sábado, 29 de junio de 2013

Salvador Allende- Varios Artistas: 29 de Junio de 1973 -El Pueblo Unido Jamás Será Vencido. IL 143. IRT. 1973. Chile















A 40 años de esa fecha los dejamos con este LP doble editado con ocasión del intento de Golpe de Estado realizado el 29 de Junio de 1973. Este LP contiene en el disco 1 el discurso que realizara el Presidente Salvador Allende ese día desde La Moneda al final del día, y en el disco 2 una serie de canciones creadas por diversos músicos tomando como base los sucesos ocurridos ese día.

Este disco doble es un registro documental de gran valor mirado desde la distancia, este intento de Golpe fue a la larga el ensayo de lo que vendría meses después, y en donde los grupo golpistas evaluaron la resistencia real que tendrían ante un Golpe real. Es curioso escuchar la ingenuidad con la que se afrontaron estos hechos mirando a través de los años lo que vendría después, nadie esperaba un contraataque tan fuerte, tan lleno de odio y de sangre que vendría en algunos días mas.

También me llamó la atención escuchar este discurso del Presidente Allende en forma completa, desde donde históricamente se han sacado cuñas, por ejemplo recuerdo que una parte de este discurso es citado en el documento sonoro: "Chile entre el dolor y la Esperanza" editado por el Sello Alerce, ahí donde se nombra que Allende estaba dispuesto a llamar a un plebiscito para ver la continuidad de su gobierno, pero al escuchar este discurso completo uno se da cuenta que esa cuña estaba fuera de contexto, y el plebiscito que indica Allende se refiere a dejar en escrutinio popular la continuidad del Congreso Nacional, algo muy distinto a lo que pretendía dar a entender en el documento del Sello Alerce.

Los interpretes y creadores que plasman sus creaciones e interpretaciones en el disco 2 están vinculados mas directamente al mundo de Chile Rie y Canta, una vertiente de Canto Popular no ligado tan directamente con La Nueva Canción ni con el Sello Dicap, hay que entender que en esa época el Sello Dicap, ligado al Partido Comunista daba cabida a expresiones que tenían cierta ligazón universitaria- burguesa, con cierto grado de sofisticación, y que en algún momento habían tenido algún vínculo con La Peña de Los Parra. El mundo de la Peña Chile Rie y Canta, ligada a René Largo Farías tenía un origen mas popular, mas campesino, y no era el campo de acción mas ligado a la Nueva Canción ni a la Dicap como dijimos mas arriba.

El único grupo que se escapa de lo anterior, es el Quilapayún, con la canción de Sergio Ortega " El Pueblo Unido Jamás será vencido", una canción que fue creada en ese mes de Junio, estrenada en una Marcha de las Mujeres a favor de la Unidad Popular el 14 de Junio de 1973. Sobre la creación de esta canción los dejamos con un extracto del Libro "La revolución y las Estrellas de Eduardo Carrasco:

Un día, como era habitual, Sergio nos convocó por teléfono a su casa de Los Cañas, al pie de la cordillera. Con su negra barba y sus ojos de iluminado, nos salió a recibir, abriéndonos la puerta de la vieja casona de campo, habitada por el mágico ambiente de sus muebles antiguos. Sergio estaba excitado, un comité de propaganda de la Unidad Popular le había solicitado que hiciera algunas canciones, y él nos pedía nuestra colaboración. Para inspirarnos, había preparado un suculento curanto chilote, que nos esperaba debajo de un túmulo de tierra humeante. Como esta perspectiva nos entusiasmaba mucho más que la composición colectiva, pronto nos olvidamos de la petición y nos dispersamos por la casa. Yo andaba estudiando el sexteto de Brahms, y tenía pegada en la oreja la melodía del Andante Moderato. Me senté en el piano, y comencé a tocarla para repasar sus armonías. Como mi falta de destreza pianística irritaba al auditorio, Sergio, que estaba metido en la cocina haciendo ensaladas, llegó corriendo a salvar la situación, y a mostrarnos a todos, lo que realmente había escrito Brahms. Para dejar bien en claro cuáles eran los caprichosos acordes que a mí se me escapaban, comenzó a apoyar fuertemente sobre las teclas. Al cabo de un instante, el sexteto de Brahms se diluyó en otras improvisaciones, y, como sucedía a menudo, los acordes dieron paso a otras melodías que atraparon la atención del intérprete. De pronto, comenzó a sonar algo así como una marcha heroica, construida con el bajo descendente. Sergio quedó tan entusiasmado, que se olvidó de su ensalada, e inmediatamente se puso a trabajar en su hallazgo. Muy luego, todo estuvo terminado. Por un rato, dejamos de lado nuestro curanto, que siguió enterrado, y comenzamos a escribir el texto. Así nació la famosa canción "El Pueblo Unido", que fue cantada por primera vez, algunos días más tarde, en una impresionante manifestación de las mujeres allendistas en la Alameda de Santiago.

En relación a esta canción, en esta edición, se nombra como autor a Sergio Ortega tanto en texto como en música, pero en todas las ediciones posteriores que se comenzaron a editar en el  exilio, se incorpora al conjunto Quilapayún como co-autor del texto, sobre este punto algunos comentarios de cercanos a Sergio Ortega dicen que el Quilapayún se apropió de una parte de la autoría de esta canción, o si no ¿cuál es la razón para no plasmar a los autores reales en estas primeras ediciones realizadas en Chile cuando los autores estaban en Chile y no repartidos por el mundo?. Nosotros creemos que es real el aporte en el texto del conjunto Quilapayún que en las primeras ediciones se consideró que no era necesario mencionarlo, pero en las posteriores si se hizo.

Disco 1:
Lado A:
1. Discurso del Presidente Allende desde La Moneda

Lado B:
2. Continuación Discurso del Presidente Allende desde La Moneda


Disco 2:
Lado A:
1. En la mañana del 29 - Décimas (E. López Almuna)- Pedro Yañez
2. Mi papá en la guardia - Polka- Canción ( E. San Martín) - Los Emigrantitos
3. Canto a los leales - Joropo (C. Valladares) Los Emigrantes con R. Jimenez y J. Valenzuela
4. 29 Junio - Cueca Larga (V. Leppe)- Valericio Leppe
5. No a la guerra civil - Trote (Richard Rojas)- Grupo Lonqui

Lado B:
1. Décimas a la mañana de San Pedro - Tonada (V. Leppe)- Valericio Leppe
2. Viva la patria - Tonada- Canción (R. Fonfach)- Ruperto Fonfach
3. A una madre caída - Balada (E. López Almuna y Álvaro Suarez) Isabel Pastor - Orq. Loncurehue
4. Arriba la guardia Tonada (N. Acevedo)- Nano Acevedo y Pancho Navarro
5. El pueblo unido, jamás será vencido - Marcha (S. Ortega)- Quilapayún.

Disco 1 En Línea


Disco 2 En Línea

Para dar una imagen aproximada de como estaban esos años, les dejo con este Noticiario de la época, del cual me tinca que la música pertenece a Los Jaivas.



lunes, 24 de junio de 2013

Quilapayún- Víctor Jara - Isabel Parra- Inti Illimani: No volveremos atrás. DCPUP-01. Dicap. 1973. Chile






Los dejamos con otro disco editado el año 1973, No Volveremos atrás, un LP bastante raro en varios sentidos, raro en el sentido que ahora es bastante escaso encontrarlo por ahí, raro en el sentido del sonido y el repertorio que se plasma en este disco, raro  en que los temas se presentan como continuos es decir no hay separación de la numeración de los temas entre lado A y B, y raro porque solo hay un par de temas que no son de Quilapayún. Tal vez se pensó como un single, pero después se fueron agregando y agregando temas. Un disco en que las canciones interpretadas por Quilapayún son bastante eclécticas, una sonoridad de Orquesta de Música popular romántica, con algunos solistas, además de plasmar las diversas sonoridades vocales de los diversos grupos Quilapayún que existían en esa época de los Talleres Quilapayún, desde los Quilapayunes profesionales hasta el grupo de Mujeres, por ahí hay algunas cuecas, la sonoridad clara de las canciones contingentes, etc.

Un disco extraño en donde se registra una de las pocas participaciones del Inti Illimani dentro de una canción contingente, como es el caso del Frei Ayudame, una parodia al tema Help/ Ayúdame de Tony Ronald.

En resumen un disco extraño, tal vez se pudiera entender si uno hubiera vivido esa época, tener al alcance de la mano todos los antecedentes, pero con el tiempo uno llega a pensar "qué quisieron hacer acá?".

El aire totalmente distinto viene con las canciones de Isabel Parra y Víctor Jara, que en ningún momento se encuentran con la sonoridad del resto del disco que plasma el Quilapayún, es ciertamente ese par de temas un quiebre, y tal vez nos refleja las distintas vertientes y diferencias artísticas que tenía el canto de la Unidad Popular en esa época.

Este LP tiene el nombre de un tema que no viene en este LP, No volveremos atrás es una canción que Quilapayún incluyó en un EP editado el año 1972, del cual tenemos el registro sonoro pero nada mas...

A 40 años de este disco, a tratar de desentrañar este disco de la Nueva Canción Chilena a firme con la UP.

Lado A:
Quilapayún- No Volveremos atrás
1. Este es mi lugar (A. Pintor- Quilapayún)
2. Por siempre muy juntos (A. Pintor- Quilapayún)
3. No vamos hoy a bailar ( S. Ortega- Quilapayún)
4. Conchalí (S. Ortega- Quilapayún)
5. Cueca Negra ( S. Ortega- Quilapayún)

Lado B:
6. Nuestro Amor ( S. Ortega- Quilapayún) - Bonnie Baher / Quilapayún
7. Onofre- SiFrei ( S. Ortega- Quilapayún)- Quilapayún
8. Al centro de la injusticia ( Violeta e Isabel Parra)- Isabel Parra
9. Desabastecimiento (Víctor Jara)- Víctor Jara
10. Frei Ayudame (Tony Ronald- Pedro Yañez)- Quilapayún/ Inti Illimani
11. Cueca Roja ( S. Ortega- Quilapayún) - Quilapayún

En Línea

domingo, 23 de junio de 2013

Vicente Bianchi y Coro Chile Canta: Romance del vendedor de canciones - Huincahonal. MSOD 5271. Odeón. 1971. Chile



Los dejamos con este single editado el año 1971.

Lado A:
1. Romance del vendedor de canciones, canción tonada (Oscar Castro, Caceres y Negrete)

Lado B:
1. Huincahonal, mapuchina (álvaro Marfán- Arrego Coral: Waldo Aránguiz)

En Línea

sábado, 22 de junio de 2013

Vicente Bianchi, su Orquesta y Coro: Otra navidad - Buenas noches, mariquita. 51021. Odeón. Chile




Dirán que falta mucho para Navidad, pero 6 meses pasan volando. Acá los dejamos con este single editado en la década del 60 por el maestro Vicente Bianchi.
Disculpen los ruidos y saltos del disco.

Lado A:
1. Otra navidad

Lado B:
1. Buenas noches, mariquita (Trad. Arreglo Vicente Bianchi)

En Línea

viernes, 21 de junio de 2013

Isabel Parra: Arranca, Arranca - Canto del agua. SD-0130.Demón. 1966. Chile



Los dejamos con este single de Isabel Parra del año 1966.

Lado A:
1. Arranca, Arranca (Pericona)(Violeta Parra)

Lado B:
1. Canto del agua (Joropo) (Adap. Isabel Parra)

En Línea

jueves, 20 de junio de 2013

Lucho Gatica: Que falta que me haces- Yo te amo solo a ti. 45-1137. Odeón. Chile




Seguimos con singles de Jueves a Domingo, específicamente esta semana los singles no están en buena condiciones, así que disculpen los saltos, los ruidos, etc, pero peor es nada...

En esta oportunidad con un single editado con registros realizados por Lucho Gatica en México.

Lado A:
1. Que falta que me haces (Caló- Pontier- Silva)

Lado B:
1. Yo te amo solo a ti (Sergio Rodrigo)

En Línea

lunes, 17 de junio de 2013

Quilapayún: Cueca de la Libertad. 2C 062 - 81.545. Emi Pathé Marconi. 1973. Francia.






Los dejamos en esta oportunidad con la edición francesa del disco Quilapayún 5, llamada "Cueca de la Libertad". Esta edición tiene visibles diferencias, primero la caratula es totalmente distinta, incluyendo sendas fotografías del Quilapayún de esa época, además de sacar un par de temas de la edición original, como son Tan Alta que está la Luna y Preludio, para incorporar un par de temas del disco Quilapayún 4 ( Plegaria a un labrador y Tío Caimán).

También hay una leve modificación de los autores, en el tema Las Obreras se incluye como coautores a Quilapayún, y para el tango La última Curda se cita a autores distintos a los mencionados en la edición original.

No tenemos certeza si esta edición se publicó ya cuando el conjunto estaba viviendo el exilio en Francia, pero el nombre del fotógrafo que retrata a los quilapayunes nos da una pequeña pista que la fotografía fue tomada en Francia, es decir comenzando su largo exilio.

Lado A:
1. Ausencia (Parada- Carrasco)
2. Las obreras (folklore- Quilapayún)
3. Tú ( Eduardo Carrasco)
4. Guarén( Eduardo Carrasco)
5. Cómo la flor( Sergio Ortega)
6. Voy y Vuelvo ( E. Carrasco)

Lado B:
1. Plegaria a un labrador (Víctor Jara)
2. Sol del Perú ( del folklore)
3. Amanda - Ortiga( Sergio Ortega)
4. Tío Caimán (Chang Mari)
5. Vals (Eduardo Carrasco)
6. Cueca de la libertad ( Cirilo Vila )
7. La última curda ( A. Troilo, C. Castillo)

En Línea

domingo, 16 de junio de 2013

Grupo Horous: Y vamos piano. 142-0652/41758-PRO-45. JAS Productions. 1993. Ecuador- Chile.


Y para cerrar la semana finalmente los dejamos con este single, del Grupo Horous, del cual no tenemos ningún tipo de antecedentes, y sinceramente no recuerdo haber escuchado este tema por aquella época. Este single fue fabricado en Ecuador, ya que en Chile a esa época ya no existían fábricas de discos de vinilo.

Lado A-B:

1. Y vamos piano (Alejandro de Los Ríos)

En Línea

sábado, 15 de junio de 2013

UPA: Bloques. EMI. 1990. Chile



Los dejamos con este single de UPA, el cual contiene el mismo tema por ambos lados. Este corresponde a uno de los últimos discos publicados por este grupo en su primera época.

Lado A-B:

1.Bloques. (Mario Planet)

En Línea

viernes, 14 de junio de 2013

Lucho Rivera: Rin de Manolo - La ley de los cantores de Micro. PROM-0217. CBS. Argentina




Los dejamos con otro single, ya entrando a fines de los 80 y principios de los 90 cuando en Chile se dejaron de fabricar vinilos, y la opción de fabricar este material pasaba por fabricas extranjeras, así es como este single de Lucho Rivera tiene fabricación argentina, pero con la finalidad que sea difundido por la CBS Chilena.

De Lucho Rivera se sabe poco, para aquellos que tenemos algunos años en esos años era habitual dentro de la programación de la Radio Umbral, y creo haberlo visto en alguna oportunidad dándose unas vueltas por el persa 18 de Gran Avenida.

Don Lucho murió tempranamente, y antes la ausencia de datos biográficos de este músico, dejamos en extenso esta nota escrita por Ricardo Ortíz en el diario el Divisadero de Aysén:

 En la X Región de Los lagos, en Purranque comuna perteneciente a la provincia de Osorno, cuyo nombre tiene su origen en la palabra Purranquil, que en el idioma Huilliche significa “tierra de carrizales”, vino al mundo un día 05 de Marzo de 1950, el profesor normalista y cantor popular Luís Armando Rivera Poblete, ampliamente conocido en el medio artístico nacional como “Lucho Rivera”
           Lucho un “cantor nacido de la tierra” como acertadamente lo definiera la maestra Margot Loyola, supo en su faceta de cantautor y de los buenos, reencarnar las cosas verídicas y cotidianas de nuestro pueblo urbano, que conoció y más que eso vivió intensamente. La principal característica de la obra de Lucho Rivera, fue sin duda alguna, su aguda percepción de las gentes y cosas comunes, las que se vieron ampliamente reflejadas en un canto sano, crítico, verdadero y con la calidad de un artista popular comprometido realmente con lo popular.
           De Lucho puede y debe decirse que fue un artista completo, dotado de una innata musicalidad, complemento ideal para un caudal creativo inagotable. Muy joven decide abrazar el magisterio, titulándose con éxito en la hoy desparecida Escuela Normal de Valdivia, establecido ya en Santiago, sus inicios artísticos profesionales, se remontan hacia mediados de los años 70, época, marcada por el miedo, las persecuciones y la carencia de espacios para el normal desarrollo de las  actividades artísticas, en aquel tiempo y formando parte del conjunto Ayllarehue, intervino en lo que fue el denominado I Festival Una Canción para Jesús, obteniendo con la canción de Martínez, Sepúlveda y el propio Rivera “El más grande poeta”  el tercer lugar del certamen, como testimonio y reflejo de aquella época, las canciones finalistas, quedaron plasmadas para las posteridad en discos de vinilo.
          Su verdadero despegue artístico, fue por razones ajenas a él, un tanto tardío. La presentación en 1988 del vals chilote que ocupara el primer lugar en  el Festival “Brotes de Chile “de Angol “Me caso con la Chalìa”, posibilitó el descubrimiento a nivel masivo de Lucho Rivera. La presencia en el evento del creador del catalogo de música de raíz folklórica del sello CBS (posteriormente denominado Sony Music) Ronnie Medel, significó la posterior firma como artista exclusivo de la compañía grabadora, apareciendo publicado el mismo año el primer tema de su autorìa “La viuda Nicolasa” incluida en el segundo álbum del Grupo “Mensaje” titulado “Con mi llanto y mi sonrisa”. En 1989 aparece en el mercado su primer fonograma titulado “Cantando a la vida”. El éxito de ventas y la aceptación popular de su trabajo, unido a su participación en el Festival del Huaso de Olmuè con su “Rin de Manolo”, y en la competencia folklórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con el vals “Pa’ casarse con chilota”, determinaron al año siguiente en 1990, la aparición de su segundo álbum titulado “La ropa usà”. Por razones hasta hoy desconocidas, sus grabaciones con ya la aludida compañía grabadora, culminaron en 1991 con la aparición de lo que fuera su último álbum titulado “De lo chilote a lo urbano”. Las 30 canciones que Lucho Rivera registrara para el catalogo de la compañía grabadora internacional, nunca hasta hoy han vuelto a ser reeditadas.
           Por una extraña paradoja del destino, uno de los más grandes guitarristas populares, músico de estudio de la época dorada de la música popular chilena, su amigo Artemidoro Rosso Inostroza el “Lolo Rosso”, quien fuera el autor de los arreglos de sus tres álbumes, falleció un par de semanas antes el 27 de Junio, también un día viernes a los 80 años de edad.
         
          Con un oído de excepción,  Lucho incursiono con éxito en diversas formas musicales: vals, vals chilote,  rin, pericona, milonga, guaracha, guajira, corrido candombe, fox y baladas.
          Lucho tuvo una especial predilección por las rancheras, pero no por  las mexicanas,  sino la criolla o rioplatense, conocida en Chile como ranchera aysenina o patagónica, la que aprendió durante su niñez y adolescencia en Chiloè continental. Por la autenticidad y excelencia alcanzada por el gran cantautor fallecido, reseñaremos todas sus incursiones en el género, su primera ranchera grabada fue “Doña iluminada Edison”, incluida el álbum “La ropa usà”, luego le siguió “Pitutero” incluido en el álbum “De lo chilote a lo urbano”, por haber viajado en varias oportunidades a nuestra región, tuvo un especial e indesmentible vinculo con algunos cultores naturales, prueba de ello es el valsecito arancherado patagón  titulado “Por toda la patagonia” que en parte de su letra dice “Con mate amargo y ranchera/ y un capón para ensartar/me saco poncho y perneras / aunque se ponga a nevar/ y luego dice  Que pongan ya la tetera/generosa a calentar/en un fogón de Coyhaique/ o en un fogón de Guadal/ En Cochrane y Balmaceda/se cultiva la amistad/ y no existe la frontera/pa’l mate de la hermandad/ Que suene ya la guitarra/ que suene ya el acordeón/por toda la Patagonia/ pa’ alegrar el corazón”. En 1996 en el XVII Festival folklórico en la Patagonia, Lucho Rivera se convirtió en el primer autor en presentarse a la competencia con una ranchera, su “Con ranchera y mate amargo” obtuvo el segundo lugar.
          Lucho Rivera, el cantor, el amigo, el “profe lucho” que hizo de la educación a niños con discapacidad intelectual un verdadero apostolado, a los 58 años cerró sus ojos para siempre el pasado día viernes 18 de Junio de 2008 en la Clínica Alemana de Santiago, pero su obra creadora seguirá por siempre hablando por él, descansa en paz querido amigo.

Lado A:
1.Rin de Manolo

Lado B:

1.La ley de los cantores de Micro

En Línea

jueves, 13 de junio de 2013

Gloria Simonetti: Para cuando vuelvas- Voy contemplando. 95-2444. RCA Víctor. 1968. Chile



Seguimos con la revisión de singles de música chilena, un single por día de Jueves a domingo. En esta oportunidad con un uno de los primeros singles publicados por Gloria Simonetti, con un par de temas de Julio Zegers.

Lado A:
1. Para cuando vuelvas (Julio Zegers)

Lado B.
1. Voy contemplando (Julio Zegers)

En Línea

lunes, 10 de junio de 2013

Quilapayún: Quilapayún 5. SURL 20972- YCHIX 36177-36178. Odeón. 1973. Uruguay






Los dejamos con esta edición del Quilapayún 5 editado el año 1973 en Uruguay, no contiene diferencias en los temas incluidos, excepto una diferencia en el diseño, ya que no es un Album si no un LP, y la parte trasera es de color blanco y no azul como la original.

Lado A:
1. Ausencia, canción (Parada- Carrasco)
2. Las obreras, huayno (Del folklore)
3. Tú, canción ( Eduardo Carrasco)
4. Guarén, estilo de taquirari ( Eduardo Carrasco)
5. Cómo la flor, canción ( Sergio Ortega)
6. Voy y Vuelvo ( E. Carrasco)

Lado B:
1. Tan alta que está la luna, lamento indio (del folklore)
2. Sol del Perú, ( del folklore)
3. Amanda - Ortiga, canciones ( Sergio Ortega)
4. Preludio, instrumental (Juan Sebastian Bach)
5. Vals (Eduardo Carrasco)
6. Cueca de la libertad ( Letra: Cirilo Vila- Quilapayún / Música: Cirilo Vila)
7. La última curda, tango (G. Mateos Rodríguez)

En Línea

domingo, 9 de junio de 2013

Los Fortineros: A la bandera de Chile - En la mitad del Salar. IS-158. IRT. 1973. Chile




Los dejamos con este single del año 1973, que tiene un fuerte doblez en el inicio lo que le hace tener saltos en la aguja, el cual incluye un par de tema interpretado por los Fortineros, de quienes no tenemos mayores antecedentes, acompañados por Alejandro Bianchi y su conjunto, por un lado con el tema " A la bandera de Chile" con texto de Pablo Neruda y música de Vicente Bianchi. Este tema participó en el Festival de Viña del mar del año 1973, llegando a la final, pero no ganó, lo que hoy sería considerado como todo una afrenta  tomando en cuenta las figuras que estaban detrás de este tema. En un ambiente tan polarizado esa composición fue fuertemente abucheado por parte del público en sus presentaciones, considerando que Pablo Neruda era un escritor comunista y asociado a la UP, por otro lado en aquella época se llegó a considerar que si esa canción no ganaba era similar a que se diera por perdedora a la canción nacional... y no ganó.

Disculpen los déficit en el sonido, pero el disco tenía ciertas limitantes que no pudimos reparar.

Lado A:
1. A la bandera de Chile ( Pablo Neruda- Vicente Bianchi) ( Tema finalista del XIV Festival de la Canción de Viña del Mar)

LadoB:
1. En la mitad del salar (Orlando Muñoz - Alfonsino Fuentes)

En Línea

sábado, 8 de junio de 2013

Tito Fernández: Cero a cero- Polka. JJS-130. Dicap. 1972. Chile




Uno de los primeros singles de Tito Fernández, de su segundo disco, es lo que escucharemos en este post, editado por DICAP el año 1972.

Lado A:
1. Cero a cero- milonga (D.R.)

Lado B:
1. Polka - polka (Tito Fernández)

En Línea

viernes, 7 de junio de 2013

Margarita Alarcón: Mis tres amores - Tu amor - Un picaflor volando - De Arica a Puerto Montt. SD-096 Demón. 1965. Chile




Seguimos con la revisión de diversos singles, en esta oportunidad con un single encontrado en una feria de Chillán que contiene 4 cuecas interpretadas por Margarita Alarcón, con toda la sonoridad característica de la cueca de esa época: buen piano, buenas guitarras y buena percusión.

Lado A:
1. Mis tres amores- Cueca (Juan Muñoz)
2. Tu amor - Cueca (Rolando Alarcón)

Lado B:
1. Un picaflor volando - Cueca (Rolando Alarcón)
2. De Arica a Puerto Montt - Cueca (Leonel Meza)

En Línea

jueves, 6 de junio de 2013

Nicanor Parra: La Cueca Larga. Recitación: Roberto Parada, Guitarra: Violeta Parra. Editorial Universitaria. La voz de la poesía. N.R. 1. 1960. Chile





Este single que alguna vez encontré en una feria es una rareza, es raro por lo desconocido, es un registro en que el actor Roberto Parada interpreta secciones del libro la Cueca Larga de Nicanor Parra, y en el cual es acompañado por intro, outro o intermedio de los versos por interpretaciones en guitarra realizadas por Violeta Parra.

Los datos de lo interpretado esta extraído de cancioneros.com

Lado A:
1.Coplas del vino (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmento del canto a lo divino «El primer hombre fue Dios»
2.El Chuico y la Damajuana (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmento de la cueca larga «El Chuico y la Damajuana»
3.Brindis a lo divino y a lo humano (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmento del canto a lo divino «Verso por saludo»

Lado B.
1.La cueca larga (Nicanor Parra) *fondo musical: fragmentos punteados recordando a las cuecas «Palmero, sube a la palma» y «Tres cuecas punteadas»

En Línea

lunes, 3 de junio de 2013

Quilapayún: Quilapayún 5. (S)LDC-36804 / YCHIX 36177-36178. Odeón. 1973. Chile









A 40 años de la edición de este disco lo volvemos a escuchar, este LP aparece en todas las discografías de Quilapayún como editado el año 1972, pero no hay pruebas concretas de ello, incluso todas las ediciones físicas de este LP indican la fecha de edición como 1973. Lo que si creemos es que fue grabado el año 1972, y editado tempranamente el año 1973 como para que también conociera otras ediciones el mismo año en otros países.

Este disco vendría a ser el ultimo LP publicado por el sello Odeón para Quilapayún, incluso Antonio Larrea indica que esta situación se conocía antes de la edición del disco, razón por la cual se decidió hacer una edición en Album, es decir que se pudiera abrir  como un libro la gráfica del disco.

Si pensamos que al año 73 Chile estaba en plena Unidad Popular, y el grupo Quilapayún era una agrupación que estaba desarrollando a full un repertorio contingente bajo el alero de DICAP, este LP viene a mostrar una cara totalmente opuesta a esa imagen del conjunto, entregando en este disco un repertorio mayormente instrumental y que en pocas oportunidades hace mención a la coyuntura nacional

En este LP también se asoman de alguna forma los proyectos que en esa época estaba desarrollando el Quilapayún, como eran Los Talleres Quilapayún, en la cual el grupo llamó a formar varias agrupaciones Quilapayún para que estas distintas agrupaciones presentaran repertorios del grupo en distintas partes del país, con el horizonte de llegar a montar una ópera popular, estas formaciones de Quilapayunes incluían desde una agrupación de adolescentes, hasta una agrupación formada por mujeres, entre otros. Dentro de todos estos grupos de Los Talleres se comenzó a trabajar en un taller de arreglos de música de concierto para instrumentos de música popular, bajo la dirección de Jaime Soto León, proyecto que a los años y después del golpe daría inicio al Barroco Andino, y una muestra de lo anterior es la inclusión de un Preludio de J.S. Bach

También es destacable la colaboración que se plasma en este disco con Sergio Ortega en un par de surcos, y con Cirilo Vila en la Cueca de la libertad, además del cierre del disco con un tango, por primera vez el Quilapayún grabando una canción de este estilo, interpretado majestuosamente por Willy Oddó.

Lado A:
1. Ausencia, canción (Parada- Carrasco)
2. Las obreras, huayno (Del folklore)
3. Tú, canción ( Eduardo Carrasco)
4. Guarén, estilo de taquirari ( Eduardo Carrasco)
5. Cómo la flor, canción ( Sergio Ortega)
6. Voy y Vuelvo ( E. Carrasco)

Lado B:
1. Tan alta que está la luna, lamento indio (del folklore)
2. Sol del Perú, ( del folklore)
3. Amanda - Ortiga, canciones ( Sergio Ortega)
4. Preludio, instrumental (Juan Sebastian Bach)
5. Vals (Eduardo Carrasco)
6. Cueca de la libertad ( Letra: Cirilo Vila- Quilapayún / Música: Cirilo Vila)
7. La última curda, tango (G. Mateos Rodríguez)

En Línea