre con el tema "Dicen que mi patria es", enunciada como anónimo, pero que en realidad corresponde a un tema de Chicho Sánchez Ferlosio. Pueden encontrar mas antecedentes en este link de cancioneros.com.

Otro tema indicado como anónimo, es el contrapunto entre el "águila americana y el cóndor chileno", que cierra el lado A. Este tema en realidad es una recopilación de Juan Capra de un tema entregado por Juan de la Cruz Herrera Escobar, que fue incluida en el disco conjunto que grabaron Juan Capra y Quilapayún el año 1967-1968 en Francia y que pueden revisar en este link.

Este disco es el único de los 5 LP grabados por Quilapayún bajo el alero de la Odeón hasta el año 73 que fue editado en Chile solamente en mono, todos los otros discos desde el Quila 1 al 5 tienen su respectiva edición Stereo. Para ir a una versión en Stereo del Quilapayún 3 hay que remitirse a una edición japonesa que fue editada unos pocos años después a la edición original.

La formación de Quilapayún en este disco es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:

1. Dicen que mi patria es, (jota canción) (Anónimo español) /*(Chicho Sánchez Ferlosio)
2. A mi palomita es, (huayno) (del folk. boliviano)
3. El árbol, (tema instrumental folkl.) (Eduardo Carrasco)
4. Duerme negrito, (canción de cuna) (Atahualpa Yupanqui)
5. Ñancahuazú (Patricio Castillo)
6. Contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno, (contrapunto) (del folk) /* (Recopilado por Juan Capra, entregado por: Juan de la Cruz Herrera Escobar)

Lado B:

1. Elegía (Eduardo Carrasco)
2. En que nos parecemos, (canción) (del folkl. español)
3. Yaraví y huayno de la quebrada de humahuaca (del folklore argentino)
4. El soldado, (canción) (Víctor Jara)
5. La fortuna, (triste) (del folk. argentino)
6. Manuel Ascencio Padilla, (milonga) (Sergio Ortega)



domingo, 16 de agosto de 2015

Víctor Jara: Plegaria a un labrador (con Quilapayún) - Te recuerdo Amanda. JJS-01. Dicap. 1969.Chile






Los dejamos con este single histórico, el primero editado por el sello JJ de las Juventudes comunistas y que con el tiempo daría origen a DICAP. Este single es histórico además porque contiene el tema "Plegaria a un labrador" interpretado por Víctor Jara y Quilapayún, versión que posteriormente no se incluiría en ningún disco editado por esa época y solo rescatado para la edición en CD del disco Pongo en tus manos abiertas.

Este tema fue ganador del primer premio del Festival de la Nueva Canción Chilena del año 1969.

La formación de Quilapayún en este registro es:
Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez
Rodolfo Parada

Lado A:
1. Plegaria a un labrador (Víctor Jara)
(Víctor Jara acomp Quilapayún)
Ganador primer festival de la Nueva Canción Chilena

Lado B:
1.Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)



viernes, 14 de agosto de 2015

Víctor Jara con acompañamiento de Quilapayún: Pongo en tus manos abiertas…. JJL-03. Dicap. 1969. Chile






El año 1969 Víctor Jara registra este primer disco para el sello de las Juventudes Comunistas, acompañado por Quilapayún. En este disco Víctor Jara plasma lo que sería su canto mas comprometido hasta el momento, con una selección de cantos propios como de otros creadores americanos. Así se pueden encontrar composiciones de Pete Seeger, Daniel Viglietti por ejemplo, como diversas expresiones musicales populares latinoamericanas.

En este disco Quilapayún participa dando diversos matices a las creaciones, desde simples y minimalistas acompañamientos, hasta entregar toda su expresión vocal e instrumental en otras canciones.

Este con el tiempo sería el último disco en estudio en que colaborarían en forma conjunta Víctor Jara y Quilapayún antes del quiebre definitivo a fines de ese mismo año.

De las filas del conjunto había salido Julio Carrasco, para seguir una aventura guerrillera mas cercano a sus convicciones personales por lo cual la formación del conjunto en este disco es:

Eduardo Carrasco
Patricio Castillo
Carlos Quezada
Willy Oddó
Hernán Gómez

Lado A:
1. A Luis Emilio Recabarren – Canción (Víctor Jara)
2. A desalambrar (Daniel Viglietti) (Uruguay)
3. Duerme, duerme negrio (Folklore caribeño)
4. Juan sin tierra (Jorge Saldaña) (México)
5 Preguntas por Pto. Montt- Canción (Víctor Jara)
6. “Movil” Oil Special (Víctor Jara)

Lado B:
1. Camilo Torres (Daniel Viglietti) (Uruguay)
2. El martillo (Peter Seeger) (EE.UU)
3. Te recuerdo Amanda – Canción (Víctor Jara)
4. Zamba del Ché (Rubén Ortíz) (México)
5. Ya parte el galgo terrible (Pablo Neruda y Sergio Ortega)
6. A Cochabamba me voy (Víctor Jara)



miércoles, 12 de agosto de 2015

Varios Artistas: X la CUT. JJL-02. Dicap. 1968. Chile












El éxito de la edición del disco X Viet Nam hace que las Juventudes Comunistas se embarquen en otro proyecto discográfico, X LA CUT, en la cual participan varios artistas, entre ellos Inti Illimani, Rodolfo Parada quien se integraría al año siguiente al Quilapayún canta como solista acompañado de Inti Illimani en este disco, y una interpretación solista de Willy Oddó y para finalizar el Himno de la CUT en la voz de Eduardo Carrasco, aunque sale acreditado erroneamente a nombre de Rodolfo Parada.

En este disco se plasma con mayor énfasis la colaboración de Sergio Ortega con el proyecto del grupo, algo que sería fundamental en los años siguientes.

Lado A:
1. La huelga, Los Pirquineros
2. La lavandera, Rodolfo Parada (S. Ortega)
3. Samba de los humildes, Inti Illimani (G. Gómez)
4. La plusvalía, Los Pirquineros (R. Maturana)
5. Cueca de la CUT, Inti Illimani (G. Pizarro)
6. 'Ta llegando gente al baile, Los Pirquineros (P. Manns)
7. Por qué los pobres no tienen, Rodolfo Parada (V. Parra)

Lado B:
1. La paloma, Patricio- Paso doble
2. El Salvador, Lucy Díaz - Bolero (S. Ortega)
3. Cuatro jerarcas de la escoria, Joaquín Espinoza - Lucy Díaz - Bolero (S. Ortega)
4. El imperialismo vá, Willy Oddó - Tango (S. Ortega)
5. La maestra, El Huacho - Cumbia (S. Ortega)
6. La CUT, Rodolfo Parada (sic, en realidad canta Eduardo Carrasco) (S. Ortega) con la Orquesta de Valentín Trujillo