lunes, 31 de diciembre de 2012

Quilapayún en Pamplona. Teatro Gayarré. 15 Noviembre 2002



Gracias al aporte de L, los dejamos en esta oportunidad con el concierto realizado por Quilapayún el 15 de Noviembre en Pamplona, España; y que oficialmente es el último concierto realizado por la agrupación antes del quiebre definitivo  La agrupación el año 1998 había comenzado una relación con el sello Warner con el cual editó una serie de reediciones en CD de la discografía histórica del conjunto, específicamente de aquel material en que el conjunto era dueño de los master. El año 1999 editaron un nuevo disco: Al Horizonte, que fue lanzado en un concierto en el Estadio Chile ese año. De ahí el grupo desapareció de Chile, el año 2002 se supo de la salida de la agrupación de Guillermo García ; y se anunció un concierto en Octubre de 2002 del conjunto en el Teatro Oriente, concierto en el cual se registraría un disco y un DVD. Finalmente el concierto se suspendió debido al anuncio de una enfermedad por parte de Daniel Valladares. En Noviembre de ese año se realizó este concierto en Pamplona, en diciembre renunciaron Hernán Gómez y Hugo Lagos, a principios de Enero de 2003 se anunció el concierto de Quilapayún con nueva formación en el A Palau de Barcelona, mientras que a fines de ese mes se oficializó la situación de quiebre en el conjunto con una nota publicada en La Nación el 26 de Enero de 2003 .

Después de este concierto, como vemos, la historia comenzó a ser distinta, con el tiempo existieron dos agrupaciones, las declaraciones, los litigios, las tomas de posición de algunos seguidores  y también el quiebre de largas y profundas relaciones de amistad entre algunos integrantes que quedaron en distintas agrupaciones luchando por el mismo nombre.

Para nosotros este concierto marca el fin de toda una historia del conjunto, de los ideales, de la unidad. Podrán decir que estos quiebres comenzaron mucho antes, y es posible, pero el conjunto que escuchamos en este concierto, con toda su carga de historia que todavía se sentía en su canto, de evolución musical y poética, de innovación, no lo volveremos a escuchar jamás.

La formación del Quilapayún en este concierto es la sgte: Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Patricio Wang, Patricio Castillo, Álvaro Pinto, Mario Contreras.

1.Plegaria a un labrador (Víctor Jara - Patricio Castillo)
2.Palabra de Rodolfo Parada
3.Yaravi y Huayno (Popular - Patricio Wang)
4.Que dirá el Santo Padre (Violeta Parra)
5.Palabras de Hernán Gómez
6.Canto Negro (Nicolás Guillén - Eduardo Carrasco)
7.Palabras de Patricio Wang
8.Suite Movie (Manos Hadjidakis)
9.Palabras de Rodolfo Parada
10.Creer es ver (Rodolfo Parada)
11.El Pimiento (Víctor Jara)
12.Ventolera (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)
13.Palabras de Rodolfo Parada
14.Allende (Rodolfo Parada - Orlando Jimeno-Grendi - Patricio Wang)
15.Palabras de Hugo Lagos
16.Mas allá (Hugo Lagos)
17.Palabras de Patricio Wang
18.Temporía (Patricio Wang)
19.Palabras de Hugo Lagos
20.Statement- Fuerzas Naturales (Vicente Huidobro/ Patricio Wang)
21.Palabras de Hernán Gómez
22.Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)
23.Palabras de Rodolfo Parada
24.El Hombre de hoy (Rodolfo Parada - Gustavo Becerra-Schmidt)
25.Palabras de Patricio Wang
26.Memento (Federico García Lorca - Gustavo Becerra-Schmidt)
27.La Muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)
28.Palabras de Hernán Gómez
29.La Batea (Rodolfo Parada - Hernán Gómez - Toni Taño)
30.Malembe (Quilapayún - Popular cubana)
31.Palabras de Hernán Gómez
32.El Pueblo Unido (Sergio Ortega)

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jueves, 27 de diciembre de 2012

Quilapayún: Festival de Olmué. Enero 1997



Desde el año 92 al 97 el Quilapayún había tenido una escasa actividad; y no habían editado disco nuevo, algo inédito en la carrera del conjunto, que de alguna u otra manera se las había arreglado para estar editando siempre nuevas producciones en forma regular. Estas escasas actividades, mas la nula información del conjunto que había en Chile, llevó a pensar a varios que el grupo había desaparecido. Así lo mencionó por ejemplo Eduardo Carrasco, ex director del conjunto en un entrevista del año 1996 cuando dijo :" ahora sinceramente no tengo idea de lo que están haciendo, si existen o no existen. Yo creo que no existen.".

Así su llegada el año 1997 para realizar una serie de conciertos en Chile, mas una actuación en el Festival de Olmué, incluida transmisión televisiva en directo, fue una verdadera sorpresa para varios. Ahí tuvimos la oportunidad de escuchar los temas del Latitudes en directo después de largos años, y un repertorio, que curiosamente, excluía en su mayoría los aportes que Eduardo Carrasco había realizado al conjunto.

Durante ese año el conjunto comenzó a tener una mayor actividad en Chile como por ejemplo, una participación en el Programa de Pe a Pa de Televisión Nacional de Chile, una actuación en un galpón al sur de Santiago de Chile; y al terminar el año 97 hacer una pequeña gira presentando la Cantata Santa María mas canciones fundamentales.

El registro que compartimos en esta oportunidad (con algunos problemas en el sonido provenientes de la fuente) esta extraído de la transmisión que en esa oportunidad realizó Chilevisión, por lo cual hay un tema que se pierde al ir la transmisión a publicidad. La formación de este concierto es Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Patricio Wang, Patricio Castillo, Daniel Valladares mas un músico invitado en batería y percusiones del cual no tenemos el nombre.


1. Presentación Juan Guillermo Vivado
2. Palabras Rodolfo Parada
3. Plegaria a un labrador (Víctor Jara- Patricio Castillo)
4. Palabras de Rodolfo Parada
5. Creer es ver (Rodolfo Parada- Patricio Wang)
6. La Muralla (Guillén-Carrasco- Quezada- Castillo- Oddó)
7. Palabras de Hernán Gómez
8. Malembe (Quilapayún)
9. Palabras Patricio Wang
10. Fuerzas Naturales (Vicente Huidobro- Patricio Wang)
11. Palabras de Hernán Gómez
12. Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)
13. Palabras de Patricio Wang
14. Memento (Federico García Lorca_ Gustavo Becerra)
15. Palabras de Hernán Gómez
16. La Batea (Gómez- Parada- Taño)
17. Palabras de Patricio Castillo
18. Cueca de Joaquín Murieta (Pablo Neruda- Sergio Ortega)
19. Los Pueblos Americanos (Violeta Parra)


lunes, 24 de diciembre de 2012

Quilapayún: Latitudes. 1050.DOM.1992.Francia










El año 1992 el conjunto Quilapayún edita su primer disco en Europa sin la dirección de Eduardo Carrasco quien el año 1989 dejó el grupo para radicarse definitivamente en Chile después del término del exilio impuesto por la dictadura militar. A diferencia de Inti-Illimani e Illapu que se radicaron en Chile cuanto antes después de haber recibido la noticia de que podían re-ingresar al país,  el Quilapayún tomó la alternativa de dejar la decisión en cada uno de los integrantes, así fue como Willy Oddo dejó el grupo el año 88 para estar mas cerca de Chile, como mencionábamos anteriormente Carrasco volvió el 89, y los demás integrantes decidieron permanecer en Francia, considerando principalmente las familias formadas en el exilio y la vida ya establecida en Europa.

La dirección de la agrupación fue asumida por Rodolfo Parada en la dirección Artística y por Patricio Wang en la dirección Musical. Como el contenido de este CD toma parte de un repertorio que se había desarrollado a fines de los 80, mantiene un cierto grado de continuidad con respecto al anterior álbum original en estudio que habían editado (Survarío 1987). Este grado de continuidad también lo reconocía Eduardo Carrasco en una entrevista del año 1996. "Sí, se mantiene dentro de los otros anteriores. En todo caso, no hay ninguna ruptura. Es como un LP que se agregó al "Tralalí", al "Survarío".

Como indicábamos en los otros post la actividad del Quilapayún venia a la baja en la década de los 80 esta se hizo mas patente en la década del 90, las actuaciones eran cada vez mas esporádicas y los integrantes del grupo ya no vivían profesionalmente de la música.

Durante la grabación de este disco se produjo la muerte de Willy Oddo en Santiago de Chile, razón por la cual este disco esta dedicado a su memoria.

Unos meses después de le edición de este disco se retira del grupo Ricardo Venegas, buscando mejores perspectivas laborales y familiares en Chile; y también se retiró Carlos Quezada una de las voces fundamentales del Quilapayún.

Este disco se editó el mismo año en Chile por el sello Alerce, el año 1998 se editó por Warner incluyendo una remezcla al tema Latináfrica.

1.Latináfrica (Rodolfo Parada)
2.Regreso (Rodolfo Parada - Patricio Wang)
3.Creer es ver (Rodolfo Parada)
4.Fuerzas naturales (Vicente Huidobro - Patricio Wang)
5.Invocación a la lluvia o [Ded o ded o] (Popular australiana - Vicente Huidobro - Patricio Wang)
6.Otro tiempo (Rodolfo Parada)
7.Allende (Rodolfo Parada - Orlando Jimeno-Grendi - Patricio Wang)
8.Todos vuelven (César Miró)
9.Juegos y palabras (Osvaldo Torres - Rodolfo Parada - Hugo Lagos)
10.Histoires personnelles (Rodolfo Parada - Patricio Wang)
11.Yaraví y huayno (Popular - Patricio Wang)
12.Obachule (Popular yoruba)
13.La batea.txt (3ª versión) (Rodolfo Parada - Hernán Gómez - Toni Taño)

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sábado, 22 de diciembre de 2012

Quilapayún: Stagedoor Festival. Noviembre 1987. Holanda.



Esta es la presentación cumbre de Quilapayún en su exilio europeo, de Noviembre de 1987 presenta sus obras mas de vanguardia en el Teatro Tropentheater con ocasión de ser elegida Amsterdam como la capital europea de la cultura de 1987. En esta grabación Quilapayún se acompaña de Gerard Bouwhuis (piano), Jaime Rodríguez, Jan Luc van Eendenburg y Ponda O'Bryan (percusión).

Si bien el sonido no es de los mejores, muestra al conjunto en su máxima expresión, además en este concierto se hizo el estreno de la Cantata Dialecto de Pájaros, obra que ha sido incluida en fragmentos en algunos discos del Quilapayún, pero que permanece inédita en su versión completa hasta la actualidad.

De este concierto existen registros privados con mejor audio, incluso algunas grabaciones audiovisuales de las cuales se han dado ha conocer algunos fragmentos.

La formación de Quilapayún en este concierto es la sgte: Eduardo Carrasco (Dirección, no esta presente en el escenario), Carlos Quezada, Willy Oddó ( en uno de sus últimos conciertos como integrante del Quilapayún), Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Patricio Wang

1. Canto Negro - (Nicolás Guillén- Eduardo Carrasco)
2. Yaraví y Huayno - (Folklore- Patricio Wang)
3. Discurso del pintor Roberto Matta (Roberto Matta- Eduardo Carrasco)
4. Oficio de tinieblas por Galileo Galilei (Desiderio Arenas - Patricio Wang)
5. Es el colmo que no dejen entrar a la Chabela (Eduardo Carrasco - Patricio Wang)
6. Oguere (Tradicional Cubana)
7. Obachulé (Popular Yoruba)
8. Dialecto de Pájaros (Vicente Huidobro/Aborígenes australianos - Patricio Wang)

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viernes, 21 de diciembre de 2012

Quilapayún: Survarío. KLAN 231. Sonodisc. 1987. Francia







Y la total madurez en la obra de Quilapayún se plasma en este LP; Survarío, su obra cumbre, aquó encontramos todo el concepto de la Revolución y las Estrellas prensado en forma plena tanto en letra como en música; con la precisa dirección artística de Eduardo Carrasco y al aporte fundamental que logró en la nueva sonoridad el músico Patricio Wang.

Se aprecia una poesía excelentemente desarrollada, una musicalidad, el juego armónico y rítmico que marca uno de los aportes fundamentales de Quilapayún a la música popular chilena, y que ha demorado años en ser reconocido.

Si bien este disco fue grabado en los estudios Emi de Francia, después del quiebre con el sello, el grupo fue presionado a sacar el disco a través de un sello independiente. Este disco conoció diversas ediciones, con algunos temas mas o menos, con algunas caratulas distintas, pero lo fundamental esta acá. Increíbles canciones, excelentes interpretaciones del Quilapayún en su plena madurez.

La formación del Quilapayún en este LP es: Eduardo Carrasco (Director), Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Patricio Wang.

Lado A:
1.La mano (Eduardo Carrasco - Patricio Wang)
2.El niño mudo (Federico García Lorca - Patricio Wang)
3.Free Nelson Mandela (Desiderio Arenas)
4.Las mujeres de Buenos Aires (Eduardo Carrasco - Patricio Wang)
5.Palma sola (Nicolás Guillén - Hugo Lagos)

Lado B:
1.Los destacagados (Rafael Alberti - Eduardo Carrasco)
2.Todo tiene que ver (Eduardo Carrasco)
3.Canción de América (Jaime Silva - Luis Advis)
4.Amar es mar (Eduardo Carrasco)
5.Canto VII (Vicente Huidobro - Patricio Wang)

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jueves, 20 de diciembre de 2012

Quilapayún: America Latina - Todo tiene que ver. Maxi Single. 1567796. Emi Pathé Marconi.1987. Francia






Esta idea del Quilapayún por entrar en las discos parisinas se plasmó además en esta versión Maxi Single 12 pulgadas en el cual contiene un remezcla de los temas previamente editados en el single de 7 pulgadas.  Sin embargo los resultados no fueron los esperados y esta edición fue de hecho la ultima producción editada por EMI Pathe Marconi, marcando el alejamiento definitivo de la agrupación de ese sello

Estas grabaciones permanecen inéditas en Chile

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Quilapayún: America Latina- Todo tiene que ver. Single. 1735067. Pathe Marconi Emi France. 1987. Francia






El año 1987 fue el año culmine en la vida del Quilapayún en muchos aspectos, si al año 1982 veíamos el cambio conceptual del conjunto con su discurso de La Revolución y las Estrellas, este cambio se plasmó completamente en el ámbito musical con lo realizado durante este año que revisamos.

Ya desde bien entrada la década del 80 el conjunto venía manifestando una baja continua en sus actividades,     y a la vista de su discográfica EMI Francia los resultados no eran los mejores, así intentaron probar nuevas variantes; estas pruebas ya lo venían intentando desde años anteriores con la idea de incluir algunos temas dentro del mundo de las discos parisinas. Y el año 1987 vino el segundo y último intento es esta colaboración con el hijo de Roberto Matta: Ramuntcho Matta, con dos temas, uno es el bailable América Latina, y por el otro lado con el sensual tema. Todo tiene que ver; ambas versiones permanecen inéditas en Chile.

Escuchemos la versión 7 pulgadas

1. America Latina - (Eduardo Carrasco)- Katamabi- Realización: Ramuntcho Matta
2.Todo Tiene que ver - (Eduardo Carrasco)- Katamabi- Realización: Ramuntcho Matta

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martes, 18 de diciembre de 2012

Quilapayún: La Revolution et les Étoiles. 2C 070-72.562. Pathé Marconi. 1982. Francia








Los dejo con el escaneo del arte de la edición en CD realizada en Corea el año 1997






Si quiere vaya hasta el final dele play al disco, y mientras lo escucha se adentra en la historia que le vamos a contar:

Este disco editado el año 1982 en Francia, inédito en Chile, es uno de los discos fundamentales del conjunto Quilapayún debido a la gran cantidad de inflexiones que se condensan en este trabajo y que marca la vida de los últimos años de exilio de esta agrupación. Desde el año 1979 el conjunto había ido mostrando un trabajo que cada vez se mantenía menos por las actividades de la Solidaridad con Chile y que por lo tanto debía hacer frente con un concepto mucho mas desarrollado a una demanda de un público francés y europeo en un ambiente cultural donde las propuestas artísticas son innumerables; por otra parte el año 1979 se había concretado el encuentro con Roberto Matta, pintor surrealista chileno y uno de los motores fundamentales para descubrir el concepto de La revolución Y Las Estrellas. Además desde fines de los 70 se había desarrollado una separación profunda con el Partido Comunista en el exilio, tanto por las condiciones que los músicos chilenos veían que existían en los países comunistas, que se alejaban profundamente de las esferas democráticas y de libre creación, y no eran mas que dictaduras pero desde el otro extremo; por las posturas extremas, incluidas la lucha armada, que estaba tomando el Partido como vías para acabar con la dictadura, y por las cada vez menos ventajosas relaciones que tenían los músicos chilenos con el sello DICAP y con todo el aparataje cultural del Partido Comunista en el exilio. Esto último se traduce en que este disco es el primero editado por el Conjunto Quilapayún fuera el alero del sello Dicap, y es el primero editado exclusivamente bajo la etiqueta de Pathe Marconi- Emi Francia.

No estamos acá para hacer un desarrollo detallado de estos conceptos, cuando todos están disponibles en internet a través del libro La revolución y Las estrellas de Eduardo Carrasco en donde pueden ver el detalle de cada etapa de la vida del conjunto, pero de todas formas les recomiendo leer la parte dedicada exclusivamente al concepto La revolución y las Estrellas.

Sin embargo para entender en resumen qué es el concepto de La Revolución y Las Estrellas, tomamos un fragmento de una entrevista realizada en 1996 a Eduardo Carrasco, en el cual  relata lo sgte:


"... cuando vino nuestra revisión política, a fines de los años setenta, empezó un proceso de distanciamiento y de crítica a la política, y descubrimos que en realidad estábamos equivocados, y que esa manera de pensar, estaba errada, porque ponía al arte en un lugar secundario, cuando en realidad lo que hacíamos nosotros, lo que pretendíamos hacer, era cambiar las cosas ¡ya!. Es decir, en el acto de cantar, tú cambias las cosas, en el crear, tú estas modificando el mundo. Salimos de ese complejo de pensar que el verdadero cambio era el social-económico, y de que el cultural era como una cosa sobrepuesta. Empezamos a pensar que el verdadero cambio para un artista es el arte, que era, en el fondo, una idea del surrealismo.
El surrealismo, lo que piensa es que la revolución es el arte. Arte revolucionario es un arte que revoluciona, no es un arte que está al servicio de un proceso posterior o exterior al arte, sino que es el proceso mismo de cambiar las cosas, haciendo arte, creando, y esto era lo mismo que pensaba Huidobro y el surrealismo. Esto significó que empezamos a valorar a Matta, a Huidobro, a toda una línea de artistas que eran también revolucionarios, pero lo eran en otro sentido. De ahí nació la idea de "La revolución y las estrellas".
Es decir, está directamente vinculado el revalorizar a Huidobro, con el descubrimiento del surrealismo y este proceso político de inversión."

También en esa entrevista Eduardo Carrasco asume que este concepto había sido desarrollado desde una idea personal, mas que grupal : "En discos como “La revolución y las estrellas” sucedió algo de eso, ya que eran ideas que no eran completamente convincentes para todo el grupo, siendo ideas bastante personales, por lo cual sentía que no cuajaban dentro del conjunto."

Si bien existía el concepto de cambio conceptual dentro del conjunto, este se fue plasmando primeramente en los versos y el discurso, y posteriormente a través de los años en el aspecto musical. El primer paso del cambio del discurso musical se empieza a reflejar en este disco con la incorporación de Patricio Wang a la agrupación. Patricio Wang a esa época era un músico que había formado parte de la primera generación de Barroco Andino, posteriormente había seguido sus estudios en Holanda en donde formó a fines de los 70 la agrupación Amankay que editó un LP, y en el cual se había incorporado un  arreglo de Patricio Wang sobre la canción El Gavilán de Violeta Parra, la inclusión de ese arreglo en el nuevo disco de Quilapayún, que con el tiempo pasaría a ser La Revolución y las Estrellas, fueron los primeros pasos de acercamiento con el Quilapayún. Para reflejar esta época dejamos una pequeña entrevista publicada por la revista La Bicicleta a Patricio Wang por esos años




Una de las obras fundamentales que se incorporan en este disco es "Un Canto Para Bolivar" con textos de Pablo Neruda y música de Juan Orrego Salas, quien hizo la obra por encargo, según Orrego Salas en su libro Testimonios y Fantasías de 2012: "Al conversar sobre estos juglares de la "Nueva Canción Chilena" me revive el año 1980, cuando les escribí "Un Canto para Bolivar" sobre el poema de Neruda, para voces e instrumentos populares, mucho de los cuales solo conocía por su presencia en las páginas de la etnomusicología indoamericana y alguna grabación. Desde París, donde residían en el exilio de la dictadura en Chile, uno de ellos, Eduardo Carrasco, en amables y muy precisos mensajes postales, me abrió el camino en el pentagrama y la ilustración en casettes hacia las quenas, antaras, cuatros, tiples, charangos que ellos tocaban y me proveyó una información detallada de las técnicas de las guitarras que dominaban y el timbre de las voces"...
..."Yo encontré en el Bolívar de la Gran América mi lugar en la Nueva Canción  de estos juglares, mi motivación para escribirles esta obra que luego grabaron en Francia y que el vocero del conjunto, Eduardo Carrasco, en su libro La revolución y Las Estrellas, premió expresando que era una de las mas hermosas que hemos grabado...
Un tiempo después les escribí otra canción: "yo digo lo que no digo""

Esa última canción que nombra Juan Orrego Salas, permanece inédita.

Para ser mas precisos sobre el texto de Neruda, este fue escrito por el poeta chileno el año 1941 en México, y publicado en el libro Tercera residencia el año 1947, los poemas escritos por esa época podían formar parte de este u otros libros, entre ellos el Canto General, no quedando este texto dentro de este último, debido a los precisos versos en el cual se menciona la situación española por esa época. El texto completo del poema, del cual se ocupa un extracto en la obra, es el sgte:


Padre nuestro que estás en la tierra, en el agua, en el aire
de toda nuestra extensa latitud silenciosa,
todo lleva tu nombre, padre, en nuestra morada:
tu apellido la caña levanta a la dulzura,
el estaño bolívar tiene un fulgor bolívar,
el pájaro bolívar sobre el volcán bolívar,
la patata, el salitre, las sombras especiales,
las corrientes, las vetas de fosfórica piedra,
todo lo nuestro viene de tu vida apagada,
tu herencia fueron ríos, llanuras, campanarios,
tu herencia es el pan nuestro de cada día, padre.

Tu pequeño cadáver de capitán valiente
ha extendido en lo inmenso su metálica forma,
de pronto salen dedos tuyos entre la nieve
y el austral pescador saca a la luz de pronto
tu sonrisa, tu voz palpitando en las redes.

De qué color la rosa que junto a tu alma alcemos?
Roja será la rosa que recuerde tu paso.
Cómo serán las manos que toquen tu ceniza?
Rojas serán las manos que en tu ceniza nacen.
Y cómo es la semilla de tu corazón muerto?
Es roja la semilla de tu corazón vivo.

Por eso es hoy la ronda de manos junto a ti.
Junto a mi mano hay otra y hay otra junto a ella,
y otra más, hasta el fondo del continente oscuro.
Y otra mano que tú no conociste entonces
viene también, Bolívar, a estrechar a la tuya:
de Teruel, de Madrid, del Jarama, del Ebro,
de la cárcel, del aire, de los muertos de España
llega esta mano roja que es hija de la tuya.

Capitán, combatiente, donde una boca
grita libertad, donde un oído escucha,
donde un soldado rojo rompe una frente parda,
donde un laurel de libres brota, donde una nueva
bandera se adorna con la sangre de nuestra insigne aurora,
Bolívar, capitán, se divisa tu rostro.
Otra vez entre pólvora y humo tu espada está naciendo.
Otra vez tu bandera con sangre se ha bordado.
Los malvados atacan tu semilla de nuevo,
clavado en otra cruz está el hijo del hombre.

Pero hacia la esperanza nos conduce tu sombra,
el laurel y la luz de tu ejército rojo
a través de la noche de América con tu mirada mira.
Tus ojos que vigilan más allá de los mares,
más allá de los pueblos oprimidos y heridos,
más allá de las negras ciudades incendiadas,
tu voz nace de nuevo, tu mano otra vez nace:
tu ejército defiende las banderas sagradas:
la Libertad sacude las campanas sangrientas,
y un sonido terrible de dolores precede
la aurora enrojecida por la sangre del hombre.
Libertador, un mundo de paz nació en tus brazos.
La paz, el pan, el trigo de tu sangre nacieron,
de nuestra joven sangre venida de tu sangre
saldrán paz, pan y trigo para el mundo que haremos.

Yo conocí a Bolívar una mañana larga,
en Madrid, en la boca del Quinto Regimiento,
Padre, le dije, eres o no eres o quién eres?
Y mirando el Cuartel de la Montaña, dijo:
"Despierto cada cien años cuando despierta el pueblo".
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Una vez publicado este disco, apareció un comentario de Patricio Manns en la revista Araucaria editada en el exilio, y republicado en esos años en Chile por la revista La Bicicleta, el texto dice los sgte:

Patricio Manns.

He aquí, pues, un nuevo Quilapayún, mirando esta vez hacia arriba (las estrellas naturalmente). Más sólido, más inconmovible que nunca de su sitial: una de las superpotencias musicales de Nuestra América melódica y martiana. ¡Qué forma de cantar con el cerebro, de seducir con las manos como un Marqués experto y plenipotenciario!. Pero ya lo sabíamos y lo que podemos hacer sin embagues es reconocer abiertamente la continuidad en su desarrollo hacia adelante y hacia adentro.

            Los Quilas han crecido también numéricamente. Ahora son ocho, con la incorporación de un músico muy completo, muy original y muy sorprendente, Patricio Wang (chileno a pesar de su apellido de ojos rasgados), a quien debemos el admirable arreglo de El Gavilán, una canción que, como lo dijimos en nuestro libro sobre Violeta Parra en 1976, alcanza la cumbre creadora de nuestra célebre madre coraje. Un tema injustamente desconocido. Quilapayún ha cometido el acierto de implantar la voz de Isabel Parra en el arreglo y el resultado es espeluznante de belleza, de fuerza, de destreza. Isabel, la chilena, y Pablo Milanés, el cubano, deben ser, cada uno en su sexo y en lo suyo, las dos voces más grandes de este tiempo en la canción dicha popular. Esta es mi opinión y la razón por la cual recomiendo este disco tan calurosamente.

            Después, hay otro detalle que salta a la estadística: el Quila comienza a autoabastecerse cada día más en materia de repertorio. Hugo Lagos firma dos de los títulos sobre textos de Eduardo Carrasco, que totaliza tres en el presente disco, aparte de tres líneas melódicas. Asimismo Rodolfo Parada, que ha escrito una canción sobre texto de Alberti. Y una nueva experiencia de colaboración, experiencia que Quilapayún inauguró en Chile hace ya muchos años, esta vez con Juan Orrego Salas, que trabajando sobre un texto de Neruda da forma a una pequeña y sobria cantata magistralmente cantada. El problema, quizás, estriba en que este género de obras, relativamente distanciadas de las normas de la canción popular, queda como una suerte  de oasis dentro del disco: se bebe allí un agua distinta, se calza una sombra diferente. Pero esto no es malo, muy por el contrario: deslumbra como un espejismo y sólo serán necesarias varias audiciones atentas para establecer en definitiva una silueta al centro de la resolana cegadora para el oído, inesperada para la costumbre.

            Esto de crear las propias canciones es para un grupo tarea primordial. Cuando el abastecimiento depende de una fuente exterior, ciertos conjuntos se paralizan e incluso se disuelven si la fuente se calla o se aleja. Pero crea también algunos riesgos. No es fácil escribir el texto de una canción. Se puede concebir un poema libremente, largo o corto, denso o simple, pero una canción, como el ser humano de Chesterton que “se compone de un hombre y una mujer”, se compone de texto y música. Eso por una parte. Por otra, hay que vigilar la sustancia del texto más que la sonoridad de las palabras. Ejemplo, en este disco quilapayunesco: Retrato de Sandino con sombrero. Otra, que el título viene de lejos (Retrato de dama con grupo, nuevo cine), o directamente de la canción Óleo de mujer con sombrero, Silvio Rodríguez. Hay falencias poéticas inadmisible y carencias históricas de primera ignorancia sobre el verdadero carácter de Sandino. Las falencias poéticas evidentes, por ejemplo son: “...rayo de luz sobre el trigal”, o todavía “...como una estrella sobre el mar”. Piénsese que se describe así al inspirador de la revolución nicaragüense. En otra, hay falsas reminiscencias nerudianas, particularmente en la “educación” de Sandino, calcada sobre la Educación del Cacique, de El Canto General.

            Jamás Sandino, aunque “cuenten”, se educó en la intemperie, ni copió su andar a las bestias del mundo. La analogía con el poema nerudiano va más lejos: “así fue que ejercitó la mirada, / la calma, la ligereza, / la agilidad del jaguar”. No basta sustituir jaguar por puma para dar origen a una obra personal.

            Pero esto es pequeño y fácilmente ignorable si se toma en cuenta la consistencia general de la entrega. Hay que reconocer, después de todo, que la Nueva Canción Chilena no conoce la anemia. Júzguese por los últimos discos publicados: Palimpsesto, de Inti-Illimani; un nuevo volumen de Angel Parra; Con la razón y la fuerza, mi aporte personal 1982, con la fraternal complicidad de Inti-Illiimani; y ahora, esta Revolución y las estrellas, de Quilapayún. Se enferma el cuerpo de espera y desespera, pero se goza de una envidiable caudal de salud creadora.

1.Texto rescatado de un número de la Revista "La Bicicleta" de Santiago de Chile. En aquella revista el texto fue presentado de la siguiente manera: “FLORES Y PALOS PARA LOS QUILAS. Sobre La revolución y las estrellas, disco de Quilapayún; publicado en la revista de Literatura chilena: creación y crítica, XXII, otoño de 1982. Por Patricio Manns”
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Posteriormente el año 1997, Patricio Manns dijo "Ellos (los Quilapayún)  iban siempre a la izquierda, pero como el mundo es redondo, cuando sacaron La Revolución y Las Estrellas, aparecieron a la derecha."

La formación de este disco es la sgte: Eduardo Carrasco (Director), Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez, Rodolfo Parada, Hugo Lagos, Guillermo García, Ricardo Venegas, Patricio Wang

Los dejamos con este disco

Lado A:
1.Luz negra (Eduardo Carrasco)- Arreglo: Eduardo Carrasco
2.Retrato de Sandino con sombrero (Desiderio Arenas - Eduardo Carrasco)- Arreglo: Patricio Wang
3.Trompe (Hugo Lagos)- Arreglo: Eduardo Carrasco
4.Eclipse de sol (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)- Arreglo: Quilapayún
5.Las estrellas (Eduardo Carrasco - Hugo Lagos)- Arreglo: Eduardo Carrasco

Lado B:
1.El gavilán (Violeta Parra)- Arreglo de Patricio Wang- Participación de Isabel Parra
2.Dispajarate (Eduardo Carrasco)- Arreglo: Eduardo Carrasco
3.La primavera (Rafael Alberti - Rodolfo Parada)- Arreglo: Eduardo Carrasco
4.Un canto para Bolívar (cantata popular Opus 78) (Pablo Neruda - Juan Orrego Salas)

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domingo, 16 de diciembre de 2012

Quilapayún: Retrato de Sandino con sombrero - Eclipse de sol. Single. 027-P. Emi Odeón. 1982-1983. Francia- España.






Si bien este single español fue editado el año 1983, corresponde a material publicado en Francia el año 1982. Es un single de lo que es el disco La revolución y Las Estrellas de Quilapayún , trabajo fundamental de la agrupación que abordaremos en el sgte post.


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sábado, 15 de diciembre de 2012

Quilapayún: La marche et le drapeau.2C 150 - 99.461/62. DICAP. Pathé Marconi. 1977. Francia










Los dejamos en esta oportunidad con otro disco editado por Quilapayún el año 1977, se trata del disco compilatorio "La Marcha y La Bandera", 2LP, en el primero dedicado principalmente a su repertorio menos combativo  y registrado en su mayoría en Chile para el sello Odeón. El segundo disco contiene repertorio mas político, incluyendo fundamentalmente material que a esa época no había sido editado en Francia, registros DICAP, algunos temas y registros inéditos.

Como lo comentábamos el primer disco es material extraído de sus registros en Odeón Chile desde el año 66 al 72. Si bien parte de esos registros habían sido editados por Pathé Marconi en Francia a esa época, aun quedaba una buena parte de esos registros como inéditos en ese país. Por alguna razón que no alcanzamos a descifrar muchos de estos registros están extraídos desde vinilos, y no desde Masters originales. Si bien al año 75 mucho de este material había sido editado en España desde los master originales, al año 77 esos masters no estaban en Francia, por lo cual la toma desde los vinilos muestra cierta compresión y saturación de sonido en algunos temas.

El disco 2 contiene grabaciones en un gran porcentaje sacada desde los master originales, así se puede encontrar un par de temas Stereo que dentro de la discografía oficial del Quilapayún estaban en monoaural como es el caso de "Venceremos" y "Segunda declaración e la Habana" (que tuvieron su primera edición en Stereo en una edición del año 71 en el sello Plane alemán en el compilatorio Chile de Quilapayún que no se considera dentro de la discografía oficial de la agrupación). Algunos de los temas inéditos incluidos en este segundo LP aun se encuentran inéditos en Chile por ejemplo "Himno de la CUT",  "General Prats, usted tenía razón" y "Cuando sales de tu casa" .


Disco 1:

Lado A:
1.El pueblo (Ángel Parra)
2.El forastero (Carlos Préndez Saldías - Eduardo Carrasco)
3.Tierra de Artigas (Víctor Lima)
4.Canción del minero o [El minero] (Víctor Jara)
5.Canción del soldado o [Soldado, no me dispares] (Víctor Jara)
6.El buen borincano (Rafael Hernández)

Lado B:
1.Canción de soldados o [Dicen que la patria es] (Chicho Sánchez Ferlosio)
2.El polo salió de España (Popular venezolana)
3.Milonga de andar lejos (Daniel Viglietti)
4.Canción de Frondoso o [Cuidado Comendador] (Lope de Vega - Federico García Vigil)
5.El carrero (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)
6.Manuel Ascencio Padilla (Sergio Ortega)

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Disco 2

Lado A:

1.Venceremos (Claudio Iturra - Sergio Ortega)
2.Nuestro cobre (Eduardo Yáñez)
3.Comienza la vida nueva (Luis Advis)
4.Onofre sí, Frei (Sergio Ortega - Quilapayún)
5.Segunda declaración de la Habana (Isidora Aguirre - Luis Advis)
6.Tío Caimán (Carlos Francisco Chang Marín)

Lado B:
7.Dónde están (Eduardo Carrasco)
8.Himno de la CUT (Sergio Ortega)
9.General Prats, usted tenía razón (Willy Oddó - Eduardo Carrasco)
10.Cuando sales de tu casa o [Cuando salen de sus casas] (Eduardo Yáñez)
11.El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega) (Registro Estadio Chile -1973)
12.Las ollitas (Sergio Ortega) (Registro Estadio Chile -1973)

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jueves, 13 de diciembre de 2012

Quilapayún:Enregistrement public. 2C066 14.402. Dicap. Pathé Marconi. 1977. Francia






Al año 1977 el conjunto Quilapayún se encontraba en pleno exilio, ya habían editado 3 sendos discos en Francia: El pueblo Unido, Adelante y Patria; todos muy fuertemente vinculados al proceso de Solidaridad con Chile, proceso que también marcó fundamentalmente la gran mayoría de las actuaciones que tuvo el conjunto esos años.

Al mirar este año a través del tiempo, uno puede ver que el año 1977 corresponde al inicio de un período de transición en el Quilapayún, es el año preciso para sacar un par de álbumes que son recopilatorios de una u otra forma; uno es este: el que registra las actuaciones del 5 y 6 de enero de 1977  en el Teatro de la Ville, y en el cual uno puede escuchar como el grupo trata de comunicarse con su público francés, la excelente calidad interpretativa en Vivo, escuchar la colaboración en el exilio de Quilapayún y Patricio Manns, y descubrir, también, como utilizan un registro en estudio para insertarla como grabado en vivo, como es el caso del Vals de Colombes.


Lado A:
1.Patria de multitudes (Hernán Gómez - Eduardo Carrasco)
2.Venceremos (Claudio Iturra - Sergio Ortega)
3.Chacarilla (Popular)
4.Duerme negrito (Popular)
5.La bola (Carlos Puebla - Popular cubana)

Lado B
1.Mi patria (Fernando Alegría - Eduardo Carrasco)
2.Vals de Colombes (Eduardo Carrasco)
3.Qué lindas son las obreras o [Las obreras] (Popular - Quilapayún)
4.Angola (Quilapayún)
5.Libertad, libertad (Patricio Manns - Eduardo Carrasco)

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